Проблема сущности искусства (в истории и современности).

Грекалова И. – это вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, которые обладают эстетическими, познавательными, коммуникативными функциями. И. является частью духовной культуры и с первых шагов человечества было важным средством осознания мира и духовного развития личности. По мере исторического развития И. происходило осмысление его сущности. В различные исторические эпохи И. понималось по-разному. В античности И. занимало промежуточное положение между материальным и духовным производством. Однако по мере прогрессирующего разделения труда происходит постепенное расхождение духовной и материальной областей деятельности. Античное о-во, основанное на рабовладельческом способе производства, высокомерно относилось к физическому труду, видело в нем тяжелую необходимость и потому стремилось переложить всю его тяжесть на рабов и полусвободных ремесленников. В этих условиях И. вычленяется из непосредственно материальной практики и становится занятием свободнорожденных. Занятия искусствами признаются благородными, если они являются средствами воспитания, развлечения или интеллектуального досуга свободнорожденных. Но как только И. становится профессиональным, оно немедленно осуждается как грубое ремесло.

В эпоху средневековья с разложением рабства и формированием новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а И. включается в систему схоластического знания. Различные отрасли И. – живопись, скульптура, архитектура – получают цеховую организацию, со своими профессиональными секретами и традициями.

Эпоха Возрождения положила начало идеи высокого назначения человеческой личности и безграничного развития ее возможностей. Конкретный образ такой личности эстетика Возрождения видела в художнике. Художник выступал как связующее звено между физическим и умственным трудом. Поэтому в его деятельности видели реальный путь к преодолению того дуализма теории и практики, знания и умения, на котором основывалась вся культура средневековья. Однако господство гуманистической идеологии, ставившей художника в центр художественной и социальной жизни, не было долговечным. В условиях все более прогрессирующего разделения труда, основанного на капиталистическом мануфактурном производстве, И. как область духовного творчества, выделяется в самостоятельный вид художественной деятельности. Если в эпоху Возрождения художник мог быть и скульптором, и архитектором, и декоратором, то теперь он становится либо исключительно скульптором, либо исключительно архитектором.

В эстетике этот процесс отражается в том, что появляется новая эстетическая категория, обозначающая сферу художественного творчества – «изящные искусства». Таким образом, И. окончательно относится к области духовной деятельности. В процессе исторического формирования И. развивались различные системы классификации видов И.

В настоящее время все большую роль приобретают электронные средства тиражирования И. (компьютерная графика, компьютерная музыка и т. д.). Развитие современной культуры, основанной на массовых средствах коммуникаций, делает И. доступным широким массам, но содержит угрозу падения качества и эстетических стандартов, которые традиционно поддерживались классическим И. в этих условиях особое значение приобретает эстетическое воспитание и художественное образование.

72(5) Художественный образ: структура и функции.

Грекалова Искусство не существует вне образности. Любая мысль, эмоция, всякая информация в искусстве выражаются через образ. А образ - это молекула искусства. То, что вбирает в себя и видимое, и невидимое в искусстве. То, что хочет сказать художник, он делает образом и таким образом это может быть сообщено. Но не прямо, а косвенно и целостно. В образе синтезированы материальные и духовные стороны искусства. Душевная жизнь сложна: она проявляется в действиях, поступках, словах, эмоциях. Образ способен вобрать в себя большее число сторон душевной жизни человека. Художественное произведение состоит из образов. Образы - это язык искусства. Редко один образ - это само целостное произведение. Даже в портрете мы видим не только образ героя, но образ мира, в который он помещен.

1. Художественное произведение всегда конкретно - конкрет­ны и индивидуальны герои, само художественное произведение есть единичный продукт художественного творчества - чисто материально - всегда равный самому себе. Но это чисто материальная сторона. Художественный образ всегда есть вымысел. Это то, что реально не существует и существует одновременно. Например, Анна Каренина не существует действительно, но она имеет отношение к реальному человеческому существованию. Она имеет к нему собирательное отношение. Толстой воплотил в ней свой опыт восприятия женщин - или женщины в собирательном плане. Ее образ максимально индивидуален, но он имеет отношение к душе и судьбе многих женщин, вообще к судьбе женщины в мире. Это определенная концепция женщины, философия женщины.

2. Метафоричность. Художе­ственный образ — это иносказательная, метафорическая мысль, раскры­вающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом. Так, в романах Льва Толстого и Достоевского герои раскрываются через те отсветы и тени, которые они бросают друг на друга, на окружающий их мир. В «Войне и мире» Толстого характер Андрея Болконского раскрывается и через любовь к На­таше, и через отношения с отцом, и через небо Аустерлица, и через тысячи вещей и людей, которые, как этот герой осознает в смертельной муке, «сопряжены» с каждым человеком.

3. Самодвижение. Художественный образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Ху­дожник задает все изначальные параметры образа, но, задав их, он не мо­жет ничего изменить, не совершая насилия над художественной правдой. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, ведет его за собой, и художник порой приходит совсем не к тому выводу, к которому стремился. Внутренняя установка Толстого заставляла его быть безогово­рочно на стороне Каренина, но логика художественного мышления приве­ла автора «Анны Карениной» к непредусмотренным замыслом результа­там, и автору, в известном смысле, стало «жалко всех».

4. Многозначность. Образная мысль многозначна. Она так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь. Один из аспектов многозначности образа — недосказанность. Для Чехова искусство писать — искусство вычеркивать. Хемингуэй сравнивал художественное произ­ведение с айсбергом: небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает читателя активным, процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа.

5. Индивидуализированное обобщение. Художественный образ — обобщение, раскрывающее в конкретно-чувственной форме существен­ное для ряда явлений. В искусстве это единство выра­жено не в своей всеобщности, а в своей единичности: общее проявляется в индивидуальном и через индивидуальное. Доверительная беседа проходит в уютном кабинете, устланном коврами. Вдруг по комнате пролетает моль. И хотя рассказ Каре­нина касается драматических обстоятельств его жизни, адвокат уже ниче­го не слушает, ему важно поймать моль, угрожающую его коврам. Ма­ленькая деталь несет на себе большую смысловую нагрузку: в большин­стве своем люди равнодушны друг к другу, и вещи для них имеют боль­шую ценность, чем личность и ее судьба.

6. Единство мысли и чувства. Художественный образ — единство рационального и эмоционального.

Для создания непреходящего произведения важен не только широкий охват действительности, но и мыслительно-эмоциональная температура, достаточная для переплавки впечатлений бытия. Французский скульптор Роден отмечал значение и мысли, и чувства для художественного творчества: «Искусство — это... работа мысли, ищу­щей понимания мира и делающей этот мир понятным.., это — отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается».

7. Реалии мира и личность художника — строительный материал образа. Художественный образ — единство объективного и субъективно­го. В образ входит материал действительности, переработанный творче­ской фантазией художника, его отношение к изображенному, а также все богатство личности творца. Например, если представить, что Пушкин не подсказал сюжет «Ревизора» Гоголю, а написал эту комедию сам. Вся художественная обработка, вся система образов находились бы в зависимости от творческой индивидуальности великого поэта. Произве­дение приобрело бы иное звучание. Личность творца запечатлевается в художественном образе. Чем ярче и значительнее эта личность, тем значительнее ее творение.

8. Оригинальность. Образ неповторим, принципиально оригинален. Даже осваивая один и тот же жизненный материал, раскрывая одну и ту же тему на основе общих идей, разные творцы создают разные произведе­ния На них накладывает свой отпечаток творческая индивидуальность художника. Автора шедевра можно узнать по его почерку, по особенно­стям творческой манеры. Научные законы часто открываются разными учеными независимо друг от друга. Повторение научных открытий возможно, однако за многовековую историю искусства не было ни одного случая совпадения произведений разных художников.

73(6) Искусство и философия, мораль, религия: своеобразие и взаимосвязи.

Грекалова И. является составной частью духовной культуры, и с первых шагов человечества было важным средством осознания мира и духовного развития личности. Представляя собой наиболее полную и совершенную модель эстетического отношения, И. занимает важнейшее место в предмете эстетики. Эстетику интересует специфика И. как такового, его связь с другими формами общественного сознания – моралью, религией, философией.

И. и мораль. Это две формы общественного сознания и духовно-практической деятельности человека, тесно связанные друг с другом. В основе этого взаимодействия лежит единство эстетического и этического в явлениях общественной жизни. Очевиднее всего взаимосвязь И. и Морали выступает в постановке морально-этических проблем (столкновение добра и зла, интереса и долга, проблемы смысла жизни, счастья, любви и т. д.), решаемых эстетически: в художественной форме и художественными средствами. И., отражая реальный моральный опыт, утверждает, «пропагандирует» нравственный идеал общества, заглядывая далеко вперед. Силу нравственного воздействия И. не следует недооценивать или преуменьшать. Оно не обладает, как отметил еще Аристотель, способностью превращать зло в добро, а злого человека в доброго. Для нравственно-возвышенного восприятия И. нужно, чтобы человек уже в какой-то степени был готов достойно оценить морально-добрый образ мыслей и действий героев произведений, их нравственную направленность. Моральное воздействие И. осуществляется на людей двояким способом: примером нравственного поведения – положительным или отрицательным – и силой вызываемого художественным произведением эстетического переживания, побуждающего личность к рефлексии (размышлению, самооценке).

И. и религия. Это формы общественного сознания, исторически возникшие и долго развивающиеся в тесной взаимосвязи друг с другом. Их различие отметил Л. Фейербах «…искусство не выдает свои создания за нечто другое, чем они есть на самом деле; религия же выдает вымышленные существа за действительные». Для религии характерна вера в сверхъестественные объекты, почитание их, поклонение им; для И. – отображение и выражение реальной действительности в художественных образах. Темная взаимосвязь И. и религии в истории культуры объясняется наличием в них целого ряда общих моментов. И. и Р. Являются выражением ценностного отношения человека к действительности; они чаще опираются на принципы противоположности, алогичности, парадоксии, чем на формальную логику, на образно-символическое мышление; отсюда их обращенностью, прежде всего, к чувственно-эмоциональной, внесознательной психики человека; в них важную роль играет субъективный момент. Эмоциональное переживание, духовное наслаждение сопровождают и завершают, как правило, и восприятие произведения искусства, и религиозное действо. Только в первом случае они значимы сами по себе, в своем реальном содержании, а во втором осмысливаются как знаки общения с иллюзорным, сверхъестественным миром.

И. и философия. Это два рода духовной деятельности, сопоставимые по признаку особого качества осуществляемого ими познания. В отличие от научных дисциплин, исследующих специально выделяемые частные аспекты действительности, философия ставит вопрос о мире как целом, а И. прослеживает отражение цельности мира в цельности образа, в эстетическом феномене гармонии. И. и Ф. могут давать друг другу прямые импульсы – например, воздействие дзэн-буддизма на китайскую живопись, христианского платонизма на византийскую русскую иконопись, прямую популяризацию философского образа мира у таких поэтов как Данте или Лукреций. Иногда один и тот же человек совмещал в себе гениальность художника и философские способности (Леонардо да Винчи, Гете, Скрябин). Но принципиально важны не эти случаи пересечения линий И. и Ф. Качество «философичности» добывается художественным творчеством на своих собственных путях, по ходу решения собственных проблем. Например, простота пушкинской поэзии содержательнее, чем намеренная интеллектуальность поэзии П. Валерии. И. тем «философичнее», чем художественнее, то есть вернее своей сущности как искусство. С другой стороны, в Ф. красота мысли, родственная эстетической гармонии, не зависит от внешнего употребления приемов, заимствованных у И. и может появляться у таких мыслителей, как Аристотель, Декарт или Кант. Философская рефлексия (самопознание) начинается с того, что замечает близость Ф. к поэзии и музыке, тем более что эти «мусические», как их называли греки, виды искусства были обычным способом фиксации традиционной предфилософской «мудрости». Платон в своем диалоге «Федон» назвал Ф. величайшим из «мусических» искусств.

Дата добавления: 2015-12-08