Опера А.П.Бородина «Князь Игорь»

Опера А.П.Бородина «Князь Игорь»

Лекция-конспект для 3 к. колледжа

Бородин создал две оперы – «Богатыри» (опера-пародия)[1] и «Князь Игорь».

Идею написать оперу на сюжет древне-русской поэмы «Слова о полку Игореве» Бородину предложил В.В.Стасов в 1869 году. (В это время Бородин искал сюжет для оперы, подумывал о «Царской невесте», даже сделал несколько набросков). Стасов попал «в точку» – сюжет «Слова» идеально подходил для творческой натуры Бородина, и тот с увлечением принялся за оперу. Работа растянулась на долгие годы; Бородин писал оперу урывками – всё время занимала научная, педагогическая, общественная деятельность. Были годы, когда работа останавливалась совсем, и Бородину, и друзьям казалось, что – всё, опера так и останется ненаписанной, затем работа возобновлялась. За это же время композитор написал Вторую симфонию и романсы.

Целиком для оперы написаны: Пролог, 1 и 2 действие (в целом), часть 4-го, из 3-го д. написаны два номера, остальное осталось в эскизах. После смерти Бородина оперу завершалиГлазунов и Римский-Корсаков [2]: Глазунов собрал 3-е д., завершил 4-е, написал Увертюру на темы оперы (точнее, записал по памяти и оркестровал, т.к. Бородин играл ее на фортепиано), а Римский-Корсаков оркестровал недостающие эпизоды.[3] Опера была поставлена в 1890 г. в Петербурге в Мариинском театре. (При жизни Бородина в концертах исполнялись отдельные номера из оперы).

Приступая к опере, Бородин провел огромную подготовительную работу: изучил разные исторические документы, кроме «Слова» прочитал древний эпос «Задонщина», читал современные исследования о половцах и записи их песен, сделанные (и изданные) венгерским ученым и путешественником Гунфальви. (Во всем этом ему помогал Стасов: он служил в Петербургской Публичной библиотеке в отделе древностей и приносил Бородину различные материалы). Стасов активно вмешивался и в разработку сценария, в сам сюжет: он настаивал на показе политической борьбы за власть. Бородин на первых порах прислушивался к Стасову, но поступил по-своему – его влекли прекрасные благородные образы героев древней Руси.[4]

Текст оперы Бородин написал сам, и сделал это великолепно.

(События оперы происходят в 1185 году во время вражды русских княжеств с кочевыми восточными племенами – половцами[5]. Новгород-Северский князь Игорь, ища себе славы, выступил против них с братом Всеволодом и сыном Владимиром, не дождавшись сбора других князей. Хан Кончак разбил войско Игоря, сам он был ранен в руку, и вместе с сыном, дружиной и тяжело раненым братом попал в плен. Дорога на Путивль – город-крепость, из которого выходил Игорь, оказалась открытой, и половцы разграбили окрестности Путивля, увели много людей в полон, но сам город не взяли. (Все города, упомянутые в опере – Путивль, Рыльск, Трубчевск, Галич, реку Сейм можно и сейчас найти на карте (территория современной Украины). Игорь из плена бежал, а сын его позже женился на половецкой княжне).

Действующие лица оперы:

Русские: князь Игорь – баритон

Ярославна, его жена вторым браком – сопрано («Ярославна» – не имя, а отчество, она – дочь Ярослава из г. Галича, а имя ее – Ефросинья, правда, в опере ее так нигде не называют)

Владимир, сын Игоря от первого брака – тенор

Князь Владимир Галицкий, брат Ярославны – высокий бас

Скула и Ерошка, скоморохи (гудошники) – бас и тенор

Половцы:

Хан Кончак – бас

Кончаковна, его дочь – контральто (часто - меццо-сопрано) (Кочаковна, так же, как Ярославна – отчество, а звали дочку хана - Свобода)

Овлур, крещёный половчанин – тенор

Жанр оперы. «Князь Игорь» – героико-эпическая опера. Здесь мы говорим о глинкинских традициях: с «Иваном Сусаниным» оперу роднит исторический сюжет, патриотическая тема, прекрасные, несколько идеализированные образы русских. С «Русланом» «Князя Игоря» связывает восточные тема, великолепные восточные хоры, пляски.

Сам Бородин писал, что его опера близка «Руслану» еще по одному качеству – в ее стиле доминирует кантиленность (по сравнению с декламационным «Каменным гостем» Даргомыжского, которым были увлечены в то время «кучкисты»).[6]

В музыке оперы отчетливы эпические особенности. Это:

а) использование старинных народных жанров – плач, причитание, колокольные звоны, скоморошьи наигрыши.

б) архаичный колорит создают и некоторые гармонические приемы, и фактурные особенности хоровой и оркестровой части (см. в тексте).

в) основной конфликт оперы – борьба русских и половцев развивается по законам эпической драматургии: конфликтные сферы (русские – половцы) контрастируют друг другу, но не вступают в непосредственное столкновение. Самые драматические моменты сюжета – поражение в битве, разорение земли вокруг Путивля вынесены «за кадр», о них мы узнаем из рассказов: так, бояре приходят в Ярославне и рассказывают о гибели войска, о ране Игоря (2д), поселяне в своем хоре-плаче рассказывают о набеге половцев и разорении земли. (4д.)

г) характерной чертой эпической оперы является также медленное развитие сюжета, долгие остановки в действии, «отвлечения» на другие, побочные сюжетные линии, обобщенные типы персонажей.

д) начиная с «Руслана», для эпических опер весьма характерны восточные сцены, здесь это 2 и 3 д. Бородин написал их великолепно, со вкусом и мастерством. Враги в опере предстают не варварами, не злодеями; напротив, Бородин написал для них очень красивую и разнообразную музыку. Их дикий, «варварский» темперамент проявляется в их искусстве – плясках, песнях, т.е. образы врагов эстетизированы. Во 2 д. есть сцена, где по сюжету можно было бы развернуть острый конфликт – это сцена Игоря и Кончака, но Бородин выявляет, скорее, общие черты их натур – оба благородны, честны, оба доблестные воины. Кончак щедр и великодушен: «Ну, хочешь, отпущу тебя на родину, домой?», «Ах, не врагом бы твоим, а союзником верным, а другом надежным твоим мне хотелося быть».

Эпическая драматургия оперы обогащена другими сюжетными линиями. Так, эпос органично соединяется с лирикой: это образ Ярославны, лирический тематизм в партии Игоря, собственно лирические персонажи – Владимир Игоревич и Кончаковна, лирические восточные хоры.

Еще одна, сугубо контрастная линия связана с другими русским князем – Владимиром Галицким (братом Ярославны). Это антипод Игоря – князь-гуляка, распутник. Именно этот образ вносит в оперу драматический конфликт. Галицкий олицетворяет междуусобную вражду, смуту (1 и 2 картина 1 д.) Музыка Галицкого и его окружения вносит и определенный музыкальный контраст – преобладание плясовых ритмов, интонации скоморошьих наигрышей.

В опере есть еще одна грань, весьма свойственная Бородину – комическая. Она связана с образами двух скоморохов – Скулы и Ерошки, сбежавших из войска Игоря и перешедших служить к князю Галицкому. (Эти образы полностью придуманы самим композитором).

Сочетание разнообразных драматургических линий придает этой опере неповторимое своеобразие и оригинальность.

(Увертюру пропускаю, т.к. она написана Глазуновым).

ПРОЛОГ. /Площадь в Путивле. Народ собрался проводить Игоря в поход на половцев/.

В Пролог вводит небольшое оркестровое вступление (Интродукция).

Сам Пролог имеет трёхчастную композицию: 1 раздел – хор, 2 раздел – речитативы, ариозо, ансамбли (развитие событий), 3 раздел – хор.

Хор «Солнцу красному слава, слава в небе у нас, князю Игорю слава, слава у нас на Руси!» сам по себе трехчастный. В 1-й части две темы.

1-я (основная) С-dur («Солнцу красному слава») сразу создает впечатление архаики: пентатоника, квартовые скачки в мелодии на возгласах «Слава», дирижёрам обратить внимание на фактуру: параллельное движение всех голосов хора (октавы и терции), оркестровая дублировка хора – вспомнить хор «Лель таинственный, упоительный» из «Руслана» - найдете общее. Хор звучит торжественно, воодушевленно, и в то же время воинственно, даже диковато: обратить внимание на темп – Аллегро, который и определяет эти качества.

2-я тема «Туру [7] ли ярому, князю Трубчевскому [8] слава, слава!» - звучит сначала у басовой группы, затем у теноров и альтов – не контрастна первой. (дирижёрам запомнить первую фразу: скоро пригодится).

Средняя часть (с. 26) – контраст: Ми мажор, начинают женские голоса. Мелодия более плавная, распевная. Новый ритм оркестрового фона, новое – и в хроматизированных гармониях. Но интонационно эта тема родственна предыдущей – те же возгласы «Слава!», а 3-й и 4-й такты повторяют первые два из темы «Туру ли ярому…»

Реприза хора – возвращение основной темы, но теперь в Е-dur, ff, параллельными секстами, соответственное, в более высокой тесситуре (с. 28, ц. 4).

Середина Пролога. Здесь появляются другие русские персонажи, происходят разные события. Этот раздел начинается с реплики Игоря: «Идем на брань с врагом Руси! (с. 30, ц.5). На каждую его фразу отзывается хор, подбадривающий Игоря: «Обиду вражьей кровью смойте» (использован интонационный материал из Интродукции и из середины хора). Между хоровыми партиями образуются диссонирующие гармонии с элементами целотона.

Следующий эпизод – сцена солнечного затмения. Она начинается с фразы Игоря «Князья, пора нам выступать». Сам эпизод затмения сделан, в принципе, оркестровыми средствами (с.38). Правда, здесь есть вокальные реплики, но не они определяют характер этого момента. В оркестре на педальном звуке d меняются разные гармонии: D2 es – D2 a – D2 g – D2 c без разрешений. (Сравнить со сценой похищения из «Руслана» - аккорды оцепенения). Далее появляется, своего рода, мотив судьбы: в с-moll у басовых инструментов первый оборот из 5 симф. Бетховена.

Драматургическая роль сцены затмения сопоставима с предсказаниями Баяна в «Руслане».

Люди уговаривают Игоря отложить поход – затмение - это недобрый знак, но Игорь неустрашим – «Нам божье знаменье от Бога, к добру иль злу, узнаем мы». В его партии зарождаются волевые, призывные интонации его будущей арии II д. (с.41).

Далее – комический эпизод: гудошники Скула и Ерошка убегают из войска, (гудок – старинный струнно-смычковый инструмент и стремя струнами, характерный для скоморохов) (с. 43). А затем – прощание Игоря с Ярославной – их небольшой лирический дуэт.

В следующем эпизоде показан князь Галицкий – брат Ярославны. В его речитативе – тема его будущей песни из I д. (с.51).

Реприза Пролога – это хор в С-dur «Частым звездочкам в небе слава…», в котором использован тематизм начального хора (с. 59).

1-е действие. В нем две картины. 1-я картина. Двор терема князя Галицкого. Идет пир, слуги славят князя. Почти вся эта картина хоровая, почти вся написана для мужских голосов. В начале Песня Скулы и Ерошки с хором – (дирижёрам – куплетная форма). 1-й куплет запевает Cкула, 2-й – Ерошка. Веселая, бесшабашная песня написана в плясовом ритме. Обратить внимание на секундовые, «гудошные» интонации в оркестре (своего рода, лейт-интонации скоморохов). Песня гудошников создает атмосферу гульбы, и является косвенной характеристикой Галицкого.

А дальше – собственный «портрет» Галицкого - его песня. (У всех персонажей – арии или каватины, ариозо, и только у Галицкого – простонародный жанр песни). Песня написана в 3-частной форме, в еs-moll. В нее вводит речитатив «Грешно таить, я скуки не люблю, а так, как Игорь князь и дня бы я не прожил» - размашистая, энергичная тема начинается с резкого оборота – «падающая» септима. 1 ч. песни «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сести» - грубоватая, резкая, плясовая тема. (с.72). В ней, так же, как у гудошников, звучат секундовые мотивы (см. такты 4-5). В середине («К ночи в терем бы сгоняли красных девок всех ко мне») - более распевная мелодия, хотя серьезного контраста она не вносит (с.74). В репризе песни основная тема проводится каноном (см. партию оркестра) (с.75)

Контрастный эпизод в этой картине – хор девушек, они пришли к князю жаловаться на его слуг, которые выкрали их подружку: «Ой, лихонько, ой, горюшко, твой ли княжой народ, люди недобрые» (g-moll). Здесь контраст и тембровый (женские голоса), и жанровый – это песенно-плачевая тема. В хоре два куплета, на каждый куплет – ответ Галицкого – «Эй, вы, бабы, чего там взвыли» - грубая, примитивная, «тупая» тема (с 80). Девушки разбегаются, а пир идет своим чередом.

Следующая хоровая сцена (после небольшого речитативного диалога слуг) «Княжая песня» и заключительный хор. Песню опять затягивают Скула и Ерошка. Любопытно, что текст песни по стилю напоминает былину: «Что у князя-то Володимира, Володимира, свет Ярославича…», и мелодия запева тоже былинного склада. Только в припевах звучит стремительный плясовой мотив. Это столкновение жанров внутри одного номера производит комический эффект, дает характер скоморошьего глума. Завершает картину хор «Княжьи молодцы гуляли, князя на Руси сажали». В нем использован материал 1-го хора, и это обрамление придает всей картине законченность. В последней сцене и у Галицкого и у его слуг возникает идея бунта, захвата власти, пока Игорь воюет с врагами: «…мы Игоря сместим, Владимира посадим, чего бояться нам?»

2-я картина происходит в тереме Ярославны. Эта картина выделяется в опере своей событийностью и постепенным, но неуклонным нарастанием драматизма. В центре всей картины Ярославна, она предстает в разных ситуациях, в ее образе, изначально лирическом, появляются новые – драматические черты.

В картину вводит оркестровое вступление: у гобоя на фоне арфы и струнных звучит светлая, спокойная, задумчивая мелодия. Здесь надо обратить внимание на многочисленные трихордные обороты, придающие музыке национальный – славянский облик.

Сцена Ярославны – речитатив и ариозо. Речитатив «Немало времени прошло с тех пор…» написан в том же духе, что и вступление, т.е. в нем тоже много трихордов. Следуя традиции Глинки, Бородин создает певучий, почти что ариозный речитатив (с. 103)

Само ариозо «Ах, где ты, где ты, прежняя пора…» имеет 3-хчастную форму (с. 105) Основная тема – элегическая, она представляет собой обобщенный тип ариозно-романсной лирики. В вокальной партии необходимо обратить внимание на фразы «…и страстно жду я друга моего, и страстно жду вестей я от него» - они еще встретятся в этой картине, выполняя роль локального лейтмотива, связанного с тревожными ожиданиями (с.106)

Следующая затем сцена Ярославны с девушками продолжает события 1-й картины: не найдя правды у Галицкого, девушки прибежали к Ярославне искать управу на князя. В этой сцене два женских хора.

Первый – «Мы к тебе, княгиня, мы к тебе, родная…» (cis-moll) подобен их хору из 1-й картины – это тоже плачевые интонации, причитания, но в двух куплетах этого хора происходит динамическое, фактурное развитие (перестановка голосов, таким образом, хор постепенно приобретает все более и более взволнованный, даже патетичный характер.

Второй хор вызван вопросом Ярославны «Да кто же ваш обидчик, кто девушку украл?», и девушки рассказывают о бесчинствах Галицкого «Ты помилуй нас, не во гнев тебе, это он же все, наш благой-то князь» (с. 117). Тема хора – практически скороговорка – торопливая, жалобная, и размер 5/4 создает впечатление причитаний. (Вспомните «пятидольники» у Глинки: у него они связаны с обрядом). Между партиями хора образуются секундовые соотношения (секунды с разрешениями). Каждый куплет хора (их три) начинается с разных звуков.

Внезапно появляется сам князь Галицкий, и девушки в страхе разбегаются. Начинается продолжительная диалогическая конфликтная сцена Ярославны и Галицкого, где сталкиваются разные характеры, противоположные нравственные позиции. Галицкий и оскорбляет сестру и угрожает ей захватом власти. На протяжении всей сцены его партия практически не меняется – это все те же примитивные многократно повторяющиеся «гудошные» интонации в неспешном движении. У Ярославны же, напротив, партия в постоянных изменениях, они отражают психологические нюансы. Выделяется её небольшое соло «Да ты забыл, что я княгиня, что князем власть мне здесь дана». Это уже не лирика, здесь звучат волевые, энергичные восходящие обороты, обнаруживающие некоторое сходство с будущей героической темой Игоря из 2-го д. ( с.128, ц.5)

Наконец, Галицкий уходит, а к Ярославне входят бояре. В их сцене с Ярославной два хора.

Первый из них принципиально важен, именно в нем – сгусток драматических событий: бояре рассказывают о поражении Игоря в битве, о его ране и плене, о том, что на Путивль движутся полчища хана Гзака. Таким образом, рассказ бояр как бы заменяет собой основные драматические события сюжета.

Хор производит очень сильное впечатление: мрачный, «темный» еs-moll, суровый колорит мужских голосов (начинают басы), настойчивое повторение фраз, плотная, сгущенная общая фактура (оркестр дублирует голоса), очень яркие и резкие тональные сопоставления, хроматические «наползающие» линии хоровых партий. На фоне хора – реплики Ярославны, в них – фраза из ее ариозо теперь в патетическом, «восклицательном» звучании (с.134) «Ужели горя мало было нам?»

Второй хор бояр Еs-dur «Нам, княгиня, не впервые под стенами городскими у ворот встречать врага» – противоположность первому. Это торжественная, величавая музыка в маршевом темпо-ритме, близкая и по духу и по интонациям начальному хору Пролога (с 139).

Бояре успокаивают Ярославну, и в этот момент, когда они уже собираются уходить, вдруг раздается удар колокола – это набат, возвещающий о нападении половцев.

Заключительная сцена 1 д. – сцена пожара Путивля – драматическая кульминация всей оперы, великолепная вокально-симфоническая фреска колоссального эмоционального накала (с.142). Гармонической основой сцены является тритон g-cis (собственно звуки колокола), ритмической основой – оstinato в хоре и оркестре – перезвон колоколов и вопли вбегающих людей, рассказывающих о бедствии (на сцене появляется женский хор). Мощное звучание всего хора и оркестра ff «прорезывают» патетические возгласы Ярославны «Ужели мало было горя нам!» (с.134, 136-137). Это – та фраза, которая звучала в ее партии в 1-м хоре бояр, а раньше в ее ариозо, т.е., эта фраза, изначально связанная с тревожным ожиданием, в этой картине становится лейтмотивом.В последних тактах сцены в оркестре и хоре ff появляются аккорды солнечного затмения «От Божья суда не уйти никуда!» (с.149).

II действие. (Место действия – половецкий стан в степи).

II-e д. представляет ярчайший контраст во всех отношениях – это мир Востока, характеристика восточных персонажей. В то же время, именно здесь находится и характеристика главного героя – князя Игоря.

II д. очень большое, оно состоит из трех крупных разделов:

1-й – лирическая сцена свидания Владимира Игоревича и Кончаковны,

2-й – ария Игоря и, затем, его сцена с Кончаком,

3-й – финальный – великолепная массовая сцена – половецкая пляска с хором.

Начинается II-е д. с хора половецких девушек, вслед за ним будет их пляска /оркестровый эпизод/. Хор «На безводьи, днем, на солнце, вянет цветик, сохнет бедный…» (d-moll)– лирическая, любовная песня, она вводит в романтическую атмосферу свидания. В хоре два куплета, в каждом запев и припев.

1-й куплет начинается одноголосно – с запева солистки (корифей из хора). По стилю это восточная мелодия, можно подумать, что это цитата, но это тема Бородина. Впечатление восточности создает мелодический рисунок с постоянным возвращением к опорному звуку (а), изменчивый ритм с прихотливой «игрой» пунктиров и синкоп; в 7-м такте появляется ув. 2 cis-b - для европейского слуха типично восточный оборот. В конце запева вокальная каденция, обыгрывающая как раз этот мотив. Xарактерной особенностью восточной музыки является также органный пункт, здесь это a у арфы и струнных рizzicato, который «перекрашивается» тонально: это и D к d-moll, и терцовый тон к F-dur. В припеве вступает хор. Здесь использованы более красочные гармонии (септаккорды), но сохраняется прием тональных колебаний F-B-g. Во втором куплете тема уже с самого начала звучит у хора в основной тональности d moll.

Среди девушек находится и Кончаковна, она ждет Владимира. Ее портрет – это каватина. Каватина написана в традиционной 3-х-частной форме с вступительным речитативом и кодой. Это номер – характерный пример восточной лирики, где любовное чувство выражено экспрессивно, открыто. Каватина – ярчайший пример восточной мелодики: это орнаментальная тема с сложным витиеватым рисунком, и с очень сложным детализированным ритмом (смотри в ноты), с красивыми романтическими гармониями (cепт- и нонаккорды в гармоническом мажоре (с.165 ц.1). Изысканность и постоянная изменчивость ритма (почти мелизматика) производит впечатление восточной импровизации. (Вокалисты, внимательно всмотритесь в ритмику, попробуйте спеть точно в ритме).

После каватины Кончаковны идет маленькая сцена с русскими пленниками - половчанки приносят им воду, а вдалеке появляются часовые. Хор половецкого дозора «Солнце за горой уходит на покой» вносит новые грани в характеристику половцев: хор звучит жестко, диковато, бдагодаря сочетанию фригийского ми минора, быстрого темпа, остинатного ритма.

Наконец появляется Владимир. Его каватина – еще один лирический номер, но это совсем другой тип лирики, нежели у Кончаковны. Музыка каватины спокойная, светло-мечтательная, с характерно русской распевностью, в отличие от восточной музыки – с выровненным ритмом.

Возвращается Кончаковна, звучит их большой лирический дуэт по типу «дуэта согласия». Сцену свидания прерывает Владимир – он слышит шаги отца.

Центр 2 д. составляют два «портрета» - Игоря и Кончака.

Ария Игоря – его основная и исчерпывающая характеристика. Бородину удалось создать многогранный, психологически разработанный образ, создать большую многотемную композицию, и при этом «вправить» музыкальный материал в идеально пропорциональную симметричную 3-х-частную форму: речитатив, 1 ч. (две темы), контрастная 2-я часть и реприза (3-я часть), кода на материале речитатива.

Речитатив (b-moll) раскрывает тягостное, томительное раздумье Игоря: «Ни сна, ни отдыха измученной душе, мне ночь не шлет отрады и забвенья…» Он звучит медленно, сосредоточенно, хотя сохраняются характерные игоревские интонации с упругим ритмом. (Вспомнить речитатив Руслана перед арией 2 д.) В речитативе зарождается будущая героическая тема арии «…и бранной славы пир веселый, мою победу над врагом, и бранной славы горестный конец…» (с.197).

1 часть арии складывается из двух тем. 1-я тема «Погибло всё, и честь моя, и слава…» создает драматичный образ, полный порыва и энергии. (с.198). Следует отметить не ариозный, а декламационный тип вокальной партии с характерным для Игоря чеканным ритмом, с восклицательными, ораторскими интонациями. Выделяются ключевые по смыслу слова «Плен, постыдный плен…» - это хроматические обороты в голосе, тираты в оркестре.

2-я тема этой части – пламенная, патетичная является основной героической темой арии – «О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить» (с. 199).

Средняя часть арии контрастна (Des-dur)– это лирика, это мысленное обращение к Ярославне: «Ты одна, голубка, лада, ты одна винить не станешь…». Звучит широкая певучая мелодия с заметными народно-песенными трихордными оборотами (с. 200, ц.3 + 9 т.). Страстный, увлеченный характер музыки во многом обусловлен высокой тесситурой баритона и красивой, «пышной» оркестровкой (с использованием арфы).

Реприза арии «Ужели день за днем влачить в плену бесплодно…» возвращает прежнее эмоциональное состояние (с.202). 2-я тема становится здесь кульминацией, она концентрирует главную мысль о свободе.

В коде арии возвращается материал речитатива (с.203), вновь Игорь погружается в мрачные думы; в последних тактах прорывается отчаяние и боль «Ох, тяжко, тяжко мне, тяжко сознание бессилья моего (сопоставить с кодой арии Сусанина).

Следующая большая сцена – ария Кончака, который пришел проведать Игоря. Но Бородин разделяет две мужские арии маленькой речитативной сценой Игоря и Овлура (это крещеный половчанин, который сочувствует Игорю). Овлур предлагает устроить побег, но Игорь гордо отказывается «Мне, князю, бежать, подумай, что ты говоришь». В этой сцене появляется реминисценция из Интродукции к Прологу как символ родного города, как символ Родины (с.208).

Появляется Кончак. Его ария – обращение к Игорю. Она начинается с речитатива «Ты ранен в битве при Каяле, и взят с дружиной в плен, мне отдан на поруки, а у меня ты гость» (с.211). В вокальной партии – чистая речитатация – повтор одного звука, затем переход на пол-тона вверх, и опять повтор. В оркестре же обратить внимание на скачки по тритонам вниз, что, собственно, и создает «варварский» характер этой музыки.

Сама ария (В-dur) имеет 3-х-частную форму.

Основная тема «О, нет, нет, друг, нет, князь, ты здесь не пленник, ты ведь гость у меня дорогой» звучит неспешно, важно, даже торжественно (с.214). Ее восточный характер проступает в характерном органном пункте, синкопах и в элементах пентатоники.

В середине арии «Хочешь, возьми коня любого…» музыка оживляется, становится более пластичной, эмоциональной (с.215, ц.3). (Вокалистам обратить внимание на тесситуру: «сползание» по хроматизмам до звука фа большой октавы на сл. «Ужас смерти сеял мой булат»).

В репризе арии прежняя тема (с. 216, ц.4), а вот в коде появляется новая – танцевальная тема. Кончак предлагает Игорю еще одно сокровище: «Хочешь ли пленницу с моря дальнего…» (эта тема прозвучит потом в половецких плясках).

Ария Кончака контрастна арии Игоря как восточная музыка контрастна русской, но в характере этих двух людей Бородина привлекает скорее сходство, нежели различия, во всяком случае, Кончак вызывают симпатию благородством, щедростью.

Финал 2-го д. –вторая кульминация оперы – великолепная танцевальная сцена – восточный праздник: Кончак приказывает позвать пленниц, чтобы те своими плясками развеселили князя. /Эта сцена настолько колоритна, зрелищна, настолько блестяща по оркестровке, что давно стала самостоятельным концертным балетным номером/.

По структуре сцена половецких плясок подобна сюите: в ней 4 контрастных раздела. Это: 1) женская пляска с хором, 2) мужская пляска (чисто оркестровый эпизод), 3) общая пляска с хором и 4) – пляска мальчиков. После 4-го раздела начинается большая реприза, где вновь, с некоторыми изменениями, появляются прежние темы (кроме третьей). Вся сцена организована общим нарастанием темпа, динамики, наращиванием оркестровой фактуры аналогично сюите восточных танцев в 4 д. «Руслана».

Начало сцены – пляска невольниц с хором «Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша» - лирический эпизод. Певучая пластичная мелодия сочетает в себе как славянские черты (начальный ход на квинту с заполнением), так и восточные (орнаментика, остинатный ритм в оркестровом фоне). Эта музыка сопоставима с самым началом 2-го д. – тоже лирическая тема, тоже женские голоса, тот же органный пункт на звуке ля. (Дирижёрам следует обратить внимание на ладотональную перекраску темы А - fis без звуковысотной перестановки сравнить с Персидским хором из «Руслана» Е – сis).

Следующий эпизод – мужская пляска (лезгинка) дает резкую смену настроений (с.228). Это другой облик Востока, полный стихийного темперамента, степной дикости. Эпизод построен на двух темах: стремительная, как бы крутящаяся на одном месте в пронзительном, «свистящем» тембре кларнетов, и интонационно более простая, но и более резкая у меди. Они сочетаются контрапунктически. Особую колоритность, жесткость придают этой музыке гармонии – «сдвоенные» квинты (фа-до, до-соль), и параллелизмы квинт на органном пункте фа.

Третий раздел сцены – пляска с хором «Пойте песни славы хану!» экстатичен, грандиозен по динамической мощи (с.230). Основная тема у хора движется как бы толчками на фоне остинатного ритма литавр. В середине этого раздела в партии Кончака звучит тема из его арии «Видишь ли пленниц ты с моря дальнего».

Четвертый раздел – пляска мальчиков идет в прямо-таки головокружительном темпе (с.236). Дикий, «варварский» характер связан здесь с фригийским ладом, с острой пунктирной ритмикой (Дирижёрам вспомнить хор половецкого дозора из начала этого действия).

В репризной части всей сцены (с.241, ц.19) некоторые темы повторяются точно (лезгинка), или варьируются в тембровом отношении, и соединяются контрапунктически: так, одновременно проходит тема женского хора «Улетай на крыльях ветра» и тема пляски мальчиков (у высоких деревянных духовых), у этих совершенно разных по характеру тем, оказывается общим начальный мотив квинты с заполнением – с.244, ц.1). В конце всей сцены музыка достигает экстатической кульминации, звуковая лавина несется в ошеломляющем темпе, в максимальной динамике хора и оркестра. Эти страницы – великолепный образец оркестрового мастерства Бородина, его блестящей тембровой интуиции.

III действие происходит там же, в половецком стане – это продолжение событий. Здесь происходит важное в развитии сюжета событие – князь Игорь решается на побег. Конечно, он зовет с собой сына, но того удерживает Кончаковна. Из этого действия Бородин закончил (в клавире) начальный Половецкий марш и великолепное трио Игоря, Владимира и Кончаковны. /3 д иногда выпускают при постановках, т.к. здесь мало чисто бородинской музыки).

IV действие является сценической репризой оперы – оно происходит на площади в Путивле.

В начале действия большая сцена Ярославны – ее Плач, в сущности, её большая арии, названная так в соответствии с этим эпизодом в «Слове» (Ярославна стоит на городской стене и плачет по мужу, поверяя свое горе природе).

По структуре Плач – это рондообразная форма с чертами трехчастной (или, наоборот, большая трехчастная форма с чертами рондо).

Основная тема сначала звучит в перекличке кларнета и гобоя, а затем в партии Ярославны «Ах! Плачу я, горько плачу я». Каждую фразу голоса повторяет кларнет, создавая эффект эхо. Тема Плача несколько неожиданна для русской музыки, так как насыщена орнаментикой и содержит ув.2 (точнее, очень выразительное колебание 4 ступени fis-eis-d-e-d-cis в си миноре), что на первый взгляд вызывает ощущение восточной музыки. Но, орнаментика и ув.2 – это характерные обороты южнорусского фольклора, а также, украинских эпических песен – «дум» (вспомните, что действие оперы происходит в южно-русских землях).

1-й эпизод Плача «Я кукушкой перелетной полечу к реке Дунаю» - знакомая мелодия, это лирическая тема из арии Игоря 2 д. Но теперь она звучит иначе – более сдержанно, строго, без той экспрессии, как в его партии (с. 336 ц.1): тема иначе гармонизована - это хорал с диатоническими гармониями, и иначе оркестрована – вместо романтического звучания арфы, струнный и высоких деревянных – однородный тембр струнной группы. Тема 1-го эпизода повторится потом в 4-м эпизоде (обращение к солнцу), создавая тем самым трехчастность всего номера. 2-й эпизод Плача – обращение к ветру «Ох! Ты ветер, ветер буйный, что ты в поле веешь?» интонационно близок первому, хотя в нем более гибкий, плавный ритм. 3-й эпизод – обращение к Днепру «Гой, ты Днепр мой, Днепр широкий» выделяется своими масштабами и интонационно развитой, «раскидистой» мелодикой. Он вносит в лирическую музыку Плача эпическую величавость и широту.

Вслед за Плачем Ярославны звучит гениальный хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал, горе навевал, хан Гзак нас повоевал» (fis-mll)- лирическое повествование о народном бедствии. Этот хор – исключительное по художественному воздействию проникновение в стилистику народной лирической протяжной песни. Все элементы этой музыки создает впечатление подлинности: куплетно-вариационная форма, звучание а,саpреlla (1 и 3 куплеты), одноголосный запев и его многоголосное «расплетание».

Еще одна особенность этого хора – динамика. 1-й куплет начинается тихо, издалека (хор действительно еще за сценой), затем, с появлением хора на сцене звучность прибавляется, и 2-й куплет звучит ужу в полную силу (здесь и у оркестра несколько звуков), а в 3-м куплете, с удалением хора, постепенное diminuendo.

Хор поселян гармонирует и Плачем Ярославны своим лирическим проникновенным характером.

После хора речитатив Ярославны «Как уныло все кругом: села выжжены, нивы заброшены…». Здесь звучат обороты из хора поселян. Неожиданно вдали появляются два всадника, «один из них в одежде половецкой…Уж не половцы ли к нам нагрянули?» (в этот момент в партии Ярославны звучит фраза из 2-й карт. 1 д.). Но в другом всаднике Ярославна с изумлением и радостью узнает Игоря (вторым всадником был Овлур). Встреча Ярославны и Игоря - их большой лирический дуэт.

В сущности, сюжет оперы исчерпал себя, осталось только поставить «точку» в финальном хоре.

Но Бородин начинает финал с замечательной, неожиданно юмористической сцены, которая вносит колоритный бытовой, очень жизненный штрих. На площади появляются скоморохи – Скула и Ерошка в привычном для себя состоянии. Они не замечают Игоря, разговаривающего с Ярославной, но поминают его недобрым словом в своей корительной песне «Князь ли Игорь да, князь ли Северский, в полону сидит, в дальну степь глядит, что без разума, безо времени он полки водил, во поход ходил…» Их песня выдержана в стиле музыки 1-й карт. 1 д, т.е., это бойкая плясовая мелодия с знакомыми секундовыми «гудошными» интонациями.

Внезапно скоморохи увидели Игоря. Их речитативная сцена смешна и остроумна: Скула и Ерошка размышляют, как им избежать неминуемого наказания (с.372). Наконец, найдено гениальное и простое решение: надо влезть на колокольню, созвать народ и первыми оповестить о возвращении Игоря, авось, на радостях и простят. Суматошный колокольный звон построен на характерной скоморошьей секундовой «раскачке» в плясовом ритме. Сбегается перепуганный народ – «Что там? Что такое? Половцы что ли? Говори!» – (с 379) Скула и Ерошка важно и торжественно объявляют о возвращении Игорь: «Радость нам, радость, братие!» «Радость нам, радость, православные». В партии скоморохов Бородин вновь использует «чужую» стилистику: это церковнославянский «высокий» стиль. Наконец, люди увидели Игоря: «Князь, князь вернулся!»

Заключительный хор «Знать, Господь мольбы услышал, милость нам свою являет» – торжественная, праздничная концовка оперы.

Музыкальные фрагменты для контрольной:

Пианистам, струнникам, духовикам:

Из Пролога

Хор «Солнцу красному слава»

Сцена солнечного затмения

Из 1 д.

Песня Скулы и Ерошки с хором

Песня Галицкого

Хор девушек «Ой, лихонько»

Вступления к 2-й карт и речитатив Ярославны

Хор девушек «Мы к тебе, княгиня»

1-й хор бояр

Сцена пожара Путивля

Из 2-го д.

Хор половецких девушек «На безводьи»

Ария Игоря (вся)

Ария Кончака (вся)

Половецкая пляска с хором (4 раздела)

Из 4-го д.

Плач Ярославны

Хор поселян

Дирижёрам:

Из Пролога

Хор «Солнцу красному слава» (все разделы)

Сцена солнечного затмения

Из 1 д.

Песня Скулы и Ерошки с хором

Песня Галицкого

Хор девушек «Ой, лихонько»

Вступления к 2-й карт и речитатив Ярославны

Хор девушек «Мы к тебе, княгиня»

Хор девушек «Ты помилуй нас…»

1-й хор бояр

2-й хор бояр

Сцена пожара Путивля

Из 2-го д.

Хор половецких девушек «На безводьи…»

Хор половецкого дозора

Ария Игоря (вся)

Ария Кончака (вся)

Половецкая пляска с хором (4 раздела)

Из 4-го д.

Плач Ярославны

Хор поселян

Вокалистам:

Из Пролога

Хор «Солнцу красному слава»

Сцена солнечного затмения

Из 1 д.

Песня Скулы и Ерошки с хором

Песня Галицкого

Хор девушек «Ой, лихонько»

Вступления к 2-й карт

Речитатив и ариозо Ярославны

Хор девушек «Мы к тебе, княгиня»

1-й хор бояр

Сцена пожара Путивля

Из 2-го д.

Хор половецких девушек «На безводьи…»

Каватина Кончаковны

Каватина Владимира

Ария Игоря (вся)

Ария Кончака (вся)

Половецкая пляска с хором (4 раздела)

Из 4-го д.

Плач Ярославны

Хор поселян

Вопросы к контрольной

Пианистам, струнникам, духовикам:

1. Время работы над оперой, литературный источник, автор либретто оперы

2. Когда и где происходят события оперы

3. Жанр оперы (объяснить)

4. В чем проявляются традиции Глинки

5. Какие сцены оперы являются кульминационными

6. Какими музыкальными средствами создается восточный характер музыки

7. Какими музыкальными средствами сделана сцена солнечного затмения

8. Где находятся оркестровые эпизоды

Дирижерам:

1. Время работы над оперой, литературный источник, автор либретто оперы

2. Когда и где происходят события оперы

3. Жанр оперы (объяснить)

4. В чем проявляются традиции Глинки

5. Перечислить все хоры и хоровые сцены (русские и восточные) с указанием состава и тональностей

6. Какие хоры наиболее близки по стилю русской народной музыке

7. Какими музыкальными средствами создается восточный характер музыки

8. Где используется музыка из сц. солнечного затмения

Вокалистам:

1. Время работы над оперой, литературный источник, автор либретто оперы

2. Когда и где происходят события оперы

3. Жанр оперы (объяснить)

4. В чем проявляются традиции Глинки

5. Перечислить все сольные номера оперы и тембры

6. Как строится ария Игоря из 2 д., какая музыка по характеру, какой самый высокий звук и где

7. В арии Кончака какой самый низкий звук, и где

8. Какой хор наиболее близок по стилю русской народной музыке

9. Какими музыкальными средствами создается восточный характер музыки

10.Какие, на ваш взгляд, исполнительские сложности есть в Каватине Кончаковны и Каватине Владимира

[1] «Богатыри» написаны на текст шуточной пьесы В.А.Крылова (не путать с баснописцем И.А.Крыловым). Музыка скомпонована из отрывков разных опер: Россини - «Севильский цирюльник», «Семирамида», Оффенбах «Синяя борода», «Прекрасная Елена», «Болтуны», Мейербер - «Роберт-Дьявол», «Пророк», Верди - «Эрнани», Серов - «Рогнеда». Эти фрагменты соединены собственной музыкой Бородина. Опера прошла один раз в 1867г. на сцене Большого театра в Москве силами актеров Малого театра и певцов Большого (без указания автора музыки), и успеха не имела, в Петербурге ее не ставили. В 1936 г. «Богатыри» были поставлены в Камерном театре Таирова с новым либретто Д.Бедного, но не только не имела успеха, но и была запрещена. В 2003-2004 г.г. шла в учебном театре ГИТИСа (с фортепианным сопровождением). В 2004 г. издан клавир «Богатырей», в 200…..г. партитура в расшифровке П.Ламма. Клавир оперы есть в библиотеке ГМПИ им. Ипполитова-Иванова. (Подробнее об этой опере можно прочитать в книге: С.А.Дианин. Бородин. Жизнеописание, материалы и документы. М., 1955, с.59-65, а также в книге Мартыновой «Опера Бородина «Богатыри» М., 2002).

[2] «После похорон Александра Порфирьевича на кладбище Невского монастыря я вместе с Глазуновым разобрал все рукописи, и мы порешили докончить, наинструментовать, привести в порядок все оставшееся после А.П. и приготовить все к изданию, приступить к которому решил М.П.Беляев». (Н.А.Римский-Корсаков. Летопись моей музыкальной жизни. М.1928, с.281).

[3] /Эпизоды оперы, оркестрованные самим Бородиным: Интродукция и Пролог до слов «Князья, пора нам выступать», речитатив и песня Галицкого в 1д., сцена Ярославны с девушками из 2 карт. 1 д., каватина Кончаковны, каватина Владимира, ария Кончака, половецкая пляска из 2 д., Плач Ярославны из 4 д., заключительный хор – Бородин и Римский-Корсаков.

[4] Со сценарием Стасова можно ознакомиться в книге: С.А.Дианин. Бородин. Жизнеописание, материалы и документы. М., 1955, с.70-73/

[5] Половцы – тюркоязычный народ, с 11 века обитавший в южно-русских степях (Причерноморские, Прикаспийские земли). Совершали набеги на Русь в 1055 – начале 13 века. Во время монголо-татарского нашествия выступили на стороне русских князей. Истреблены монголо-татарами в 13 веке (часть перешла на территорию Венгрии).

[6] «…во взгляде на оперное дело я всегда расходился со многими из моих товарищей. Чисто речитативный стиль мне не по нутру, и не по характеру. Меня тянет к пению, а не к речитативу… Кроме того – меня тянет к формам более законченным, более круглым, более широким. По-моему в опере, как в декорации, мелкие формы, детали, мелочи не должны иметь места; все должно быть писано крупными штрихами, ясно, ярко и по возможности практично в исполнении, как голосовом, так и оркестровом. Голоса должны быть на первом плане, оркестр на втором. …по направлению опера моя будет ближе к «Руслану», чем к «Каменному гостю», за это могу поручиться». Письмо к Л.И.Кармалиной от 1 июня 1876 г.

[7] Тур – вымершее парнокопытное животное (предок домашних быков). Отличался огромным ростом (до двух метров) и весом (до 800 кг). Последний тур убит в 1627. В русском фольклоре тур – символ богатырской силы, бесстрашия.

[8] Князь Всеволод Трубчевский – брат кн. Игоря, сидевший князем в г. Трубчевске. Участвовал в походе, был тяжело ранен, попал в плен к половцам вместе с Игорем, умер от ран.

Дата добавления: 2015-08-27