Роль Островского в становлении русского театра

Роль Островского в становлении русского театра

Становление русского национального театра на фоне засилья французского языка и культуры шло достаточно непросто. И роль замечательного писателя и драматурга Александра Николаевича Островского поистине неоценима. Еще писатель Гончаров в связи с 35-летием деятельности драматурга писал ему о том, что он практически единолично воздвиг здание русского национального театра, краеугольные камни в которое были заложены Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем.

Именно при Островском состоялся русский национальный театр. Его роль вполне сопоставима с ролью Шекспира в становлении английской поэзии и культуры, либо Мольера - во французской культуре. Александр Николаевич творчески переосмыслил накопленный до него опыт и проторил для русской драматургии новые дороги.

Сегодня купить билеты в театр в столице также непросто, как это было и десять, и двадцать лет тому назад. Российский зритель, несмотря на смену экономической и политической формации, остается неравнодушным к произведениям великих русских драматургов. Поэтому на большинстве спектаклей по произведениям лучших драматургов всегда аншлаги.

Традиционно наибольшее влияние Островский оказал на деятельность московского Малого театра, который и сейчас называют Домом Островского. В этом театре была воспитана целая плеяда русских артистов, которая взросла на пьесах замечательного драматурга, который неуклонно утверждал традиции реализма среди актеров. В театре была создана школа актерского мастерства, которая выпустила из своих рядов много известных артистов.

Конечно, кроме театралов имеются и любители циркового искусства, чего стоит, например, Цирк на Цветном бульваре. Поэтому билеты в цирк тоже не залеживаются в кассах. А в центре драматургии знаменитого русского драматурга была поставлена извечная проблема конфликта человека с неблагоприятными условиями жизни, которая проходит красной нитью через всю русскую классическую литературу.

Произведения писателя и драматурга, которые были воплощены на русской сцене стали настоящей энциклопедией нравов и бытовых условий целой эпохи русского государства. Среди действующих лиц, созданных Островским в своих произведениях, выведены купцы, помещики, чиновники, генералы, крестьяне, студенты и другие слои населения. Эти персонажи, взаимодействуя в историях, сочиненных писателем, давали представление о сложной и противоречивой жизни середины 19-го столетия.

Островский продолжил традиции русских классиков по созданию целой галереи женских образов. Творческий опыт Островского-драматурга дал толчок дальнейшему совершенствованию русского театрального искусства, которое было продолжено его последователями.

Вы один достороили здание, в основание которого

положили краегольные камни Фонвизин, Грибоедов,

Гоголь. Но только после Вас мы, мы русские можем с

гордостью сказать: «У нас есть свой русский

национальный театр».

А.Н.Островский.

1. Значение Островского-реформатора.
2. Особенности драматургии.
3. Мир купцов и помещиков.
4. Женские образы: Катерина и Лариса.

История становления российской драматургии, также как и история российского театра интересна и увлекательна. Подчиняясь особым законам развития, испытывая на себе влияние определенных исторических личностей, направлений, исторических событий, театр развивался, изменялся, меняя через себя мировоззрения зрителей и читателей. Большую роль в становлении русского театра сыграл Н. А. Островский.

Тяжелый, самоотверженный труд драматурга был ознаменован блестящими результатами. Именно благодаря ему было завершено становление русского самобытного театра, основание которого началось с Фонвизина, Грибоедова, Гоголя. Заслуга этого драматурга была признана общественностью и критиками, Гончаров писал о нем: «Островский бесспорно самый крупный талант в современной литературе!»

Новаторство Островского в драматургии многогранно и бесспорно, оно заключается не только в том, что благодаря ему театр стал обращаться к реальной, действительной жизни, но и в том, что театр, пьесы, спектакли стали твориться наконец для народа и ради народа и люди благосклонно принимали то, что делал для них драматург. Островский ратовал за становление самобытного, национального театра, за перевод театра в школу общественных нравов. Он писал записки, адресованные дирекции императорских театров, в которых высказывал конкретные мысли по преобразованию существующего театрального строя. Этим запискам не давали хода, но художник не опускал рук, продолжая свое дело.

Принципы, выведенные Островским, стали классическими для русской драматургии, в том числе они нашли отражение в знаменитой теории К. С. Станиславского. Наследие драматургии, оставленное Островским, имеет важное значение и в современных реалиях театрального искусства, так как истинность его произведений, их жизненность и подчинение высоким эстетическим канонам не поддается сомнению.

Итак, первый пункт, кардинальным образом измененный творчеством Островского — жизненность произведения. Если до этого большая часть постановок была вымышленной, далекой от действительности, то драматург вновь добавляет в пьесу объективность, жизненность, правду. Будучи рожденным в Замоскворечье, Островский хорошо знаком с бытом и нравами купечества и дворянства, которые ярко передает в своем творчестве. Пьесы его оказываются населенными приказчиками и купцами, разночинцами и простым людом. Его интересуют любые, даже незначительные подробности дворянского быта, начиная с обстановки дома, описания костюма и заканчивая индивидуальными особенностями мысли и речи героя.

Немаловажным изменением устоявшихся традиций театрального искусства стало введение исследования характера в его развитии, столкновении с жизненными трудностями, другими характерами. Однако при всем своем разнообразии основные типы характеров оказываются схожими, и Островский вводит эти основные типологии в свои произведения. Так купца Большова и приказчика Подхалюзина из пьесы «Свои люди — сочтемся!», Паратова и Карандышева из «Бесприданницы», Тихона и Дикого из «Грозы» — всех их объединяет жажда наживы, желание любой ценой добиться благосостояния и власти, они готовы продать душу дьяволу.

Они не испытывают чувства ответственности и желания заботиться о самых близких своих людях, не испытывают они ни любви, ни искренней привязанности. Дочь предает отца, оказавшегося в долговой яме. Паратов, несмотря на искренние чувства к Ларисе, женится в итоге «на деньгах», дорого продавая свою свободу. Тихон бежит от тирании и угнетении со стороны родной матери, оставляя при этом ей «на съеденье» жену — единственного по-настоящему близкого ему человека. В описываемом автором мире нет таких понятий, как честь, благородство, нравственная чистота, но очень развиты чувства наживы и стяжательства, потому чистые душой, способные к настоящим чувствам герои бегут из этого мира, ищут дорогу на свободу, на свет. Для Катерины такой дорогой оказывается речной омут, для Ларисы — замужество.

Много нового привнес Островский в женские образы, оказавшиеся во многом революционными. Нежная, чуткая, кроткая Катерина оказывается в жестких для себя жизненных условиях, после того как выходит замуж за Тихона Кабанова. Она ощущает себя попавшей в нравственную тюрьму, навеки утратившей духовную свободу, которой была богата, будучи в родной семье. Но в душе героиня продолжает оставаться свободной птицей, вольной лететь, куда захочет: «Отчего люди не летают!.. Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела, — говорит она Варваре, сестре Тихона, — какая я была резвая! А у вас завяла совсем...». Непривычный суровый мир Кабановых и Диких заставляет скрытничать, врать, учиться действовать исподтишка, втихомолку делая то, что хочется. Выросшая в этом мире Варвара даже находит в этом какое-то удовольствие, но Катерина не умеет лгать. Не стала лгать она и после того, как полюбила Бориса.

Своеобразный — богобоязненный и мятежный одновременно — характер героини не позволяет держать в тайне грех, а в случившейся грозе она склонна видеть гнев Господень, потому прилюдно кается в своей любви и бросается вниз с обрыва, в вечное царство свободы и света.

Другой образ — другая трагедия. Героиня пьесы «Бесприданница» Лариса кардинально отличается от Катерины. Она — светская, образованная и культурная девушка, угнетенная бедностью своего положения. Не принимая мир, в котором Лариса вынуждена жить, она пытается оставить его, вырваться на свободу. К тому же от нее не может укрыться тот факт, что мать попросту хочет подороже ее продать.

В Паратове Лариса любит внешний лоск и блеск, не слишком вдаваясь во внутренний, довольно приземленный и блеклый мир Сергея Сергеевича. Но понимая, что с ним не будет счастья, она готова выйти замуж за любого. Кто уведет ее из опостылевшего дома.

Лариса не любит Карандышева, даже не испытывает к нему чувства уважения, но надеется на него, как на последнюю возможность спасения. Но в этом мире нет благородства. Она — вещь, она сама это осознает и пытается подороже себя продать. При этом внутренняя чистота героини вступает в неразрешимый конфликт с грязью окружающего ее мира, потому выстрел Карандышева воспринимается героиней как величайшее благо, а смерть — как достойный уход из жизни.

В этих различных, но неуловимо схожих героинях и кроется новаторство Островского-драматурга. Это и близость к народу, и правдивость, реалистичность описываемых событий, и тонкий психологизм характеров, образов, мыслей. Грязный мир; населенный чистыми душами, смело шагнул на сцену русского театра, показав глубину настоящей русской души, которую ничем не сломить, и остался там до сих пор.

В 1841 г. В.Г. Белинский высказался про репертуар русского театра: «Репертуар русской сцены необыкновенно беден»

Но! К середине XIX века возникла острая необходимость обновления репертуара и она обращается к образам и Отечественным проблемам. Возникла проблема драматурга. И этим драматургом в 60 – е гг. оказался Александр Николаевич Островский. Именно он в этот период задает тон, намечает основные пути развития драмы, которые впоследствии спутники Островского углубиляли и обрабатывали.

Т.о. русскому театру нужен был человек, который продолил бы традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя… и внес бы неоценимый вклад в создание и становление русского национального театра. И этим драматургом стал – Островский. Он один сделал то, что в других странах делали целые поколения.Островский создал нового актера и нового зрителя.

Малый театр в Москве часто называют «Домом Островского». Это название возникло еще при жизни автора. Он принимал участие буквально во всем: выбор костюма, распределение ролей. До постановки пьесы Островский по нескольку раз прочитывал произведение актерам, передавая нужный тон игры каждого актера.

Несмотря на то, что мы живем в веке современных технологий, хоется заметить, что пьесы именно Островского сегодня занимают ведущее место в репертуаре русской сцены. Наверно, не случайно Н.А. Добролюбов назвал его пьесы «пьесами жизни» (именно он принес на сцену русскую жизнь).

Обратите внимание на то, что в пьесах А.Н.Островского перед нами проходит жизнь:

• Купечества: «Свои люди – сочтемся», «Гроза»
• Чиновничества: «Доходное место», «На всякого мудреца довольно простоты»
• Быт и нравы помещиков: «Лес», «Волки и овцы»
• Трагическая судьба женщины: «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»
• Народная поэзия: «Снегурочка» (пьеса-сказка).

В творческом пути А.Н.Островского можно выделить несколько периодов:

1. 1847-1860-е гг. – пьесы, отражающие жизнь дореформенной России. (Свои люди – сочтемся», «Семейная картина»)
2. 1860 – 1875 – е гг. – пьесы, отражающие жизнь пореформенной России.

• О разорившихся дворянах («Бешеные деньги», «Лес»…)
• Сильные характеры («Воевода», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»)
• Весенняя сказка («Снегурочка»)

1. 1875 – 1886 гг. – пьесы о трагической судьбе женщины, о тружениках, разночинцах…. («Богатые невесты», «Бесприданница»).

IV Решение проблемного вопроса

Проблемный вопрос:

Что же дал русской драматургии А.Н.Островский?

1. Он выступил в своих пьесах как художник – реалист. Зная русский быт купечества, Островский принес на сцену русскую жизнь во всей ее самобытности. Можно сказать, что он в своих пьесах создал целую энциклопедию быта и нравов эпохи.
2. Огромное значение А.Н.Островский уделял заглавию пьес. Факт: автор до конца работы над пьесой никому не сообщал о ее названии, даже если уже сам знал его заведомо. Заглавие бычно вкладывалось в уста одному из действующих лиц пьесы. Обратите внимание на тот факт, что очень часто в качестве названия использовались пословицы и поговорки.
3. Список действующих лиц: огромное количество действующих лиц. Это Островский считал совим композиционным недостатком.

Героям пьес Осровского присущи говорящие имена и фамилии:

Беркутов

(«Волки и овцы»)

Беркут

- сильный, горный орел.

Коршунов

(«Бедность не порок»)

Коршун

- хищник, способный схватить добычу поменьше

*многие фамилии образованы от названия зверей, рыб, выражая значение и характер конретного персонажа.

1. Действие в пьесах Островского чаще всего разворачивается очень медленно, ровно, спокойно. Начало пьесы связано с событиями, которые происходили намного раньше, тем самым это дает нам стать свидетелем и застать в расплох продолжающую жизнь.
2. Завязка может содержаться в экспозиции. А развязку можно предугадать по ходу произведения.

Конец этого периода совпадает с убийством Александра II народовольцами в 1881 году. Время, подлежащее нашему рассмотрению, охватывает четверть века; это были годы весьма плодотворные для русской литературы и, в частности, для драмы. Именно в эти годы русская драма достигает полной зрелости и становится главной силой в театре. Теперь уже не единичные шедевры, а десятки пьес свидетельствуют о том, что появилась своеобразная русская национальная драма, обладающая большим богатством идей и отличающаяся самобытной художественной формой "^Все эти десятки пьес, если и не написаны самим Островским, то созданы в соавторстве с ним, под его руководством. Островский один сделал то, что в других странах делали поколения драматургов. Целенаправленно и последовательно создавал он русский национальный театр. Уникальность дарования его в удивительном гармоническом сочетании таланта литератора и театрального деятеля. Он не просто создал театральный репертуар. Он сформировал школу актерского мастерства. Разработал устойчивую и необходимую классическому театру систему амплуа. И самое главное - он сформировал нового актера и нового зрителя. Театр Островского - явление целостное. Он характеризуется особым отношением к тексту, культом текста. В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже все: и трактовка каждой роли, и необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в этом театре - лицо третьестепенное; от актеров и художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Ведь основа любой классической пьесы - диалог. Все действие держится на разговорах персонажей, на монологах, обмене репликами. Герои - идеальные собеседники. Слово - уже само по себе действие. Жизнь - речь. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающей его характеристики автор дает высказаться вполне. Творчество зрителя в таком театре заключается в основном в сопереживании происходящему на сцене. Глубокого соразмышления от него еще не требуется. Но к 70-ым годам стремление персонажей Островского к полной откровенности со зрителем заменяется сдержанностью, замкнутостью. Откровенные признания уступают место наме-кам, иносказаниям, умолчанию. Свою роль в театре Островского начинает играть подтекст. В пьесах 70-80-ых годов возникают темы и образы, предвосхищающие принципиально новое явление русской драматургии - театр Чехова. Справедливо отмечает Л. М. Лотман: "Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте, как форме борения личности с порабощением человека "общим порядком бытия ", о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического - все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего к концу XIX - началу XX века."

!!!!!!!!!!!!!!!!!

Актуальность исследования. О литературном творчестве А. Н. Островского написано достаточно много. Исследованиями его драматургии занимались такие литературоведы, как А. И. Журавлева, В. Я. Лакшин, Л. М. Лотман, А. И. Ревякин и многие другие. Однако, все монографии и статьи, посвященные творчеству этого великого мастера русского слова, акцентируют внимание, прежде всего, на становлении Островского-драматурга, его жизни и творчестве и на литературных особенностях его произведений. Реформаторство Островского в области русского драматического театра практически нигде не рассматривается. Таким образом, тема, выбранная нами для исследования, является актуальной.

Задачи, которые были поставлены в ходе данного исследования, следующие:

- дать характеристику театрального дела накануне реформ, связанных с именем А. Н. Островского;

- рассмотреть особенности драматургического творчества А. Н. Островского, определив проблематику и социальную значимость его произвведений;

- рассмотреть теоретические идеи А. Н. Островского по вопросам реформирования русского театра и его практическую деятельность на поприще театрального руководителя.

Александр Николаевич Островский (1823 – 1886) родился в Москве, в Замоскворечье. Его предки принадлежали к церковной среде: дед писателя был священником в Костроме, а после смерти жены сде­лался монахом московского Донского монастыря, причем славился своим аскетизмом; мать была дочерью московской просвирни. Но отец Островского, хотя и получил образование в Костромской семинарии и Московской духовной академии, занялся сугубо светской деятельно­стью: сначала служил в канцелярии общего собрания московских депар­таментов Правительствующего сената, затем перешел на должность секретаря московской палаты Гражданского суда и, наконец, оставил государственную службу, сделавшись частным ходатаем по граждан­ским делам.

С ранних лет Островский становится наблюдателем архаического быта, главным образом купеческой и мещанской среды. Наивные поверья, смешные обычаи переплетались в Замоскворечье с первобыт­ной дикостью взглядов, нравственным убожеством обитателей, начи­навших приобретать все большее и большее значение в общественной жизни по мере деградации феодально-помещичьего уклада. Адвокатская деятельность отца еще более расширяет знакомство Островского с обитателями Замоскворечья, вводя его в мир чиновничьих кляуз, взяток, мошеннических махинаций и т. д. А вслед за тем он сам вплотную сталкивается с самыми неприглядными сторонами повсе­дневной жизни людей «среднего» сословия, то есть купечества, мещанства, мелкого чиновничества.

Пораженный своими впечатлениями, их новизной с литературной точки зрения, их общественной значимостью, Островский берется за перо. 15 декабря 1843 года датированы его первоначальные литературные опыты, которые оформляются затем в «Записки замоскво­рецкого жителя», появившиеся в 1847 году в газете «Московский городской листок». Как указывает автор, эти «Записки» должны были пролить свет «на страну, никому до сего времени не известную и никем еще из путешественников не описанную. До сих пор известно было только положение и имя этой страны; что же касается до обитателей ее, то есть образ жизни их, язык, нравы, обычаи, степень образованно­сти, – все это было покрыто мраком неизвестности. Страна эта, по официальным известиям, лежит прямо против Кремля, по ту сторону Москва-реки, отчего, вероятно, и называется Замоскворечье...» [16, 13].

«Записки замоскворецкого жителя», сделанные в манере петербург­ских повестей Гоголя, несомненно удались молодому автору. Но, не­смотря на это, они остались единственным законченным повествова­тельным произведением Островского. Во всей широте он показывает открытую им новую «страну» своими драматическими произведениями, к которым обращается в тот же период, хотя в окончательном выборе литературной формы для себя еще некоторое время колеблется.

Островский избрал для своего поприща драматический род творчества не случайно. Именно драматургию он считал наиболее соответствующей своему дарованию. К тому же этот род литературы, по его мнению, ближе всего народу. Он утверждал: «Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии – для всего народа» [15, 46].

Театром будущий драматург увлекается еще с гимназических лет. Малый театр, где в то время играли замечательные русские актеры М. Щепкин и А. Мочалов, притягивал его к себе, как магнит. Следует напомнить, что Московский Малый театр, который открылся в 1824 году в здании, поныне украшающем Театральную площадь, в историю общественной и культурной жизни поре­форменной России во­шел как «властитель дум», как оли­цетворение передового драматиче­ского искусства.

С 50-х годов XIX века Малый театр, оставаясь «домом Щепкина» по актерскому исполнительству, стал «домом Островского» по драматургической тра­диции. Начиная с премьеры спектак­ля «Не в свои сани не садись» (1853) и до кончины Островского (1886) в Малом театре было сыграно 47 пьес великого драматурга, заняв­ших в репертуаре ведущее место.

С 1853 года, т. е. с того самого момента, когда в репертуар Малого театра вошла первая пьеса А. Н. Островского «Не в свои сани не садись», его имя становится привычным на театральной афише, причем, драматург из года в год сохраняет верность Малому театру, с труппой которого его связывает все более крепнущая дружба.

Ни до, ни после Островского, ни один драматург России не устанавливал с театром таких тесных контактов. Сюда драматург приходил ежедневно. Он читал артистам свои новые пьесы, тем самым задавая исполнителям верный тон. Он был также режиссером-постановщиком своих пьес; он распределял роли, сам проводил репетиции с актерами, воспитывал в них новую исполнительную культуру. Все более и более заметным становится благотворное влияние творчества драматурга на реформирование русской театральной школы, более того – на создание воистину народного русского драматического театра. «Школа естественной и выразительной игры на сцене, которой прославилась московская труппа… - отмечал сам Островский, - образовалась одновременно с появлением моих первых комедий и не без моего участия» [18, 187]. Эти слова свидетельствуют о том, что великий драматург отчетливо представлял, какую выдающуюся роль играет его писательский труд в преобразовании сценического искусства, и до конца своих дней стремился служить этому высокому призванию.

Значительная часть пьес Островского посвящена изображению купеческого мира, причем центральным персонажем выступает купец-самодур во всех его разновидностях. В общественной жизни – это мошен­ник и плут, как Большов, герой комедии «Свои люди – сочтемся», идущий на ложное банкротство, для того чтобы не платить долгов; это хищник и грабитель вроде Дикого, со слов которого в «Грозе» расска­зывается, как составил он свое состояние: «… много у меня в год народу-то перебывает… не доплачу им по какой-нибудь копейке на че­ловека, а у меня из этого тысячи составляются» [19, 229]. В семейном быту – это деспот, как купец Брусков в комедии «В чужом пиру похмелье», крылато охарактеризованный собственной женой: «Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь» [19, 33]; это зловещая представительница «темного царства» Кабаниха, непосредственная виновница гибели Ка­терины, живое воплощение слов Кулигина: «жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие» [19, 228]. Длинной вереницей проходят через пьесы Островского образы купцов от Гордея Торцова («Бедность не порок»), Восмибратова («Лес»), Курослепова («Горячее сердце»), вплоть до «последнего самодура» Ахова («Не все коту масляница») и таких модернизировавшихся представителей купеческого сословия, как Флор Федулыч Прибытков («Последняя жертва»). И во всех случаях выступают все новые и новые штрихи в той основной отрицательной харак­теристике, которую сразу же дал Островский купеческому миру в пьесе «Свои люди – сочтемся». Дикость, жестокость, наглость, цинизм кроются под внешним благообразием патриархального уклада.

Для того, чтобы воспроизвести действительность в ее наиболее типических чертах, с наибольшей силой обобщения, Островский прибе­гает к самым смелым средствам художественной выразительности, пользуется даже символикой, ярким примером чему служит «Гроза». Мотив грозы в природе, который проходит через всю пьесу, как бы олицетворяет грозу, собирающуюся и разражающуюся над Катериной. В первом действии слышится только гром – предвозвестник грозы, и предвозвестием грядущих бед звучат зловещие слова полусу­масшедшей барыни, по поводу которых Катерина в суеверном страхе восклицает: «Точно она мне пророчит что-нибудь» [19, 239]. В четвертом дей­ствии гроза врывается в развитие драматического действия и вызы­вает Катерину на трагическое покаяние перед мужем и свекровью. В «Грозе» и в ряде других пьес символика дана Островским в самих заглавиях произведений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В развитии русской драмы А. Н. Островский занимает то место, которое принадлежит Пушкину в поэзии и Гоголю в прозе. Гон­чаров указал в свое время на это историческое значение дела Остров­ского, прислав ему в день 35-летия литературной деятельности привет­ственное письмо, где говорилось: «Вы один достроили здание, в осно­вание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться “Театр Островского”» [3, 230]. Эти слова емко и полно определяют огромную роль Островского в истории русского театра, в реформировании национальной театральной школы.

Таким образом, именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании. В ходе данного исследования мы пришли к выводу, что писатель создал не только российскую театральную школу, но и целостную концепцию игры в театре.

Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Островского изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Основные идеи театральной реформы Островского следующие:

– Театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);

– неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;

– ставка на всю трупу, а не на одного актёра;

– «люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу – её можно и прочитать»

– создание новой сценической эстетики, новых актёров, которые вывели бы на сцену новых героев – живых, полнокровных, реалистически достоверных.

Следует отметить, что идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским.

Таким образом, роль А. Н. Островского для русского театра столь же велика, как Шекспира для Англии и Мольера для Франции. И это несмотря на постоянное цензурное преследование и недоброжелательное отношение дирекции императорских театров.

Дата добавления: 2015-08-28