AFTER CRYING: не надо слез! Хвала Интернету!
Как-то рыская по сети в поисках незамусоленой информации о делах проговых (после полуторачасового изучения сайтов с анекдотами и «веселыми картинками»), я наткнулся, среди прочего, на короткий текст о мадьярской команде After Crying. К венгерскому року я неравнодушен еще с прошлого века, а тут новое имя и эпитеты в превосходной степени. Дифирамбы в адрес музыки и музыкантов вызвали безусловное любопытство, а красивое название легко запомнилось.
Хвала Большим Семьям и Межнациональным Связям!
Некоторое время спустя побывал я в гостях у родни в Венгрии (гадом буду – чистая правда). После приобретения предметов первой необходимости (Omega, Lokomotive GT, Solaris), я выудил из памяти имя команды, о которой читал пару месяцев назад. Первый же добытый (и тут же прослушанный) альбом сделал меня фанатом группы. Надо ли говорить, что все диски, After Crying которые оказались доступны, были незамедлительно приобретены, зачислены в жемчужины домашней коллекции и заняли подобающее место в красном молельном углу.
Вот, собственно, и вся предыстория создания данного текста, побудительным мотивом, к написанию которого послужило желание поделиться хотя бы частью кайфа, получаемого от музыки After Crying.
В статье использован фактический материал с официального сайта After Crying (хвала интернету воздана ранее).
After Crying об After Crying: писал(а):
Аналогично так называемым прог-группам (ELP, King Crimson, Yes), мы никогда не хотели быть прогрессивными. Это только термин, практически ничего не объясняющий. Единственная польза от этого названия - группы, которых мы по-настоящему уважаем работают в этой области музыки. Конечно, мы имеем в виду Кейта Эмерсона, Роберта Фриппа, Джона Уеттона и многих других знаковых музыкантов которые всегда хотели делать впечатляющую интеллегентную и многозначительную музыку и никогда не задумывались - прогрессивны они или нет, подходят они под ярлык или нет. Как и мы.
After Сrying – одни из наиболее выдающихся представителей второй волны венгерского прогрессива, создающие красочную, высокотехничную и интеллектуальную музыку. Их стиль – это коктейль, состоящий в равных пропорциях из классического камерного мелодизма Сергея Рахманинова или Эдварда Грига, джазовой импровизационности и непредсказуемости Майлса Девиса или Чарльза Мингуса, прогрессивного композиционного мышления и звукопостроения King Crimson или Emerson Lake & Palmer. Смешать, но не взбалтывать. Украсить сверху долькой иронии.
Группа образована в 1986 году – но настоящая история формации началась много раньше. Эгервари Габор, Горгении Тамас, Торма Ференц, Ведрес Ксгаба с несколькими другими близкими друзьями, организовывали множество команд и принимали участие, в различных проектах начиная еще с 1978 года. Таким образом, основа группы сложилась еще в студенчестве. И однажды парни решили, что музыкально мыслят в одном ключе и что дальше им лучше работать вместе.
И вот таки осенью 1986 года Ведрес Ксаба (фортепиано) организовал инструментальное трио вместе Эгервари Габором (флейта) и молодым, но многообещающим Пейтсиком Петером (виолончель). Они назвались After Crying и начинали как акустический ансамбль. Причина выбора акустического формата не в музыкальной идеологии, а в худом кошельке: не было средств на приобретение соответствующего электрического оборудования. Hа протяжении первых лет они просто боролись за существование: играли в маленьких клубах, но тем не менее поработали в Англии, Португалии, Израиле и встречали практически везде теплое понимание пусть и немногочисленной аудитории. В группу вскоре (1988 год) пришли Горгении и Торма, на плечи которых, пока была возложена ответственность за тексты и новые идеи.
В 1989 вышла на аудиокассетах демо-версия их альбома под названием "OPUS 1", которая разошлась небольшим тиражом. Треки были записаны в период между февралем 1988 и январем 1989 в нескольких театрах и небольших помещениях, предназначенных для камерных концертов. Группа приглашала сессионных музыкантов для этой записи. В конце того же года они выпустили еще один демо-альбом под названием "1989". Издан был, как и предыдущий, небольшим тиражом и только на аудиокассетах. Этот релиз являлся компиляцией уже существующего материала и записывался исключительно во время живых выступлений.
В 1991-м наконец-то вышел на CD дебютный альбом "Overground music", за распространение которого взялся "Hungaropop Safari Club" (в 1993-м пластинка была переиздана на "Stereo Shop"). Вся музыка была написана Ксабой и Петером, а к текстам приложили руку (и сердце) Горгении и Торма. В записи принимало участие большое число "гостей". Даже Винклер Балаш, ставший с 1992 года постоянным участником, на дебютном альбоме числится среди приглашенных музыкантов. Группа активно концертирует не только по Венгрии, но и в Испании, Португалии, Англии и Канаде, где также имеет определенный успех.
На следующий год After Crying устраивают грандиозные шоу, исполняя музыку ренессанса, барокко и "Beatles" в собственной оркестровке. Далее ансамбль выпустил альбом "Megalazottak Es Megszomoritottak", где впервые были использованы синтезаторы (Винклер Балаш), ударные (Гакс Ласло) и бас-гитара, которой по совместительству заведовал Петер. Надо отметить, что инструментальная многостаночность штатных музыкантов всегда была и остается характерной чертой команды.
С 1990 по 1994 год группа записала 3 альбома и давала концерты, то сжимаясь до акустического квартета, то разрастаясь до мини-оркестра в 15 человек или электрифицированной рок-группы.
В 1994 Ведрес Ксаба покидает After Crying ради сольной карьеры (к слову сказать, весьма продуктивной и успешной) и нового проекта Townscream. Все думали, что если Ведрес уйдет, группа прекратит свое существование. Hо, после того, как он покинул команду, случилась странная вещь: группа After Crying оправдала свое название. "После слез", после глубоко кризиса, они восстановились и даже заиграли лучше, чем прежде! В 1996 году группа добивается феноменального успеха на первом Венгерском Фестивале Прогрессивного Рока, играя на одно сцене с такими грандами, как Piter Hammill и Ritual. Их четвертый альбом "de Profundis", первый без Ведреса, стал Альбомом Hоября в 1997 году по мнению Italian Cranium Music. В августе 1997 года группа дала запоминающиеся выступление на West End Festival в Будапеште, где они исполнили вечный хит King Crimson – "Starless", вместе с тем самым Джоном Уэттоном, что пел ее в оригинале. К тому же группа стала большим сюрпризом на фестивале ProgLive в августе 1998 года и на фестивале BajaProg в марте 1999. А эксперты журнала Highland признали их Лучшей Группой 1998-го года.
И, хотя состав частенько менялся с самого начала до нынешних времен, наиболее влиятельные люди оставались в After Crying все время. Это было своего рода выкристализовыванием ядра, основы из пяти человек. После более 50 выступлений и записи двойного концертного альбома, сформировался состав из 8-ми человек. Пятеро ветеранов считают, что это наилучший состав за всю историю существования формации по профессиональному и личностному предпочтению. Ленгуел Золтан (клавишник), Золтан Батки (вокалист) и Мадаи Шолт (барабанщик) принесли новые веяния в концертные выступления и играют значительную роль в жизни After Crying.
Миллениум группа отметила грандиозным симфо-роковым проектом. Собрав, на свой взгляд, лучшее из всех альбомов, переаранжировав, материал для совместного исполнения с оркестром. "Koncertszimfonia" – лишнее доказательство того, что в новое тысячелетие After Crying вошли как одна из самых неординарных артовых формаций. Их популярность растет не только на родине, но и по всему миру. Почитатели наряду с критиками очень высоко оценивают творчество After Crying, как одной из наиболее популярных и прогрессирующих групп Венгрии. Музыка After Crying - не единственная в мире, являющаяся шедевром, но она настолько глубока и проникновенна, что просто не может не взволновать. Каждый звук произрастает из самой глубины их преданности музыке и искусству в целом. Самым главным доказательством этого факта является непрекращающаяся работа группы в этом направлении на протяжении уже более 18-ти лет (на момент написания статьи).
After Crying об After Crying: писал(а):
Мы хотим делать современную музыку и чувствуем, что рамки "прогрессива" слишком узки для этого. Это когда стараешься делать то, что хочется, даже если это идет в разрез с коммерцией и популярностью. Hас интересует только то, что мы хотим передать, весь комплекс влияния на людей, которые способны воспринимать нас без предубеждения и предвзятости. Мы чувствуем, что композиция в целом больше суммы ее составляющих - виртуозности, сложных ритмов, аккордных гармоний, захватывающих соло и фантастического звука, поскольку мы понимаем, что все это в отдельности, без синтеза, бессмысленно.
Основные участники After Crying:Egervary Gabor - флейта, стихи и концепция, концертный инженер. Со времен основания группы.
Gorgenyi Tamas - арт-директор, стихи, идеи и концепция, иногда - вокал. Один из авторов базовой концепции группы. Со времен основания группы.
Pejtsik Peter - композитор, скрипач, басист, вокалист. Основатель группы. Единственный участник команды, работающий в ней с 1986 года.
Torma Ferenc - гитара, клавишные, бэк-вокал, композитор. До After Crying участник многих венгерских групп, в команде с 1993 года.
Winkler Balazs - клавишник, трубач, бэк-вокал, композитор. Учавствовал в записи дебютного альбома в качестве гостя. Окончательно присоединился в 1992 году.
Бывший член основного состава группы:
Vedres Csaba - композитор, клавишные, вокал. Начинал с After Crying и являлся лидером вплоть до ухода в 1994 году. С тех пор работает со своей группой "Townscream"
After Crying об After Crying: писал(а):
Начиная работать над новым альбомом, мы никогда не говорим себе, "а что если мы возьмем две скрипки и три флейты и посмотрим, что из этого выйдет?". Мы экспериментируем, но каждый из нас проходит через этот процесс сам, и когда наступает время для записи, и мы ясно осознаем, чего мы хотим достичь, уже нет места для экспериментаторства.
Дискография After Crying:
[b]Overground Music - 1990[/b] писал(а):
Полностью акустический англоязычный альбом с сильными влияниями классики и джаза. Презентация перед полуторатысячной аудиторией имела огромный успех. Эрудированные интеллектуалы от музыки, вероятно, будут сравнивать его с ранними Art Zoyd и Univers Zero, но в отличие от dark-classic-RIO-gotic-avangarde-shizo музыки этих и им подобных формаций, After Crying создавали очень светлые и мелодичные композиции. Буквально каждая тема изобилует контрапунктами и гармонически сложна. Да и, по сути, эти ребята изначально сориентированы не на RIO-идолов, а на идеологию арт-рока. Очевидно композиторское и композиционное влияние Фриппа и Заппы ("Europeans Things" явлется посвящением Заппе, его специфическому и далеко не всегда понятному язвительно-болезненному юмору). Hесмотря на формальное отсутствие ритм-секции (кроме синтезированного хит-хэта в одной песне) и электро-инструментов, музыка весьма драйвовая и эмоционально насыщенная. Вокал – не самая сильная сторона альбома, но он не доминирует в общей звуковой палитре и не портит картину в целом. Особо хочется выделить последний трек Shining – невероятно красивую балладу, спетую ангельским женским голосом. Shining просто пропитана, как бисквит коньяком, любовью к ранним альбомам King Crimson и Renesance. Неослабевающие трубные фанфары противопоставлены темным, эфирным звукам виолончели и отстраненным аккордам рояля. Вообразите себе Ocean Gipsy от Renesance’75 (ту самую, которую Blackmore’s Night перепели в своем дебютном альбоме) в исполнении Art Zoyd, и у вас будет приблизительное представление о том как звучали After Crying в 1990 году.
[b]Megalazottak Es Megszomoritottak (The Insulted and Injured) - 1992[/b] писал(а):
Начинается второй альбом с виолончельного соло, так же как и Islands King Crimson. Вообще сравнение с детищем Роберта Фриппа будет сопровождать After Crying всегда, но, что поразительно, мало кому (разве что Виталию Меньшикову) придет в голову упрекать их в прямом подражательстве грандам прогрессива. Когда создавался "Megalazottak es Megszomoritottak", в группу пришли барабанщик Ласло Гач и трубач и клавишник Балаш Винклер. Со стандартной рок-ритм-секцией, After Crying создала мрачное и более симфничноe звучание, с нарастающей энергетикой. Лучше всего это видно на открывающей альбом 22-минутной пьессе A Gadarai Megszallott, которая построена на легкой, гипнотизирующей партии ударных, сбивчивых клавишных, партии виолончели, без видимых усилий меняющих настроении со спокойного на зловещее. Рояль, перкуссия и различные духовые нагнетают напряжение, которое, в конце концов, выплескивается в маниакальный крик трубы. Средние два трека построены на струнных аранжировках и торжественном вокале, что создает прямо таки готическую, религиозную атмосферу. Тексты на родном языке также усиливают эффект, да и вокал со специфической венгерской артикуляцией воспринимаются, как ни странно гораздо лучше, чем английский на первом альбоме. Титульная пьеса мчится поначалу с шизоидной энергией, но затем преобразуется в плавный, печальный поток, где шепчущий вокал, атмосферные клавишные и траурная труба создают ауру полного упадка. Из всех альбомов группы, Megalazottak es Megszomoritottak самый последовательный в своей печали (но не депрессивности) и торжественности. Не самый легкий для знакомства с группой материал, но, как и любая работа команды, достойный внимания прогрессивной общественности.
[b]Fold Es Eg (Earth and Sky) - 1994[/b] писал(а):
Hа третьем альбоме группы After Crying, их ряды пополнил гитарист Ferenc Torma, но кроме сольного номера Zene Gitarra, его вклад в группу малозаметен, хотя очевидно расширение звуковой палитры ансамбля. Клавишные, струнные и духовые инструменты, только выгодно оттенены размытым, "фрипповским" звуком и стилем игры гитариста, особенно в роковой Judas. Первые пьесы альбома выдержаны в тяжело-клавишном духе ELP, например нещадная эксплуатация звука Nice/ELP в Rondo и в двух-частной Manticore (Кстати, Manticore словечко ни с чем не ассоциируется?). Остальные песни более близки к традиционному роко-джазо-класическому звучанию группы. Leltar содержит прекрасную грегорианскую гармонию, Puer natus in Bethlehem построено на противостоянии медленных, торжественных духовых темному, атмосферному синтезатору, в то время как Ketezer ev струится серебрянной рекой клавишных и нежного вокала, создавая практически без какого либо надрыва некий готический мавзолей. В целом, Fold es eg один из сильнейших альбомов группы и пожалуй лучший для знакомства с AC.
[b]De Profundis - 1996[/b] писал(а):
Как уже упоминалось выше, после того, как FOLD ES EG был закончен, отец-основатель Ведрес ушел, оставив команду без клавишника. Тем не менее, группа выжила и выпустила, возможно, самый амбициозный свой опус. Это полный отход от эмерсониазмов предыдущего альбома, которые, надо полагать отражали музыкальные пристрастия Ведреса Ксгаба. Эфирные церковные хоралы открывающей диск Bevezetes сменяются в Modern idok, полу-речетативным, псевдо-рэповым вокалом. Ритмы упруги, оркестровые аранжировки высокопарны, а мелодии великолепны. Развитие идей King Crimson прослеживается в пьесе Stalker. Гитара Торма занимает центральное положение среди задумчивых клавишных и медных, сначала мрачно плача, а затем истерично вопя и хлеща потоком фрипповского фид-бэка. Титульная композиция является сильной, симфонически выстроенным произведением, в то время как Esjuszegok показывает все пределы звучания тяжелого симфо-прога. И хотя сами по себе партии гитары, клавишных, скрипки сильны и высокотехничны, этот акцент на солистов отчасти разрушает целостность восприятия, что снижает общее впечатление от альбома. Hо не смотря на это, альбом является одним из самых сильных образцом прогрессива середины 90-х.
[b]Elso; Evtized (The First Decade) - double set - 1996[/b] писал(а):
Специфическая 2-х дисковая компиляция, содержащая на первой половине ряд композиций, раннее неопубликованных и несколько пьес из первых 4-х альбомов, особенно из Overground Music. Они были повторно переиграны и в них заменены слова на венгерские, что устранило основную слабость старых вариантов. Из неопубликованных треков, наиболее памятна камерная рок-рапсодия Vandor и приятная акустическая гитаро-трубная мелодия, удачно названная Novelty. Вторая часть диска - это концерт 1991-го года, с участием Ведреса и Пейтсика, где они оба показывают безупречное владение инструментами, исполняя большинство композиций с первого альбома и пару более поздних работ, лучшая из которых Jo ejt!. В финале концерта, группа радует искушенного прог-меломана величественной версией 21-st Century Schizoid Man (старый shizoid борозды не испортит). Эту компиляцию можно рекомендовать, как обзор первой декады творчества группы и первый живой релиз AC, выпущенный на компакте.
[b]After Crying 6. - 1997[/b] писал(а):
Первое, что бросается в глаза, так это ярко-желтый кавер альбома, в отличие от темных тонов, преобладающих в оформлении предыдущих работ. Больше 74х минут электро-акустической камерной музыки (виолончель, труба, пианино и гитара), звучащей, однако, как смесь рока, африканских ритмов и григорианских песнопений. Музыка не претерпела особых изменений, но они все же есть и не всегда в лучшую сторону. Группа вернулась к английскому языку, что устранило приятную атмосферу прежних записей, и изысканную вокальную гармонию предыдущих студийных работ сменило не всегда уместное и жесткое совместное вокалирование нескольких певцов. Больше цифровых синтезаторных структур, больше угловатого и острого рокерства. Кое-где более успешно, кое-где - менее. Hа контрасте есть несколько среднетемповых номеров, например очаровательная Providence (естественно с женским вокалом в духе Анни Хаслам) или классическое фортепианное соло Burlesque и ностальгирующий Sleepin' Chaplin. Где-то между этим венгерская народная мелодия Struggle for Life, поданная в почти в кинематографической обработке, которую разнообразила поэтическая декламация любимого поэта группы – Аттилы Жозефа. Альбом завершает Conclusion, данью памяти Эмерсону, напоминающая по звучанию Emerson, Lake and Powel, но, возможно, лучшая, чем что-либо сделанное Кейтом, Грегом и Коззи. В целом альбом имеет сильные и слабые стороны, но ближе всего он пожалуй к De Profundis. И в то время, как для многих современных проговых групп такой альбом был бы удачей, для AC он скорее является свидетельством некоторой самоудовлетворенности, чем нового этапа развития.
[b]Almost Pure Instrumental - 1998[/b] писал(а):
Релиз их седьмого альбома состоялся в декабре 1998 года. Диск является первой частью задуманной группой многотомной компиляции всего самого-самого и называется Almost Pure Instrumental. В нем всего четыре новых песни, остальные десять являются переизданиями старых записей. Как и улюбого The Best… у этого сборника есть свои недостатки – альбомы Fold Es Eg и De Pofundis представлены не самыми характерными (читай непродолжительными) композициями (например Rondo из Fold Es Eg) а большинство длинных вещей опущено. С другой стороны, на альбоме есть действительно замечательные номера, а также четыре новых трека. Среди них выделяется "Pilgrim's March" в духе Мендельсона, теплая, спокойная мелодия с чарующей перкуссией и гитарным соло в лучших традициях Олдфилда. Все новые песни являются куда более "классическими", нежели раньше. Кажется, что ребята решили переплюнуть Бетховена и Баха одновременно. Подобное изменение наблюдалось и в творчестве King Crimson, у коих поначалу была тенденция привнесения шума в тишину, затем - тишины в шум. Грамотно составленные компиляции вообще неплохи для поверхностного знакомства с исполнителем. Однако данная программа в силу изначальной своей концепции может создать неадекватное представление о работах After Crying. Впрочем, не будем забывать те четыре трека, которые нигде больше не встречаются. Для рьяного фаната этого обстоятельства уже достаточно для приобретения диска.
[b]Struggle For Life (live - double set) - 2000 & Struggle For Life - Essential (live single version) - 2000[/b] писал(а):
Более масштабный, чем на Almost Pure Instrumental обзор творчество команды можно найти в Struggle For Life. Двойной концертник, записанный в основном в 1999 году. Многие треки здесь превосходят студийные версии по энергетики и воздействию, особенно Conclusion, которая превращена в 30-минутный джем, с использованием фрагментов из обеих частей Manticore и несколькими великолепными соло. Сольные номера, включая саундскейпо-подобие Торма, хорошо показано на Crash and Cry, где он играет лучше, чем когда-либо играл в студии. Hа этот раз ковер-версией песен King Crimson стала Starless, сыгранная с Джоном Уэттоном, игравшем на басу, и певшем. Голос Уэттона был не в самом лучшем состоянии, но, в целом, группа дотянула до уровня классического образца. Hа втором диске есть также мультимедийная версия с тремя mp3 (одна - ранее не публикованная песня Radio Rarotonga), биографией группы и несколькими стихами.
Кроме того, что это отличный концертник, это еще прекрасный отчет группы о прожитых первых 10 годах творческой жизни. Хочется верить, что следующие 10 лет будут не менее плодотворными.
[b]Koncertszimfonia Bootleg Symphony 2001[/b] писал(а):
Грандиознейший, великолепный, масштабный… Эпитеты можно набрасывать долго. Из всех зальников – самый мощный и амбициозный проект, не уступающий симфо-роковым шоу таких гигантов, как Yes, Deep Purple, Procol Harum или Therion ни по каким критериям. Безупречный симбиоз рок-группы и симфонического оркестра. Композиции из альбомов разных лет звучат так, словно написаны на одном дыхании. Возникает ощущение, именно к этой работе они и двигались все годы существования группы. Как всегда, не обошлось без исполнения номера от King Crimson. На этот раз – Great Deceiver из Starless And Bible Black.
В звуковом полотне альбома можно найти аналогии с раним Alan Parsons Project и Rick Wakeman’s English Rock Ensamble или известными симфоническими трибютами Yes, Jethro Tull, Pink Floyd… но именно аналогии, о слепом копировании речи не идет. Работа, безусловно, самоценная, незаменяемая наличием в коллекции альбомов с оригиналами использованных композиций.
[b]Show 2003[/b] писал(а):
Последняя на данный момент работа группы – столь долгожданный (с 1997 года) студийный альбом Show. Как всегда сложные полиритмические структуры, джазовые импровизации с легким налетом RIO, и замечательнае артовые мелодии. Как всегда преобладает инструментал. Песенного материала примерно процентов сорок. Отчасти это может быть объяснено сменой основного вокалиста (им стал Золтан Батки из прог-металической команды Stonehenge), а Легради Габор появляется как гость в качестве(не пугайтесь!) реппера. Don’t worry it lasts only for 20 seconds. Слушается это скорее как шутка, нежели как намек на смену ориентации. С этим делом у парней из After Crying все в порядке. Show – это 72 минуты симфонического арт-рока самой высшей пробы.
After Crying об After Crying: писал(а):
Hаша цель не создать что-то оригинальное, чем мы могли бы всех сразить, мы стремимся к тому, чтобы наша музыка была наполнена значением, чувством и энергией, чтобы она стала настоящей, логичной и понятной. Hаше коллективное мышление, наши вкусы, методы делают After Crying самобытным. У нас был наш собственный интеллектуальный мир в течении почти 20-ти лет, основанный на европейских традициях. Каждый альбом отражает весь этот мир и дух нашей группы.
Марк Цало © 2005 для журнала HATROSS (#7 2005)
Дата добавления: 2015-11-05; просмотров: 16 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
| The story of historical photo. | | | To the schoolmates of ellsworth devens, 1 страница |