Читайте также:
|
1. «Brownie-box» (дословно Коробка домового) Изобретение Джорджа Истмана. Первая камера «Kodak» ценой один доллар. Первоначально рекламировался как детская камера.
2. Атже Эжен. Родоначальник европейской жанровой фотографии. Атже родился в 1856 году в приморском городке Либурн. Пять лет плавал юнгой на американском торговом судне. В 1879 году приезжает в Париж, поступает в консерваторию Французского национального театра, где изучает актерское мастерство, но через два года Атже оставляет консерваторию, и следующие 17 лет разъезжает с провинциальными труппами по Франции. Не имея большого успеха, Атже бросает театр, и пробует заняться живописью, но и здесь неудача. В 42 года Ежен Атже становится фотографом. Чтобы заработать на жизнь, он занялся документальным фотографированием старого Парижа. Вставая до рассвета, чтобы к восходу солнца добраться до нужного места, он тащил через весь город тяжелую деревянную камеру, треножник, набор стеклянных фотопластинок (18х24 см) - почти двадцать килограмм оборудования. Его фигура в потертой одежде, и черное покрывало, которое он накидывал на себя и камеру при съемке, стали достопримечательностью. Парижане звали его “Папаша Атже”. Ежен Атже снимал до последнего своего дня, он умер 4 августа 1927 года больным и непризнанным, еле сводя концы с концами, ограничивая себя строгой диетой из молока, хлеба и нескольких кусочков сахара, оставив после себя более десяти тысяч негативов, которые сейчас являются украшением коллекций ведущих музеев мира. Его последователи: Роберт Франк, Уокер Эванс, Билл Брандт, Пол Стрэнд, Аугуст Зандер.
«В Атже поражали и до сих пор поражают два обстоятельства. Совершенная повседневность изображаемого - даже отнюдь не экстравагантно выбранного, хотя и потрясающего по обобщенной характерности, выбранного из всего того, что могло бы быть выбранным…. При этом еще и полное отсутствие каких-либо "особо" композиционных "подач" этого материала. Наоборот - чрезвычайная ригористичность, направленная исключительно на одно - наиболее обстоятельно показать самое существенное, и все из него наиболее существенное представить без каких бы то ни было посторонних забот формального порядка. … И вместе со всем этим - совершенно потрясающее вовлечение в эти фотографии! … "Да ведь это же люди, а не предметы!" - пролетает сквозь голову. … Бесконечная галерея характеров, людей, выписанных со всей тонкостью письма…. … Вот что из-под изображений, вот что сквозь них проступает. … При этом Атже никогда не переходит границы фактической предметности и предметности факта. В этом его сковывает камера. Она не дает разрушить факт, исказить его "в себе". Она дает лишь возможность так представить факт и так представиться факту, как этого хочет воля автора, в момент выбора точки снимающего свой... автопортрет в роли того объекта, что стоит перед объективом». (Сергей Эйзенштейн "Глагольность метафоры»)
3. Мейсонье Жан Луи Эрнест(1815–1891) Французский живописец, график и скульптор, начинал работать как иллюстратор и достиг умения передавать мельчайшие детали с фотографической точностью. Перенесенная в живопись, эта манера подробного воспроизведения деталей снискала восхищение официальных кругов, а выбор сюжетов – сентиментальных жанровых сцен и анекдотов из жизни Наполеона Бонапарта – способствовал его популярности. Коллекционеры охотно покупали работы художника. Среди наиболее известных работ: Рассыльный (1855), Игроки (1855), Кузнец (1857), Наполеон III при Сольферино (1861).
4. В 1839 году ученый химик, в то время директор гобеленовой фабрики, Эжен Шеврель (1789-1889) издает свои записки "О законе одновременного контраста цветов и ассортимента окрашенных предметов рассмотренных посредством этого закона в его отношении к живописи" ("De la loi du contraste simultane des couleurs et de l'assortiment des objets colores consi- dere d'apres cette loi dans ses rapports avec la peinture"), а в 1864 - работу "Цвета и их применение в производственном искусстве при помощи хроматических кругов" ("Des couleurs et leurs application aux arts industriels a l'aide des cereles chromatique"). На принципах его теории импрессионисты разработали свой подход к цвету, включающий применение всей гаммы красок без смешивания, отделение локального цвета от цвета, окрашенного светом и расположение мельчайших точек чистого тона друг подле друга с таким расчетом, чтобы эти тона смешиваясь в глазу зрителя, создавали третий цвет. Интересующимся вопросами цвета можно посоветовать познакомиться с теориями Вильгельма фон Безольда, Джозефа Альберса, Иоганна Итена.
1952 © The Decisive Moment Henri Cartier-Bresson
2000 © Владимир Жаров (перевод)
1961 © Dennis Stock / Magnum Photos (портрет А.К.Брессона)
Фотографии взяты из альбома "The Decisive Moment "1952 © Henri Cartier-Bresson /Magnum Photos
Статья взята с сайта: http://photo-element.ru/philosophy/bresson/decisive-moment.html
Дата добавления: 2015-12-07; просмотров: 97 | Нарушение авторских прав