Народные музыканты в гости к нам

Народные музыканты в гости к нам

В январе всех новосибирцев ждёт приятный сюрприз. Вновь в наш город соберутся лучшие народные музыканты России и зарубежья на традиционный Международный Маланинский конкурс-фестиваль, посвящённый нашему легендарному земляку, баянисту-виртуозу Ивану Ивановичу Маланину. В рамках фестиваля будут не только конкурсные прослушивания, но и благотворительные и праздничные концерты прослушивания, но и благотворительные и праздничные концерты.

В одном из них, а именно 18 января (воскресенье) примут участие именитые гости, известный в России ансамбль «Серебряные струны» из г. Москвы под руководством Заслуженного артиста России Ю. М. Клепалова (балалайка). В составе ансамбля его сын Евгений Клепалов (гитара) и Татьяна Черкасова (меццо-сопрано). Концерт состоится в Большом зале Дворца культуры железнодорожников в 13-00.

Кстати, это уже третий приезд прославленного ансамбля в Новосибирск. Первый состоялся в июне 2013 года по приглашению мэрии г. Новосибирска в рамках празднования Дня города. Второй – артисты приезжали на Международный форум народных музыкантов «Драгоценные россыпи», работали в жюри и выступали.

Эти концерты прошли с огромным успехом. Артистам также очень понравились гостеприимные новосибирцы. Поэтому они с готовностью откликнулись на очередное приглашение стать участниками Международного Маланинского конкурса-фестиваля.

Руководителем коллектива является замечательный балалаечник, композитор, Заслуженный артист России Юрий Михайлович Клепалов. Музыка Ю. М. Клепалова звучала на крупных концертных площадках России и зарубежья, в фильмах. А его блестящая игра на балалайке никогда никого не оставляет равнодушным. Жар приёма, благодарности, восторги, слёзы радости и умиления имеют под собой две главные причины: первая – родная, соприродная душевному складу песня и музыка всегда желанна и мила; вторая – люди в современной России истосковались по всему родному, по своим мелодиям и ритмам, по истинному пению, танцу, человеческому переживанию. Зрители на концертах Клепаловых прямо-таки оживают. Возвращается радость и надежда, прибавляются жизненные силы.

Приходилось услышать самые высокие слова в адрес Ю. М. Клепалова: «великий балалаечник нашего времени», «такие музыканты редко посещают мир и нас грешных», «Паганини балалайки», «гениальный балалаечник»… Очень высокая и справедливая оценка.

В беседах с самим Юрием Михайловичем Клепаловым слышишь искренние слова – благодарение людям, повлиявшим на выбор пути и судьбу, благодарение мудрым учителям-наставникам.

Считаем важным и необходимым воспроизвести здесь интернет-текст о большом музыканте, артисте, славном сыне русского народа.

– Заслуженный артист России, композитор Юрий Клепалов известен в России и за её пределами как создатель своего направления, своей оригинальной манеры игры на балалайке соло. Закончив Уральскую Государственную консерваторию в классе народного артиста России, профессора Е. Блинова музыкант прошел все ступени творческого пути, совмещая работу солиста филармонии и преподавателя института и училища искусств. Ещё во время обучения Ю. Клепалов, исполняя и анализируя программные произведения зарубежных и русских классиков, чувствовал потребность найти современный и в то же время не нарушающий традиций язык звучания балалайки. По высказыванию заслуженного деятеля искусств, лауреата государственной премии им. М.И. Глинки А. Широкова музыканту это удалось. «И вот где-то в 80-х годах ушедшего века на музыкальном небосклоне появился оригинальный, ни на кого не похожий музыкант – балалаечник Юрий Клепалов. Играет он только без сопровождения и только свои сочинения, больше напоминающие импровизацию.

Самобытность его бросилась в глаза при первом же знакомстве с его игрой. Это крепкий, насыщенный звук, очень динамичная и насыщенная кантилена, на редкость разнообразные штрихи и оригинальный, изменчивый метроритм. В его композициях – импровизациях всегда присутствует глубокий замысел, программность, тесная связь с жизнью и другими видами искусства. Вот лишь некоторые названия его сочинений: «Размышления о Родине», «Каслинское литьё» (под впечатлением работ мастеров чугунного литья), «Баллада о русской женщине» (по мотивам рассказа Л. Заворотчевой), «Думы об отце» (по сюжету одноименной картины В. Волкова).

Своим скоромным по техническим возможностям инструментом Клепалову удается передать самые сложные художественные замыслы, нередко с привлечением звукоизобразительных средств, которыми не так уж богата балалайка. Таков колокольный перезвон в пьесе «Храм Василия Блаженного» или иллюзия рассвета в картинке «Солнце встает».

Поразительную изобретательность музыкант проявляет в ряде полифонических сочинений, добиваясь ведения мелодии на фоне собственного же аккомпанемента. Создается впечатление, что звучат сразу две балалайки («Ожидание», «Солнце встает»).

Хороши по своей изобретательности жанровые «сценки», музыка которых и свежа, и традиционна одновременно. Жаль, что таких пьес мало (Русское скерцо, Частушка, Барыня).

По своей технической и художественной значимости работы Клепалова универсальны. Они могут быть использованы в концертной практике, в педагогике, в лекционной работе, в домашнем музицировании. Сочинения его ярки и образны, требуют незаурядной технической подготовки, значительно расширяют художественные возможности инструмента.»

Прекрасными словами отметил композиторскую деятельность музыканта лауреат Государственной премии России, народный артист России, профессор Николай Калинин. «Творчество Юрия Клепалова мне знакомо уже достаточно продолжительное время и все кто слышали его игру на балалайке согласятся со мной, что во всем многообразии современного звучания музыкант нашел свой голос, очень гармоничный для этого замечательного инструмента. Этот голос поет о России. Достаточно посмотреть названия его произведений: – «Размышление о Родине», «Каслинское литье», «В древнем Новгороде», «Баллада об отце» и др. – все они неразрывно связаны с нашим Отечеством, все они обрели в нем своего благодарного слушателя.»

Как исполнитель собственных произведений Ю.М. Клепалов неоднократно выступал в более 15 странах мира, таких как Япония, Швеция, Финляндия, Норвегия, Дания, Германия, Франция, Люксембург, Бельгия, Югославия, Венгрия, Болгария, Греция и т.д. На протяжении нескольких лет Ю.М. Клепалов открывает концерт лауреатов конкурса им. П.И.Чайковского в Японии, в котором принимают участие выдающиеся исполнители мира.

Также Ю.М. Клепалов автор романсов и песен. Одна из них, «Православная» (сл. В. Волкова), прозвучала в КДС на вступлении в должность первого президента России Бориса Ельцина в 1991г.

За цикл романсов на стихи великого русского писателя и поэта И.А. Бунина композитор отмечен Союзом писателей России и Председателем СФ РФ Егором Строевым премией И.А. Бунина. Вот как отозвался на эту творческую работу Герой Социалистического труда, лауреат Государственных премий СССР и России, писатель Валентин Григорьевич Распутин: «Бунина под балалайку? Первое впечатление: это какое-то «переодевание», ряженность, нарочитое и неоправданное снижение высокородности и величавости на простонародную ступень. Да, Бунина – под балалайку. И философские, и интимные стихи его, всегда точной, филигранной отделки, чуть «застёгнутые», замкнутые в себе, на стук читателя к ним словно бы прежде изучающие, а достоин ли этот читатель общения, – бунинские стихи, «озвученные» композитором Юрием Клепаловым и в его же виртуозном сопровождении под балалайку – да как ещё звучат, как много нам говорят! Всё в них – внимание к Бунину, всё родственно и созвучно ему. Всё – Бунин, но окрылённый, раскрытый, полнозвучный». Цикл романсов записан на CD солистом Большого театра России, народным артистом России Петром Глубоким.

За последние двадцать лет Ю. М. Клепалов выпустил не один десяток компакт-дисков и нотных альбомов.

За творческий вклад в культуру и духовность России Ю.М. Клепалов награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, орденом Русской православной церкви «Серафима Саровского» III степени, орденами «Петра Великого» I и III степеней, орденом «Международного экономического казачьего союза» I степени, золотым орденом «За служение искусству», медалью «За развития нефтегазового комплекса», медалью «850-летие Москвы», медалью Правительства Москвы «За доблестный труд», памятным знаком «200-летие А.С. Пушкина» золотой медалью АБОП им. М.В.Ломоносова, юбилейной медалью «60-летия Победы», юбилейной медалью «60-летия Победы», медалью «Ф.М. Достоевский. За красоту, гуманизм, справедливость», серебряной медалью "За веру и добро" губернатора Кемеровской области А.Г. Тулеева и благодарностью Верховного Главнокомандующего Вооруженными силами Российской Федерации В.В. Путина. С 2007 года Ю.М. Клепалов казачий генерал, советник по культуре войскового атамана уссурийского казачьего войска.

В настоящее время Ю.М. Клепалов Председатель Попечительского совета Культурного Фонда «Music Entertainment» и возглавляет ансамбль солистов «Серебряные струны»…

Вот что рассказал Юрий Михайлович о себе:

– Родился я в Кировском районе острова Сахалин 14 апреля в послевоенном 1947 году. Моя мать Софья Александровна Клепалова, родившаяся в год начала первой мировой войны в 1914 году в городе Иваново по комсомольской путёвке приехала работать на Сахалин перед самым началом Великой Отечественной войны. Отец Михаил Фёдорович Клепалов служил на Сахалине в погранвойсках. После окончания войны с Японией наша семья переехала на малую родину отца Урал, где и прошло моё детство.

Жили мы тогда в рабочем посёлке завода Уралмаш. Мой дед по матери Александр Фёдорович Марков, музыкант по профессии, приехал после войны в Свердловск, где стал руководителем оркестра русских народных инструментов и именно он и научил меня слушать и любить музыку. В те годы я учился играть на многих струнных инструментах, таких как гитара, мандолина, домра и других. Мою сестру Светлану дед научил играть на скрипке, а я аккомпанировал ей на гитаре. Отец, как любитель, неплохо играл на гармошке и баяне, а мама очень душевно пела. Она очень любила песни Б. Мокроусова, Е. Родыгина, Г. Пономаренко и вечерами, когда по радио передавали любимые мелодии, она пела, а я старался ей подпевать. Она неплохо знала классику, оперную музыку, благодаря своему дяде, который когда-то играл в оркестре Большого театра в Москве, спектакли которого она любила посещать ещё в юности. Когда-то она пела в любительском хоре, поэтому песни и музыка постоянно звучали в нашем доме.

Рабочий посёлок Уралмаша имел все признаки и города и деревни. По его улицам спокойно паслись коровы, и почти у каждого жителя здесь было своё небольшое подсобное хозяйство. Рабочие завода – это те же крестьяне, в основном из близлежащих деревень, хотя для строительства завода сюда прибывали люди и из других регионов страны. После войны была большая потребность в музыке связанная, конечно же, с нашей Победой! По праздникам всюду были слышны переливы гармошки, русские песни, гитары с городскими песнями, шумели хороводы и популярные танцы под трофейный патефон. Всё это приобретало особый колорит, который я с детской впечатлительностью слушал, видел и впитывал.

В год славного полёта Юрия Гагарина, я пришёл в Дом Культуры Уралмаш к замечательному руководителю оркестра русских народных инструментов Александру Ивановичу Навроцкому, который встретил меня весьма доброжелательно и предложил играть первую партию на домре-приме в детском оркестре. Позднее я стал играть во взрослом оркестре, состоящем уже из опытных профессиональных музыкантов. Александр Иванович смело ввёл меня в свой оркестр, где я стал исполнять партию второй домры. Оркестр исполнял не только русскую и украинскую музыку, но и классические произведения.

О руководителе мне хочется высказаться особо, поскольку он был в военные годы репрессирован, выслан из Полтавы на Урал, в небольшой уральский городок Тавда, где были лагеря для политзаключённых. Туда же ссылали и других репрессированных. В городе было много интеллигенции, в связи, с чем городская культурная жизнь была достаточно живой. Функционировали хоровые коллективы, драмкружки и был оркестр под управлением А.И Навроцкого. Несмотря на свои тяжёлые жизненные условия, репрессию он сумел сохранить чувство любви к Отечеству, к Украине и вложить свой талант организатора и музыканта в создание оркестра русских народных инструментов, вырастить замечательных музыкантов. Оркестр был крайне популярен не только в Тавде, но и в области. После смерти Сталина А.И. Навроцкого перевели в Дом культуры при заводе Уралмаш. Я очень ему благодарен за ту любовь к украинской песне и к музыке украинских композиторов. В ней, как и в русской, столько тепла, певучести и солнечного света, благодаря чему украинская песня навсегда остаётся неотделимой от моего творчества.

Вскоре произошло событие, которое меня сильно заинтересовало. В оркестр из музыкального училища пришёл балалаечник, сел, стал разыгрываться и к нему сразу потянулись участники оркестра и я, конечно же, тоже. Красивое звучание инструмента, виртуозные пассажи и перекаты звуков, необычное по звучанию вибрато (я тогда не знал, что этот удивительный приём игры применяется только на одной струне). Всё это завораживало! Я был поражён неожиданным открытием балалайки! Как на трёх струнах можно так виртуозно играть! Именно тогда у меня зародилась желание играть на балалайке. Но после этого знаменательного события прошло ещё несколько лет. Вскоре был организован квинтет русских народных инструментов, где я играл на домре. Впоследствии квинтет стал лауреатом областного смотра художественной самодеятельности, а это был престижный успех. Теперь можно было смело поступать в музыкальное училище, но желание играть на балалайке всё-таки тихо теплилось у меня в душе.

И вдруг ещё одна неожиданная встреча с блестящей, виртуозной игрой на балалайке! Из Киева в Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского приехал работать знаменитый музыкант, виртуоз-балалаечник Евгений Григорьевич Блинов. Своей блистательной игрой на балалайке он ещё больше удивил меня, это был такой высочайший класс, что мне и думать было невозможно, что когда-то судьба приведёт меня к нему учиться.

Пришло время поступать в музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу домры. В училище в то время принимали из самодеятельных оркестров способных исполнителей, а я уже тогда играл много классики, вариаций, переложений и обработок русских народных песен и имел прекрасную характеристику от авторитетного дирижера А.И. Навроцкого. Председателем приёмной комиссии училища тогда был основатель отделения народных инструментов, выдающийся педагог и популяризатор народной музыки Владимир Васильевич Знаменский. После вступительных экзаменов председатель объявляет, кто поступил в училище и на какой инструмент. Клепалов – на балалайку. Я растерялся. Как он узнал про мою мечту! Каким надо обладать чутьём, что бы её услышать и почувствовать. Я подошёл к нему спросить, действительно ли это так? На что он просто, с какой-то детской непосредственностью сказал: – «Придёт время, будешь ещё вспоминать добрым словом Владимира Знаменского!» После чего по – отечески обнял меня и похлопал по плечу. Его проницательность по сей день меня крайне удивляет. Тогда ему было за семьдесят, но за живость и темперамент, остроту мысли, шутки и мудрость он был необычайно уважаем и любим студентами и педагогами.

Первым педагогом по классу балалайки у меня был Николай Фёдорович Рожин. Поскольку я уже играл на домре, я быстро начал осваивать приёмы игры на балалайке и уже через полгода начал выступать с небольшими концертами в Красных уголках, на фабриках и комбинатах, где старшекурсники проходили практику. На третьем курсе прошёл настоящий тест на мастерство. В составе небольшой концертной группы мы выехали в сельский район с выступлением. Случилось так, что я отстал от группы, по какой-то причине уж и не помню, но группа была не так далеко и можно было пешком дойти до того села, где она была. Уже вечерело, и я отправился пешком. С мыслями, что это недалеко я шёл достаточно уверенно, но вскоре стал замечать, что уж больно долго иду. Была зима, быстро стемнело. Я уже потерял направление куда идти и вдруг, на моё счастье, среди деревьев замелькал огонёк. Я пошёл ещё увереннее, вижу, стоит один большой дом, а вокруг пусто. Из окна льётся свет. Делать нечего, надо решаться, и я осторожно постучал в дверь и она медленно открылась. В большой комнате сидел бородатый мужик, облокотившись на стол, и смотрел куда-то в сторону. Не поворачивая головы спросил, кто я и откуда. Пришлось объяснить, что вот, заблудился. А что у тебя в чемодане? Он имел в виду мой футляр с инструментом. «Балалайка», ответил я. «Ходят тут всякие, а ещё и врут» – сказал хозяин, взглянув на меня суровым, недоверчивым взглядом. «Покажи» – властно приказал он. Я открыл футляр и достал балалайку. «Надо же, с каких это пор балалайку в чемоданах носят», – удивился он. «А поиграть?» – с недоверием просверлил меня глазами и покручивая бороду. Тут я понял: эх, была - не была. Закрыл глаза, чтоб не видеть его рыжую бороду и злые глаза, и заиграл во всю мочь, изо всех что было сил и всё что только знал, и барыню, и камаринскую, и русские песни, и так увлёкся, что и не слышал, как он стал кого-то звать. Все свои произведения и какие-то наигрыши по ходу игры придумывал и всё по третьему кругу проиграл! Думаю всё, надо останавливаться. Открываю глаза, весь взволнованный и вижу, он сидит за столом, хозяйка накрыла на столе ужин. Посмотрел он на меня и говорит: «Никуда на ночь глядя не пойдёшь, завтра с утра я тебя на тракторе увезу». Это признание! На всю жизнь я запомнил этот экзамен!

Деревня это источник русской души и жизненной правды. А сколько вдохновения приносит общение с землёй! Умение на ней жить и трудиться даёт много радостей, завораживающих наблюдений за природой. Здесь и рождается величие крестьянина с его высокой духовной и земледельческой культурой. Мне пришлось много бывать в разных краях, где звучит песня и частушка и где водят хороводы под баян или гармошку. Где заливается балалайка озорными наигрышами, там народ живёт с чистой душой, ясными мыслями, с любовью к своей малой родине и к России.

Радость учителя и родителя превеликая, когда ученик или сын наследует и продолжает их дела и творчество. Что может сравниться с такой радостью! И Евгений Юрьевич Клепалов – наглядное и убедительное доказательство родовой преемственности творческой деятельности.

Е. Ю. Клепалов русский музыкант, исполнитель и композитор, неутомимый музыкальный просветитель, концертант. Его интересы далеко выходят за пределы музыкального мира. Он понимает и глубоко переживает нынешнее состояние русской культуры, Родины и стремится сделать всё, что в его силах, для её исцеления, восстановления достоинства и величия. Воспользуемся материалами сайта семейного дуэта Ю.М. и Е.Ю. Клепаловых.

– Клепалов Евгений Юрьевич профессиональный музыкант и композитор, артист ансамбля солистов «Серебряный струны», автор вокальных произведений на стихи поэтов «серебряного века» русской культуры. Закончил Московский государственный университет культуры и искусств. Занятия композицией проходил в классе Заслуженного деятеля искусств, профессора Павла Алексеевича Барчунова. Параллельно с учебой началась насыщенная концертно-гастрольная деятельность. Музыкант выступал во многих регионах России, а также неоднократно в Японии, Германии, Франции, Люксембурге, Бельгии, Югославии, Болгарии, Греции, Латвии, США.

К 110-летию Анны Ахматовой композитором был написан цикл романсов, ставший одной из ярких творческих работ. «Стихи поэтессы озвучены живым, современным музыкальным языком, что делает их интересными для многих исполнительниц этого жанра»– так отметил цикл романсов лауреат Государственной премии СССР, Народный артист СССР, профессор В.Н. Минин. Романсы исполнялись Народной артисткой России Натальей Герасимовой, лауреатом международных конкурсов, солисткой Московской государственной академической филармонии, Заслуженной артисткой России Натальей Поляниновой.

«Настоящий нотный альбом представляет работу Евгения Клепалова – вокальный цикл на стихи Анны Ахматовой. В основу его положены ранние стихотворения великого мастера, поразительная по чистоте и возвышенности любовная лирика. Особый аромат поэзии А. Ахматовой здесь придает поэтическое восприятие образов России – от её природы до самого склада речи и психологического чувства характера героя. Истоки музыки Евгения Клепалова в бытовом романсе «серебряного века», обновленные открытиями С. Прокофьева и Г. Свиридова, чётко ощущающих художественный словарь середины прошлого столетия. Таким образом, Е. Клепалов словно приближает А. Ахматову к сегодняшнему дню. Палитра образов и настроений музыки Е. Клепалова достаточно объёмна – от возвышенной лирики первых романсов «Синий вечер», «Память о солнце», через игривость «Частушки» и драматизм «Я пришла сюда» и «Я не знаю своей вины» к последнему романсу – патетической «Молитве». В каждой ноте, вышедшей из под пера Евгения Клепалова чувствуется, что музыка родилась в России и создана для России.» – так отметила творческую работу композитора президент российской ассоциации музыковедов, Заслуженный деятель искусств России Жанна Дозорцева.

Е.Ю. Клепалов является главным редактором шести нотных альбомов выпущенных в издательстве «Музыка», продюсером пяти CD и аудиокассет.

За творческий вклад в культуру и духовность России Е. Клепалов награжден медалью «850-летие Москвы», медалью Правительства Москвы "За доблестный труд", памятным знаком «200-летие А. Пушкина», золотой медалью АБОП им. М.В. Ломоносова, юбилейной медалью «60-летия Победы», юбилейной медалью «60-летия Победы» ЦК КПРФ и благодарностью Верховного Главнокомандующего Вооруженными силами Российской Федерации В.В. Путина, серебряным орденом «За служение искусству», памятной медалью «100 лет со дня рождения М.А. Шолохова», медалью «Ф.М. Достоевский. За красоту, гуманизм, справедливость», серебряной медалью "За веру и добро" губернатора Кемеровской области А.Г. Тулеева, нагрудным знаком «Президентский полк», медалью «За вклад в подготовку празднования 70-летия разгрома немецко-фашистских войск под Москвой».

В 2002 году композитор получил диплом лауреата второго конкурса о Москве, посвященного Дню города Москвы за песню «Февральский снег» (сл. В. Сергеева) которую исполнила Народная артистка России Валентина Толкунова.

С 2004 года член-корреспондент Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. С 2007 года Е.Ю. Клепалов казачий полковник, советник по культуре войскового атамана уссурийского казачьего войска.

В настоящее время Е.Ю. Клепалов президент Культурного Фонда «Music Entertainment».

«Родился я 13 июня 1971 года, – рассказывает Евгений Юрьевич Клепалов о себе, – в славном уральском городе Екатеринбурге, но детство моё прошло в столице нефтегазового края городе Тюмени, куда по распределению направили моих родителей после окончания ими высших учебных заведений. Зимой, проходя обучение в общеобразовательной и музыкальной школах я, конечно же, жил с родителями, а вот летом я уезжал к любимой бабушке и все три месяца проводил среди земляничных лесов и заливных лугов в маленькой деревушке, затерявшейся среди холмов среднего Урала. Там я впервые услышал протяжные уральские песни, зажигательные частушки, спокойный и уверенный говор своих земляков и именно там я почувствовал себя той маленькой частью русского народа, России.

У Ивана Алексеевича Бунина есть строки: «Вернись на Родину душа…» которые, как мне кажется, могут понять очень немногие. Если говорить искренне, и я их прежде не совсем понимал. Но прошли годы, и простая русская поговорка «Где родился, там и пригодился» теперь мне кажется очень точной, а слова великого писателя очень желанными, поскольку, где бы я ни был перед глазами остаются те родные образы, которые до сих пор я храню в своем сердце как самое светлое, доброе, чистое. Космополиты, поучая нас, хвалят то Нью-Йорк с его, как им кажется, деловым, бурлящим темпераментом, то Лондон или Токио, то возносят выросший среди аравийской пустыни Дубай или спокойную до недавних пор Европу. Мне пришлось побывать во всех вышеперечисленных мегаполисах, увидеть их блеск и нищету, в том числе и в среде наших эмигрантов, и мне остаётся лишь ещё раз удивиться, до чего же доверчив наш человек!

С ранних лет я почувствовал как красив и многообразен русский язык, как прекрасна и неповторима русская песня, но лишь учась в Тюменском училище искусств (1986 – 1990 гг.), а позже в Московском государственном университете культуры и искусств (1990 – 1995 гг.), серьёзно посвятив себя изучению русской музыки, духовности и культуры, я действительно осознал насколько она богата, многогранна, велика. Мне крайне дороги Есенин и Клюев, Глинка и Мусоргский, равно как и другие великие русские писатели, поэты, композиторы и я, до сих пор, перечитывая и переслушивая их творения открываю для себя в их творчестве все новые и новые стороны русской души, русской цивилизации и русской природы».

Приглашаем всех новосибирцев семьями придти на удивительный концерт, который поможет нам воскресить в себе радостные чувства общности, русской идентичности, патриотизма.

Дата добавления: 2015-08-28