Тема. Модернизм и Постмодернизм.

Тема. Модернизм и Постмодернизм.

Предпосылки формирования модернизма. Модернизм как социокультурное явление. Постмодернизм.

Многозначность и многоаспектность культуры ХХ века, бесспорно, указывает на кризисность. Начало века сопровождалось большими потрясениями. Это и первая мировая война, множество социальных революций, природные и техногенные катастрофы – все указывало на исключительность нарождающегося века. В общественном сознании совершенно явным было брожение умов, выражающееся в ниспровержении старого образа жизни и мышления, в появлении бесконечного множества общественных движений, научных обществ, социальных образований. Вышедшая в 1918 году работа Освальда Шпенглера «Закат Европы» в некоторой степени объяснила причину этого социального бурлящего потока.

Особенность ХХ века можно обнаружить в некой двуплановости общего культурного процесса. Два совершенно разных мира существовали в этом веке параллельно. С одной стороны можно видеть, как продолжал свой путь мир европейского рационализма, с другой – как зарождался в недрах европейского мира совершенно иной, построенный на принципах иррациональности новый мир. И если в начале века признаки иррациональности были очень слабыми и еле заметными, проявлялись больше в искусстве, чем в обыденной жизни, то к концу века они достойно конкурировали с рациональностью во многих сферах человеческого бытия.

В хронологическом отношении культуру ХХ века обычно делят на два периода: культуру индустриального общества и постиндустриального или информационного общества. Первый период возник в результате научно-технической революции, второй – в результате информационной революции. Культуру индустриального общества называют также модернистской, постиндустриального связывают с постмоденизмом.

Истоки модернизма некоторые исследователи ищут в импрессионизме, некоторые – в постимпрессионизме. Искусству модернизма свойственно одновременное существование различных течений и направлений, иные художники в течение своей творческой биографии примыкали к нескольким объединениям. Их объединяло подчеркнутое стремление к выражению своей индивидуальности, этим продиктованы поиски новых средств и материалов. Искусство эпохи все более и более коммерциализируется.

Двадцатый век начался в Европе блестящим двенадцатилетнем расцвета культуры, получившим название «Бель эпох». Интеллектуальное и художественное творчество, живое и блестящее, развивалось в соответствии с общей эйфорией, вызванной успехами научно-технической революции: первые успехи кинематографа, первые полеты авиаторов, Всемирная выставка в Париже 1900 г. В этот период художники со всего мира, привлеченные славой французской школы живописи XIX в., собираются в Париже, который становится свидетелем рождения новых направлений в искусстве.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников; его направления возникали в разные годы, в разных странах; в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие друг друга и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. В последнее время, протест против засилья техницизма, рутинности, практицизма привел к появлению новой волны интереса к модерну.

Глобальные изменения в жизни людей, связанные с переходом к новому виду общества – капиталистическому, а также огромный скачок в развитии научных знаний и другие факторы не могли не сказаться на культуре. Как реакция на эти изменения — появление ряда новых культурных форм модернизма: фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт.

1) набизм (от французского nabis — «пороки» и от древнееврейского наби — «пророк»). Набизм возник в Париже около 1890 г. Его создателями были художники Морис Дени (1870—1943), Пьер Боннар (1867—1947) и др. Набисты, отталкиваясь от модерна, соединили воедино литературный символизм, музыкальность ритмов и декоративную обобщенность форм.

2) фовизм (от французского fauve — «дикий»). С 1905 по 1907 г. просуществовало другое течение в живописи —фовизм. Оно, как и набизм, появилось во Франции под влиянием таких живописцев, как Анри Матисс (1869—1954), Альберт Марке (1875—1947), Жорж Руо (1871—1958), Рауль Дюфи (1877—1953), Морис де Вламинк (1876—1958). После первой посмертной выставки Ван Гога в 1901 г. в Париже группа молодых живописцев во главе с Анри Матиссом объединилась под названием «фовисты» (от слова «хищник»). Для фовизма было характерно стремление к эмоциональности в передаче художественного изображения, динамичность и цветовая интенсивность. Главное средство выражения – цвет, отсюда – размашистые мазки и порывисто брошенные на холст пятна краски. Члены группы: Андре Дерен, Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жорж Руо и Анри Матисс – лидер течения, проявивший себя также в дизайне, скульптуре и иллюстрировании книг.

3) Экспрессионизм – (от лат. expressio — выражение) это искусство, ставящее своей целью выражение чувств и настроений художника, наибольшее распространение получило в Германии и Австрии. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма). Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Экспрессионизм направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Это было социально-направленное течение, подпитываемое надеждами решить противоречия эпохи. Экспрессионисты использовали либо кричащие краски, либо, напротив, мрачные тона. Объединения немецких художников «Мост» и «Синий всадник» критиковали существующие порядки, изображая ужасы войны, притонов, дна жизни. Члены: Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Отто Дикс, Кете Кольвиц.

В центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов; многие произведения мыслились как воззвания. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

4) кубизм (от французского cubisme, от cube — «куб»). В первой четверти ХХ в во Франции начинается расцвет кубизма, который позже появился и в других странах. Наиболее известный его представитель — Пабло Пикассо (1881—1973). В 1907 г. он вместе с французским живописцем Жоржом Браком (1882—1963) создал направление, для которого было свойственно выдвижение на первый план формальных экспериментов, таких как объемные формы на плоскости, геометрические фигуры (шар, куб, цилиндр и др.). Для кубизма характерен некий анализ, т. е. разложение сложных форм на более простые. Пикассо, используя нейтральные тона, разнообразно комбинируя геометрические формы, создает абсолютно радикальные произведения искусства («Королева Изабо», «Дама с веером» (1909 г.); «Портрет А. Воллара» (1910 г.); «Дриада», «Фермерша», «Три женщины» (1909—1910 гг.)).

Кубизм имел две стадии развития:

1) аналитическую (1907—1909 гг.);

2) синтетическую (с 1913 г.).

Синтетическая стадия кубизма отличается от аналитической большей цветностью форм, плоским изображением объектов.

Но Пикассо не стоял на месте, он постоянно искал новые формы для выражения. Вследствие чего в начале 200х г. приходит к новому направлению — сюрреализму («Метаморфозы» (1930 г.))

5) футуризм – это итальянское течение, объединившее молодых художников, которым надоело преклонение перед старыми итальянскими мастерами. «Искусство будущего» отвергало достижения прошлого, возвеличивая роль техники и культивируя промышленный дух Нового времени. В фокусе их произведений было движение. Представители: итальянские художники Джакомо Балла и Джино Северини. Нашлись последователи и в других европейских странах, даже в России, где футуризм представлен в наиболее яркой форме в литературе (В.В. Маяковский, В. Хлебников).

6) Название возникло от французского слова «сверхреальность». Реальные существа и предметы предстают перед зрителем в нереальных сочетаниях, напоминая сны. Недаром апологет сюрреализма испанский художник Сальвадор Дали был так увлечен теорией сновидений австрийского психоаналитика Зигмунда Фрейда, чье учение оказало огромное влияние на всю модернистскую культуру. В известном смысле предшественниками сюрреализма можно считать дадаистов, движение которых возникло в Швейцарии во время первой мировой войны. Француз Марсель Дюшан первым начал выставлять промышленные изделия под видом художественных произведений. Независимо от дадаизма сюрреалитические мотивы можно найти у итальянского художника Джорджа Де Кирико и Марка Шагала (белоруса, жившего во Франции). Окончательно сюрреализм сложился к 20-м годам XX в. и ассоциируется с именами испанца Сальвадора Дали, француза Рене Магритта, итальянцев Ива Танги и Хоана Миро, швейцарца Пауля. В России конца XX века сюрреализм представлен в работах Никаса Сафронова.

7) Абстрактная живопись наименее популярна у широких масс, она не стремится изобразить что-либо существующее, а экспериментирует с сочетанием цветов, с геометрическими фигурами. Существует много разновидностей абстрактного искусства, это не единое движение, часто его называют «беспредметным». У истоков течения в 10-х гг. XX в. одновременно стояли художники в России – Василий Кандинский и Казимир Малевич, в Голландии – Пит Мондриан.

В дальнейшем абстракционизм развивался по двум основным направлениям. Первое – оп-арт, возникший в 60-х гг. и направленный на создание оптических иллюзий, самый известный представитель этого течения – венгр Виктор Вазарели. Второе направление вызы вает самое большое неприятие обывателей – картины состоят из цветовых пятен и небрежных мазков (его апологеты: француз Пьер Сулаж, немец Ханс Хартунг, американец Джексон Поллок).

8) Термин «поп-арт» (англ. «популярное, общедоступное искусство») родился в Англии в середине 1950-х гг., цель – приблизить искусство к народным массам, отсюда в центре внимания художника – изображение повседневных предметов, современной городской среды. Часто используются коллажи. Классики поп-арта – американцы: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Джордж Сигел. На первых выставках представителей этого направления обнаружились основные мотивы и истоки поп-арта, такие как комиксы с их серийностью и упрощенным рисунком, броская и яркая коммерческая реклама. В экспозициях поп-арта мог быть выставлен любой знакомый зрителю предмет в самом немыслимом сочетании. Часто в работах нет границ между живописью и скульптурой, произведения демонстрируются в виде «хэппенингов» – спонтанных представлений с использованием музыки и танцев. Художник пользовался узнаваемыми понятиями, предметами. Своего рода визитной карточкой поп-арта стала натуральная консервная банка с томатным соусом (автор Э. Уорхолл). Поп-арт сразу же получил известность за океаном и очень скоро стал символом американского искусства.

Культура XX в. отличается разноплановостью и разностильем. Появляются новые виды искусства – боди-арт, граффити и др. Распространяются современные способы трансляции культуры – телевидение, «всемирная паутина» Интернет. Происходят массовые миграции жителей всего земного шара, и наблюдается всемирная интеграция культуры. При этом наглядными являются две тенденции – унификация культуры и развитие национальных традиций.

Постмодерн представляет собой тенденцию в культурном самосознании наших дней в странах европейского типа. Эта тенденция заключается в том, что, с одной стороны, человеческой личности не на что опереться; именно поэтому возникает ощущение изжитости какого-то важного этапа в развитии цивилизации. С другой же стороны, индивид не может выбраться из этого постмодернистского сиропа. Именно это взвешенное состояние и отражается в различных проявлениях постмодерна, в том числе в искусстве. Человек в постсовременном состоянии культуры теряет опору потому, что резко меняются правила игры. В каждой культуре можно выделить определенные правила игры. Эти правила могут изменяться, и их место занимают новые. В состоянии постсовременности старые правила игры уже исчезли, а новые еще не появились.

Дата добавления: 2015-08-28