Черный Лебедь, снят в 2011 году, имеет Оскара за главную женскую роль (Натали Портман). Вкратце о фильме: многообещающая балерина получает главную партию в «Лебедином озере», но чтобы сыграть обе

WTF: Black Swan

Черный Лебедь, снят в 2011 году, имеет Оскара за главную женскую роль (Натали Портман). Вкратце о фильме: многообещающая балерина получает главную партию в «Лебедином озере», но чтобы сыграть обе стороны главной героини, ей придется открыть свою темную сущность…

Фильм Дарона Аронофски показался мне лично странным как минимум. Идея фильма ясна: погоня за совершенством хороша, но в разумных пределах. Иначе можно и с катушек съехать. Весь фильм проходит в полу – сюрреалистичных переключениях на больные картины, привидевшиеся главной героине. А также ее проецирование себя на соперницу, являющую собой полную противоположность – так называемого Черного Лебедя. Также, не так очевидно показано, что в коконе родительской заботы матери, карьера балерины которой не задалась в прошлом, и ограждения человека от мира невозможно прожить всю жизнь. Так называемый комплекс отличника или перфекционизм, неизбежно приводит к надлому личности, потери самоконтроля, и чем это обернется в итоге – предсказать нельзя совершенно. Что касается исполнения:

Игра – на высоте, ибо согласитесь сложно играть человека с нарушением психики, если у тебя ее нет;

Переходы сюжета резкие, но своевременные;

Звук и свет – должен отметить также грамотное чередования обоих аспектов.

В общем, фильм сложный, немного **нутый, не скажу, что меня лично вставил. Хотя, судя по предыдущим работам Аронофски (Реквием по мечте, Рестлер) можно было ничего сильно разнящегося не ожидать. Возможно, это почерк режиссера, но с напряженностью в некоторых моментах можно было вожжи и послабить. Символично и превращение Портман в Черного Лебедя в конце, как олицетворение человека, для которого успех, в лице обретения этих черт обоих Лебедей был самоцелью, а не средством достижения высот в своем деле. В этот момент становится немного жаль, что подчас талантливые люди так загоняются по поводу своего дела, что оно становится всей жизнью.



Слишком реальный вымысел: Фарго, Day 2

Всем привет. Второй день будет посвящен фильму братьев Коэнов «Фарго» 1996 года. Фильм рассказывает о продавце автомобилей, чьи дела уже давно не идут в гору, и который решается инсценировать похищение своей жены, дабы получить выкуп за нее у своего тестя. В последний момент, он решает отменить операцию, но к тому времени уже начинает проливаться кровь случайных свидетелей. (трейлер - http://www.imdb.com/video/screenplay/vi2228618777)

Неординарный фильм. Даже не сюжетом и не идеей. Скорее тем, что хоть фильм и является криминальной драмой, без улыбки его смотреть просто невозможно. Для меня, этот фильм по нескольким причинам останется в памяти, а именно за забавно построенный тяжелый психологический триллер, как ни странно прекрасную и очень профессиональную игру всего актерского состава, что очень редко наблюдается в фильмах этого времени. Ну а больше всего – это игра Стива Бушеми. Хотя это и звучит смешно и нелепо потому что большинство любителей кино ассоциируют его с глуповатыми героями, (как Донни из большого Лебовски (который тоже на очереди)), в нем кроется очень большой талант драматического актера, который может совершенно спокойно придавать своему герою как шутовские, так и чувственные и глубокие черты образа.

В общем, фильм оставляет много смешанных чувств и эмоций. Как бы вы не отнеслись к нему, равнодушным после него, на мой взгляд, мало кто останется. Поэтому очень рекомендую посмотреть, потому что даже если у меня и не повернется язык назвать его шедевром, но он является впечатлением, которое так или иначе останется с вами надолго.

Предвестник виртуальной реальности: Быть Джоном Малковичем, Day 3

Всем привет. В 3 день, поговорим о фильме 1999 года режиссера Спайка Джоунза «Быть Джоном Малковичем». Сюжет фильма строится вокруг Крейга Шварца, кукольника, мечтающего открыть свой театр, но не имеющего достаточных для этого средств. Он устраивается на работу клерка, где обнаруживает дверцу, ведущую в тело актера Джона Малковича…

Фильм сюрреалистичен, и это начинает проявляться с первых его кадров: чувственное представление Крейга, через Крейга – марионетку(!), его собеседование на 7 ½ этаже (WTF), секретарь, которая то ли глухая, то ли страдающая последней формой дислексии (которая на фразу «я говорю да» отвечает шедевральным «так что вы там предлагаете?»), директор, которому, по его словам 105 лет и который постоянно считает, что говорит бессвязно – в общем, первое впечатление по фильму – WTF is this? и верните мне полчаса моей жизни. Но потом герой находит «дверь» в Джона Малковича, и все переворачивается с ног на голову. Наконец – то он может попытать счастье в деле завоевания Максин, также сотрудницы этой шараги, холодной, независимой, и, судя по фильму, не с 1 парой яиц. В общем полной противоположности его жены (Лотти, в исполнении Кэмерон Диаз, которая практически неузнаваема, что также плюс картины). Фильм также изобилует забавными эпизодами, как например визит Максин домой к Шварцам, или путешествие самого Малковича в свою голову(кого в том моменте не улыбнуло – у вас нет чувства юмора).

Так как я посмотрел этот фильм сейчас, он навеял на меня очень интересную мысль: вселение в тела Малковича Крейгом, это хороший аналог современного погружения молодежи в интернет реальность. Ведь, по сути, Крейг не хотел ради Максин становиться лучше, он боялся быть сильным, как она. Он предпочел легкий путь – быть тем, у кого все есть (в его понимании, конечно). Как и сейчас: у человека нет друзей, интересов, зато он боевой эльф какого – нибудь 50 уровня. И как показывает конец фильма, такой подход приносит только временное удовлетворение, без планов на перспективу.

Отличный фильм, но наверное понравится не всем. От себя, советую посмотреть с кем нибудь, дабы узнать мнение соседа по дивану. Реакция и мнение по поводу таких картин редко бывает одинаковой.

Любое существо во вселенной отличит добро от зла: K – PAX, Day 4

Привет всем, сегодня мы поговорим о фильме Планета Ка – Пэкс, снятого в 2001 году режиссером Иэном Софтли, о судьбе Прота – пришельца с планеты Ка – Пэкс соответственно. Его находят работники вокзала: никаких документов, появился из ниоткуда, и никуда не собирающийся ехать. Мистер – Инкогнито. Его привозят в психиатрическую клинику, в которой главврач берется за «пришельца». Но впоследствии, его логичные рассуждения заставляют задуматься о душевно нездоровом состояния Прота…

После просмотра, меня пробрало волной тепла и доброты. Сама концепция фильма исполнена чем – то светлым, хорошим, и связь с чем – то инопланетным только усиливает ощущение сказочности происходящего. Основные мысли фильма очень хорошо показаны и ярко обыграны, как например идея о том, что иногда, правда не так уж и важна в некоторых ситуациях. Герой Джефа Бриджеса проникается болью героя, он ставит себя на его место и проживает его трагедию сам – и понимает, что лучше просто забыть, вычеркнуть все из памяти, когда выносить какие – либо воспоминания не в силах даже самые стойкие.

А вторая – мы живем лишь раз, и хотя все проделанные ошибки нам и не исправить, мы должны принимать верные решения, когда можем что – то изменить. Последняя сцена картины также ставит акцент на единстве, родстве, и не важно кровном, духовном или каком – либо еще, важны отношения и наша обязанность беречь тех, кто рядом с нами.

Хоть я и набрел именно на этот фильм, почти что случайно, должен признать, что он, наверное, будет одним из самых запоминающихся. Хотя тема и не нова, но та доброта, вложенная в фильм, она располагает к себе, как лучик света в нашем темном настоящем.

Будущее глазами прошлого: 1984, Day 5





Всем привет, сегодня речь пойдет о не совсем обычном фильме. Мы поговорим об экранизации романа - антиутопии Джорджа Оруэлла 1984. Фильм рассказывает о члене внешней Партии Уинстоне Смите, пытающемуся противостоять самой Партии, нечеловечески жестокому тоталитарному режиму. Свои размышления и домыслы он посвящает дневнику - единственному проявлению свободы слова и мысли в его жизни. Ведя его в тайне, он даже и не подозревает, что Большой Брат уже наблюдает за ним...

Тяжело описать этот фильм. Как любая экранизация, ее сюжет развивается немного не так, как обычные картины, поэтому сложно оценивать его как остальные. Его нельзя назвать добрым, потому что ее в фильме тяжело найти. Его нельзя назвать поучительным, потому что финал говорит о слабости одного перед лицом системы. Он скорее намного циничнее и правдоподобнее показывает настоящее, показывает, как система ломает человека, делая из свободомыслящей и критически воспринимающей действительность личности, послушную, не задавающую лишних вопросов, довольную своим подневольным положением овцу, которой наряду с остальными умело и ловко управляет как опытный пастух.

Конечно, исходя из жанра этого произведения, нетрудно догадаться о его «цвете», о том, что оно не проповедует добро, а режет правду – матку, в вопросе возможного развития человеческого общества. Но такие книги, а также и фильмы, показывают нам оборотную сторону нашего прогресса и стремления безопасности, граничащую с самовольной подконтрольностью. Они приоткрывают завесу будущего, хотя и гипотетического, и благодаря этому мы должны сделать все, что в наших силах, дабы не допустить подобного добровольного порабощения.

Добрый всем вечер, сегодня я поговорю о фильме Софии Копполы "Трудности перевода", снятого в 2003 году, в главных ролях Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон. Картина рассказывает об американском киноактере, приехавшему в Японию для рекламы местного виски, и молодой жене фотографа, которая ввиду работы мужа постоянно вынуждена проводить почти все время одна в незнакомой стране. Однажды они встречаются в гостинничном баре и дальше по тексту.

Я посмотрел этот фильм чуть более получаса назад, и у меня было дикое желание ничего о нем не писать. Многие называют его фильмом с "замедленным действием", мол его настоящий смысл доходит не сразу. Но если я посмотрел "Планету Ка - Пэкс", то еще до титров я почувствовал, что этот фильм шедеврален. А здесь... Не знаю, с одной стороны - интересная тема, блистательная игра Билла Мюррея (держит планку старик!). Но с другой - фильм оставляет ощущение того, что он сделан на 85% и ему не хватает того самого чуть - чуть, которое бы сделало его эталонным. Расстроила игра Скарлетт - почти половину своего пребывания на экране она молча, с очень задумчивым видом что - то делала, либо не делала ничего вовсе. Нет, не подумайте, я за то, чтобы в кадре было как можно больше Скарлетт Йоханссон, но не такой ценой. Весь фильм строится на системе" взглядов друг на друга" главных героев, вместе с картинными вздохами, но только на этом "классику" не построишь. Нужна изюминка, а вот ее я лично отыскать, увы, не сумел.

В принципе, фильм хорошо сделан, грамотно снят, нареканий в плане производства лично я не увидел. А в плане наполненности, лично мне показался скучноватым. Лично бы не посоветовал его, кроме просмотра с девушкой. Они более тонко чувствующие натуры, может быть их и заденет. Если Вы со мной не согласны - милости прошу, объясните, если я что и проглядел.

Привет всем, сегодня поговорим о фильме Феликса Гэри Грея "Законопослушный гражданин" (Джейми Фокс, Джерард Батлер). Фильм повествует о жителе Филадельфии Клайде Шелдоне, на чьих глазах зверски убивают его жену и маленькую дочь. Адвокат говорит ему, что только один из убийц будет приговорен к смертной казни, а второй будет отпущен за сотрудничество с полицией. Не смирившись с этим решением, Клайд начинает мстить...

Фильм чрезвычайно неплохой. Хотя тема и ооочень избитая, ну взять хотя бы "Смертный приговор" с Кевином Бейконом, похожим на "Гражданина" почти идентично. Несмотря на это, могу с уверенностью сказать, что смотреть Гражданина интереснее. Во первых, из за более колоритной подборке актеров. Во вторых, присутствует доля юмора, импонирующая зрителю. Ну и в третьих, до самых титров, тяжело понять, за кого ты: с одной стороны - Джейми Фокс, вроде бы представляет закон и порядок (хотя и является частью прогнившей системой, с которой и борется Клайд), а с другой тов. Батлер - казалось бы борец за справедливость, но методы у него уж больно жесткие (взять хоть "происшествие" с судьей). Отличительная особенность фильма, это непредсказуемость сюжета. Хоть Клайд и делится своими планами, он не открывает их до конца, оставляя зрителю пространство для интеллектуального маневра.

В общем, фильм - на психологическую разгрузку. Серьезно, он не взрывает голову, он не сковывает сознание, он развлекает. Неординарно, ибо триллер как бы не особо развлекает. Но так как эта лента призвана осветить многие социальные проблемы, более всего напирая на правоохранительную систему, она полностью выполняет поставленную задачу.

P.S. "Мне не важно сколько законов и гражданских прав нам придется нарушить. Но только уберите его из моего города." - цитата мэра. Знакомая идея???



Всем привет, вот и подошла к концу первая неделя нашего Р30. В заключении, поговорим о фильме Мартина Скорсезе "Остров проклятых". Фильм рассказывает о судебном приставе из Бостона, по совместительству ветерана WWII, расследующего побег заключенного из психиатрической лечебницы для особо опасных заключенных. Единственная проблема заключается в том, что рассудок главного героя сам не кристально чист...

Когда я узнал, что этот фильм снят Мартином Скорсезе, я захотел посмотреть его в разы сильнее. И это не пафосное проявление понта, для раскрутки моих кинематографических вкусов. Просто после просмотра его картин (Таксист, Бешенный Бык, Авиатор и.т.д), появлялось желание посмотреть еще. И дело не в спецэффектах, как в случае с Майклом Бэйем (Бешенный Бык вообще снят в черно белых тонах) и не в хитрой извилистости сюжетной линии, как у Хитчкока (к примеру концовка "Головокружения"). Его картины держат тебя на иголках весь фильм, непонятно, что произойдет дальше: можно построить дюжину версий, что да как и почему, но в конце все будет развеяно в пух и прах. Как в вышеупомянутом острове. Первые пол часа, показались довольно унылыми, зато потом... К середине фильма уже трудно понять, где реальность, а где очередная галлюцинация Лео, а к концу вообще устаешь искать эту грань. Располагает к себе и реалистичная игра актеров, особенно Бена Кингсли, играющего главврача. Демонстрируя в действиях такую невозмутимость, будучи в курсе всего происходящего - мое почтение. Очень напомнил мне этот фильм "Сияние" Стенли Кубрика. Без толики мистики в последнем. Герой Никлсона тоже страдал психической нестабильностью, страдал от галлюцинаций, и был склонен к насилию к своей семье. Зная, что это экранизация, должен признать, сделано на удивление похоже на "обычный" фильм, памятуя о том, что я говорил об экранизациях (1984). Трудоемкий процесс, уместить все ключевые моменты, на которых держится смысл книги и не перегнуть палку со временем (Кинг Конг Питера Джексона. Не экранизация, то смысл временного насилия над зрителем налицо)

Отменно сделанная работа. Исключительно рекомендую к просмотру. Хотя должен предупредить, это фильм из разряда тех, которые надо смотреть 1 раз: при повторных просмотрах пропадает острота, держащая в напряжении в первый просмотр.

Всем привет, и всех с прошедшим праздником Великой Победы. По этому случаю, сегодня мы рассмотрим военный фильм, хотя и с войной непосредственно мало связанный. Это фильм Анджея Вайды "Катынь", снятый в 2007 году в Польше. Сюжет картины рассматривает судьбы 4 польских офицеров с 1939 по 1945 год и их судьбы в лагерях военнопленных...

Так как этот фильм польский, то я не был удивлен образу русского солдата в фильме. Весь фильм, очень тонко показывается отношение режиссера к Красной Армии и ее солдатам. Чего только стоит момент, когда двое солдат рвут польский флаг, и вставляют на место только красную половину, как часть советского, а из белой делают себе портянки. Тут вроде и насилия над поляками как такового нет, но столь точечно показанное надругательство над святыней - государственным флагом - задает тон всей атмосфере фильма (и это на 14 минуте картины из общих 115!). Дальше больше: в отрезке фильма в 1943 году, окуппированый Краков предстает мирным и безмятежным городком, где о войне напоминает, пожалуй, только объявления по радио. Но постойте, не в Кракове ли было создано одноименное гетто, красочно описанное в "Списке Шиндлера"? И не рядом ли с Краковом находился знаменитый Аушвиц, или Освенцим? Там, как нигде должна была чувствоваться немецкая агрессия, хотя в фильме о немцах упоминается исключительно, потому что тогда с ними воевала вся Европа. Ну а самое "красивое" проявление общей настроенности фильма - это последняя его треть. Суть ее в том, что в `41 году, немцы говорили о Катынском расстреле Русскими, а в `45, о немецком расстреле в той же Катыне, говорили советы. И то насколько политкоректная Польша меняла имена своих палачей, и самоотверженные жены офицеров, которые ценой жизни отстаивают правду, попахивает надменным патриотизмом и пафосом. Показателен момент, когда одна из жен говорит о том, что ее в Освенциме держали 5 лет, но она все равно не назовет советских солдат освободителями, потому что они убили ее мужа. Может я конечно чего - то и не понимаю, но если бы я жил в тех условиях (а уж там отнюдь не пятизвездочный сервис), для меня немецкий гражданин до самой смерти, ассоциировался бы со всеми смертными грехами. Ну и не забудем, кто освободил заключенных того же Освенцима.

Если отвлечься от всего антисоветского, фильм довольно неплохо снят, особенно для польши (никому не в обиду, я на вскидку не могу больше никакой местный вспомнить). И исключительно советую посмотреть, как воспринимают войну наши соседи - русофобы. Оно многое объясняет.

Набожные и Жестокие Ирландцы: Boondock Saints, Day 10

Привет всем, вот и позади первая треть этого проекта. Сегодня речь пойдет об очень известном фильме 1999 года Святые из трущоб, снятого Троем Даффи. Фильм рассказывает о двух братьях ирландского происхождения, которые очищают свой родной Бостон от зла, во имя Господа…

О фильме, я был наслышан довольно давно, но посмотреть, как то руки не доходили. Ну а теперь могу сказать с уверенностью: много потерял, что не посмотрел раньше, и много приобрел, посмотрев сейчас. Фильм культовый, без всяких сомнений. Он являет собой идеальный баланс киношного насилия, юмора, пробирающей идеи и выразительной игры актеров. Ну и конечно Уильям Дефо, и его Уильям - Дефонность… Его персонаж сам разрывается надвое от всех происшествий. И не мудрено: ребята убивают людей, но одновременно делают город чище. Особенно впечатляет проникновенность и реалистичность его игры. Он как будто сам проживает каждый инцидент, как будто всеми силами отождествить себя с ними. Особенно показательна в этом контексте сцена с первым появлением Дуче: он проходит с ними все ступени действа, причем показано это именно, со стороны соучастника процесса, а не наблюдателя. Также, что необычно, в фильме нет как такового отрицательного персонажа: есть положительные братья, и все злодеи вместе им в противовес. Так сказать, сражаются с абстрактностью.

Несомненно советую к просмотру всем, кто еще не видел. А к тем, кто смотрел, у меня вопрос: какая ваша любимая сцена в фильме, и понравилось ли Вам продолжение, если смотрели (а то много плохих отзывов о втором фильме слышал, хочу удостовериться.)

Всему свое Время: Chaos Theory, Day 12.

Привет всем, в этот замечательный во всех отношениях день поговорим о фильме 2007 года, снятого Маркосом Сигом Теория Хаоса. Фильм рассказывает о жизни консультанта по рационализации времени/ любящего отца/ верного мужа Френка, чья жизнь расписана поминутно в каждый день и час. Но однажды его жена, уставшая от этого постоянства, переводит стрелки часов на 10 минут вперед, что вызывает череду умопомрачительных происшествий…

Интересный фильм. Не в плане сюжета, а в сочетании идей и их воплощении на экране. Где надо по сюжету смеяться, зритель смеется, где надо плакать – плачет (образно конечно) в фильме непросто выделить главную идею, хотя и вроде фильм не из когорты сложных для понимания. Хотя одно он передает точно: нельзя бросаться в крайности и изменить себя на 360 градусов. Этот фильм просит равновесия с педантом и рас**здяем в человеческой душе. И наглядно демонстрирует ответ на вопрос: а что бы ты сделал, если бы знал, что завтра умрешь? Только спокойно, никто там не умирает, просто аналогия. Также очень саркастично разыграно выражение «всему свое время»: по сути, лишние 10 минут перевернули человеку всю жизнь… Очень качественная отдача актеров, должен отметить игру Райана Рейнольдса, которая не была, как обычно немного слащавой и чуть зазвездившейся.

Добрый и довольно поучительный фильм. Он не навязчивый, но интересный: он не требует разгадывания головоломок, он не интригует поворотами сюжета. Он расслабляет и дает пищу для размышления.

И снова здравствуйте. Второй обзор открывает неделю авторского кино. На протяжении следующих 7 дней, я буду выкладывать обзоры произведений великих мастеров. А начнем мы с фильма Стенли Кубрика 1971 года "Заводной Апельсин", по мотивам одноименного романа Энтони Берджеса. Сюжет фильма о судьбе Алекса и его drugov, олицетворяющих анархичность и беспредел. Но однажды Алекс перегибает палку, и становится жертвой эксперимента по перевоспитанию преступников...

Этот фильм покажется Вам шоковой терапией, если Вы фанат предыдущих, описанных мною фильмов. Я видел несколько работ Кубрика (Сияние, С широко закрытыми глазами) и должен признать, что гений Стена, возможно отчетливее всего проявился в Апельсине (хотя я и не беру во внимание Барри Линдона, которого называют венцом работы Кубрика). То, как мастер сочетал классическую музыку и сцены зверств и насилия, просто не поддаются описанию. А идея фильма… Нельзя изменить природу человека, и привив ему отвращение к чему – либо изменить его сознание. Но как это показано, насколько живо, насколько ярко, настолько и жестоко и поучительно. Он как яркая вспышка, отпечатывается в памяти, он оставляет впечатление того, как будто Вас окунули в другую реальность, в которой все шиворот навыворот.

В общем, не буду слишком распространяться по поводу мастерства Кубрика, об этом и так все уже знают, а может и лучше меня. Апельсин можно любить, его можно ненавидеть, но остаться равнодушным к такой картине просто нельзя…

Привет всем, сегодня у нас второй фильм из серии авторских и это будет фильм Такеши Китано "Затоичи" о слепом массажисте, а по совместительству виртуозному воину длинного меча, который борется с преступностью в маленькой японской деревеньке...

После просмотра ленты, я как всегда полез в нет, читать разнообразные материалы о фильме. И представьте мое удивление, когда я обнаружил, что Затоичи (F.Y.I, "Зато" - это приставка, означающая низшее сословие, из которого и был родом Ичи (это уже имя собственное)) - нехило раскрученная фигура в японском эпосе и кинематографе. С 1962 (!) года было снято 25 (!!!) фильмов о Зато Ичи. Разными режиссерами и разными компаниями. Актер у них правда был один (Синтаро Кацу - Прим. автора.). Ну вот пожалуй и все про историю. Несмотря на вроде популярную, и в последнее время растиражированную тенденцию к заполнению рынка киноиндустрии фильмами - боевиками о доблестных героях, спасающих всех и от всего, Ичи - довольно необычный "супергерой". Во первых - слепота, ибо она сильно уменьшает, в теории, его шансы против его противников. Во вторых, он не лезет на рожон: у Вас ребята хоть все и плохо, но я в чужую разборку не полезу лишний раз. И не лезет ведь! Пока его, конечно не трогают. Потрясает выполнение данной работы: огромное спасибо Такеши за вырезки из прошлого для разъяснения тех или иных моментов фильма. Ну ведь правда удобнее, когда тебе все понятно сразу, а не приходится пол фильма ждать, пока тебе разъяснят его же начало. Много смешных и забавных сцен, особенно с его приятелем - игроком. Ну а так как действие происходит в Японии - бои на самурайских мечах. И не пафосное махание мечом (как у Тома Круза в Последнем Самурае), а настоящий бой, с правильными движениями, и видной техникой боя. Я конечно не специалист, но разница чувствуется. Также, в фильме есть пара "наё***к", но они только на пользу всей картине. Ну и как у всех азиатских фильмов, злодей не тот, кто в кадре мелькает со злой ухмылкой, а пятый скрипач слева в хоре (это образно конечно, посмотрите фильм, станет понятнее).

Одним словом - прекрасный и исключительно приятный для просмотра фильм. На неделе будет обзор фильма "Куклы", где я подведу краткую ремарку о Такеши.

Джин Хэкман, как пионер направления: The French Connection, Day

Привет всем, сегодня у нас фильм проверенный временем. Это работа Уильяма Фридкина 1971 года Французский связной, с Джином Хекманом, как наверное понятно из заголовка в главной роли. Сюжет фильма – история о работе двух напарников полицейских, борющихся с наркотрафиком в Бруклине…

Вообще, двоякое осталось послевкусие от фильма. С одной стороны, это новаторский подход к съемке в городе, вместо декораций и вовлечение прохожих, по сути, без их ведома, в массовку; это 5 премий Оскар, в том числе и за лучший фильм 1971 года. Это признание мирового киносообщества и придание фильму статуса культурно и исторически значимого, и внесение его в национальный реестр фильмов США. Ну а с другой ощущение обыденности и повседневности фильма, некая неискренность игры актеров. Конечно, Джин мастерски передал колорит своего персонажа, отчетливого bad cop типажа. Но кроме этого ничем не могу выделить фильм. Он не, сколько фильм – история, сколько фильм – колоритный эпизод из жизни 2 работников NYPD. Наверное, такое впечатление от фильма у меня из за того, что между съемкой фильма и моим просмотром прошло без малого 40 лет, и сейчас киноиндустрия хорошо ввела в оборот тему полицейских против наркотиков, различными CSI Miami, Miami Vice, Bad Boys и.т. д, так что теперь довольно трудно разглядеть масштабность этой сюжетной линии и новшества съемки. Он как бы теряется на фоне сделанных на этом поприще более молодых собратьев, которые потихоньку «украли» его индивидуальность.

Рекомендую к просмотру с целью творческого просвещения и приобщения к анналам кино культуры.

Террористы? Какие террористы???: Fahrenheit 9/11, Day

Привет всем. ДА, ДА и еще раз ДА, Movie Club вернулся! Но отложим бурные торжества на лучшие времена и лучше поговорим о документальном фильме Майкла Мура Фаренгейт 9/11, показывающий изнанку событий, произошедший 11 сентября 2001 в Нью Йорке…

Фильм документальный, поэтому и отношение и оценка к нему… документальное что – ли. К нему не примерить ярлыки художественного фильма, больно много фактов и повествования от первого (режиссерского) лица. Этот фильм – авторский взгляд на случившееся. Несмотря на всю пропаганду об Аль-Каиде, террористах и Бен Ладене, Мур показывает довольно серьезные нестыковки в официальной версии. Более того, он сам выдвигает вполне правдоподобную версию событий. Вот за что я люблю документальное кино, так это за четкую структуру: есть тезис и доказательство. Но здесь режиссер очень выверено вставляет сатирические отступления, которые в меру разряжают обстановку. Этот прием закрепился за Муром довольно давно, но я познакомился с ним лишь пару недель назад. А также часто пользуется съемка улиц и простых жителей, для контраста мнений об этом происшествии.

Хороший документальный фильм, затрагивающий острую общественную проблему. И разносторонний и не особо навязывающий определенную режиссерскую точку зрения. Он не говорит «Было вот так», скорее «Было так, не правда ли?». А что именно произошло – решайте сами.

Никто не прерывает мое кунг – фу: Black Dynamite.

И снова добрый вечер. Наш сегодняшний сэндвич закончится фильмом 2009 года Черный Динамит, об отставном работнике ЦРУ Черном Динамите, который расследует смерть своего брата…

Если честно, я давно так не смеялся над фильмом. Наверно из за моего отношения к черным или любви к подобного рода пародиям. Я прочувствовал его вкус с первых минут, и потом он не разочаровывал. Этот фильм – пародия на черные фильмы 70х годов, для большего сходства с оригиналом снято в похожем стиле и изобилует разного рода сатирическими сценами. Мои любимые – это его тренировка кунг фу и длинный монолог о вреде ликера, вот честно я бы пожал руку человеку, который это придумал. Потому что ну нельзя сделать из, в принципе глупой ситуации столь смешную развязку.

Очень рекомендую этот фильм, он долен понравиться в особенности любителем треша и пародий, так как на мой взгляд является одним из самых достойным представителей жанра.



Дата добавления: 2015-11-04