Архитектурная фотография, архитектурная фотосъёмка — жанр фотографии, фотосъёмка архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как правило, ставит целью получение

Архитектурная фотография, архитектурная фотосъёмка — жанр фотографии, фотосъёмка архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей.

При данном виде фотосъёмки основная задача состоит в правдивом и точном показе формы здания, отделки, скульптур и элементов декора.

Архитектурная фотосъёмка может производиться для художественного воспроизведения объекта. В этом случае точность может быть принесена в жертву художественной выразительности, максимального воспроизведения характерных черт города, страны, эпохи.

Особенности архитектурного стиля могут быть подчёркнуты соответствующим выбором точки съёмки, правильным ракурсом, характером освещения.

Выбор точки съёмки

При архитектурной съёмке наибольшее значение имеет выбор точки съёмки по высоте, отдалённости и углу съёмки. Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов.

В городских условиях, при отсутствии достаточного пространства, выбор ракурса значительно облегчается применением широкоугольного или сверхширокоугольного объектива.

Принципиальное значение для архитектурной съёмки имеет вертикальность и прямолинейность вертикальных и прямых линий. Для этого оптическая ось объектива должна быть горизонтальна, а плоскость фотоматериала или матрицы должна быть вертикальна и ни в коем случае не наклонена.

Перспективные искажения большинства объективов вынуждают фотографа выбирать более удалённую точку. Радикальным решением, улучшающим условия выбора точки съёмки по высоте, является применение шифт-объектива. Это позволяет, сохраняя ось объектива горизонтальной и, следовательно, сохраняя вертикальность и параллельность линий, смещать направление съёмки вверх, вниз или в стороны, располагая камеру в более удобных точках.

Форматные камеры имели для этой цели объективную доску, которая могла перемещаться в некоторых пределах по направлениям, перпендикулярным оптической оси системы.

В отдельных случаях для архитектурной съёмки применяют стеноп как идеальный ортоскопический объектив. Одновременно это позволяет избавиться от изображения в кадре людей, машин, прочих движущихся объектов.

Для исправления искажений перспективы могут использоваться программы обработки цифровых изображений.

Особенности освещения

При архитектурной съёмке, как и в любом другом жанре фотографии, существенное значение имеет освещение. Однако, в отличие от многих других ситуаций, добиться нужного направления и характера освещённости можно только ожиданием подходящего времени суток, времени года и погоды.

Например, боковой солнечный свет лучше выявляет фактуру поверхности и рельеф декоративных элементов здания. Светотень при сплошной облачности практически отсутствует, поэтому съёмка в пасмурный день не может правильно передать форму и фактуру объекта.

Малоконтрастное освещение не позволяет передать форму, выскоконтрастное приводит к потерям деталей в светах или в тенях. Именно поэтому, при архитектурной съёмке имеет наибольшее применение технологии увеличения динамического диапазона фотографического процесса.

В то же время, благодаря неподвижности объекта съёмки, использование штатива и эксповилки позволяет решить задачу передачи всего диапазона яркостей, а также получить методом многократной экспозиции сочетания ночного и дневного пейзажей в одном кадре.

При архитектурной съёмке следует учитывать разницу в спектральном составе освещения, приходящего с различных сторон. Так, ясный солнечный день создаёт богатую гамму жёлто-синих переходов в освещаемой поверхности в зависимости от её направления и падения на неё различных теней.

В чёрно-белой архитектурной фотосъёмке обычно применяют цветные светофильтры. Так, при съёмке здания с белым и жёлтым рисунком применяют синий светофильтр, подчёркивающий контраст рисунка.

Пленэрная фотосъемка

В начале 19 века появилась мода на написание портретов на пленэре. 20 век всё перевернул с ног на голову, и на выезде в нашей стране фотографировали только стройки века, рабочих да вождей партии. Последнее десятилетие вернуло моду на съемку на открытом воздухе, сделав ее одной из самых популярных. В переводе с французского en plein air означает «на открытом воздухе». Пленэрная фотосъемка – это съемка в условиях естественного освещения, правдивое отражение красочного богатства натуры, живописная техника, где особая роль отводится воздуху и свету. Сочетание естественного и искусственного света помогает добиться максимального эффекта и при этом сохранить естественную цветопередачу и реальные оттенки цветов. Съемочная сессия может быть проведена в любимом вами сквере или парке, на берегу озера или в центре города, на фоне старинных архитектурных ансамблей или пышно цветущего сада. Вы выбираете сами, что вам ближе, где вы будете чувствовать себя комфортнее всего, где вам приятно находиться. Такие фотографии - это всегда динамика. Несмотря на то, что вам все-таки придется позировать, делать то, что посоветует фотограф, снимки получатся живыми, эмоциональными, естественными. Конечно, постановочная фотография накладывает свой отпечаток на результат, но чем профессиональнее фотограф, тем меньше статичности в его работах и больше чувств. Пленэрная фотосъемка – это практически безграничные возможности для самовыражения. Человек, не скованный четырьмя стенами помещения с названием «студия», гораздо охотнее раскрывается. Именно на пленэре можно провести параллель между окружающим миром и внутренним состоянием человека. Фотограф же должен уловить проявления этих связей и смочь преподнести в виде гармоничного снимка. Именно при съемке на открытом воздухе получаются самые проникновенные, самые глубокие кадры, способные отразить состояние человеческой души. Не стоит думать, что съемку на пленэре может провести любой, умеющий нажимать на кнопку фотоаппарата. Это одна из самых трудных и вместе с тем приятных работ фотографа. От его умения подстраиваться под условия постоянной смены освещения, уметь находить наивыгоднейшие ракурсы и готовности человека к кропотливому, но увлекательному процессу, напрямую зависит результат. Так что, отправляясь на пленэрную съемку, запаситесь приподнятым настроением – именно им вы долгие годы будете любоваться, разглядывая замечательные снимки.

Люминография — в фотографии фотографирование светящихся объектов (источников света либо отражения, что вытекает из названия (лат. Lumen — свет, Grapho — пишу). За рубежом, чаще всего, для обозначения этого направления в искусстве фотографии используется термин Light painting.

Техника

Фотографический метод, позволяющий фиксировать световой след, известен с начала 20-го века. В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой при помощи небольших лампочек фиксировали на фотокамеру движения рабочих и служащих на производстве. В 1935 г. Ман Рэй в серии «Space Writing» стал первым известным фотохудожником, который использовал эту методику в своем творчестве.

Различают два основных метода люминографии: статический и динамический. Общее правило — длительная выдержка вэкспозиции.

§ Статический метод: камера закреплена — источник света движется.

§ Динамический метод: камера свободно перемещается — источник света неподвижен.

§ Смешанный метод: камера и источник света подвижны.

Люминография появляется в творчестве некоторых художников еще в первой половине ХХ века. Пионерами данного метода стали Ман Рэй, Пабло Пикассо, Гьон Мили, Жорж Матьё, Ласло Мохой-Надь. Затем интерес к ней периодически вспыхивает то в Америке, то в Европе — люминографией занимаются чех Камил Варга, Кенси Гёпель и Йенс Варнеке из Германии, группы Lichtfaktor и LAPP PRO, американец Дариус Твин, финн Хану Хухтамо, французы Marco-93 и Kaalam и другие.

Дата добавления: 2015-11-04