Педагогические специальности 39 страница

После окончания Великой Отечественной войны литератур­ную деятельность начал ее участник А.Н.Рыбаков (1911 — 1999). Его повести для детей написаны в историко-приключенческом жанре («Кортик», «Бронзовая птица», трилогия о Кроше). Дило­гия Ю.И.Коринца (1928—1989) «Там вдали за рекой», как и ро­ман «Привет от Вернера», также могут быть причислены к произ­ведениям на историческую тему: они передают атмосферу време­ни, «дух эпохи», фиксируют лексику и характеры.

В книжке для малышей А. В. Митяева «Землянка» всего три рас­сказа. Правдивость в описании военного быта, фронтовой атмо­сферы сочетается в ней с заботой о маленьком читателе, обладаю­щем весьма низким «болевым порогом», как говорят психологи. Восемнадцатилетний солдат Митя едет на фронт и думает: как это люди могут всю зиму пробыть в полях и лесах, где нет даже плохонькой избушки, чтобы отогреться? Оказывается, есть вы­ход: построить землянку. Вскоре она готова — автор подробно рас­сказывает, как ее сооружали. В эту ночь Митя и его товарищи спа­ли в тепле. «Но спать солдатам пришлось мало. Дивизиону было приказано немедля отправиться на другой участок фронта: там начались тяжелые бои. В небе еще дрожали ночные звезды, когда автомобили с пушками стали выезжать из лесу на дорогу».

Лирическая интонация в книжке Митяева смягчает жестокость обстоятельств, да и выбор деталей в рассказах щадящий. Сооруже­ние землянки; мешок овсянки, предназначенный, оказывается, не для скудного солдатского котла, а для собак, которые помога­ют санитарам тащить раненых; первое знакомство с «катюшами» сапера Кузина, его чисто детское любопытство... Важно, что в каждом эпизоде есть разрешение пугающей, угрожающей ситуа­ции, столь необходимое в повествовании для маленьких.

Обращением к привычному, бытовому, что сопровождает че­ловека даже в кошмаре войны, отмечено стихотворение Г.Р.Грау-бина «Мастеровой» (книжка «Незнакомые друзья»). В нем показа­но, что на войне были нужны и повар, и портной, и сапожник — «Потому что без иголок / И густых солдатских щей / Был бы путь куда как долог / До берлинских площадей».

Чувство меры, такт присущи и повести Ю.П.Германа «Вот как это было» — о страшной блокадной зиме в Ленинграде. Драма­тизм в ней возникает от контраста между довоенной жизнью ма­ленькой счастливой семьи и существованием в голодном и холод­ном городе. Но ужас смерти не проникает глубоко в защищенную детством душу; гораздо сильнее захватывает мальчика чувство гор­дости, что вот он уже и ранен, как взрослый, на этой войне. Го­род-фронт рождал солдатское чувство взаимовыручки. Вот и маль­чику, герою повести, папины товарищи, пожарники, выделяют кое-что из своего мизерного пайка. В этом противостоянии дети оставались не только объектами особенной заботы и жалости — они наравне со взрослыми проявляли великодушие, сострадание, самоотверженность.

Прикосновение к великому подвигу духа народного, отражен­ному искусством, усиливает тягу маленького человека к правде, добру, красоте. Это и есть самое ценное в книгах для детей о Ве­ликой Отечественной войне. К глубинам истории, к ее давнему и недавнему прошлому обращаются многие детские писатели. В наи­более удачных произведениях такого рода художественный вымы­сел сочетается с конкретной исторической достоверностью, ув­лекательные сюжетные ходы — с фактами истории.

Сергей Петрович Алексеев (род. 1922) принадлежит к поколе­нию, которое принято называть военным, так как на плечи этих людей пала вся тяжесть испытаний Великой Отечественной вой­ны. С.Алексеев был военным летчиком. Позже, работая инструк­тором в учебном авиационном полку, он окончил исторический факультет педагогического института.

В 1958 году вышли первые художественные произведения С.Алек­сеева — «Небывалое бывает» и «История крепостного мальчика».

Они явились плодом серьезного изучения отечественной истории. Писатель уже был к тому времени автором учебника по русской истории для начальных классов. Учебник, состоящий из небольших рассказов, ярких, лаконичных и выразительных, заключал в себе прообраз будущей художественной прозы Алексеева. Писатель в предельно сжатой и доходчивой форме рассказывал детям о вели­ких событиях и о людях, которые воздействовали на исторические процессы. Герои его книг — Разин и Пугачев, Суворов и Кутузов, декабристы, Ленин и маршал Жуков... Книги Алексеева предназ­начены в основном для детей младшего школьного возраста.

Исследуя русскую историю, С.Алексеев создал целый мир про­шлого, где все события взаимосвязаны и где все происходит по законам исторического развития. Писатель особенно внимателен к кардинальным изменениям в истории государства, он обраща­ется к тем узловым моментам, когда народная стихия проявля­лась наиболее мощно. Эпохальное событие и соприкосновение на его фоне личности крупномасштабной с «маленьким», обыкно­венным человеком — один из основных ракурсов в раскрытии исторической темы у Алексеева. Такая тенденция — в первой же его книге «Небывалое бывает», составленной из рассказов о Пет­ре Первом, о строительстве новой столицы на берегах Невы.

Образ молодого царя окрашен в целом в героико-романтиче-ские тона. Но наряду с государственной мудростью и дерзкой энер­гией автор показывает и самодурство, и жестокость царя. Жертва­ми становятся подневольные люди — ценой их загубленных жиз­ней воздвигается небывалый город. Гибнут плотник Силантий и его маленький сын Никитка. Писатель рассказывает об этом сдер­жанно и сурово. Такие события соответствуют исторической прав­де, и дети должны знать ее. Рядом с погибшим мальчиком валяет­ся его игрушка — солдатик. Алексеев и в дальнейшем будет вни­мателен к деталям, придающим особую достоверность повество­ванию. Этот же принцип положен в основу книги о временах Ива­на Грозного — «Суровый век» (1983). Фигура царя предстает здесь в еще более резких контрастах — насколько это возможно в дет­ской книжке.

В писательском сознании Алексеева история и современность нерасторжимы. Можно сказать, что история неизменно возвра­щает его к мыслям о современности, к событиям не столь уж давним. После рассказов о Петре выходит его книга «Сын велика­на» — о событиях 1917 года, очевидцем и участником которых довелось быть петроградскому мальчишке Леше Митину. Затем была написана книга о Пугачеве и его сотоварищах, а после нее появ­ляются «Братишка» и «Гражданин Российской Республики» — о детях времен революции и Гражданской войны. После книг «Гроз­ный всадник» (о восстании Степана Разина) и «Декабристы» Алек­сеев пишет рассказы о Великой Отечественной войне.

Не раз уже сказано, что история человечества — это история войн. И писателю, взявшемуся за исторические темы, неизбежно приходится рассказывать о сражениях, о полководцах и простых воинах. Так и в произведениях Алексеева — пишет ли он «Расска­зы о Суворове и русских солдатах», или «Сто рассказов из рус­ской истории», или «Рассказы о маршале Жукове», или книгу «Идет война народная».

Тема Великой Отечественной войны занимает в творчестве Алексеева значительное место. А его книга «Богатырские фами­лии» (1978) может быть названа энциклопедией великой войны для детей младшего школьного возраста. В рассказах, ее составив­ших, осуществилось всегдашнее тяготение Алексеева к органи­ческому сплаву факта, документа и художественного вымысла.

С.Алексеев столкнулся здесь с трудностями, которые встают перед каждым писателем, желающим поведать малышам о ми­нувшей войне: как, оберегая сознание и чувства ребенка, тем не менее передать ему правду? И что вообще делать литератору в обстановке, когда ребенок ежедневно слышит разговоры о воору­женных конфликтах, о гибели людей, видит на телеэкране леде­нящие кровь подробности? Лишь верный писательский инстинкт, очевидно, может подсказать, как следует сегодня рассказывать детям о войне.

Сергей Алексеев стремится представить человека на войне во всем объеме его нравственных качеств, особенно выделяя черты героизма, самоотверженности, скромности. Пожалуй, ни в одном из эпизодов книги «Богатырские фамилии» нет «упоения боем». Военная пора — это пора тяжелейшей работы, и перед «ратным трудом» все равны — маршалы и рядовые, командующий фрон­том и командир орудия. В этом отношении С.Алексеев продолжа­ет традиции Л.Толстого.

Если же говорить о стиле рассказов Сергея Алексеева, то надо отметить прежде всего сказовую интонацию и динамизм его ли­рико-эпической прозы. Это проза «глагольная», с минимумом при л агател ьн ых.

«Их было 33. Как в сказке. 33 богатыря. 33 отважных советских солдата. Западнее Сталинграда защищали бойцы важную высоту. Не смогли здесь фашисты вперед прорваться. Обошли высоту фа­шисты. Попали бойцы в окружение» — так начинается рассказ «Тридцать три богатыря». Однако защита «важной высоты» — это лишь обозначение обстоятельств и места действия. А рассказ-то — о душевных свойствах героев, совершивших ратный подвиг. «Да я... Да что я... Вот Иван Тимофеев. Вот это да. Вот это герой», — говорит один из бойцов после сражения. Не о себе помнит он — о товарище, рядом сражавшемся. В завершение звучит важнейшая мысль: «А то, что смерть победили, что жизнь сберегли — дважды они герои».

Рассказы из книги «Богатырские фамилии» могут служить пре­красной литературной иллюстрацией к беседам о Великой Отече­ственной войне. Выстоять, остаться человеком в труднейших об­стоятельствах, быть смелым, верить в победу над злом — вот нрав­ственные уроки рассказов Алексеева.

Сергей Михайлович Голицын (1909 — 1989) с детства мечтал стать писателем. Этому способствовала семья: в традициях старин­ного дворянского рода были занятия историей Отечества и искус­ством. Юноша окончил Высшие литературные курсы. Но настоя­щей его специальностью стала на первых порах не литература, а топография, в связи с чем ему пришлось много ездить по стране. Эти поездки, как и более поздние путешествия по историческим местам, легли в основу первого крупного произведения Голицы­на — повести «Сорок изыскателей» (1959). Фабула ее заниматель­на: тут и путешествия, и расшифровка тайны, и забавные при­ключения. А первые рассказы молодого писателя были напечата­ны еше до этого — в журнале «Чиж» — и редактировал их Б.Жит­ков.

Окрыленный успехом повести «Сорок изыскателей», Голицын становится профессиональным писателем, сочетая литературный труд с работой воспитателя. Поездки с детьми для знакомства со старинной русской архитектурой и памятниками истории очень помогли С.Голицыну при создании следующей повести — «Сказа­ние о белых камнях» (1969), а также и более поздних — «Про Бел-Горюч камень» (1983) и «Сказание о земле Московской» (1991).

«Сказание о белых камнях» захватывает воображение не только рассказами о войнах и княжеских раздорах, но повествованием о вдохновенном мастерстве древних зодчих Владимиро-Суздальских земель. Вместе с историческими фактами читатель получает мно­жество сведений о жизни и быте людей давно минувших времен. Со взглядом историка в повести органично соединяется взгляд художника слова: описания древней архитектуры эмоциональны и поэтичны. Суздаль, например, предстает восхищенному взору людей, «словно сказочный букет цветов: множество башенных шпилей и крестов, купола серебряные, горящие на солнце как рыбья чешуя, купола синие, усыпанные звездами, купола тем­ные... церкви нарядные — то розовые, то сахарные белые, то строй­ные, то приземистые. И как цветы в букете, ни одна церковь не была похожа на другую, и в каждой нашлась своя неповторимая прелесть... И была та красота, словно сказочный, поднявшийся со дна озера град Китеж».

Книга «Про Бел-Горюч камень» предназначена для маленьких детей. Неторопливо и распевно, в стиле сказа, повествуется в ней о строительстве собора в Боголюбове и церкви Покрова на Нер-ли, о людях, создававших эту нетленную красоту.

Детям младшего возраста адресовано и «Сказание о земле Мос­ковской», тематически продолжающее «Сказание о белых камнях». В стиле старинной былины рассказывает писатель о становлении русской государственности. В «Сказании о земле Московской» ис­пользовано множество древнерусских источников — от былин до «Слова о полку Игореве» и «Задонщины». Главная идея, с кото­рой выступает автор, — идея решающей роли народа в истории, его коллективной воли в соединении с глубокой духовностью.

ПРИРОДОВЕДЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Детская художественно-познавательная литература в 60—80-х го­дах поднимается на новую высоту, что связано с гуманизацией общественного сознания. Медленно, но упорно преодолевается отношение к человеку как к винтику в огромной государственной машине. Изменяются научные представления о природе, технике, космосе. Идеи ученых подхватываются популяризаторами науки.

Авторы книг для малышей, выходивших в этот период, стреми­лись дать читателям представление о единстве мира, внушить им мысль об ответственности человека за сохранение общего дома — прекрасной планеты Земля. К таким авторам относятся Н.Слад-ков, С.Сахарнов, Г.Снегирев, Ю.Дмитриев. Ю.Дмитриеву была присуждена «Международная Европейская премия» за пятитом­ный труд «Соседи по планете», а его книга «Человек и животные» приобрела большую популярность у детей.

Чувство вины перед живыми существами — «соседями по пла­нете» — пронизывает произведения писателей, которые хотят сформировать у детей сердечное отношение к природе. Примера­ми могут служить повесть Г. Троепольского «Белый Бим Черное Ухо», рассказы Э.Шима, С. Романовского.

Мотив вины особенно явственно звучит у С. Романовского. Пи­сатель считает природу важнейшей частью духовного мира чело­века, и каждое исчезнувшее живое существо — невозвратимая по­теря. Убежденность Романовского в безошибочности законов, по которым живет природа, побуждает его именно на отношениях с ней ставить общественно и нравственно важные проблемы. Даже беглое впечатление, полученное от общения с природой, приво­дит его к мысли о совести, красоте, счастье, о смысле жизни. Через природу же приходит непосредственное ощущение исто­рии, чувство прошлого, столь необходимое для постижения на­стоящего (рассказы «Град», «Белый конь», «Синяя птица», «Озе­ро Емельяна Пугачева»).

Взаимопониманию человека и животных, возможности друж­бы между ними посвящены книги Н.Дуровой, как и ее инсцени­ровки для театра зверей, которым она руководит.

Николай Иванович Сладкое (1920—1996), живя в Ленинграде, еще в юном возрасте встретился с Виталием Бианки. которого счи­тал своим учителем. Сладков стремится воспитывать в читателях чувство «доброго старшего брата всего живого». Он предлагает при­стально вглядываться в жизнь животных и птиц. Необычайно ши­рок диапазон познавательного материала в его книге коротких рас­сказов «С севера на юг» (1987): от полярных жителей — белых пес­цов и медведей, моржей и северных птиц — к горным орлам, бар­сам, дикобразам. Человек в книге присутствует опосредованно — он не действует в рассказах, но он добрый и заинтересованный повествователь. И лишь в заключение автор выходит «напрямую» к своему читателю, чтобы сказать ему: «Книжке конец, но не конец происшествиям и событиям во льдах и песках, лесах и горах. Там и сейчас играют, охотятся, прячутся, бегают и летают наши герои. Кто хоть раз видел их на разноцветной земле — тот снова захочет с ними встретиться, чтобы все о них разузнать».

Писатель был уверен, что природа способна сделать человека счастливым, и ему было непонятно, как может человек сам раз­рушать источник своего счастья, непонятна «такая любовь к при­роде, когда объясняются в своей любви к ней с ружьем в руках». «Еще косматы наши сердца, — с болью говорил Сладков, — мы еще не убили зверя в себе, потому так легко убиваем зверя в лесу». И писатель стал «смелым фотоохотником», как назвал он одну из своих книг (1963): рассказы его сопровождались им же сделанны­ми фотографиями. Фоторужье Н.Сладков использовал и при со­здании книг «Под шапкой-невидимкой» (1968), «Земля солнеч­ного огня» (1971). «Силуэты на облаках» (1972), «Земля над обла­ками» (1972), «Дети радуги» (1981).

В книгах Сладкова нет громких деклараций о любви ко всему живому, но авторская позиция настолько ясна, что читатель невольно поддается ее благородному воздействию. Писатель был убежден, что «природоведческая литература, познавательная и художественная, должна выработать новую, экологическую нрав­ственность», и подчинял этой главной задаче все свои книги, от ранней — «Серебряный хвост» (1953) — до более поздних «Свист диких крыльев» (1977) или «Азбука леса» (1985). Для вы­ражения неповторимой красоты природы он использовал са­мые разные художественные формы. Сказка и притча, лаконич­ный рассказ, иногда похожий на зарисовку с натуры, воспоми­нания, публицистика — все это окрашено неповторимой писа­тельской манерой, где метафоричность слита со строго реали­стическим письмом.

«Вслушивайтесь в голоса живого», — неустанно повторял Слад­ков, — вслушивайтесь в «общее сердце жизни — в каждой живой груди. Нас всех объединяет главное чудо Земли — жизнь. Мы мо­жем понять друг друга» (рассказ «Охота за голосами»).

Святослав Владимирович Сахарное (род. 1923) учителем своим, как и Сладков, считает Виталия Бианки. Писателя огорчает нео­сведомленность нынешних городских детей в экологических проблемах, скудость их представлений о родной земле: «Приро­да, которая окружает их, — телевизионного происхождения; про Амазонку они знают больше, чем про Волгу».

В литературу Сахарнов вступил уже сложившимся человеком — с опытом штурмана дальнего плавания и природоведа. Морские путешествия, погружения в водолазном скафандре, прекрасное знание мореходного дела — все это дало ему огромный материал для повестей и рассказов. Капитальный труд писателя — «По мо­рям вокруг земли. Детская морская энциклопедия» (1972) — по­лучил четыре международные премии и был переведен на не­сколько языков (как и некоторые другие книги писателя).

Сказки, созданные Сахарновым, можно разделить по темам на познавательно-биологические («Морские сказки»), воспитатель­ные («Гак и Буртик в стране бездельников», «Леопард в сквореч­нике») и обработки сказок народов мира («Сказки из дорожного чемодана», индийское «Сказание о Раме, Сите и летающей обе­зьяне Ханумане»).

Одну из ранних книг Сахарнова — индийское «Путешествие на "Тригле"» (1955) — составили рассказы-миниатюры со сквоз­ным действием и постоянными героями: это художник, от лица которого ведется повествование, и ученый и водолаз Марлен. Ге­рои выражают мысли и чувства, владевшие самим автором в увле­кательной морской экспедиции по следам «доисторических зве­рей».

Изящные миниатюры составили и книгу для малышей «Вмире дельфина и осьминога» (1987). Вот одна из них — «Актиния»:

Стоит на морском дне живой столбик. Ниточки-щупальца распустил, шевелит ими, добычу приманивает. Вот рачишка плывет... — Ага, попался!

Сахарнов старается в каждую свою книжку вместить как мож­но больше знаний, наблюдений и навыков. Где только ни побыва­ет читатель его книг, чего только ни узнает! В подводном мире, где рыбы похожи на причудливые цветы, а цветы оказываются хищниками; в мангровых зарослях и в холодных краях; на «одино­ких островах в океане», где сохранился «удивительный, ни на что не похожий мир. Здесь животные годами не видят людей, птицы собираются огромными колониями, а морские звери тысячами выходят на каменистые или песчаные пляжи». Точность описаний сочетается с эмоциональностью. Восхищение увиденным и жажда новых впечатлений пронизывают каждую строчку произведений Сахарнова, определяя своеобразие его писательского почерка.

Леопард и черепаха рассуждают в сказке Сахарнова о смысле жизни. Это не кажется странным: животные — герои книги «Лео­пард в скворечнике» (1991) многоопытны и умны. Черепаха, ока­зывается, сто пять лет преподавала в школе, а леопард был раньше моряком. В сочиненную историю о них вливаются тра­диционные сказочные сюжеты, например появляется запеча­танная бутылка, в которую заключен джинн, «тощий человечек со смуглым лицом, с козлиной бородкой, в халате и в чалме». Степень очеловечивания черепахи и леопарда максимальна — примерно та же, что в образах Винни-Пуха или Чебурашки. Дети дошкольного возраста, читая сказку, получают уроки уваже­ния друг к другу, готовности помочь в трудную минуту и про­сто вежливости.

Книги Геннадия Яковлевича Снегирева (1933 — 2004) исполне­ны удивления и восхищения увиденным в многочисленных путе­шествиях: «Когда я путешествую по нашей стране, я всегда удив­ляюсь кедрам в Саянских горах и китам в дальневосточных мо­рях... Когда удивляешься, хочется рассказать, какая у нас огром­ная страна, и всюду столько интересного!» Так начинает писатель книгу «В разных краях» (1981) и выражает надежду, что его чита­телю, когда он вырастет, захочется всюду побывать и все увидеть своими глазами.

Как итоги путешествий автора появились его книги «Обитае­мый остров» (1955), «Бобровая хатка» (1958), «Пинагор», «Качур­ка», «Лампадидус» (все три — 1960 год). К.Паустовский отозвался о писателе так: «Совершенно реальные и точные вещи в рассказах Снегирева порой воспринимаются как сказка, а сам Снегирев — как проводник по чудесной стране, имя которой — Россия».

Герой произведений Снегирева — защитник природы от нера­зумных действий людей, не ощущающих тесной взаимосвязи все­го живого на Земле. Отношения с природой должны строиться на знании ее законов — тогда возможна и взаимная польза. Так про­исходит в рассказе «Верблюжья варежка», из которого маленький читатель может извлечь урок добра и ответственности перед дру­гим живым существом: мальчик отрезал кусок хлеба, посолил и отнес верблюду — «это за то, что он дал мне шерсти»; при этом шерсти он настриг «с каждого горба понемножку, чтоб верблюд не замерз».

Многие рассказы Снегирева звучат как поэтические сказки, образность которых построена на философских размышлениях о жизни. «Ворон возвращается ни с чем: он очень стар. Он сидит на скале и греет больное крыло. Ворон отморозил его лет сто, а мо­жет, и двести назад. Кругом весна, и он совсем один» («Ворон»). Порою в рассказах возникают романтические картины: «ветерки летают над степью и видят, как распускаются по ночам маки»;

верблюды танцуют «танец весны», радуясь, «что прошла зима, греет солнце и они живы».

Верность изображения людей и зверей, как, например, в книж­ке «Медвежата с Камчатки», подкрепляется у Снегирева емким, точным слогом, энергичным и чистым языком, понятным детям. Все, кто писал о творчестве Снегирева, неизменно отмечали бли­зость его стиля к стилю детских рассказов Л.Толстого: те же не­спешное течение повествования, сдержанность и лаконизм, бла­городство и человечность.

ЖУРНАЛЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЖУРНАЛ «ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА»

В 60 —80-е годы каждый детский журнал имел свой возрастной адрес и специализацию. Дошкольникам предназначались «Весе­лые картинки», младшим школьникам — «Мурзилка», подрост­кам — «Пионер» и «Костер», молодежи — «Юность». Научно-познавательные журналы были рассчитаны на школьников; это «Юный натуралист», «Юный техник», «Уральский следопыт». Кроме того, в союзных республиках выходили свои детские журналы. Взрослые же читатели, занятые воспитанием детей и литературой для детей, получали свое периодическое издание «Детская лите­ратура».

Журнал «Детская литература» был организован в 1932 году как критико-биографическое издание. До 1935 года это был тонень­кий бюллетень, в котором печатались теоретически слабые статьи с произвольными оценками книг для детей (чаще всего — с точ­ки зрения утилитарной пользы). Положение изменилось к середи­не 1935 года, когда в журнале стали появляться статьи ведущих критиков, литературоведов, педагогов — В. Шкловского, Б. Бега-ка, В.Смирновой, Л.Разгона, О.Капицы, А.Бабушкиной (тогда главного редактора журнала). Эти материалы отражали возрастав­ший интерес к вопросам теории и истории детской литературы, к перспективам ее развития. В журнале были созданы разделы «Тео­рия и история детской литературы», «Трибуна работника детской книги», «Критика и библиография». Все чаще печатались обстоя­тельные статьи о творчестве современных детских писателей — А. Гайдара, Б.Житкова, В. Бианки, С.Михалкова и др. Начали пуб­ликоваться и дискуссионные материалы — о проблемах детской публицистики, о биографической книге, о научно-популярном и научно-фантастическом жанрах, о юморе в произведениях для маленьких читателей.

Последний довоенный номер «Детской литературы» вышел в мае 1941 года. Все это время редколлегия его работала неровно, со взлетами и падениями, связанными с политической обстановкой в стране, с жестким идеологическим контролем. Однако в целом журнал оказывал положительное влияние на отечественную дет­скую литературу. К сожалению, перерыв в его работе затянулся. Первый номер возрожденного журнала вышел только в 1966 году.

Главной задачей журнала «Детская литература» стало в 60— 80-х годах отражение всего того, что входит в понятие «искусство для детей»: литературный процесс, теория и история детской ли­тературы, театр, кино, книжная иллюстрация. Благодаря широ­ким контактам с зарубежными авторами журнал знакомил своих читателей с тем, что происходило в детской литературе других стран.

Авторами журнала выступали критики, писатели, искусство­веды, художники, ученые. Вновь появились на его страницах име­на В.Смирновой, Б. Бегака, Е.Таратуты, Л.Разгона. Одновремен­но завоевывали внимание читателей своими статьями С. Расса­дин, М.Петровский, С.Сивоконь, В.Акимов, И.Лупанова, В.Ра-зова, Т. Полозова и другие исследователи детской литературы. Постоянно в сфере внимания журнала была и работа молодых критиков, писателей, художников.

Журнал «Мурзилка» начал выходить в 1924 году — тогда же, когда возникли журналы «Пионер» и «Искорка», предназначав­шиеся для младших школьников и детей среднего школьного возраста. Авторами «Мурзилки» стали Гайдар, Маршак, Чуков­ский, Пришвин, Паустовский и другие талантливые поэты и прозаики. Иллюстрировали издание Дейнека, Чарушин, Черем-ных, Рачев.

В качестве названия создатели «Мурзилки» взяли имя забавно­го персонажа из популярного журнала прошлых лет «Задушевное слово». Новый Мурзилка отличался тем, что был гораздо более деятелен. Спешить на помощь ко всем, кто попал в беду, стало теперь главным девизом Мурзилки. Разделы «Мурзилкин клуб», «Мурзилкина почта» предназначались для связи с читателями и вовлечения их как в серьезные дела, так и в игру.

И сегодня «Мурзилка» стремится сохранить традиционную связь с читателями: письма, анкеты, встречи дают информацию о жиз­ни и интересах современных детей. Учитывая эту информацию, журнал строит свою работу, не изменяя в то же время сложив­шимся эстетическим и педагогическим принципам. В журнале пе­чатаются художественные и научно-познавательные произведения, фантастика и приключения, а также множество развлекательных, игровых материалов. Рубрика «Прогулки со словами» предназна­чена для повышения грамотности детей. Конкурсы на лучшее со­чинение развивают их воображение и речь.

Продолжая печатать произведения известных писателей, жур­нал старается пополнить свой авторский актив и новыми имена­ми. «Мурзилка» успешно борется в своих публикациях с монотон­ностью, скукой и навязчивой назидательностью, а также со всем тем, что не совпадает с постоянно меняющимися духовными ин­тересами современного ребенка.

«Веселые картинки» — это юмористический журнал для дошкольников, который начал издаваться с 1956 года. Маршак напутствовал его стихами:

Журналу и ребёнку Счастливого пути! Пусть будут вперегонку Расти, расти, расти!

Иллюстрации и текст в этом журнале равнозначны. Для «Весе­лых картинок» работали и работают многие известные и молодые художники, создавая их своеобразный облик. Стихи, короткие рас­сказы, песенки, загадки предназначены как для развития детей, так и для того, чтобы радовать их и смешить. В исполнении такой задачи журналу помогают произведения Михалкова, Токмаковой, Берестова, Акима, Успенского и многих других авторов.

Итоги

• Русская детская литература XX века теснее связана с соци­ально-политической историей страны, нежели в предшествую­щие периоды.

• Внимание общества к детской книге усилилось: правитель­ство принимает специальные решения, детские писатели образу­ют творческие группы, развивается сеть детских библиотек, раз­ворачиваются массовые читательские дискуссии, произведения литературы для детей оперативно экранизируются и ставятся в театре.

• В развитии детской литературы наблюдаются периоды упад­ка — Октябрьская революция, Великая Отечественная война, рас­пад СССР. В последние годы наступает подъем новых творческих сил.

• Возникают противоречия между давлением общественных структур на развитие детской литературы и независимым твор­ческим сознанием писателей, художественные потери и обрете­ния оцениваются в ходе развития этих противоречий.

• В рамках литературного процесса литература для детей прохо­дит длительный этап выбора преимущественных ориентиров: об­щественно полезное или бесполезное, серьезное или несерьез­ное, познавательное или развивающее.

• Патриотическая тема заняла ведущее место в русской дет­ской литературе как в СССР, так и за рубежом. Писатели-эмиг­ранты создали для детей литературу, основываясь на традициях религиозной культуры.

• Идеи педагогики и детской психологии, языкознания и дру­гих гуманитарных наук привели не только к более глубокому по­стижению детского сознания, но и к рождению понятия «суб­культура детства»: в произведениях для детей большое место за­нимает тема детского коллектива, личность ребенка рассматрива­ется на фоне общественных взаимосвязей.

• Более тонко дифференцируется по возрастам аудитория юных читателей, формируется литература для самых маленьких и лите­ратура для подростков.

• Взаимовлияние зарубежной и русской детской литературы достигает значительного уровня.

Дата добавления: 2015-11-04