Послевоенный дизайн западной Европы

ПОСЛЕВОЕННЫЙ ДИЗАЙН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Большое влияние на экономику, социально-политическую и культурную жизнь стран Западной Европы после войны оказывали США. Предоставлялись финансовые средства, новейшие технологии. Это не было

бескорыстной заботой о благе других. США не могли лишиться европейских рынков сбыта средств произ-

водства, товаров массового спроса, было необходимо предупредить экономический упадок этих стран.

Преследовались и политические цели - укрепление влияния США, усиление борьбы с коммунистической

идеологией. США предлагали свою помощь и Советскому Союзу, что было отвергнуто руководством стра-

ны во главе со Сталиным. Между ними опустился “железный занавес”.

В 1950-е годы все лучше стали понимать роль дизайна в повышении качества продукции. К 1958 году

более 1600 американских фирм имели свои офисы в Европе. Успешную деятельность этих фирм во

многом обеспечивали дизайнеры. Клиентами американских дизайнеров стали фирмы практически всех

континентов. В Европе, в Японии перенимался американский опыт. В 1957 году учреждено Европейское

экономическое сообщество - ЕЭС (”Общий рынок”). В него вошли Франция, ФРГ, Италия, Бельгия, позднее

Великобритания и Дания.

Полной американизации в дизайне не произошло. Были сохранены национальные культурные традиции,

складывались школы дизайна - скандинавская, итальянская, западногерманская.

ДИЗАЙН ВЕЛИКОБРИТАНИИ

Еще не закончилась война, а в Великобритании уже озаботились будущей экспансией американских това-

ров. В 1944 году создана первая в Европе структура государственного масштаба - Британский Совет по

промышленному дизайну. Задача - помощь промышленности в выпуске высококачественной продукции,

способной конкурировать с лучшими зарубежными образцами, завоевание внешнего рынка. Совет вклю-

чал в себя три сектора - промышленности, информации и выставок, административно-финансовый.

Совет уже в первые месяцы 1946 года организовал выставку ”Британия это может” под девизом “Хоро-

ший дизайн - хороший бизнес”. Выставка должна была вселить оптимизм, поддержать уверенность в

экономическом росте и близком благополучии общества.

Первый список удачных по формообразованию и качеству промышленных товаров - 28 наименований был

обнародован в 1948 году. С 1949 года выходит журнал “Дизайн”, быстро ставший популярным и автори-

тетным изданием среди профессионалов всего мира. В первом номере подчеркивалось, что Британия

не должна следовать американскому дизайну, как чересчур коммерциализированному стайлингу, ориен-

тированному на внешний эффект, а не на всесторонний учет комплекса факторов.

Одним из основных звеньев Совета по дизайну стал Дизайн-центр в Лондоне с постоянно действующей

там выставкой - 1956. Центр имеет картотеку английских дизайнеров, которая предоставляет необходимые

сведения заказчикам. Это повышало авторитет дизайнера в промышленности.

В 1957 году были учреждены премии Дизайн-центра, которые присваивались 20 лучшим изделиям промы-

шленного дизайна ежегодно.

Наиболее качественные изделия отбирались экспертной группой и рекомендовались для утверждения в

статусе “Лучшее изделие”. Эксперты руководствовались следующими критериями:

- функциональность изделия

- выразительность внешнего вида

- качество конструкционных материалов и отделки

- удобство пользования и обслуживания

- простота технологии

- экономичность. В этом проявилось не американское отношение к дизайну.

На образцы, получившие премии Дизайн-центра, резко повышался спрос, они были гарантией высокого

качества, продавались со специальным ярлыком.

С конца 1960-х премии Центра стали присуждаться не только бытовым изделиям, но и образцам промыш-

ленного оборудования, средствам транспорта.

В Дизайн-центре начали проводиться тематические выставки по отраслям промышленности. Организовы-

вались и зарубежные выставки - в 1963 году в Варшаве, в 1964 году в СССР.

“Роль художника-конструктора в промышленности Великобритании” - называлась выставка в Моск-

ве, на ВДНХ. Она дала возможность советским специалистам и населению оценить значение дизайна в

создании удобных, красивых и экономичных вещей. Достижения британского дизайна можно было срав-

нить с “лучшими достижениями народного хозяйства”, представленными в соседних павильонах ВДНХ.

Выставку посетили и члены правительства страны.

С докладами выступила группа английских дизайнеров, практикующих и тех, которые вели подготовку

студентов. На выставке была представлена широкая гамма изделий - транспорт (железнодорожный, авто-

мобильный), производственное и медицинское оборудование, мебель и оборудование для контор, быто-

ая техника, санитарно-техническое оборудование, студенческие работы.

На выставке в Москве был представлен малолитражный автомобиль “Мини”, ставший классикой миро-

вого инженерного дизайна, был создан конструктором Алеком Иссигонисом (1906-1988). Перед конст-

руктором стояла задача спроектировать легковой автомобиль минимальных размеров, экономичный и

рассчитанный на 4 человека. Он стал легендой автоиндустрии. Длина всего 3 м, вес 580 кг, имел редкий

в то время привод на передние колёса. Благодаря необычному, но удачному расположению двигателя,

авто получил прекрасную управляемость. Позади сидений был размещен достаточно вместительный ба-

гажный отсек. Одну из главных ролей в уменьшении автомобиля сыграли колеса, размер которых был как

у мотороллера.

Презентация (1959)авто также была неординарной дизайнерской акцией. На сцене лежал макет огромной

шляпы, половинки которой разъехались, и на сцене остался маленький красный автомобиль. Из него вы-

шли трое совсем нехудых мужчин, затем из салона появились две женщины, одна из них несла на руках

ребенка. Они начали доставать из багажника и всевозможных кармашков клюшки для гольфа, чемоданы,

сумки, коробки. Когда же из салона выскочили еще и две собаки, аудитория взорвалась аплодисментами

и долго приветствовала новую машину и ставшего знаменитым Алека Иссигониса.

В различных модификациях “Моррис-мини” выпускался до 2001 года и стал культовым “народным” авто.

Международное авторитетное жюри 1999 года в Лас-Вегасе присуждало почетное звание “Автомобиль

века” (20 века). Этот отбор проходил по этапам в 4 года, из 200 осталось 5 претендентов. Вслед за

“Фордом Т”, неоспоримым лидером, фактически посадившим человечество на колеса, второй была наз-

вана разработка “Мини” Иссигониса, а ее создатель вошел в пятерку претендентов на звание “Автомо-

бильный инженер века” (победил Фердинанд Порше). “Автомобильным дизайнером века” был вы-

бран итальянец Джорджетто Джуджаро.

Автобус “Рутмастер” - двухэтажный, красного цвета, спроектировал Дуглас Скотт (1913-1990) - первый

профессиональный промышленный дизайнер Великобритании. Работал в Лондонском бюро Р. Лоуи, пос-

ле “ Мировой войны открыл собственное бюро. Во многом придерживался приемов творчества и проекти-

рования американской школы, стремясь создавать практичные, пользующиеся успехом и технологичные

в изготовлении изделия. Считал, что в промышленном дизайне нет места для индивидуального самовы-

ражения художника.

Автобус имел алюминиевый корпус, собираемый по авиационной технологии, был прочным и легким.

Компактная, цельная в аэродинамической стилистике форма с незначительными наклонами получила

зрительную завершенность.

На многих промышленных предприятиях Англии работают штатные дизайнеры и целые отделы, но основ-

ные силы английского дизайна представлены самостоятельными дизайнерскими бюро. В 1960-70-х годах

одним из самых популярных среди них было лондонское бюро “Дизайн рисерч юнит”, возглавлял его из-

вестный профессор дизайна М.Блэк. В бюро входили десятки архитекторов, дизайнеров, графиков. Фирма

могла выполнять до 20 крупных заказов. Среди работ ее - комплексный проект всех станций и подвижного

состава линии метрополитена в Лондоне, фирменный стиль авиакомпании. Нередко фирме доводилось

выполнять заказы на чисто исследовательские работы - так, анализ правильности политики промышлен-

ной компании в области дизайна, изучение и оценка упаковки товаров фирмы.

М. Блэк (1910-1977) - большую известность получил, как выставочный дизайнер, как автор экспозиции

“Британия это может”. В 1954-55 г.г. - президент Общества промышленных художников и дизайнеров.

Первый президент ИКСИД - 1959-1961 г.г. Преподавал в Королевском колледже искусств до 1977 г.

Общества промышленных художников и дизайнеров (Британское) - крупнейшее в Европе, образовано

в 1930 г. Объединяло специалистов в разных областях (мебель, текстиль, керамика, машино- и приборо-

строение, промграфика). По инициативе Британского общества промышленных художников и дизайнеров,

при поддержке дизайнерских организацией США, Италии, Франции в 1957 году был организован ИКСИД.

Дизайнер Теренс Конран (1931 - г.рожд.) Много сделал со своим бюро, чтобы в 1980-е годы слово “дизайн”

стало синонимом “большого бизнеса”. Отличительная черта дизайна Великобритании - более тесная

связь с розничной торговлей в отличие от Германии, где доминировали контакты с производственными

предприятиями.

Конран - дизайнер-текстильщик, нашел свою нишу в творчестве - молодых людей, которые впервые обза-

водились своим домом. Он предлагал через магазин Habitat в Лондоне и его филиалах в Париже и Нью-

Йорке, Токио не отдельные товары и даже не комплексы, а “стиль жизни” с учетом личного вкуса, матери-

ального достатка. Товары разрабатывались в бюро или брались из каталога. В 1995 году эта система Кон-

рана была поглощена шведской фирмой “Икея”.

Мебель (дизайн Эрнст Рейс и Робин Дей) была показана также в Москве. Эрнст Рейс заложил основы

“современного стиля” с легкой органичной мебелью. Он создал как отдельные изделия, так и комплексы

для широкого круга потребителей, в демократичном стиле. Появилась серия малогабаритной бытовой ме-

бели из различных вариантов металлических или деревянных деталей, обтянутых тканью или кожзамени-

телем, Новые соединения сводили процесс сборки к простым операциям. Робин Дей создал стул из поли-

пропилена (термопласта) в промышленном массовом производстве (1963), недорогой, высокий по качеству.

Королевский колледж искусств, основанный в 19 веке, в 1954 г. имел отделение дизайна, возглавляе-

мое М. Блэком. С 1989 года имел 4 факультета - дизайн для производства, дизайн коммуникаций, изобра-

зительных искусств и гуманитарных наук. Проектируется художественный экспериментальный подход к

формообразованию и инженерное проектирование, работа руками на всех этапах проекта и научные ис-

следования, планирование и экономический расчет. Уровень подготовки дизайнеров в Великобритании,

его гуманистический, а не коммерческий характер, составляют гордость английской духовной культуры.

Постоянная поддержка учебного заведения со стороны правительства.

ФРАНЦИЯ

До начала 1950-х годов в стране почти не было дизайнеров-профессионалов. В 1951 году по инициативе

Жака Вьено (1893-1959) - художника, дизайнера, общественного деятеля, создается Институт техниче-

ской эстетики, как общественная организация, призванная объединять усилия представителей различ-

ных кругов, направленные на развитие и пропаганду дизайна.

В 1963 году Институтом был учрежден ярлык “Ботэ индустрии” для поощрения лучших с точки зрения

дизайна изделий французской промышленности и для привлечения к ним внимания покупателей.

С 1966 года издается Институтом специализированный журнал “Дизайн индастри”.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ДИЗАЙН

Парадокс итальянского дизайна - дизайн существовал вопреки, а не благодаря условиям. Не было школы

итальянского дизайна, не было музея дизайна. Роль школы, аудитории и коллективного судьи играли ди-

зайнерские выставки и многочисленные журналы - “Домус”, “Модо”, “Интерии”.

Итальянские дизайнеры чувствовали дух времени, стремление хотя бы к маленькому празднику в будни, и

свои идеи щедро воплощали в светильниках, посуде, мебели, а также в швейных, пишущих машинках,

автомобилях.

С 1954 года - учреждена национальная премия “Золотой циркуль”.

В 1956 году создана общественная организация - Ассоциация по промышленному дизайну (ADI).

С 1958 года - тесное сотрудничество “Золотого циркуля с ADI.

“Стиль Оливетти”

Высоким художественным вкусом отмечена продукция фирмы “Оливетти”. Выпускаемые ею модели кон-

торского оборудования заслужили признание во всем мире благодаря классической простоте и пропорцио-

нальности форм. “Стиль Оливетти” стал предметом подражания для других промышленных фирм в 50-е

годы (пишущие машинки, электронно-счетные устройства, машинки для перфокарт).

В историю промышленности и бизнеса, культуры и дизайна фирма вошла благодаря большим усилиям по

формированию своего имиджа, стиля, как высокого искусства. Основатель - инженер Камилло Оливетти

(1868-1943) в 1908 году - для выпуска пишущих машинок. В 1911 году модель “М1” была отмечена на Ту-

ринской промышленной выставке медалью за удобство работы на ней и хорошую читаемость шрифта. О

внешней форме и отделке не говорилось ни слова. Сам Оливетти понимал, что эстетика необходима.

“Она должна иметь внешность одновременно серьезную и элегантную”.

Эти мысли получили воплощение благодаря старшему сыну - Андриано Оливетти (1901-1960) - извест-

ному промышленному предпринимателю, деятелю культуры, социологу и меценату. Особым направлени-

ем его деятельность стало целенаправленное формирование фирменного стиля, включавшее обширную

культурную и рекламную программу, комплексную разработку фирменной графики и первый опыт в Италии

создания службы промышленного дизайна.

В 1931 году создается спецотдел развития и рекламы. В 1932 году - выпуск первой портативной модели

“МП1”, спроектированной Альдо Магнелли. Модель ознаменовала изменение облика пишущей машинки

- от традиционной высокой формы к развитой по горизонтали с превращением корпуса в самостоятельную

пластическую оболочку, независимую от механизма и конструкции.

Модель “Студио-45” (1935) - плод сотрудничества Ксанти Шавински (ученик Баухауза) и архитекторов-

рационалистов Л. Фиджини и Дж. Поллини.

Формирование “стиля Оливетти” в полноценное стилистическое направление произошло в 1940-1950-е

годы, талантом Марчелло Ниццоли (1887-1969). Его два шедевра мирового дизайна - “Лексикон-80”

(1948) и “Литтера-22” (1950), ставшие манифестом органичного стиля. Скульптурность пластики, соеди-

нившая в себе художественную концепцию и новую технологию литья под давлением, получила название

“линия Ниццоли”, что отразилось и в швейной машинке 1957 г.

Новый этап развития дизайна на “Оливетти” связан с Э. Соттсасом (род 1931). Архитектор по образова-

нию, базировался на инженерных знаниях. Не приемля скульптурность Ниццоли, Соттсасс создает свою

“линию”. Для нее - характерны аскетизм формы, но создание комплекса и систем оборудования для “лан-

дшафта” офиса. Так, электронно-вычислительная система “Элеа-9003”, представлявшая собой исключи-

тельно гибкую модульную систему с вариациями во время рабочего процесса. В 1960-е годы развивается

идея “нейтральной” формы, тяготевшая к сухости. Корпус пишущих машинок Соттсаса - это система отде-

льных элементов, целостность которой создается подчеркиванием линий соединения. Это в противовес

литому цельному корпусу Ниццоли. Он получил за изделия фирмы “Оливетти” ряд “Золотых циркулей”.

Создал портативную машинку “Валентино” в 19969 году. Легкая, дешевая, технически элементарная, из

ярко красного пластика, с ярко желтыми бобинами катушек. Как техническая игрушка, явилась триумфом

поп-дизайна, “молодежной модой”.

Марио Беллини (род. 1935) - возглавлял самостоятельный отдел на “Оливетти”. Его взгляды тех лет на

дизайн были близки взглядам Соттсаса, но принципы формообразования были ближе к Ниццоли. Белли-

ни использовал новую технологию - создание фасонных деталей из металлопластика. Плоскости с мягко

загнутыми краями входили друг в друга, и создавали цельную структуру. Новая технология стала актив-

ным фактором нового формообразования. Машинка создавалась без единого винта.(1970-е гг.)

Стиль “Оливетти” - это образ предприятие, которое может быть первым поняло важность некоторых че-

ловеческих и эстетических ценностей промышленного производства -”.. любая машина может и должна

быть красиво оформлена, фабрика должна быть построена красивой, коммерческое письмо долж-

но быть написано в стиле, достойном хорошего вкуса и культурных требований адресата”.

Стиль “Оливетти” принципиально отличается от стиля “Браун”, представлявшего собой визуальный об-

раз продукции с характерными формальными приемами. “Стиль Оливетти” не связан с каким бы то ни

было формально-стилистическим единством. Это подход, основополагающие принципы проектирования

и функционирования данной фирмы. Поэтому, родившись в период функционализма, он с легкостью впос-

ледствии сочетался с другими течениями.

Джованни Понти (1891-1979) - итальянский архитектор, дизайнер, создатель журнала “Домус” с 1928 г.,

главный редактор его практически до конца жизни.

Марко Зануссо (род. 1916) совместно с Ричардом Саппером (род. 1932) разрабатывали бытовую тех-

нику - магнитофон, транзисторный радиоприемник, телевизионный приемник. Их разработка 1966 года

телефонный аппарат “Грилло” (Кузнечик) был удостоен национальной премии “Золотой циркуль”. Это

была складная портативная модель. В закрытом виде она напоминала пластмассовую мыльницу, была

удобна для функции набора номера и разговора. Революционная разработка.

Выдающееся место в итальянском автодизайне принадлежит Джорджо Джуджаро (род. 1938). Свою де-

ятельность в автомобильной промышленности он начал в 17 лет, в центре стиля фирмы “Фиат”. В 1968

году он возглавил собственную дизайнерскую фирму. С 1981 года - независимая компания “Джуджаро

Дизайн”. Джуджаро принадлежит абсолютный рекорд в мировой практике по количеству спроектирован-

ных автомобилей - более ста. Еще в 1984 году ему присуждена премия “Золотой циркуль” за совокупную

деятельность, внесшую существенный вклад в развитие национального дизайна.

Охарактеризовать широту амплуа фирмы можно на двух примерах 1992 года. Создавались такие разные

модели как “Колумбус” и “Бига”. Первая - гигант длиной 6 м с семиместным салоном, построена по за-

казу нефтяного шейха - салон из кожи, дерева ценных пород, роскошной стереоаппаратурой, шестью

большими мониторами, кондиционерами. Другой выглядел как поставленная на колеса телефонная буд-

ка, вес которой 610 кг, длиной - 2 м. 4-х местная, в ней может располагаться инвалид на кресле-каталке.

Джуджаро подлинно промышленный дизайнер. Его проектная методология остается классической, в ней

предпроектное исследование, функциональный анализ, учет всей гаммы потребительских, социально-

культурных факторов. Тесное сотрудничество с инженерами и технологами с первых этапов проектиро-

вания.

ДИЗАЙН ФРГ

В начале 50-х годов благодаря кредитам США начался экономический подъем. Создаются творческие

объединения дизайнеров и художников-прикладников. В 1951 году создана негосударственная организа-

ция - Совет технической эстетики. Задачами Совета являлись - пропаганда принципов художественного

конструирования в промышленности, ремесле, торговле и среди потребителей, подготовка выставок, кон-

курсов, оказание влияния на профессиональное обучение дизайнеров. Советом была разработана краткая

инструкция по оценке промышленных изделий с позиций дизайна, которая явилась первым в мировой

практике документом такого рода.

В инструкции содержались требования, предъявляемые к промышленным изделиям:

А) оно должно безупречно функционировать в соответствии со своим назначением;

Б) его форма должна соответствовать характеру конструкционного материала, из которого оно выполнено;

В) его форма должна отвечать особенностям технологии его производства;

Г) общая форма должна выражать назначение, конструкционный материал и технологию производства;

Д) для изделий, тесно связанных с человеком, выразительность формы должна оцениваться особенно вы-

соко.

Для лучших образцов немецкого дизайна всегда были характерны законченность, упорядоченность, стро-

гость и лаконичность форм. А также широкий диапазон деятельности дизайнеров.

В 1940-е годы дизайнеры преимущественно занимались созданием домашней утвари, бытового фарфора,

стекла, столовых приборов, мебели для жилых помещений, тканей. В 1950-е - дизайн конторской мебели,

электроприборов, бытовой радиоаппаратуры, бытовых машин. В 1960-х годах в сферу дизайнерской рабо-

ты начали в больших масштабах входить станки, крупные машины, дорожно-строительное оборудование, Также проектирование средств общественного транспорта и судов.

С 1958 года издается журнал “Форм”, одним из инициаторов одним из инициаторов издания которого был Вильгельм Вагенфельд, выпускник Баухауза.

Высшая школа формообразования в г. Ульме.

Школа была задумана как частное учебное заведение, независимое от государства, на средства людей,

пострадавших от фашизма. Первым руководителем школы стал Макс Билл, швейцарский художник, ди-

зайнер, архитектор, организатор выставок “Хорошая форма”. Он учился в Баухаузе. В 1951 году М. Билл

приступил к проектированию и строительству комплекса зданий Школы. Педагогическая концепция явля-

лась продолжением идей Баухауза о единстве искусства и техники.

Планомерная учеба началась с конца 1953 года, а официальная церемония открытия школы, на которой

напутственную речь произнес основатель Баухауза Вальтер Гропиус, состоялась в 1955 году. Были при-

глашены в школу для чтения лекций Людвиг Мис ван дер Роэ, Иоганнес Иттен.

В Ульмской школе существовали 4 факультета.

Факультет дизайна промышленных изделий. Выпускал специалистов по изделиям для быта, на произ-

водстве, в медицине, в учебных заведениях. Практические задание были ориентированы на создание

целых комплексов изделий, обладающих стилевым единством.

Факультет строительства был призван готовить архитекторов для проектирования объектов, воздвигае-

мых индустриальными методами.

Факультет визуальных коммуникаций готовил специалистов в области полиграфии, графики, фотогра-

фии, оформления выставок и дизайна упаковки. Обучались также специалисты для работы в документаль-

ной кинематографии.

Факультет информации был создан для журналистов широкого профиля.

Интернациональным был педсостав и состав студентов. В 1963 году учились студенты из Англии, Аргенти-

ны, Бразилии, Голландии, Италии, Польши, Швеции и Японии. В 1956 году Билл покинул Ульм. Школу воз-

главил коллегиальный ректорат- в лице Т. Мальдонадо, Г. Гугелота, О. Айхера, идейным лидером стал

Томас Мальдонадо (выходец из Аргентины).

Период после ухода Билла обозначили как “технологический дизайн”, основанный на системном подходе.

Не менее половины часов отводилось изучению современных тенденций и научных методов проектирова-

ния (эргономика) В двух проектно-конструкторских организациях при школе группы студентов под руковод-

ством профессоров выполняли заказы от фирм и предприятий.

Так, под руководством Ганса Гугелота и Отла Айхера (график) был создан комплексный проект корпора-

тивного стиля и всего имиджа продукции компании “Браун”, в дальнейшем существенно развитый Дите-

ром Рамсом.

Ганс Гугелот (1920-1965) - из семьи голландцев, архитектор по образованию. Ему принадлежит активная

роль в разработке методики дизайнерского проектирования в разбивкой на общепринятые сегодня

этапы - сбор информации, предпроектный анализ, этапы собственно проектирования. Эта методика опре-

делила своеобразие педагогической деятельности Ульма. Шедевром его дизайна признан диапроектор

“Карусель” фирмы “Кодак” (1962).

Томас Мальдонадо (род. 1922) пытался выявить особенности дизайна как активной социальной силы,

последователь Ханса Майера, стремился к гуманистическому освоению техники (в условиях социализма).

Концепция о разделении сложных процессов в проектировании изделий на простые элементы с выделе-

нием различных уровней (социального, экологического, технологического).

Новации в учебном процессе, выступления с критикой политики правительства ФРГ, участие в демонстра-

ции против войны США во Вьетнаме привели к вынужденному уходу из школы Мальдонадо (1967).

В 1967-69 гг. Он стал президентом ИКСИДа.

В 1968 году Школа в Ульме была закрыта, как слишком радикальная.

Однако, благодаря Школе в Ульме сложились передовые тенденции в дизайне ФРГ.

Стиль компании “Браун”

Компания “Браун” стала последовательницей итальянской фирмы “Оливетти”, которая впервые в Европе

начала руководствоваться единой концепцией в дизайне своей продукции.

До 1962 года компания называлась “Макс Браун” по имени ее основателя (1921), изготавливались стан-

дартное кухонное оборудование и электроприборы.

С 1951 года сыновья Макса Брауна - Артур и Эрвин начинают разрабатывать новую программу деятель-

ности компании. Был создан обобщенный образ потребителя. “Мы представляем себе этих людей симпа-

тичными, интеллигентными и естественными. Эти люди, квартиры...убранны просто, со вкусом, практичны

и уютны. Соответственно этому и должны выглядеть наши приборы. Приборы мы делаем не для витрин...

а такими, чтобы с ними можно было долгое время жить... Наши электроприборы должны быть бесшумны-

ми, тихими помощникам слугами. Они должны незаметно исчезать, так же как хороший слуга, когда все

уже сделано”.

В середине 50-х консультантами “Макса Брауна” становятся преподаватели Ульмской школы В. Ваген-

фельд и Г. Гугелот. В 1955 году на должность архитектора фирмы зачисляется прошедший по конкурсу

Дитер Рамс (род. 1932) - основной создатель “Браун-стиля”.

В 1961 году он возглавил отдел дизайна, с 1968 стал директором этого отдела, с 1988 - генеральным упо-

лномоченным компании.

Почти все ведущие дизайнеры “Брауна” были связаны с проектированием мебели, это отложило отпеча-

ток на формообразование создаваемой ими продукции.

Сенсацию на рынке произвела модель радиоприемника со встроенным проигрывателем SK 4 дизайнеров

Гугелота и Рамса (1956). За свою прямоугольную форму, белый цвет без всякого декора, и особенно, за

необычную прозрачную крышку из плексигласа изделие получило название “гроб для Белоснежки” (под

влиянием популярного в те годы диснеевского мультфильма “Белоснежка и семь гномов”).

Рамс предложил прозрачную крышку на проигрывателе, выпуклые, а не вогнутые кнопки управления,

ручку фена под углом, чтобы удобнее было сушить волосы сзади, самую распространенную конструкцию

кофеварки - цилиндр с фильтром и емкость для воды вставлены друг в друга. Постоянно помня о функции

вещей, Рамс учитывал и психологические, и эстетические и экологические факторы.

Концепция формообразования продукции “Браун” базировалась на блочно-модульном принципе и идеалах

“хорошего дизайна”. “Хороший дизайн” был сформулирован Д. Рамсом - как дизайн инновационный,

эстетичный, честный, долговечный, делающий изделия полезными, легко узнаваемыми и понятными,

экологичный как в части природоохраны, так и защиты от “загрязнения” среды, незаметный, и по мере

возможности - это минимум дизайна.

Фирма сделала ставку на скромного потребителя, разрабатывая конструктивно и функционально безуко--

ризненные и относительно дешевые модели. Можно говорить о “Браун-стиле” как исключительном явле-

нии в мировом коммерческом дизайне. “Скромный потребитель” фирмы пользуется в своем быту разно-

родными предметами, и все эти предметы должны носить единый характер и каждый предмет должен

проектироваться как элемент единой системы.

“Браун-стиль” в 60-х стал универсальным для всего мира. Выпуск моделей “Браун” совпал с пресыщением

от обтекаемого стиля 50-х годов. Сухость и лаконизм моделей “Браун” стали в глазах потребителя само-

стоятельной ценностью.

Логотип в том виде, в котором он был известен почти до самого конца 20 века, возник в середине 1930-х.

В конце 20 века потребовалась другая графика для написания логотипа. Его модернизацию выполнил

Александр Искин, бывший сотрудник Харьковского филиала ВНИИТЭ, ныне живущий и работающий в

Германии. За 6 месяцев он создал уточненный вариант логотипа. Новая версия позволяет использовать

его во всем размерном ряду - от 4 мм для ручных часов до 2-метровых табло.

Хорошую возможность оценки итальянского и немецкого дизайна предоставила выставка в Бонне, посвя-

щенная их 50-летию (2000г.) Название выставки “4:3” - это был результат чемпионата по футболу 1970

года, где победили итальянцы с таким счетом, но стадион стоя аплодировал обеим командам.

Это название ретроспективы оценивало незначительный отрыв итальянских дизайнеров. Трезвый функ-

ционализм против игривой индивидуальности так можно описать итало-германское различие в сути

дизайна. Итальянский функционализм с гармоничной формой и высоким качеством и немецкий практич-

ный дизайн, иногда позволяющий поиграть формой.

Дата добавления: 2015-08-28