БУМ-БУМ ликбез

Ксилофон

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ Он появился, когда первобытный человек стукнул палкой по сухому деревянному бруску. Звук был резкий и ясный\\\ и услышал звук. "Эврика!", - воскликнул древний и взял деревяшку на музыкальное вооружение: чтобы играть в свободное от охоты время. В Южной Америке, Азии и Африке много таких примитивных инструментов.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ Звучат в ксилофоне деревянные брусочки разной величины. Они расположены в четыре ряда на жгутах из рогожки. Исполнитель может свернуть их, а для игры разложить на специальном столе; играют на ксилофоне двумя деревянными палочками. Звук ксилофона – характерное хищное пощелкивание. Его можно услышать в произведениях, где есть место сказке – например, "Сказке о царе Салтане" (Римский-Корсаков) (волшебная белка с орехами \\ песня "Во саду ли, в огороде")

В Африке ксилофон распространен и сейчас. Есть даже ксилофоны-гиганты, на которых одновременно играют несколько человек. В 15 веке ксилофон он перебрался в Европу и полюбился бродячим музыкантам\ попал в руки.

Теперь к ксилофону приделывают трубчатые резонаторы. В таком виде ксилофон напоминает другой инструмент – маримбофон, или ксилоримбу.

ГДЕ СЛУШАТЬ в Седьмая симфония Шостаковича.

Колокола

ЧТО ЭТО ТАКОЕ Колокола.

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ Колокольный звон созывает на богослужение, раздавался в дни праздников и сообщал о несчастьях на Руси. С развитием оперы, с появлением в ней историко-патриотических сюжетов композиторы стали вводить колокола в оперный театр. В Большом театре в Москве была установлена звонница с колоколами очень красивого тона.

В 19 веке появились оркестровые колокола – набор стальных труб, подвешенных к раме. Каждая из труб настроена на определенный тон, бьют по ним металлическим молотком с резиновой прокладкой.

ГДЕ СЛУШАТЬ Оркестровые колокола - в опере Пуччини "Тоска", в вокально-симфонической поэме Рахманинова "Колокола", в увертюре Чайковского "1812 год". Настоящие церковные колокола звучат в "Иване Сусанине", "Сказке о царе Салтане", "Псковитянке".

Кастаньеты

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ Из Испании и Латинской Америки.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ Две ракушки для страстных испанских штук. Делаются из древесины твердых пород: черного дерева, самшита, из кокосовой пальмы или слоновой кости. Для сопровождения танцев и пения в Испании употреблялись две пары кастаньет. Каждая пара была скреплена шнурком, который стягивался вокруг большого пальца. Остальные пальцы выстукивали на деревянных раковинах диковинные ритмы. Ввести всамделишные кастаньеты в симфонический оркестр не удалось: техника игры на них оказалась слишком сложной. Тогда был сделан простой вид кастаньет – оркестровые. Получились две пары деревянных раковин, посаженных на концы рукоятки. При их встряхивании раздается пощелкивание – но, к сожалению, это только слабая копия звука настоящих кастаньет.

ГДЕ СЛУШАТЬ Опера Бизе "Кармен" (второй акт): сцена в кабачке Лильяс Пастья, испанские увертюры Глинки "Арагонская хота" и "Ночь в Мадриде", "Испанское каприччио" Римского-Корсакова, испанские танцы из балетол Чайковского, Третий фотрепианный концерт Прокофьева, опера "Самсон и Далила" Сен-Санса. Ну и бразильские сериалы и танцы фламенко никто не отменял.

Тарелки

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ Были известны уже античному миру и древнему Востоку. Особенно турки любили делать тарелки, но еще больше они любили на них играть.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ Большие металлические блюда, сделанные из бронзового сплава. В центре блюдец - небольшие выпуклости, куда прикрепляются кожаные ремни, для того чтобы исполнитель мог держать их в руках. На тарелках играют стоя, чтобы ничто не мешало их вибрации и чтобы звук свободно распространялся в воздухе. Обычный прием игры на них – косой, скользящий удар одной тарелки об другую. Раздается всплеск, и легкое гудение

ГДЕ СЛУШАТЬ в финале Четвертой симфонии Чайковского, в опере Глюка "Ифигения и Таврида", в "Траурно-триумфальной симфонии" Берлиоза.

Тамтам

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ Заслуга создания тамтама принадлежит китайцам.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ Тамтам делается из особого сплава, близкого к бронзе, и имеет форму большого диска с утолщенными краями. Его свободно подвешивают к деревянной раме и бьют по нему колотушкой с войлочным наконечником. Звук тамтама низкий и густой; после удара он разносится долго, то приближаясь, то удаляясь.

Эта особенность инструмента и сам характер его тембра придают ему какую-то зловещую выразительность. Иногда на протяжении большого произведения достаточно одного удара тамтама, чтобы вогнать в шок и ужас слушателей. Тамтам появился в Европе во времена французской революции. Вскоре этот инструмент взяли в оперный оркестр и с тех пор он используется в наиболее трагических, роковых моментах. Удар тамтама – знаменует смерть, катастрофу и прочий апокалипсис. Тамтам похож на гонг, но гонг настраивают на определенный тон.

ГДЕ СЛУШАТЬ В шоу "Последний герой" и программе "Что? Где? Когда" "Руслан и Людмила" (похищение Людмилы Черномором), в "Роберте-дьяволе" Мейербера (сцена"воскресения монахинь"), в "Шехерезаде" Римского-Корсакова (когда корабль Синдбада разбивается о скалы). Удары тамтама раздаются в трагической кульминационной первой части седьмой симфонии Шостаковича. Финал Шестой симфонии Чайковского.

Арфа

Арфа не входит ни в одну группу оркестра – утонченная аристократка, арфа знает себе цену. Взгляните: слева, в глубине вы увидите богато украшенную раму с поблескивающими струнами, очертаниями напоминающую крыло птицы. Арфа – инструмент с длинной историей, она была известна в Египте и Шумере, в Греции и Риме, и позже – в средневековой Европе. Погибали и рождались государства, выходили из берегов реки и вырастали горы, а арфа век от века становилась все прекраснее и звучнее.

Никто не знает изобретателя арфы – скорее всего, это был наблюдательный охотник, который заметил, что тетива его лука издает приятный звук.

Однажды…

Этот охотник был к тому же романтиком, потому что, вернувшись домой, он продолжил свои эксперименты с количеством и длиной струн, и, наконец, изобрел необычный музыкальный инструмент с нежным легким звуком. Идея первобытного романтика не канула в Лету: арфа стала любимым музыкальным инструментом в Египте и Шумере, и украшалась с царской роскошью.

Арфа – лира – кифара

Греки, услышав арфы сладостные звуки, восхитились, и решили, что инструмент с подобным звуком могли изобрести только боги. Так родился миф о том, как Аполлон, очарованный звуками лиры или кифары, полюбил музыку и стал покровителем искусств. Аполлон Кифаред – так стали называть его на Олимпе. На древнегреческих вазах \\\ в руках Аполлон всегда держит кифару.

Звук арфы нежный, будто растворяющийся в воздухе, умиротворенный, но с холодком \ холодный, бесстрастный, \\\\\. Старинная арфа имела три или шесть струн, и ее можно было держать на коленях, современные арфы значительно крупнее – их рама выше, и количество струн больше – 47. Чтобы исполнитель не запутался, все струны «до» окрашены в красный цвет, а струны «фа» - в синий. А еще, у арфы появились педали. Нажимая на них, исполнитель (а чаще всего исполнительница, на арфе играют преимущественно женщины/ редкий мужчина осмелится прикоснуться к арфе)

может изменить высоту звука. Теперь арфа стала настоящим концертным инструментом – в оркестре без нее не обойтись. Арфе подвластно все - длинные пассажи, широкие аккорды – волнами взлетают ее легкие искрящиеся звуки.

Струнные

Партию большинства в симфоническом оркестре представляет группа академических струнных или смычковых инструментов. Это 60-70 человек при оркестре в сотню. Здесь царит четко выстроенная иерархия по принципу «мал золотник, да дорог» и «велика фигура, да дура». Элита группы – скрипки, первые скрипки (Violini I), которым поручается более высокий голос, и вторые скрипки (Violini II). У первых скрипок есть самый первый – первая скрипка, он исполняет все соло, сидит за первым пультом перед дирижером. При удачном выступлении сам дирижер пожимает лидеру руку. У остальных ансамблей инструментов также есть свой главный – концертмейстер, его место всегда за первым пультом (подставка для нот). Альты, виолончели и контрабасы менее многочисленны, чаще выступают в роли подхватывающих мелодию скрипок или аккомпанирующих ей, но не лишены и права собственного голоса.

Из этих инструментов можно извлекать звук как при проведении смычка по струнам, так и pizzicato (пиццикато – «шипаю»), - щипая струну. Скрипка, альт, виолончель и контрабас различаются по размеру, строю и постановке рук и положению корпуса при игре. Но сходства больше, нежели различий. Кажется, что скрипка с ее высоким ангельским голосом росла, росла, наращивала плоть, спускалась все ниже и ниже и, наконец, приземлилась на тонкую ножку – шпиль у виолончели и контрабаса. По большому счету все они имеют сходную конструкцию, форму, способ извлечения звука и даже сделаны из одних и тех же материалов и, несмотря на имеющиеся тембровые различия, в своей массе – то есть tutti (тутти – «вместе») звучат однородно.

Корпус инструментов действительно напоминает тело человека: у него есть головка с завитком, колки, как уши, которые настраивают струны – голосовые связки, шея, которую лучше сильно не стискивать, а то звук будет придушенно-скрипучий. Для усиления звучности, в корпусе проделаны два резонаторных отверстия - эффы в виде буквы f – forte (форте– «громко»). У него есть также нижняя дека – спина и верхняя дека с небольшим пузом, талия и бока – обечайки.

Струна начинает петь, когда смычок – тонкая деревянная трость с натянутой полосой из конского волоса – выводит ее из спокойного состояния. Здесь как аукнется, так и откликнется: качество и характер звука зависит от способа прикосновения смычка к струне. Эти способы указаны в нотах и называются штрихами: касания могут быть острые, как уколы – staccato (стаккато – «отрывистый»), отчетливо артикулирующие – detaсhé (деташе – «отделять») или legato (легато – «связанный») – связывающие несколько нот, пропеваемых на один смычок – все это имеет отношение к мастерству правой руки музыканта.

Пальцами левой руки он зажимает струну на грифе в нужном месте, получая необходимую высоту тона. Прижимая струну и забавно (на первый взгляд) качая кистью левой руки с определенной частотой, он производит вибрацию – как бы колебание связок инструмента при пении. Если она медленная\широкая\редкая, она создает эффект плача, стенания, если же она частая и мелкая, то похожа на дрожание овечьего хвоста или блеянье. Есть и промежуточные варианты вибрации, главное – использовать их уместно, чтобы играть в нужном стиле.

Струнные инструменты наиболее ярко отражают личность и почерк исполнителя, потому что на них труднее всего скрыть или утаить движения души. У них нет клавиш, кнопок, ладов и поэтому каждый нюанс, каждое движение становятся слышны в музыке. Искусство и мастерство музыканта-струнника заключается в том, чтобы не впадая в безвкусие и чрезмерную сентиментальность донести музыкальную мысль\эмоцию.

Сначала, где все инструменты оркестра играют вместе – tutti, струнные слышны неотчетливо, они как бы заполняют собой общую массу звучания, но не кричат и не стучат громче всех, как это делают ударные или духовые.

Скрипка

Вариация Е у Бриттена названа Brillante alla polacca (бриллянте алля полякка) – блестяще в ритме и характере полонеза – польский торжественный танец-шествие. Это начало бала. Композитор его поручил скрипкам.

Соло скрипок начинается стремительно, ярко и действительно, блестяще. Пассаж – быстрое движение наверх, взлет от низких глубоких до блестящих\звонких\пронзительно-резких нот играют вместе. Здесь можешь увидеть как рука скрипача из первой позиции – около головки и колков буквально вылезает на гриф к самой подставке – переходит в более высокие позиции. Стремятся показать все свое мастерство\качества\возможности. Затем разделяются, перекликаясь друг с другом: первые спрашивают, вторые как бы отвечают. Здесь ты можешь пронаблюдать многие штрихи: играют деташе – плотно прижатым к струне смычком короткие\быстрые ноты. всем\целым смычком, или только нижней частью колодкой с акцентом быстро и резко с подчеркиванием некоторых нот. Легато – особенно в перекличке.

Скрипка позволяет исполнять самые сложные виртуозные произведения. Некоторые музыканты превращаются в хорошо натренированных спортсменов. Они ставят мировые рекорды, соревнуясь друг с другом, например, в скорости исполнения знаменитого «Полета шмеля» Римского-Корсакова. Правда, о музыке, в таком случае, они часто забывают.

Наверняка ты заметил странные детали у скрипки: деревянную штуку под подбородком скрипача – это так и называется, - подбородник, он помогает ему крепче удерживать, прижимать скрипку между плечом и подбородком, ближе к шее. Раньше на старинных скрипках и виолах, когда скрипачи еще не играли таких сложных произведений, обходились без него. Для этого же скрипачи используют и мостик – подставку между скрипкой и плечом. Впрочем, скрипачи с короткой шеей могут не использовать мостик, он им наоборот затруднит игру. На двух средних струнах за подставкой иногда болтается черная бусина или зажим, как гребешок, – это сурдина (sordo — «глухой»). Она одевается сверху на подставку, делая звук тише для игры шепотом, изменяет тембр на матовый.

Скрипка родилась предположительно у виолы в XVI веке. Ее форма постоянно совершенствовалась мастерами, которые хранили в строжайшей тайне секреты своей работы: состав лака, которым покрывается корпус инструмента, породы дерева, из которого он вырезался, струны. Раньше струны были жильными. Их изготавливали из кишок семимесячных ягнят, вымоченных в щелочной воде. Сегодня струны делают из стали, серебра и даже золота. Их четыре.

Появились целые кланы – семейные производства инструментов известных Николо Амати, Андреа и Джузеппе Гварнери и, наконец, Антонио Страдивари. Скрипка задала тон для остальных смычковых.

Скрипка – мужской инструмент. Женщины на ней играют, но неважно, да и смотрятся с ними как-то неловко, угловато. Много ты знаешь скрипачек? А скрипачей вспомнить проще: это и Ойстрах, Менухин, Коган, Перлман. Кроме того, в оркестрах чаще всего первая скрипка именно мужчина.

Альты

Альт легко можно спутать со скрипкой, он внешне мало отличается. Он несколько крупнее, неуклюжее скрипки и звучат ниже\гуще, он по-другому настроен. Держат альт также в левой руке, а смычок – в правой. У него также имеется подбородник, а мостика нет, потому как тело альта толще и его итак можно плотно зажать между плечом и подбородком. В музыкальных школах не учат играть на альте. Когда юный скрипач подрастает, если он не очень одарен техническими умениями игры на скрипке, но хочет поступить дальше в музыкальное училище или консерваторию, он может перейти на альт. Часто говорят: «Альтист – это неудавшийся скрипач», так бывает нередко, но не всегда. Это еще и скрипачи-переростки с длинными сильными пальцами.

Среди альтистов есть также свои виртуозы и признанные мастера, такие как Башмет, Хиндемит, скрипачи Никколо Паганини и Давид Ойстрах сильно любили играть на альте.

Тембр альта по сравнению со скрипкой не такой блестящий, звонкий, он кажется немного зажатым. Зато на нем можно сыграть красивую кантилену (кантаре - петь).

У Бриттена альты вступают в вариации F Meno mosso (мено моссо – «менее подвижно») после скрипок - широко, распевно, немного лениво. Бриттен не поручает им быстрых пассажей, их задача петь легато, соединять верхний голос с нижними, быть начинкой.

Виолончели

Кто красивее всех поет в оркестре? Конечно, виолончели. Виолончельный голос ближе всех к человеческому, он теплый, мягкий, бархатный. Виолончель вдвое больше альта, строй ниже, чем у скрипки и альта. Ее держат между коленями, упирая шпиль в специальное отверстие в полу. На ней физически сложнее играть, чем на скрипке, поскольку гриф, струны и шея толще, расстояния от ноты до другой шире, часто пальцы прогибаются или неплотно прижимают струну. Если это происходит случайно, что получается свистяще-сипящий звук. Если же музыкант нарочно не дожимает струну, получается удивительный звук – флажолетный – прозрачный и чистый.

Кроме всего прочего, виолончель еще и тяжело носить с собой на репетиции. Но приходится, также как и скрипачам с альтистами. Не стоит обижать виолончелистов, называя их прекрасный инструмент в метро бандурой, балалайкой или большой гитарой.

У Бриттена в вариации G нет никаких указаний. Виолончели демонстрируют теплоту тембра и его богатство. Они поют. Сначала медленно и спокойно легато, затем накапливают напряжение в звучании за счет сдержанной и расширяющейся вибрации, игре на самой тонкой\ звонкой струне и использования целого смычка.

Контрабасы

Контрабасы у Бриттена выступают как патриархи струнной группы, но исторически патриархом должна быть скрипка, контрабас же самый молодой в этой группе. Его звучание тяжеловесно, гнусаво и ворчливо. Они начинают с медленных уколов – стаккато, которые все ускоряются\разгоняются, как и предписано в партитуре вариации H: Cominciando lento ma poco a poco accel. al Allegro («Начиная медленно, но постепенно разгоняясь до аллегро»). Тембр очень глубокий и густой.

Композитор дал исполнить им несколько ярких штрихов: glissando (глиссандо – «скольжу»), их играют, скользя пальцем по не сильно прижатой струне. Слышно, как они играют плотно прижатыми смычками быстрые и очень техничные деташе, не смотря на всю громоздкость этого инструмента.

Игра на контрабасе также требует большой растяжки и силы пальцев, но в виртуозном отношении контрабас очень подвижен. На нем часто исполняют сложнейшие скрипичные концерты. Обрати внимание, что контрабасист держит смычок иначе остальных струнников. Пальцы его правой руки не располагаются округло на трости, а прячутся под ней, цепляясь за колодку.

Контрабасистами не рождаются, как и альтистами и на них не обучаются в школе. Ими становятся крупные флегматичные виолончелисты. Контрабас на каждое занятие носить с собой не нужно. Это очень тяжело и неудобно. В училищах и консерваториях имеются инструменты общего пользования. Только на концерт музыкант обычно приносит с собой контрабас.

Дата добавления: 2015-11-28