Пабло Пикассо

Первый период его творчества - 1901-04 (“Голубой период”)

Большинство картин построены на градациях и отношениях мягко мерцающих сине-голубых тонов.“Свидание”“Старый еврей с мальчиком”- глубокое сочувствие, с которым передает образы нищих, бродяг, одиноких отчепенцев общества. Работы полны сурового лиризма.

Второй период - 1905-1906 (“Розовый”) абсолютных вершин гумманистической и реалистической линий в творчестве Пикассо. Острый, изысканно-утонченный рисунок, полная легкой и нежной печали гамма розовато-серых, розовато-золотистых тонов, контрастно оттеняемых голубыми и голубовато серыми тонами фона. “Гладильщица” Пикассо продолжает принцип острой динамической кадрировки композиций Дега. “Девочка на шаре” угловатую порывистость тон кой, балансирующей на неустойчивом шаре девочки с “квадратной” неподвижной массивной фигурой атлета. Герои картин Пикассо - это люди, стоящие вне респектабельного общества. Пикассо порывает с реалистическими основами искусства. Этот перелом намечается к 1907 году - году обращения к кубизму. Кубисты переходят к отвлеченной универсальной схеме - старик ли, юноша ли, дерево ли, не одушевленный предмет - все они равны друг другу. Они в сути своей представляют сочетание геометрических объемов. “Три женщины” Есть объемно-геометрическая конструкция, выполненная в бескойно-тяжелых, темно-коричневых и оливковато-бурых тонах. Он разоблачает миф о поэтической красоте образа человеука и вносит жесткую, драматическую ноту в картину. “Королева Изабо” Холодная формальная композиция “Портрет Воллара”. Очень потичны работы, которые перекликаются с традициями “розового” периода. “Итальянка”“Влюбленные” Пикассо начинает переходить к плоскостно-декоратив - ной трактовке формы, к её дроблению и разложению на плоскости. Эти тенденции продолжаются в 20е годы в “Трех музыкантах”. В 20-30 годах он пытается перейти к сюрреалистическим, полным кошмарного беспокойства и иррационального драматизма композиции. “Женщины на берегу моря” Чудовищное искажение объективно-реального облика человека сочетается с истеричной экспрессией. “Плачущая женщина” При всей своей экспрессивности эти образы эстетиче- ски отталкивающие для здорового вкуса. “Портрет Мориса Тореза” Повторение темы материнства в рисунке “Мать с ребенком”

Выразительный плакат - “Голубь мира” Рисунки, посвященные мифу о Минотавре., в которых переплетаются причудливая фантастика и реалистическая наблюдательность. Литография “Танец с бандерильями” Рисунки на мифологические темы, где мастер стремиться раскрыть жизнерадостную силу античности. Иллюстрации к “Метаморфозам” Овидия. Те работы, где мастер ищет прямую связь своего искусства с общественными проблемами эпохи. “Герника” Это первое произведение во время гражданской войны в испании. Художника борца и обличителя фашизма. Эмоциональное воздействие достигается беспокойным ритмом, уродством деформаций, выразительностью полных ужаса человеческих лиц и хаотичной фрагментарностью целого. “Война и мир” (Два панно) Для храма мира. Стремление противопоставить силы мира и созидания силам войны и разрушения - новая черта в творчестве Пикассо. Схематичность образа борца (пода жизни над смертью) и демона(оттенок карикатурности). Пикассо стоит на позиции гуманизма и защиты мира.

47. Футуризм – авангардистское художественное течение 1910-х – начала 1920-х 20 в., наиболее полно проявившееся в Италии (родине футуризма) и России. Футуристы были и в других европейских странах – Германии, Англии, Франции, Польше.

Итальянский футуризм. 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т.Ф.Маринетти Манифест футуризма. Он стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого.

Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Группа молодых художников из Милана, а затем и из других городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти – и своим творчеством и собственными манифестами. 11 февраля 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апреля того же года – Технический манифест футуристической живописи, подписанный У.Боччони, Дж.Балла, К.Карра, Л.Руссоло, Дж.Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. сильное влияние идеи Ницше с его культом «сверхчеловека».Звукоподражания, рисунки, коллажи, игра шрифтами, математические символы – все это, по мнению, футуристов, должно разрушать традиционную, однозначную связь слова и смысла и создавать новые, современные, невыразимые только словами и общепринятой графикой, смыслы. Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла предвосхитил и кинетизм, и позднейшие синтетические виды искусства. Для итальянских футуристов (так же, как впоследствии и русских) был очень важен непосредственный контакт с публикой. «Мы бросим в будущее локомотивы нашего вдохновения», – провозглашал Маринетти, и публика начинала подражать свисткам отходящих паровозов. А.Мацца призывал разрушить музеи, библиотеки и всякого рода академии, придать анафеме всех профессоров. «Ага! Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления… – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». Именно с футуризма начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Накануне Первой мировой войны Маринетти откровенно подчиняет художественные интересы политическим: создает футуристические кружки из националистически настроенной молодежи, ездит по Европе с пропагандистскими лекциями. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б.Муссолини.

Боччони Умберто (1882–1916), итальянский художник и теоретик искусства, один из лидеров футуризма. Обосновавшись в Милане (1907), молодой художник познакомился с Ф.Т.Маринетти. брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души. Те, кто ушли, 1911). Усвоив опыт кубизма, активно работал и как скульптор, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. В 1912 выпустил. Стремился контрастно сочетать различные материалы (дерево и картон в Динамизме скаковой лошади, 1914–1915). К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913) – последняя фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска», свойственный раннему авангарду.

Развитие бутылки в пространстве (бронза, 1912

Дивизионисты: станут основой для футуризма.

Умберто Гоччони:

- Город просыпается: сюжеты какой-то стройки сочетается с фантастическими, динамичными формами. Уход от статики. Движение, страсть, биение городского ритма жизни.

Карло Кара:

Разбредающиеся условные фигуры, мелкая дробь мазка, плоскость картины разрушается.

Футуризм. В феврале 1909 года издаётся первый манифест футуризма (Томазо Маринетти?). Провоцируют широкую общественную дискуссию. Воспевание жестокости, войны, открытой борьбы со своими оппонентами. Отрицание всего того, что раньше считалось естественным. Контркультурная стратегия. Внешне несколько схож с кубизмом, но вырастает из местной итальянской школы дивизионизма (неоэкспрессионизма). Подвижная техника, дробность мазка, экспрессия движения, интерес к урбанистическим проблемам, развитию цивилизации.

Джакомо Паола:

- Свет: жёсткие мазки идут от центра, фиксация токов энергии с точностью педантичного наблюдателя.

- Патриотическая манифестация: он же создаёт произведения абстрактного характера: конструирование автономных художественных композиций, сложные, динамичные формы.

- Динамизм собаки: ощущение непрерывного движения на глазах у зрителя.

Умберто Боччоли:

- Атака …?: одновременное воспроизведение разных стадий человека.

Дата добавления: 2015-11-28