|
Читайте также: |
1. Систематическая тренировка, овладение техникой являются фундаментом всей работы.
2. Тренировка навыков и качеств (умение фехтовать, танцевать, выполнять то или иное движение есть навык; внимание, общение, чувство партнера, чувство боя, координация, реакция, чувство ритма, ощущение выразительной формы, гибкость, ловкость есть качества).
3. Постепенность в овладении навыками и качествами от простого к сложному, от медленного к быстрому и наоборот.
4. Сосредоточенность на технике в процессе обучения, освобожденное от техники внимание как результат овладения ею.
5. Неотделимость работы мышц от нервной деятельности человека. Нераздельная связь физического и психического. Тренаж психофизических качеств.
6. Внутренний ритм действия и внешние средства его выявления (примеры совпадения и несовпадения ритма и темпа).
7. Подчинение техники логике сценического действия. Из самоцели в процессе первоначального обучения техника превращается в средство для выражения сценического действия. Создание сценических условий для студента: этюд, отрывок, та или иная сцена. Построение
этюда или отрывка из пьесы должно отвечать всем законам сценической жизни актера.
8. Характер — окраска движения:
а) легко — тяжело;
б) округло — угловато;
в) плавно — резко;
г) медленно — быстро;
д) свободно — скованно;
е) непрерывно — прерывисто.
Работа над этюдом, в результате развития которого возникает сцена боя, есть высшая ступень тренировки, так как здесь техника подчиняется логике сценического действия. Этюды и сцены по жанру могут быть разнообразны: трагические, драматические, комические, гротесковые. Они должны быть очень компактны, иметь начало, развитие и конец, могут сопровождаться музыкой, соответствующей атмосфере действия.
9. Смена ритмов и скоростей для создания впечатления боя. Здесь особое значение приобретают паузы, в которых актеры, как бы разгадывая намерения друг друга, подыскивают прием. Умение студента и актера с момента расслабления мгновенно переходить к кульминанту. Умение владеть всей гаммой движения — от очень медленного к очень быстрому.
10. Чувство меры, вкуса, ощущение эстетического должно быть положено в основу подбора учебного материала и при работе с актерами над спектаклем.
11. Фантазия. Чем совершеннее техника актера, тем глубже и шире полет фантазии. Техника окрыляет фантазию актера. Отличие «сценической фантазии» от «литературной».
12. Надо изучать и знать природу зрителя, его физиологические возможности восприятия того или иного действия (трагического, комического).
13. Контрасты как один из активных способов воздействия на зрителя.
14. Поиски физических действий, наиболее ярко характеризующих сущность того или иного образа.
15. Студент-актер должен уметь быстро воспроизводить разнообразные движения и действия, доводя их до возможного совершенства.
16. Борьба со штампами (как можно чаще менять рисунок движения, ритмы, темпы в пределах освоенной студентом техники).
17. Диктант как проверка знания школы, тренировка внимания, быстроты ориентировки.
18. В результате тренировки к концу обучения студент должен овладеть навыками и качествами, легко и непринужденно вести бой на любом виде оружия. Уметь во время боя с двумя и тремя партнерами вести диалог. В течение двух-трех уроков воспроизвести схему боя на различных видах оружия в двадцать — двадцать пять тактов. Суметь самостоятельно поставить бой и овладеть основами педагогической работы.
19. В основу школы искусства сценического боя положены:
а) ознакомление с техникой реального боя (гравюра, живопись, описание боев, литература, ознакомление с настоящим оружием);
б) знание законов движения человеческого тела;
в) знакомство с элементами спортивной техники классического фехтования;
г) условия сценической жизни актера;
д) творческая фантазия.
20. Взаимосвязь и различие движения и действия (примеры).
21. Фантазия и отбор-ограничение как два взаимосвязанных фактора в искусстве актера.
22. Оригинальность вымысла.
Дата добавления: 2015-12-07; просмотров: 76 | Нарушение авторских прав