«История Российской темной сцены» – вышла первая книга о готической субкультуре в России и странах СНГ, об ее истоках, инфраструктуре, истории развития и, конечно, о людях, так или иначе участвующих

«История Российской темной сцены» – вышла первая книга о готической субкультуре в России и странах СНГ, об ее истоках, инфраструктуре, истории развития и, конечно, о людях, так или иначе участвующих в ее создании. Никаких субъективных выводов, никаких личных мнений, только факты и хронология. Кроме того, книга содержит энциклопедическую информацию о группах и исполнителях, творящих на срезе данного жанра. Основная цель книги — сохранить память о группах и людях, которые повлияли на развитие нашей темной сцены.
В книжку вошли в том числе и мои заметки). Ниже мой оригинальный текст по Москве, в книге дан с некоторыми правками и изменениями...

Начало.
Московская готическая сцена, такой, какую ее можно увидеть сегодня, в 2010-м году, создавалась довольно продолжительное время. Под «сценой» в данном контексте понимается не только собственно музыкальная сцена клубов и концертных залов, скорее это синоним слова «тусовка», со всеми её адептами и приверженцами и всем, что их объединяет – концерты, вечеринки, клубы, магазины, ателье мод, журналы, всевозможные места сборищ и общения, как «в реале», так и на виртуальном пространстве Интернета.
История эта начинается в 1996-м году. Все началось с небольшой компании молодых меломанов, открывших для себя целый пласт западной музыки, которая описывалась термином «Gothic». Наверное, многие до сих пор помнят известный на всю страну московский музыкальный рынок «Горбушка» - тогда он располагался в ДК им. Горбунова недалеко от метро Багратионовская. На «Горбушке», при должном старании, можно было отыскать самые экзотические CD или кассеты с записями, а в уютом парке неподалеку славно провести время после этих нелегких поисков. Готическая тусовка в Москве начиналась именно как меломанская. В 1997-м году её активисты в лице Дэна Скуриды (ныне лидер фолк-группы Ветер Воды), Ильи Вольфсблада (ныне редактор Seidr webzine, лидер нео-фолк группы Wolfsblood), Максима ‘MadMax2’ Михалева (ныне руководитель музыкального лейбла Gravitator Records) и Андрея ‘Coroner’ Наркевича (ныне работник сети быстрого питания «Теремок») зарегистрировали интернет-страничку по адресу gothic.ru и начали заполнять её своими рецензиями на приобретенные готические альбомы. Надо заметить, рецензиями весьма компетентными – авторы не ленились штудировать западные музыкальные сайты и печатные журналы.
Помимо освещения музыкально-эстетической стороны рецензируемых дисков, авторы чутко уловили и точно отражали в своих сочинениях очень важные «идеологические» мысли. О том, что «готическая музыка» и «готика» - это не просто новомодное музыкальное течение, возникшее на пустом месте и не подвид мрачного мелодичного doom metal или «вампирский» black metal, как наивно полагали многие слушатели-металлисты. Что за этой музыкой стоит целый культурный пласт, или субкультура. Субкультура, которая сформировалась в середине восьмидесятых годов 20-го века в Англии и с тех пор органично развивается вместе с готической музыкой. Субкультура, включающая в себя общий стиль одежды (и внешности в целом), литературу, арт, музыку и увлечения. Приверженцы и адепты этой субкультуры – готы (во множестве встречающиеся в Европе и в США) – это люди, для которых готик-рок (готика) стала стилем жизни, люди, отличающиеся от простых меломанов своим внешним видом и особым мироощущением. Сейчас это очевидная, даже банальная информация – однако на тот момент она оказалась просто революционной.
Популярность и посещаемость странички московских готов стала быстро расти. Большинство циркулировавших на форуме тем были двух видов — «что такое готика?» и «является ли группа “X” готикой или нет?». Надо отметить, что на тот период в нашей стране практически полностью отсутствовала какая-либо информация о западной готической музыке и сцене – их словно не существовало в природе! Это можно было назвать полным информационным вакуумом. В силу ряда причин, о которых можно рассуждать отдельно, даже крупные музыкальные журналисты и популяризаторы андерграундной и независимой музыки уровня Артемия Троицкого, не обладали и не делились никакой информацией о данном направлении. Даже в увесистых печатных музыкальных рок-энциклопедиях, где, как казалось, имелась вся музыка на свете, о готической музыке не было ни слова - в лучшем случае вскользь упоминались британские группы Bauhaus, The Cult, The Cure, Siuoxsie & The Banshees и Joy Division, да и то причисляемые исключительно к «новой волне» или «панк-року». А ведь этот период (середина 90-х) совпал с очередной волной подъема готического музыкального жанра на западе, и отечественные меломаны, как люди очень чуткие к таким «волнам» и колебаниям, также начали проявлять свой интерес к необычной, новой и во многом загадочной музыке. Компетентные рецензии и статьи на www.gothic.ru, а также специально написанный объемный FAQ по истории западной готической музыки и субкультуры, стали путеводителем и буквально «лучом света в темном царстве» для заинтересованных в информации посетителей сайта.
Что-либо новое, необычное и эксклюзивное всегда притягивает людей - неудивительно, что вскоре коллектив авторов сайта заметно вырос, а сам сайт за пару лет трансформировался в активную тусовку «готов и им сочувствующих», виртуально общавшихся на форуме и в чате, а в реальной жизни регулярно пересекавшихся на «Горбушке» и в парке по соседству. А вскоре и на первых готик-пати – но об этом чуть дальше… Заметим, что на момент конца 90-х годов Интернет не был так легкодоступен и широко распространен как ныне, веб-серфинг и форумное общение было в основном уделом творческих личностей, интеллектуалов, компьютерных «технарей» и прочих неглупых, обеспеченных и достаточно взрослых людей - сей факт во многом определял состав и культурный уровень московской готической тусовки того времени.

Группы.

С западной готикой все было понятно - она была, она бурно цвела и дурманяще пахла! И, конечно же, очень быстро отечественных приверженцев мрачно-романтического стиля стал занимать вопрос - а существуют ли в природе русские готические группы? На тот период (1996-1997-й годы) таковые уже имелись, но в единичных экземплярах. Кстати, ныне очень часто можно встретить мнение, что некоторые группы «русского рока», такие как Кино, Алиса, Пикник, еще в 80-х годах играли не что иное, как русский вариант Gothic Rock. Отчасти это верно – но только отчасти. Да, несомненно, что русские музыканты 80-х держали в своих руках альбомы и крутили на своих вертушках виниловые пластинки популярных на тот момент The Sisters Of Mercy, Joy Division, Bauhaus, The Cure, Siouxsie & The Banshees, David Bowie и других подобных исполнителей – влияния на звучание, имидж и даже мэйк-ап очевидны и несомненны. Но все же, главным остается тот факт, что это было простой данью моде, следование массовым трендам своего времени – ни о какой «готике» и чем-либо подобном отечественные музыканты даже не подозревали и не задумывались. Поэтому, в отличие от западных исполнителей готического декаданса, сознательно подходивших к музыке, текстам, имиджу и работавших для определенной «целевой аудитории», наши группы всего лишь поверхностно перенимали внешнюю форму и эффектные риффы и аккорды. Позднее, уже в готической среде, было принято полушутливое определение, что «истинно готической» какую-либо группу можно признать лишь в том случае, если она состоит из готов, или играет музыку для готов. Несмотря на некоторую иронию, в этом определении есть доля истины. В любом случае, готическая группа так или иначе должна быть вовлечена в жизнь сцены.

Но вернемся в середину 90-х. На тот период существовали отечественные коллективы, которые играли темную, мрачноватую, минорную музыку, настроение и звучание которой, при желании, можно было назвать «готическим» - например питерцы Ad Libitum, москвичи Рада & Терновник и Инна Желанная. На концерты этих исполнителей первые московские готы захаживали в зал ЦДХ на Крымском валу или в «Р-клуб» на улице Талалихина. Конечно же, это была не готика в ее западном понимании, но уже кое-что. Особенно учитывая, что клубных концертов, а тем более gothic party (готических вечеринок) в их теперешнем понимании тогда еще не было и в проекте.

Пожалуй, одним из самых первых профессионально записанных и изданных русских по-настоящему готических альбомов можно назвать работу группы из Архангельска Moon Far Away «Lado World». Альбом, полный темной мистической атмосферы, основанный на звучании в неоклассическом русле, а также на эмоциональном мужском и женском вокале, находился где-то на стыке Ethereal и Neo-claccis стилистики. Moon Far Away были образованы в Архангельске в 1994-м году, первая демо-запись датируется 1996-м годом, вторая вышло годом позже. «Lado World» был издан в 1997-м году московским независимым лейблом Exotica Records и был частично основан на материале этих ранних демо-записей. Рецензия в газете «Комсомольская Правда» гласила: «Группа Moon Far Away – из Архангельска. Но впечатление такое, будто эти земляки Михайлы Ломоносова долго жили где-то по соседству с англо-австралийским дуэтом Dead Can Dance: альбом «Lado World» - это чистый калейдоскоп множества музыкальных традиций разных уголков земли. Не очень хочется применять в отношении этого диска слегка устаревший термин "концептуальный альбом", но все 12 композиций лучше слушать, что называется, в едином порыве. Формально они никак не связаны, но все вместе производят очень цельное впечатление. Ломоносов был бы доволен.» Конечно же, ни о какой «архангельской готической тусовке» говорить не приходится и к готами музыканты Moon Far Away себя явно не причисляли. Но при этом очевиден факт, что в отличие от вышеупомянутых групп 80-х, архангельские музыканты были хорошо осведомлены о западной готической сцене и подходили к своему творчеству вполне осмысленно, записав альбом, находящий на уровне стандартов мировой готической музыки своего времени.
Еще один интересный факт – если вы впервые будете слушать «Lado World» сейчас, не удивляйтесь, если некоторые куски альбома покажутся вам, что называется, до боли знакомыми. Дело в том, что диск попал в поле зрения деятелей телеэфира, и музыкальные редакторы телепрограмм стали весьма активно использовать некоторые атмосферно звучащие треки для озвучивания всевозможных около-мистических телепередач и документальных фильмов о всевозможных тайнах и загадках.

Однако обратимся непосредственно к московской сцене и упомянем несколько коллективов «первой волны», стоявших у ее истоков. Одной из первых и активных московских групп можно назвать Дыхание (ныне Necro Stellar). В отличие от архангельских Moon Far Away, Дыхание с первых дней своего существования были вовлечены в жизнь городской готической сцены, что давало бесспорные основания классифицировать группу как «готическую». Группа была образована Юрием Звездным (на самом деле Дмитрием Борисовым, взявшим свой псевдоним в честь космонавта Юрия Гагарина). Первая демо-запись относится к 1996 году. В целом материал этого демо можно было охарактеризовать как darkwave с влияниями post-punk - гитарные партии несли в себе готик-роковые отголоски, вокал также был в духе пост-панка. Очевидно, эти влияния были привнесены гитаристкой Алей – весьма колоритной особой с внешностью, как бы сейчас сказали, «олдскульного гота». С другой стороны, электронная составляющая звучания была ближе к darkwave. Еще одной «фишкой» Дмитрия Борисова являлось использование советских аналоговых синтезаторов - их дребезжащий и наивный звук сразу обращал на себя внимание. Хотя за долгое время существования состав группы неоднократно менялся, и в ней успело переиграть множество людей, хорошо известных в московской gothic тусовке, «замогильная» эстетика, оккультная тематика текстов и аналоговое звучание синтезаторов в духе 80-х оставались неизменными отличительными чертами проекта. После многочисленных смен вокалисток, в 1998 году в составе появляется яркая и харизматичная Анастасия Поднебесная. С новой «фронт-вумэн» и скрипачем Евгением Вороновским (Neutral, Cysfinitum) Дыхание начинают активно выступать. В то время эти выступления проходили перед еще совсем малочисленной московской аудиторией на самых первых gothic/industrial party в клубах «Реактор», «4 комнаты», «Плехановъ», «Полнолуние», «Матрица», старая «Точка». Нередко эти концерты были организованы самими же музыкантами - творчество и выступления группы стали вкладом в становление готической сцены и субкультуры в Москве. Шоу были весьма колоритными - на сцену музыканты выходили в белых нарядах, напоминая не то привидений, не то восставших из гробниц мумий, у микрофона танцевала вокалистка в черном готическом платье и жутковатой маске, отбивавшая на некоторых песнях ритм двумя берцовыми костями (кости, кстати сказать, не были искусственными, и не принадлежали животным, как наивно думали некоторые слушатели). Если позволяла возможность, для пущего эффекта выступление сопровождалось подтанцовками и фаер-шоу. Параллельно Дыхание записали еще несколько демо-работ, получивших хорошие отзывы и сравнения критиков с такими западными darkwave-формациями как Die Form, Kirlial Camera, Attrition.
В 2002 году группа сменила название на Necro Stellar. В феврале 2003 Necro Stelar выступили на разогреве у именитых немцев Das Ich, давших свой первый концерт в России в столичном клубе «Точка». В этом же году музыканты записали альбом "Dlo Kwala Manyan", изготовленный и изданный самиздатом на CD-R тиражом в пару сотен копий. На этом альбоме было окончательно сформировано то узнаваемое «фирменное» звучание группы, которое претерпело мало изменений и по сей день: напряженные и местами довольно "больные" мелодии, скачущий галопом заводной ритм вперемешку с ритуальными перкуссионными партиями и лязгающими индустриальными звуками, демонические вокалы, то проецирующие в сознание какие-то шутовские образы, то наоборот - сгущающиеся до мрачной серьезности. Теперь группу уже меньше стали сравнивать с представителями западной электронной сцены. Наконец, в 2005 году выходит первый профессионально изданный альбом Necro Stellar «Saturating Cemetery» (на воронежском лейбле Shadowplay).

Neutral - проект, образованный музыкантом и поэтом Сергеем ‘Ash’ в 1994 году. В начале карьеры группа играла жесткую индустриальную музыку (которую они сами характеризовали как «industial-metal») и уже в 1995 году прекратила свое существование. Однако в том же году была реанимирован как дуэт Ash’а и Ильи Липкина. Neutral начинают двигаться в сторону dark-folk стилистики, коллектив переходит на акустические инструменты, появляются новые музыканты - играющий на скрипке Евгений Вороновский (известный по собственному индустриальному проекту Cisfinitum), гитарист Шелли, а также две девушки, виолончелистка Белла и альтистка Мария. Первое живое выступление группы состоялось в 1998 году в канун Хелловина в клубе «Край», на одной из самых первых готик-вечеринок в России. В том же году коллектив записывает сингл «Playroom», который содержал три композиции и должен был являться пилотным синглом для альбома «...of Shadow and Its Dream», однако данный альбом так и не был закончен. В марте 2000 года вышел первый русский сборник готической музыки «Edge of the Night», на котором были и Neutral с песней «Playroom». В конце 2000 на калининградском независимом лэйбле Brudenia увидел свет первый официальный релиз группы - запись живого выступления в Калининграде – «Walpurgis Night at Luisen Kirche - Koenigsberg Live». 12 мая 2002 года в московском клубе «Б2» прошел мини-фестиваль «Молот и Гром» (организатором которого была независимая дистрибуция Indiestate), где Neutral выступили в поддержку легенды мировой индустриальной сцены, австрийский martial industrial коллектив Der Blutharsch. Без преувеличения можно сказать, что Neutral положили начало истории русского dark folk.

Группа Zima 23 возникла в конце 1995-го года в Москве и была сольным проектом Алексея ‘Прохора’ Моистеева, иногда к музыканту для концертных выступлений подключалась вокалистка и другие сессионные участники. В Москве в середине 90-ых существовало всего несколько проектов, игравших в стиле EBM (electronic body music) и это были Танцы На Воле, Zoied и Zima 23. Основными музыкальными ориентирами группы на тот момент были западные Leaether Strip, Haujobb, Skinny Puppy, Front 242 и другие флагманы жанра. Коллектив активно участвовал в московских клубных акциях, где исполнял тяжелую мрачную электронную музыку - от darkwave и EBM до жестких шумовых композиций. Например, именно Zima 23 своим выступлением открыли первую московскую готик-пати, приуроченную к Хелловину (Edge of the Night Industrial-Gothic Halloween Party), прошедшую в клубе «Край» 31 октября 1998 года. Выпуском альбомов Zima 23 не отметилась, но треки группы засветились в различных индустриальных компиляциях, выпущенных небольшими тиражами на кассетах («Future Sounds Of Moscow», «Russian Tribute to Kraftwerk» и др.). В 2000 году состоялось последнее выступление группы в клубе «Точка», после чего проект был заморожен. Причиной тому была прежде всего потеря интереса у Алексея к индустриальной музыке и создание в 2001 году нового электронного проекта Altera Forma, получившего в дальнейшем определенную известность. Именно в рамках данного коллектива были реализованы многие ранние треки Zima 23.

Antisisters - группа, созданная в 1997 году братьями Громовыми, Павлом ‘Nowayout’ и Сергеем ‘Foxygene’ (отсюда и название – чтобы люди не подумали, что они сестры). Общая стилистика коллектива представляла собой нечто типа смеси darkwave и gothic rock - мрачное электронное звучание, приправленное тяжелыми гитарами и злобным англоязычным вокалом. В подобной стилистике работает немало коллективов, но упрекнуть Antisisters в прямом копировании было нельзя, хотя внимательный слушатель мог отметить, что корни звучания группы уходили в наследие немцев Girls Under Glass, Project Pitchfork, Diary Of Dreams и Terminal Choice. Дебютный демо-альбом «N-Off» был записан в том же году и представлял собой неудобоваримую мешанину из драм-машинного пост-панка и электро-готики. Из 10 композиций 8 были собственного сочинения и 2 кавер-версии на песни Joy Division и Swans. В основном музыканты концентрировались на студийной работе, однако невезение с качеством записанного материала долгое время буквально преследовало их. В октябре 2000 года группа впервые выступила живьем на хелловиновской вечеринке Egde of the Night III в «Точке» (еще старой, у метро «Улица 1905 года»). В течение 2000-2002 года Antisisters успели записать еще три студийных селф-релиза – «Never Regret», «Black Wine» и «Spiders Kisses Lies». Первым официальным релизом Antisisters, доступным для широкой общественности, стал альбом «UNZ!». Его запись была начата в 2003 году, и в 2005 он был издан воронежским лэйблом Shadowplay. По выходу альбома группу потрясло не совсем приятное известие о том, что перед сдачей диска в тираж «умельцы» из звукозаписывающего лейбла зачем-то перегнали весь материал в mp3, а затем обратно в аудио-файлы – естественно, качество звучания CD оказалось убитым на корню, а реакция слушателей и критиков была в лучшем случае недоумевающей. Оправившись от потрясения, в 2004 году группа возобновила свою концертную деятельность, отыграв несколько концертов, самым значимым из которых было выступление на фестивале Synthetic Snow II (Москва, клуб «Точка» на Октябрьской) вместе с отечественными группами Altera Forma, Module и иностранными звездами Project Pitchfork (Германия) и Iris (США). Барабанщик группы на этом фестивале участвовал в джэме с Iris и dj Ram. В 2006 году коллектив отметился участием на двух сборниках – «Russian Existence. А Tribute To Project Pitchfork» и «Colours Of Black. Russian Dark Scene Compilation» и после нескольких живых выступлений надолго ушел в тень.

Дуэт Bleeding Nature (Лев ‘Nature’ Василец – вокал, музыка, лирика; Петр ‘Listat’ Бордачев – скрипка) был образован в феврале 2002 года. Изначальное стилистическое направление группы относилось к области synth goth/darkwave. Менее чем через год, в декабре 2002, дуэт разогревал немецких звёзд synth/electro-pop Melotron на их первом российском концерте в «Точке». Постепенно группа отходит от своих готических корней и движется в сторону synth/futurepop-звучания, совмещая танцевальные ритмы и романтические мелодии, а вкрапления партий скрипки напоминают о декадентской эстетике коллектива. Результаты первых лет творчества были зафиксированы на одноименном мини-альбоме «Bleeding Nature», изданном самиздатом летом 2003 года. Кроме написания оригинальной музыки, Лев попробовал себя в качестве автора нескольких ремиксов: наиболее удачные получились на песни немецкой группы Wolfsheim («Kein Zuruck») и ростовчан Stillife («Remember Me»).
В декабре 2003 Bleeding Nature становятся участниками крупного события – первого синтпоп фестиваля, получившего название «Synthetic Snow» (его организаторами выступили Russian Synth Community и Russian Gothic Project). Состав участников «Синтетического снега» мог привести в трепет практически любого поклонника электронной музыки – Россию (помимо Bleeding Nature) представляли Технология (живой культ отечественной синти-сцены, на тот момент недавно возрождённый) и не менее заслуженные и любимые публикой Arrival. Западными участниками фестиваля были немцы Melotron и норвежцы Apoptigma Berzerk. К слову, «Synthetic Snow» (первый раз он прошел в "Арт-центре на Плющихе" недалеко от метро Фрунзенская) имел большой успех у московской аудитории, состоящей из готов, «депешистов» и «индустриальщиков» и получил дальнейшее продолжение в виде ежегодного мероприятия, которое с успехом проводится в декабре и по сей день.
Дальнейшие творческие поиски уводят музыкантов Bleeding Nature от некогда захвативших их futurepop-ритмов, звучание становится более меланхоличным и размеренным. Группа находит собственный оригинальный звук, воплощением которого стал дебютный альбом «My Winter», изданный в 2005 лэйблом Союз Мьюзик. Живые выступления дуэта, к которому на концертах присоединялись гитарист Евгений ‘suo-me’ и барабанщик Савва Лукьянов, получают неизменно теплую встречу слушателей в Москве и Санкт-Петербурге. Осенью 2005 года начинается запись нового материала. Спустя год, в октябре 2006 года Bleeding Nature снимают свой первый видеоклип на песню «Leaves on Water» (в сюжете которого можно разглядеть аллюзию на легенду о Хароне), который попадает в ротацию музыкального канала «A1». Тогда же команда выступает на одной сцене вместе с культовым итальянским synth-goth дуэтом The Frozen Autumn в рамках ежегодного хеллоуиновского фестиваля Edge of the Night IX. Это событие очень воодушевило музыкантов, ведь именно эта итальянская команда так сильно повлияла на них в самом начале карьеры. В феврале 2007 года группа снимает в Санкт-Петербурге второй видеоклип на композицию «Boring Days», записанную для нового альбома. Второй альбом Bleeding Nature «Water of Days» был выпущен московским гот-индустриальным лейблом Gravitator Records в 2007 году. К сожалению, отдача от проекта не оправдала чрезмерно завышенных амбиций музыкантов, и в 2009 они приняли решение о самороспуске.

Формация [T.3.R] была создана Ильей ‘Pray’ Кощеевым в 2002 году, сначала как сайд-проект малоизвестной блэк-метал группы Blut Formicarium. Изначально коллектив именовался «Танцы Третьего Рейха», но вскоре, от греха подальше, провокационное название было сокращено до Dance of 3rd R., а потом заменено на нейтральную аббревиатуру [T.3.R] (сами того не желая, ребята обнаружили, что на их концертах стали появляться «бритоголовые»). Ведя регулярную концертную деятельность и выступая на ими же самими организованных party в «Р-Клубе», за короткий срок группе удалось записать первый демо-релиз «Puzzle of Flash», стилевые рамки которого лежали в области dark electro/EBM. Следующий полноформатный релиз под названием «Another End of Chapter» увидел свет в 2003 году. Музыка коллектива на тот момент претерпела ряд изменений и, вследствие наличия женского вокала и элементов darkwave, напоминала о работах немцев L'ame Immortelle. Вскоре вновь происходят изменения состава и звучания, берется курс на «милитари-индастриал». Благодаря ореолу некоторой скандальности, группа весьма активно обсуждается на готических и индустриальных форумах. В 2005 году самиздатом реализуется очередной альбом «Рожденные молнией», который был уже полностью русскоязычным и вновь вызывал бурные форумные баталии. В этом же году [T.3.R] дают ряд знаменательных концертов за пределами Москвы, выступив на мероприятии «Fresh Meat Party» в Киеве и арт-фестивале «Terror Inkognito 2» в Архангельске. Весной 2006 года была записана песня «Моя Фрау», которая стала первым по-настоящему серьезным успехом для группы – на готических вечеринках диджеи с удовольствием стали ставить этот русскоязычный трек, который вызывал буквально взрыв активности публики на танцполе. В это же время, на смену двум ушедшим клавишникам, в состав вливается гитарист Вячеслав ‘Dani’ Власов, благодаря которому музыка приобретает оттенок гитарного индастриала в духе Terminal Choice и Rammastein. В обновленном составе коллектив отправляется на студию, где был полностью записан новый полноформатник «История безумия». Он был издан лейблом Gravitator Records в ноябре 2006 года и стал официальным дебютом [T.3.R]. По ежегодному опросу сайта Russian Gothic (rusgothic.ru) композиция «Моя Фрау» попала на второе место в номинации «Лучший хит 2006 года», уступив лишь песне немцев And One «Military Fashion Show». В августе 2007 года Илья Кощеев покидает состав и создает собственный проект Pray Project. Новым фронтменом становится Алексей ‘Jesse’ Панов. В декабре 2008 года [T.3.R] представили публике дебютный видеоклип на песню «Zuruck: 1,2», ставший результатом недельной работы на съемочной площадке и кропотливого пост-продакшена. Идея видеоряда и режиссура клипа была предложена и осуществлена Львом ‘Nature’ Васильцом.

«Загадочный и мистический проект Dvar» возник в 2000 году. Мнения аудитории на его счет сразу же разделились – одни считали Dvar забавным курьезом или чьей-то затянувшейся и не слишком смешной шуткой, другие были склонны воспринимать их серьезно, как нечто действительно значимое. И в самом деле, музыкальная составляющая проекта была необычна и трудноклассифицируема – иначе говоря, солянка собственного изготовления: инфантильно-задушевные мелодии, аранжировки в традициях авангарда и минимализма, разного рода примитивные электро-звучки; местами вкрапления darkwave, не лишенные должной трагической перчинки, местами - шизанутая веселуха, быстрые барабанные дроби и, конечно же, «фирменные» истерические гномо-подобные вокалы. В чем участники дуэта действительно преуспели и показали себя настоящими талантами, так это в организации «черного интернет-пиара», который окружал Dvar с самых первых дней возникновения. На маленькой фэн-страничке, созданной, якобы, их горячим поклонником по имени Shadow Angel (понятно, что в анонимной сетевой среде опровергнуть или подтвердить подобное практически невозможно), Dvar преподносился как некий оккультный проект, музыка которого наделена нешуточной мистической силой, а прослушивание оной неизбежно приводит к самым фатальным и разрушительным последствиям. Со слов автора сайта, история его знакомства с музыкой проекта была поистине пугающей. Губительными проявлениями «злых сил» Dvar стали сначала его любимая собака, потом престарелая бабушка-пенсионерка, потом влюбленная парочка близких приятелей-готов – все они неизменно слушали Dvar незадолго перед своей безвременной и беспричинной смертью. Как и полагается по сюжету любого настоящего триллера, эти «записки поклонника» неожиданно обрывались на самом интересном месте, как бы давая понять, что, наконец, настал и его собственный скорбный черед. Но перед своей кончиной Shadow Angel успел обнародовать на сайте весьма глубокую и важную мысль о том, что «Dvar, возможно, самая великая оккультная группа, работающая в жанре darkwave».
Очевидно, что все это могло бы вызвать лишь улыбку, если бы не туча хвалебных рецензий, статей, форумных обсуждений и отзывов о Dvar, появившихся на gothic.ru – на тот момент весьма серьезном и респектабельном готическом сайте. Но этот пиетет и бурные восторги имели довольно простое и логичное объяснение. Несмотря на конспирацию и старания поддержать вокруг Dvar атмосферу тайн и загадок (которая была, пожалуй, главной составляющей интереса аудитории к группе), очень быстро в гот-тусовке стали известны подлинные имена обоих «дваровцев», которые относились к числу активистов данного сайта. Впрочем, на самом деле никакого ажиотажа ни эта информация, ни сетевая байка-страшилка с чередой загадочных смертей, ни сама музыка группы не вызвала. Новою волну шумихи вокруг Dvar поднял журнал DarkCity в 2003 году, напечатавший интервью с проектом, приуроченное к изданию их альбома «Roah» на лэйбле Irond. В интервью участники проекта говорили о неком сверхъестественном существе, якобы являющимся к ним по ночам и использующим их как медиумов, дабы донести послание миру людей посредством музыки Dvar. К слову, сотрудничество с металл-лейблом породило новые нелепые слухи о том, что Dvar это проект неких black-металлистов, то ли отлежавших немалый срок в больнице для умалишенных, то ли принимающих изрядные дозы галлюциногенов и прочих химических и органических стимуляторов. В дальнейшем Irond издал еще несколько альбомов плодотворного проекта («Rakhilim», 2004, «Taai Liira», 2004, «Hor Hor», 2005, "Oramah Maalhur", 2005). Нельзя не отметить, что не смотря на всю курьезность проекта, вокруг имени Dvar было немало шума в 2002-2004 годах, во времена пика популярности готического жанра с одной стороны, и дефицита интересных и качественных darkwave коллективов на отечественной сцене с другой.

Caprice никогда не были готической группой в буквальном смысле слова, но, тем не менее, стоит упомянуть и о них, так как с московской готик-сценой они соприкасались. Коллектив был сформирован в 1996 году Антоном Брежестовским, профессиональным консерваторским музыкантом. Отличительной чертой коллектива всегда был прекрасный женский вокал и, помимо клавишных, наличие живых инструментов: флейта, рожок, кларнет, скрипка, виолончель, арфа, гобой, фагот – в исполнительском составе может быть задействовано до 10 музыкантов. Причем музыкантов весьма серьезных – основным местом работы участников Caprice являются различные российские оркестры, например такие, как оркестр Большого театра, Государственная академическая симфоническая капелла России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Caprice исполняют акустическую неоклассическую музыку, «новое барокко», а также, по собственному определению музыкантов «faerie-wave - музыку эльфов». В 1996 году они записали дебютный альбом «Зеркало», музыкальный материал которого был ближе к авангардной неоклассической музыке (в 2006 году этот диск был переиздан на лейбле Irond). Но официальной датой рождения Caprice считается 16 ноября 1998 года, когда группа дала первый концерт в московском клубе «Плехановъ». Второй альбом «Elvenmusic» был записан в 1997-1999 году и вышел во Франции на независимом лэйбле Prikosnovenie. Альбом «Elvenmusic» получил свое логическое продолжение в виде последующих работ «The Evening of Iluvatar's Children» (2003) и «Tales of the Uninvited» (2005). Эти записи составили «Эльфийскую трилогию», за которую Caprice были признаны лучшей fantasy-группой Европы, получили восторженные отзывы в отечественных масс-медиа, а мировую известность им обеспечила поддержка французского лейбла Prikosnovenie. Помимо «музыки эльфов», большое место в творчестве группы занимают композиции на стихи британских поэтов, таких как Уильям Блейк, Роберт Бернс, Перси Шелли, Альфред Теннисон, Оскар Уайлд и др. Эта тематика получила отражение в трех альбомах: «Songs of Innocence and Experience» (2002), «Sister Simplicity» (2004) и «Kywitt! Kywitt!» (2008). Для издания в Европе группа традиционно сотрудничает с французами Prikosnovenie, а в России издается на Союз Мьюзик и Shadowplay.
Таинственные и романтичные, а зачастую печальные и меланхоличные композиции Caprice всегда находили живой отклик у готической аудитории. Если говорить о связи Caprice с готической сценой, можно отметить следующие факты. Группа участвовала в готических сборниках - трек «Princess Mee» украсил в первый сборник русской готической музыки «Edge of the Night», вышедший в марте 2000 года, а «To My Sister» вошла в компиляцию «Colours of Black: Russian Dark Scene Compilation», изданную Shadowplay в 2004 году. В июне 2001 года Caprice с успехом выступили на готик-пати в «Точке», а в 2003 дважды отыграли на вечеринках Dark & Neo-Folk Gathering в клубе «Авалон» (организатором которых выступил Wolfsblood и его сайт www.seidr.woods.ru, освящающий музыку в стилях дарк-фолк и неофолк).

Клубы, вечеринки, концерты

Успех развития любой субкультуры во многом зависит от возможности людей, в ней задействованных, общаться между собой. В случае субкультур, порожденных «музыкальным» путем, основных местом сбора являлись и являются клубы. На заре goth субкультуры готы обретались в панк-клубах, что не удивительно, учитывая пост-панковые корни готической субкультуры. Может быть и не первый, но точно самый известный готический клуб «Batcave» находился в Лондоне, в нем выступали практически все родоначальники gothic rock’а. Легендарный «Batcave» был закрыт в конце 80-х. В настоящее время на западе функционирует несколько сотен готических клубов, наибольшее их число в Германии, США и Англии. В обычную клубную программу входят многочасовые dj-сеты и одно (максимум два) выступления готических групп. Зачастую готы ходят в клубы не слушать музыку, а общаться или танцевать, поэтому чисто концертные мероприятия редки (для этого существуют фестивали) - в основном это танцевальные вечеринки или, проще говоря, готические дискотеки. Термин «дискотека» не следует воспринимать буквально или негативно - на вечеринке диджеи ставят не только танцевальные darkwave, electro/EBM или synthpop боевики, но и post-punk, gothic rock, new wave или даже medieval/dark folk композиции - и под все это готы с успехом танцуют. Часто в клубах имеется несколько раздельных тематических танцполов, на которых диджеи играют музыку в определенном стиле. В России готических клубов нет – все концерты и вечеринки проводятся, как правило, в рок-клубах или «альтернативных» клубах сходной тематики, не гонящихся за модной и богатой гламурной публикой.

Расскажем о первых московских вечеринках 1998-2000 годов и о клубах, в которых они имели место быть. По своей тематике, составу участников и посетителей эти мероприятия были готическими вечеринками (или gothic party), однако проходили они редко и нерегулярно, порой между мероприятиями проходило несколько месяцев. Что особо никого не напрягало, ведь вся московская тусовка того времени, причем учитывая не только готов, но и поклонников industrial, насчитывала не более пары сотен человек, из которых активными тусовщиками были менее половины.

Клуб «Край» находился недалеко от метро Бауманская, в подвале дома дореволюционной постройки по адресу Спартаковская площадь, 14. Уже давно клуба по данному адресу не существует. Но именно здесь, 31 октября 1998 года, в ночь с субботы на воскресенье, на ведьмовской шабаш Сэмхэйн, известный более как Хелловин, состоялась самая первая в столице (да и, скорее всего, в России) тематическая готическая вечеринка, организованная сайтом gothic.ru. Вечеринка звучно и загадочно именовалась «Edge of the Night Industrial-Gothic Halloween Party». Как заметит внимательный читатель, название (в переводе на русский «Край ночи») было привязано к названию клуба «Край». Московский журналист и музыкант Wolfsblood, ставший посетителем этой вечеринки, вспоминает: «Начнем с того, что готов (т.е. посетителей с выраженным готическим имиджем) можно было пересчитать по пальцам одной руки, включая и мою драгоценную персону (я думаю, мой мэйкап запомнился всем надолго). Особенно меня порадовала девушка, сидевшая напротив меня, в классическом «вампирском» антураже, что ей весьма шло. Народу было много, но в основном коротко стриженные молодые люди, надо полагать любители industrial, также мной был замечен один панк. И это несмотря на все просьбы и пожелания организаторов. Посетители развлекались тем, что фотографировались (или просто лежали) в гробу, заботливо приобретенном устроителями. Кроме этого гроба и нескольких вырезанных тыкв, расставленных по клубу, ничто особо не напоминало о празднике - никакой мистичности, никаких слов от устроителей. Первыми выступили Zima 23 - выбритый наголо молодой человек на клавишах и вокалистка в черном. Публика вяло прореагировала на мрачные синтезаторные коллажи с нежным женским etherial вокалом, хотя на мой взгляд у этого дуэта имеется некоторый потенциал. Между выступлениями групп происходило диджейство, dj Алекс Царев и dj Coroner ставили различную музыку, я услышал знакомые композиции Qntal, Die Form, Project Pitchfork, Skinny Puppy и другие. Следующими были Neutral, настраивались они минут сорок - живые инструменты это не синтезатор. Четыре песни - и каждая по-своему великолепна, настоящий dark folk, причем в отличии, скажем, от Romove Rikoito, нет никаких заимствований, и это вдвойне приятно. Публика аплодировала, мне показалось, что люди не ожидали такое услышать, но им очень нравилось.
Далее были еще две электронные команды (DMT и Cyclotimia), играющие нечто индустриальное - во время их выступления я сидел в баре.»

3 мая 1999 года в клубе "Реактор", состоялось первое выступление ярославской darkwave-neoclassical группы Tanquam в Москве. И триумфальное - не больше, не меньше. Зал буквально стоял на ушах, от сдержанной московской публики такого редко дождешься. 17 марта 2000 года в клубе "Край" состоялось мероприятие, посвященное выходу первой русской готической компиляции «Edge Of The Night», то бишь официальная презентация сборника и продажа его по эксклюзивной цене. Акция была вечерняя, и в ней приняли участие два коллектива, представленные на сборнике - Neutral и Девушкин Сон. Мероприятие прошло успешно, можно даже назвать это аншлагом. Вспоминая первый Хэллоуин в "Крае", можно было отметить, что количество готов и просто стильных людей значительно возросло. Девушки блистали своим шикарным нарядами, в зале присутствовали готы из провинции, а также был замечен один господин из Берлина.

Как уже писалось выше, одни их первых готик-вечеринок были проведены RGP (Russian Gothic Project - активисты сайта gothic.ru) в 1998-1999 годах в клубе «Край». К слову сказать, вход на обе первых Хэлловин-пати в «Краю» был бесплатный. Правда, попасть туда могли не все желающие, а исключительно приглашенные гости, список которых, впрочем, был немалым, в результате чего скромное по размерам помещение клуба обычно забивалось под завязку. Это и стало одной из причин для переезда готических мероприятий осенью 2000 года в только что открывшийся клуб «Точка». В то время главный московский рок-клуб располагался неподалеку от метро «Улица 1905 года», в заброшенном и переоборудованном под клубные нужды заводском цеху. Вместительный зал и его брутальный интерьер, выдержанный в строгом пост-индустриальном стиле (неоштукатуренные стены, бетонный пол, полуразрушенные остовы гигантских станков, слабый свет зарешеченных фонарей, длинный темный входной туннель, оформленный с помощью брикетированного металлолома и «кружев» электрокабелей) делали это место идеальным для проведения готических и индустриальных вечеринок. А незабвенные туалеты «Точки» были единственным местом в клубе, где можно было спрятаться от оглушающих звуков музыки и спокойно разговаривать. На фоне изумрудных стен этих туалетов готы очень любили позировать для фото. Еще одной памятной деталью старой «Точки» было нахождение в 10 минутах ходьбы Ваганьковского кладбища. В начале двухтысячных ритуальные службы столицы были далеки от нынешнего строго порядка, ворота московских кладбищ, даже таких исторических значимых как Ваганьковское, круглосуточно были открыты настежь, охрана отсутствовала. Нередко после вечеринок, которые, как правило, заканчивались в 12 ночи, дабы народ без проблем успевал добраться до дома на метро, разрозненные компании и парочки готов направлялись не к метро, а на кладбище, где романтические «афтер-пати» продолжались до утра.
Проводимые RGP готик-пати, проходившие в то время в «Точке», во многом носили просветительский характер, организаторы старались делать их на западный манер и дать посетителям максимально верное представление о реалиях мировой готической сцены и субкультуры. Их программа обычно включала в себя концерты двух-трех групп с длинными концептуальными диджей-сетами в перерывах – концепция оных заключалась в подборе музыки – например, если выступающая группа играла готик-рок, то диджей подбирал готик-роковый сет, если коллектив был дарквэйвовым, то диджей ставил преимущественно дарквэйв, и тд. Эти вечеринки были направлены на знакомство посетителей с широким пластом готической музыки, игравшейся диджеями и новыми (или не очень) московскими (а иногда и заезжими из других российских городов) коллективами и музыкантами – их вполне можно было назвать интеллигентными по программе.
Готические мероприятия в старой «Точке» регулярно проходили, начиная с Хелловиновской вечеринки в октябре 2000 года, вплоть до закрытия клуба в 2003 году. За это время на клубной сцене успели выступить такие московские коллективы, как Дыхание, Antisisters, Bleeding Nature, Caprice, Children Of The Gun, Cyclotimia, Das Reut, Lacklustre Mirror, а также группы из других российских городов - Para Bellum (Санкт-Петербург), Canonis (Набережные Челны), Vidna Nebo (Санкт-Петербург), Tanquam (Ярославль), Субстанция/Миссионеры Извне (Санкт-Петербург), Stillife (Ростов-на-Дону), Слезы Жаннет (Пенза), Purple Fog Side (Самара), Gothic Lethargy (Орел). За диджейским пультом на протяжении этих лет играли dj MadMax2, dj Coroner, dj Negative и dj Chthon.

Почин приглашения иностранных звезд «темной сцены» тоже принадлежал коллективу энтузиастов, работавших под вывеской RGP. Понятно, что в отличие от проведения концертов локальных групп, привоз западных коллективов был связан с немалым финансовым риском (организаторам требуется «отбить» серьезные затраты, куда входят гонорары артистов, оплата их дороги, проживание в гостинице, визы, и тд., а также, зачастую, и аренда дополнительной звукового и светового оборудования.) Плюс масса других организационных проблем, весьма непростых, особенно если подобный концерт проводится данным организатором впервые. 4 ноября 2001 года было днем, с нетерпением ожидаемым московской готической общественностью более двух месяцев, с тех пор, как стало известно, что в этот день, в рамках традиционной хелловиновской Edge of the Night Gothic Party, состоится первый в России официальный концерт западной gothic-группы. В качестве приглашенной звезды выступил немецкий darkwave проект Endraum – группа, достаточно известная как у себя в Германии, так и за ее пределами. Также, на разогреве отыграли российские gothic/darkwave коллективы Purple Fog Side (Самара) и Stillife (Ростов-на-Дону), плюс весь вечер и всю ночь звучали традиционные dj-сеты от dj Coroner, dj Chthon и dj MadMax2. Под предлогом наличия западной команды и двух российских групп мероприятию придали статус мини-фестиваля. Организаторами этого мероприятия выступали RGP и Cold Lands Distribution. В морозный воскресный ноябрьский вечер, около семи часов вечера, около «Точки» собралось внушительная толпа «необычно» одетых и накрашенных личностей, еще большее количество готической публики можно было наблюдать на платформе станции «Улица 1905 года» и рядом с выходом из метро. Ровно в семь охрана клуба начала пускать людей внутрь, и обширное помещение клуба стало стремительно заполняться посетителями. Все прошло с большим успехом, по самым скромным подсчетам, на четвертом праздновании Halloween в «Точке» собралось не менее 700 человек, а на выступлении Endraum перед сценой просто яблоку негде было упасть. Можно сказать, что это мероприятие стало историческим событием для локальной «темной сцены». Стало понятно, что столичная готическая сцена вышла на очередной виток своего развития. Также, был дан толчок к регулярным привозам в Москву других западных звезд «темной сцены». Продолжение не заставило себя долго ждать и в течение 2002 года в «Точке» с разной степенью успеха выступил целый рад именитых иностранных коллективов: в апреле Ataraxia (Италия), в мае And One (Германия), в сентябре Coil (Англия), в ноябре Death In June (Англия), Diary Of Dreams (Германия) и Bad Sector (Италия), в декабре Melotron (Германия). Завершающим концертом стало выступление немецкой команды Das Ich 16 февраля 2003 года. Вскоре старый клуб «Точка» закрылся, и был открыт только более чем через год по своему теперешнему адресу недалеко от метро «Октябрьская».
Несколько слов об имидже готов тех лет. Впечатлениями делится Олег ‘Moonwalker’, постоянный московский корреспондент УГП (Украинского Готического Портала) и завсегдатай тематических мероприятий: «В небольшом перерыве между выступлениями мы рассматривали публику. Признаться, в последнее время я не часто ходил на gothic party - всего несколько раз за промежуток продолжительностью более года. Но и по этому опыту можно было судить о явном прогрессе - очень небольшое количество людей было одеты "in a casual way", в майках и джинсах. Многие раздобыли соответствующую одежду от западных производителей, некоторые сами изготовили - как бы то ни было, впечатление сложилось весьма положительное. По имиджу публика была если не настолько яркая, как в Германии, но точно ненамного хуже готов в Польше, где мы недавно были на концерте Lacrimosa (Краков, 02.11.2001)». Понятно, что поначалу в гот-тусовке было совсем немного «имиджовых» персонажей. В начале двухтысячных положение начало меняться, во многом благодаря регулярно проходившим готик-пати. Посещавшие их готы старались всячески подчеркивать свою индивидуальность, выбрав определенное направление в своем имидже. Доминирующим стилем был «романтический» - романтик-готы предпочитали копировать стили прошлых эпох: средневековье, 17 и 19 века. Среди женской части наблюдались приверженцы «фетиш» стиля, они старались одеваться подчеркнуто sexy, как «госпожи» из фильмов эротического содержания. Также использовался «вампирский» стиль - плащи со стоячим воротником, как у Дракулы, трости, отращивали ногти. Чуть позднее появились кибер-готы, дополняющие свои футуристические наряды кибер-очками «гуглами», конструкциями из проводов и фосфоресцирующего пластика.

В 2000-2001 годах регулярные вечеринки проходили также в клубе «Полнолуние», находившемся в историческом центре города по адресу Большой Каретный переулок, дом 2, недалеко от метро «Цветной Бульвар». Клуб отличался крайне демократичными ценами - вход 20 рублей, вино и пиво в баре по 30, водка 40. Но прежде всего «Полнолуние» привлекал своей уютной и по-настоящему домашней атмосферой – ведь клуб и располагался в бывшей коммуналке и имел незамысловатый «хиппарский» интерьер. Конечно, иногда посетителей раздражала очередь в туалет типа «унисекс» с двумя кабинками, в одной из которых явно кто-то умер и не хотел выходить. Зато общая площадь «Полнолуния» неимоверно сближала готическую тусовку в буквальном смысле слова. Первыми этот клуб «открыли» поклонники группы The Cure (или, как их еще называют, «кьюроманы»), где они стали проводить свои Кью-пати. Изначально «кьюроманы» тусовались отдельно от готов, их фан-клаб Close To Cure организовывал собственные мероприятия. Но вскоре, как и в случае с «депешистами» и «индустриальщиками», люди из этих тусовок стали встречать друг-друга в одних и тех же клубах, на одних и тех же вечеринках и концертах – происходило взаимопроникновение, своеобразная тусовочная «диффузия». Такая объединенная компания готов и «кьюроманов» стала регулярно (обычно не реже пары раз в месяц) устраивать общие посиделки в «Полнолунии». Поводом могли быть не только концерты групп, а, например, празднование чьих-нибудь дней рождения, либо просто встречи для приятного времяпровождения и танцов под хиты The Cure и «классику» гот-рока, новой волны и пост-панка (ту музыку, которую сейчас принято называть «олдскульной готикой»). Поначалу клуб казался вполне удобным и вмещал всех желающих – тусовка готов и сочувствующих начала двухтысячных была не слишком многолюдной. Но к концу 2002 года ситуация начала меняться. Особенно разительно это стало заметно, когда 28 сентября 2002 года в «Полнолунии» состоялась The Frozen Autumn party, посвященная выходу нового альбома итальянской synth-goth группы The Frozen Autumn (весьма популярной на тот момент в гот-тусовке). В программе были заявлены synth-goth, darkwave, synthpop, electro сеты от dj MadMax2, dj Монаха и dj roman-L, а также новая концертная программа darkwave группы Дыхание. По обыкновению, реклама вечеринки была минимальной – анонс на готик-форуме и сарафанное радио «среди своих». Каково же было удивление организаторов, когда уже вскоре после открытия, в клубе не осталось не только сидячих, но даже и стоячих мест, а у входных дверей по-прежнему толпилась длиннющая очередь из готической публики, страждущей попасть внутрь!

Клуб «4 комнаты» находился (и по сей день находится) в историческом месте рядом с Красной площадью. Дом на Раушской набережной, в подвале которого располагается клуб, был построен в 1797 году. В 1812 здесь располагалась ставка Наполеона и его личные апартаменты, а позже - Главное управление жандармерии Российской империи (с пересыльной тюрьмой в дальних комнатах). Под старинными кирпичными сводами в подвале особняка на Раушской набережной в 2001-2002 годах регулярно (практически ежемесячно) проходили первые в Москве индустриальные вечеринки, которые концептуально именовались «Промышленные собрания» и имели подзаголовок «Вечера электронной и экспериментальной музыки». Организатором этих вечеринок значилась Vasilisk Promo Group – за этим звучным именем скрывался хорошо известный в депеш-тусовке, а затем и среди индустриальщиков Денис ‘Delis’ Васильев. На маленькой сцене клуба «4 комнаты» сыграло немало московских индустриальных групп и проектов. От известных, или, по крайней мере, памятных и поныне - Дыхание, Reutoff, Zoied, F.R.U.I.T.S., Zima 23, до совсем малозаметных Nemo, Model, 330, Xatan, FUW, Piezo, MGD Generator, Gipnoz и подобных, сейчас забытых, наверное, уже и самими их создателями. Среди посетителей клуба были «индустриальщики», «депешисты», ну и, разумеется, готы. Для привлечения которых, организатор очень скоро стал специально приглашать поиграть на мероприятиях готических диджеев – хорошо известных в готик-тусовке dj Coroner и dj MadMax2. Вскоре клуб решил отказаться от слишком беспокойной и малообеспеченной «неформальной» публики, «Промышленные собрания» перебрались сначала в расположенный напротив «Вермель», потом в клуб «Матрица» у метро Китай-город, а потом стали проводится уже нерегулярно, от случая к случаю, в разных московских клубах.

Клуб «Матрица» располагался в историческом центре столицы, в трех минутах ходьбы от метро Китай-город, по адресу ул. Варварка, дом 14. С названием фильма «Матрица» клуб совершенно не связан, был открыт еще до выхода фильма. В общем, никаких телефонных будок, статуй Киано Ривса и прочих персонажей в черных костюмах внутри клуба не было. Зато в первом «ресторанном» зале за стеклом под неоновым освещением с серьезным видом всматривался в полумрак В.И. Ленин, выполненный в виде бюста, вокруг которого была стопками разложена соответствующая революционная литература. Но посетителей этот момент нисколько не напрягал. Все спокойно сидели за столиками или у барной стойки, даже не обращая никакого внимания на вождя мирового пролетариата. Кстати, цены в баре на выпивку вполне можно было назвать коммунистическими. Кибер-пост-нуклеар дизайн клуба дополняли стены под обшивку субмарины, низкие сводчатые потолки, утыканные сталактитами, аромо-свечи в красных стаканчиках, сцена, затянутая целлофаном и стоящим посередине разбитом монитором, как символ цифрового апокалипсиса; всё это завораживало и пробуждало желание выбрить виски, надеть нью-роки, вставить линзы и плясать танцы апокалипсиса. Клуб с подобной начинкой просто не мог не привлечь готическую и «индастриал» публику. Сначала там прошла акция из серии «Промышленных собраний», потом еще несколько тематических вечеринок. А в в 2004-2006 годах в клубе надолго обосновался Алекс Sect (ака dj Sect) со своими вечеринками под общим названием «Eve Of Destruction», адресованными прежде всего любителям тяжелой электроники (EBM, power-noise, techno-industrial). На этих мероприятиях основной упор делался на танцевальные диджейские сеты (слишком резвые и высокие танцоры имели не очень приятный шанс столкновения своей макушки с потолочными «сталактитами»), но иногда выступали московские группы, такие как Doppelganger, [T.3.R], Interraction 5, Fashion Suicide. А также и западные артисты – EBM-проекты знаменитого немца Дэниэля Майера (Daniel Myer) Destroid и Haujobb, проект американки Эрики Данэм (Erica Dunham) Unter Null, итальянское electro/futurepop трио XP8.

Стоит упомянуть первый «клубный готик-проект» The Crypt, начавший проводить свои собственные вечеринки в 2002-м году. Посетив несколько готических мероприятий в «Точке» и «Полнолунии», «криптовцы» dj Riper и dj Asmodeus посчитали, что звучавшая на этих пати музыка (как правило классика олдскульного гот-рока, darkwave и электро-индастриала) слабо вписывается в клубный формат, где скуке и унынию не должно быть места. Ребята решили экспериментировать с музыкальным репертуаром и в противовес другим московским готик-диджеям, старались делать упор на танцевальное звучание в духе futurepop, synthpop, EBM, electro-goth. После посещения Лондона и культового английского клуба «Slimelight», где набирала популярность новомодная «кибер-готика», dj Riper стал ратовать за перенесение аналогичной тематики и в московские клубы. Его танцевальные сеты стали быстро вытеснять так называемую олд-скульную готику. Что, по мнению «криптовцев», было вполне естественно, учитывая тот факт, что гот-тусовка не выходила дальше клубов, а электронное звучание как никакое другое подходит для клубного танцпола.
В итоге, The Crypt стали проводить регулярные ежемесячные танцевальные вечеринки в клубе, располагавшимся рядом с метро «Пролетарская». Клуб назывался «Тэш-7» и моментально получил в готической тусовке меткое прозвище «Трэш». Этому было свое объяснение. Как уже отмечалось выше, программа вечеринок в «Точке» обязательно включала в себя концерты групп и концептуальные диджей-сеты. «Криптовцы» же не стали заморачиваться с проведением концертов, а поставили во главу угла активность танцпола и клубный угар (в самом разном смысле этого слова). По их замыслу, посетителям должно быть прежде всего весело и комфортно, а музыка и шоу - это просто фон. Концерты музыкантов в «Тэш-7» были заменены танцами у шеста, выступлениями стриптизеров и стриптизерш, файр, фетиш/bdsm и прочими шоу, зачастую весьма спорного и слишком откровенного содержания – нередко все это предполагало непосредственное участие самих посетителей. Шоу проходили на не очень большом круглом подиуме размером 5 на 5 метров, который располагался посреди клуба. Для лучшего обзора эта импровизированная «арена цирка» возвышалась над остальным полом метра на два с лишним. Сбоку на подиум вела крутая лесенка, этот же подиум служил и танцполом. Частенько особо рьяные и разгоряченные танцующие падали сверху и даже травмировались, один раз дело дошло до сломанной руки. С одной стороны, это были действительно очень веселые и позитивные по атмосфере вечеринки со своей «изюминкой», но с другой, только среди «трэша и угара» в «Тэш-7» вы могли наблюдать вдрызг пьяных 16-летних девочек, выносящих на руках свою бесчувственную подругу подышать свежим воздухом. О возрастном цензе пришедших ни организаторы, ни охрана никогда особо не задумывались. К удачным нововведениям «криптовцев» можно отнести бесплатное распространение среди посетителей записанных на CD-r синглов отечественных музыкантов (Antisisters, Bleeding Nature, Dvar, Missionaries From The Outside), приглашения поиграть за диджейским пультом музыкантов (например, dj Nature, он же Лев Василец, лидер группы Bleeding Nature) или диджеев-новичков – именно в «Тэш-7» дебютировала dj Hellen, первая в готической тусовке диджей-девушка, позднее получившая некоторую известность благодаря вечеринкам в «Точке». И первое введение клубных карт, по которым посетители получали скидки и подарки.
После года работы клуб «Тэш-7» на Пролетарской закрылся. «Криптовцы» провели несколько вечеринок в большом клубе «Озон» («Бармалей») недалаеко от метро «Улица 1905 года», а потом в клубе «Парабар» на Чистых Прудах, где делались вечеринки «для своих» (клуб был маленький и тесный, поэтому туда в первую очередь попадали те, кого там хотели видеть, ну и ряд счастливчиков – остальным приходилось ждать на улице). Потолок посещаемости вечеринок The Crypt был около 150-200 человек, что по тем временам (2002-2003 год) было очень неплохо. Через какое-то время проект The Crypt прекратил свою деятельность. Причин было несколько: начиная с отсутствия подходящих свободных клубов и заканчивая тем, что «криптовцы» просто потеряли интерес к своему детищу, испытывая сильную конкуренцию. Ведь к тому времени появилось множество других организаторских групп, которые зачастую имели смутное представление о субкультуре и не имели прямого отношения к сцене, но вдохновленные примером The Crypt считали, что «готика» это модная струя в клубной жизни, благодаря которой можно неплохо заработать, не прилагая особых усилий.

Нельзя обойти вниманием и рок-клуб «Релакс», располагавшийся по адресу улица Мельникова, дом 7, недалеко от станции метро Пролетарская. Он даже стал чем-то вроде нарицательного понятия в среде готов, к сожалению, не слишком позитивного. Клуб находился в подвале того самого здания Дворца культуры Государственного подшипникового завода, где произошли печальные события 23–26 октября 2002 года, когда группа боевиков захватила в заложники зрителей мюзикла «Норд-Ост» (видимо это наложило свой отпечаток на ауру клуба). Клуб был открыт в 2002 году, тогда же состоялся первый рок-концерт. Основным форматом «Релакса» были метал-, рок- и панк-музыка. Первые вечеринки под вывеской «gothic» были проведены в весной 2003 года под эгидой Cothomania Club. Эта «марка» объединяла несколько человек из тусовки одиозной pagan metal группы SATARIAL. «Готику» они видели и понимали исключительно как симбиоз тяжелых гитарных рифов, обнаженных женских тел, антихристианской ритуальности, блэкушного корпспейнта и рубашек с ботвой. Что и нашло свое отражение в проводимых ими «Gothic-Vampire-Party». Все это сильно смахивало на профанацию и было рассчитано на самую невзыскательную публику. Вдобавок, в клубе неоднократно возникали трения между «готами» и пришедшими на вечеринки представителями других, более агрессивных субкультур – панками, металлистами, а то и скинхедами. Прибавьте к этому неудобную планировку, маленький тесный зал с ужасным звуком, неубранные туалеты, плохое обслуживание в баре – неудивительно, что за «Релаксом» и его завсегдатаями закрепилась резко негативная оценка. Но как бы то ни было, нельзя отрицать роли «Релакса» в сплочении и развитии части столичной готик-тусовки. В июне 2010 года в «Релаксе» прошла прощальная вечеринка, клуб закрылся. Мероприятия готической и метал-направленности были перенесены в клуб «ХО».

Клуб «Город» (бывший «Roxy»), расположенный по адресу улица Старая Басманная, д. 20/13 являлся еще одним из тех московских клубов, где в период c 2003 по 2008 год время от времени проходили готические концерты и пати, а также связанные с «темной сценой» мероприятия. Политика владельцев этого клуба всегда склонялась в сторону модных хаус-ритмов и была нацелена не на андерграунд, а на мажорную публику (особенно это стало заметным после смены названия). Как можно догадаться, клуб был скорее «цивильным», чем неформальным, и готы, «депешисты» и «индустриальщики» здесь оказались неожиданными (да и не очень-то желанными, если совсем уж начистоту) гостями в период, когда организаторы пытались найти альтернативу другим площадкам. Так, в ноябре 2003 года, как раз после закрытия старой «Точке», в «Roxy» состоялся первый московской концерт австрийской группы L’AME IMMORTELLE организованный gothic.ru. Но основными организаторами вечеринок и концертов в «Городе» стали не готы, а «депешисты» с сайта Dmfan.ru и активисты из Russian Synthpop Community. «Дмфановцы» проводили в «Городе» масштабные DM-party, традиционно приуроченные к дням рождения членов DEPECHE MODE. Ежегодные «слёты фэнов DM» на 9 мая легко собирали по 500-700 человек и продолжались с вечера всю ночь до утра. На этих мероприятиях выступали именитые ТЕХНОЛОГИЯ и ARRIVAL, а также молодые синти-группы, такие как КОММУТАТОР, DIGITAL MACHINE, INNER CONFLICT, EMPLOSIA и другие. Деятели из Russian Synthpop Community организовали в клубе ряд успешных концертов западных synthpop/electro исполнителей, на сцене «Города» блеснули такие звезды как DE/VISION, AND ONE, COLONY 5, FUNKER VOGT, NITZER EBB, IN STRICT CONFIDENCE. Еще одним заметным событием в «Городе» стал прошедший в апреле 2008 международный Tanzfront Festival, на котором выступили западные индустриальные группы NOISUF-X DETRITUS, CERVELLO ELETTRONICO и москвичи VIRGIN FIX. Разумеется, готическая публика также присутствовала на этих мероприятиях. Из тематических событий именно gothic-направленности можно выделить концерты петербуржцев OTTO DIX (10 мая и 27 сентября 2008), немцев UNHEILIG (30 августа 2008), а также импровизированный SYN Promotion-фест, приуроченный к Хелловину 2008, в котором принимали участие немцы DAS ICH, японцы GOTHICA и несколько российских групп. В 2009 году клуб в очередной раз сменил название, а ныне закрыт на бессрочный ремонт.

Дата добавления: 2015-08-28