Тема 3. Русская литература 19 века. Романтизм. Реализм.

Тема 3. Русская литература 19 века. Романтизм. Реализм.

План:

1. Литературно-общественное движение первой четверти 19 века (1801-1825)

2. Романтизм как ведущее направление в русской литературе первой четверти 19 века. Творчество В.А.Жуковского

3. Реализм в русской литературе 19 века. Творчество А.С.Грибоедова.

1.

Русская литература 19 века – яркое явление. Она играла значительную роль в духовном развитии народа. О великой роли русской литературы Н.Г. Чернышевский писал: «Литература у нас пока сосредоточивает почти всю умственную жизнь народа, …».

В России существовало крепостное право, и литература в это время была единственной трибуной, с которой, по словам А.И. Герцена, народ «может заставить услышать крик своего негодования и своей совести». Все это способствовало тому, что в России сложилось совершенно особое отношение к литературе. Читатель ждал от нее ответа на все вопросы, волновавшие его, жаждал услышать правду о своей жизни, голос сочувствия и сострадания, выражение своих мечтаний о справедливой и свободной жизни.

Русская литература затрагивала огромное количество вопросов и проблем, но можно выделить три основные проблемы, к которым она постоянно обращалась:

· Проблема личности, при решении которой основное внимание обращалось на изображение трагической судьбы русского человека, не имеющего возможность осуществить идеал «человечного человека»;

· Проблема народа (его огромный потенциал и полное бесправие и нищета);

· Проблема родины, заставлявшая обостренно воспринимать судьбу России, ее настоящего и будущего.

Характеристика литературно-общественного движения первой четверти 19 века.

Отечественна война 1812 года и движение декабристов оказали огромное слияние на развитие культурной жизни России в первой четверти 19 в.

Происходит бурное развитие многих видов искусства. Во многих городах строятся помпезные общественные здания, дворцы, триумфальные арки памятники воинской славы и т.п.: Казанский собор (архитектор А.Н. Воронихин), здание Адмиралтейства (архитектор А.Н. Захаров) в Петербурге (стиль «русский ампир»), памятник Минину и Пожарскому в Москве (скульптор К.П. Мартос).

В живописи – развитие портретного жанра: В.Л. Боровиковский, В.А. Тропинин, О.А. Кипренский, А.Г. Венецианов.

В музыке повысился интерес к народному творчеству. Большой популярностью стали пользоваться произведения написанные в жанре народных песен: «Соловей мой, соловей» (А.А. Дельвиг), «Среди долины ровныя» (А.Ф. Мерзляков) и др.

Большую роль в культурной жизни начал играть театр. Кроме столичных императорских театров появилось достаточно большое количество провинциальных, в том числе и крепостных театров. В театрах ставили пьесы не только зарубежных, но и отечественных драматургов (А.С. Грибоедов, А.А. Шаховской, Н.И. Хмельницкий и др.).

Активизация культурной жизни в начале 19 века оказывает большое влияние и на характер развития литературы. В это время сосуществовали представители классицизма, сентиментализма, писатели и поэты просветительского реализма и предромантизма. Начало 1810-х годов ознаменовалось бурным развитием романтизма.

В начале 18 века классицизм (Г.Р. Державин), несмотря на то, что внес много ценного в литературу, как направление в искусстве стал себя изживать, потому что его рационализм, отрицание индивидуального начала в искусстве тормозили развитие литературы.

Сентиментализм занимает достаточно прочные позиции. Произведения сентименталистов пользовались большой популярностью. Писатели-сентименталисты стремились отразить внутреннюю жизнь человеческой души и сердца, провозглашали право художника на выражение индивидуальности, воспевали чувство как основной критерий ценности личности человека. Кроме того, сентименталисты по-новому подходили к изображению природы: пейзаж становился у них созвучным личному переживанию. В связи с этим формировался новый язык – живой, чувственно окрашенный. Появились новые жанры: сентиментальная повесть (раскрытие психологических переживаний человека) и сентиментальное путешествие (знакомство с частной обыденной жизнью человека), получившие широкое распространение.

Примечательным явлением в литературе начала 19 века в России был просветительский реализм, который с наибольшей полнотой и последовательностью отразил взгляды просветителей. На проблематику произведений писателей просветительского реализма оказали влияние вера в решающую роль разума и образования, материалистическое объяснение поведения человека условиями среды и воспитания, представление о положительном герое как выразителе свойств «естественного человека». Наиболее яркими представителями просветительского реализма в начале века были И.А. Крылов В.Т. Нарежный, А.Е. Измайлов и др.

2. Романтизм как ведущее направление в русской литературе 19 века.

Самым ярким явлением в литературе этого периода, вне всякого сомнения, был романтизм. Его возникновение в русской литературе начала 19 века было связано с началом общественного подъема, наступившего в России после окончания Отечественной войны 1812 года.

О том, что такое романтизм, его важнейшие эстетические принципы, единого мнения до сих пор не существует. И тем не менее основные особенности романтизма можно определить следующим образом.

Романтизм – это литературное направление и художественный метод, возникновение которого связано как правило, с эпохой кризиса, когда происходила смена социальных отношений и перемена общественного сознания. Романтизм, по определению Горького, - «основная черта романтизма – ожидание чего-то нового, тревога перед новым, торопливое нервозное стремление познать это новое».

Главная идея романтизма – это прославление самодовлеющей личности, ощущающей свою самостоятельность, неисчерпаемость и самоценность, с ее стремлением к независимости, нежеланием подчиниться уродливым законам окружающего мира.

Некоторые особенности романтизма:

Все романтики отвергают окружающий мир, отсюда их романтическое бегство от существующей жизни и поиски идеала вне ее.

Из последовательного отрицания окружающего мира возникает один из важнейших принципов романтизма – противопоставление мечты и действительности. Сталкиваясь с окружающим враждебным миром и стремясь к достижению идеала, герои романтических произведений, как правило, его не достигают и терпят поражение.

В отличие от классицистов романтики утверждали, что действительность лучше можно постичь чувством, а не разумом, что поэт, художник глубже может познать мир чувством, чем ученый разумом. Отсюда в произведениях возникает культ художника, поэта, музыканта и т.п.

Неприятие действительности и отрицание всесилия разума оказало существенное влияние на характер романтического героя, который всегда находится во враждебных отношениях с окружающим миром; герой противопоставлен прозе жизни и толпе. Романтический герой, как правило, человек внебытовой, внесоциальный, трагически одинокий и беспокойный. В нем воплощено бунтующее начало, вызов действительности. Но при всей своей экспрессивности он внутренне статичен, характер его не развивается. Романтический герой всегда субъективен, в нем обычно отражен характер автора.

Для многих романтиков было характерно обращение к фольклору. Но в устном народном творчестве их привлекала только экзотическая сторона. На своеобразие духовного мира народа, отражение его характера романтики мало обращали внимания.

Эстетические принципы романтизма:

· Отвергается четкое деление героев на положительных и отрицательных;

· Отвергается резкое размежевание добра и зла;

· Отвергается подчинение правилам жанра;

· Выдвигается принцип творчества, основанный на вдохновении;

· Утверждается приоритет гения в искусстве;

· Главное – не поэтические законы, а свободная поэтическая индивидуальность.

Особенности русского романтизма:

· Не отгораживается от просветительской философии (идей Руссо);

· В отличие от Западной Европы, в произведениях русских романтиков было ослаблено личностное начало (Даже у Лермонтова индивидуализм носит специфический характер и уходит корнями в русскую почву);

· Ставит социальные и общечеловеческие проблемы.

Творчество В.А. Жуковского (1783-1852). – самостоятельно

Заслуги Жуковского перед отечественной литературой велики. Он стоял у истоков русского романтизма. Вместе с Батюшковым Жуковский явился создателем новой поэзии, в которой впервые так полно раскрылся духовный мир внутренне самостоятельной, независимой личности. Творчество Жуковского способствовало развитию русской поэзии. Недаром Белинский писал: «Без Жуковского мы не имели бы Пушкина».

Краткая биография – самостоятельно

Известность Жуковскому принес перевод элегии английского поэта Томаса Грея «Сельское кладбище», опубликованный в 1802 году в журнале «Вестник Европы». С этого времени и начинается его активная литературная деятельность.

Творчество Жуковского условно можно разделить на три периода.

Первый период продолжался с 1802 по 1808 год. Основным жанром этого периода становится элегия. Сюда же относится стихотворение «Сельское кладбище», в котором отчетливо проявились черты поэтического гения Жуковского. Это произведение представляет собой размышления о жизни, о судьбе человека перед лицом вечности. В его основе лежат не события, а мысли о жизни, мысли и чувства становятся здесь главным предметом поэтического рассказа.

Второй и самый важный этап приходится на 1808-1833 годы. В это время поэт создает свои самые значительные произведения: элегии, песни, баллады.

Одной из самых важных тем в поэзии Жуковского была тема одиночества человека, неизбежности его страданий в несовершенном мире. С нею связаны мотивы тоски и томления, вечной неудовлетворенности и вечного стремления к недостижимому.

Но рядом с мотивами грусти, тоски и страдания звучат мотивы светлые, примиряющие. Трагизму внешнего существования поэт противопоставляет неограниченные богатства человеческой души, безрадостному существованию – возможность счастья внутри себя.

На этой положительной основе – «счастье в нас самих» - построено программное стихотворение Жуковского «Теон и Эсхин» (1814), в основе которого лежит мысль о том, что не нужно далеко ходить за счастьем, оно в самом человеке. Просмотреть содержание

Жуковский глубоко чтит и воспевает личные человеческие ценности: высокие духовные идеалы, любовь, дружбу и поэзию. Дружба в представлении Жуковского – это дружба людей, одинаково мыслящих и одинаково чувствующих.

Жуковскому по праву принадлежит честь создания жанра баллады в русской поэзии. Именно он придал балладе ту окончательную завершенность, ту совокупность признаков, которые выделили балладу из других жанров.

В 1812 году Жуковский обращается второй раз к переводу баллады немецкого поэта Бюргера «Ленора» и пишет балладу «Светлана». В новом переводе присутствует национальный колорит: святочные гадания описаны с удивительной бытовой точностью, в лексике отчетливо слышны отголоска русских народных песен. Светлана не ропщет на судьбу и полагается на волю Всевышнего. Баллада кончается счастливой развязкой. Вмешательство потусторонних сил оказывается сном. Концовка баллады утверждает право человека на счастье и уверенность в светлом будущем.

Одна из важнейших тем баллад Жуковского – преступление и наказание. В центре большинства баллад находится сильная личность, сбросившая с себя нравственные ограничения и для достижения своих эгоистических целей проявляющая своеволие. («Божий суд над епископом», «Ивиковы журавли»).) Главное в балладах Жуковского не преступление, вызванное человеческими страстями, а наказание.

С 1834 года начинается третий период поэтической деятельности Жуковского. Он отказывается от жанра баллады и работает над большими повествовательными произведениями – поэмами и повестями в стихах. Как и в первые периоды своего творчества, Жуковский не вымышляет сюжеты для своих произведений. Он переводит и перерабатывает целый ряд значительных произведений современной ему и древней поэзии разных народов. Самым крупным произведением, над которым Жуковский работал в конце 1840-х годов, был перевод «Одиссеи» Гомера.

Незадолго до кончины Жуковский написал изумительное стихотворение «Царскосельский лебедь», где в образе старого лебедя, пережившего ряд поколений, который умирает в одиночестве и перед смертью в последнем порыве взлетает к небу, поэтически изобразил собственную судьбу, свое предсмертное одиночество и свои последние стремления.

3. Реализм как метод в русской литературе.

Появление нового реалистического метода было обусловлено всем ходом литературного развития в России. Перед ним стояла задача – не просто отображать действительность, но и проникать в сущность изображаемых явлений путем раскрытия их общественной обусловленности и выявления исторического смысла и, самое главное, – создавать типические обстоятельства и характеры в формах самой жизни, т.е. через воплощение чувственно-конкретного богатства и неповторимой индивидуальности человеческого характера.

Главнейшие принципы реалистического метода:

· всестороннее изображение человека (принцип универсальности);

· социальный и психологический детерминизм, т.е. «изображение жизни человека в обусловленности и причинной зависимости как от его собственного внутреннего мира, его субъекта, так и от окружающей его объективной действительности»

· историзм – «изображение жизни человека и общества в процессе их развития, в движении, в соответствии с духом времени, как порождение определенной исторической эпохи в судьбах наций, во всемирной истории»;

· объективное изображение человека и окружающего его мира, когда происходит отделение личности автора от характера героя;

· народность, в основе которой лежит отображение специфических особенностей духа, характера народа, изображение его национально-типических черт.

Возникновение реализма связано с появлением в нем психологического течения. В его становлении выделяют следующие фазы:

· 1 фаза (середина 1820-х - 1830-е годы). Ее особенности – пристальный интерес к личности человека, в попытке выяснить причину «преждевременной старости души»; преимущественный интерес к внутреннему миру героя, а не к его общественному поведению. Эти особенности наиболее полно отразились в творчестве Пушкина, Лермонтова и Гоголя;

· 2 фаза связана с именами Тургенева, Гончарова, Островского, которые стремились к более глубокому раскрытию внутренней жизни человека и изображению ее через семейные, имущественные и другие отношения;

· 3 фаза связана с именами Толстого и Достоевского. Они сделали попытку заглянуть в самые сокровенные тайники человеческого характера и через внутренний мир человека постигнуть жизненные явления.

В психологическом реализме происходило постепенное усложнение характера. У Пушкина, например, характеры развиваются мало. У Лермонтова дается более глубокий анализ внутренних переживаний героев. У Тургенева появляется интерес к нюансам и оттенкам духовных переживаний. У Толстого показан сам процесс внутреннего развития характера, «диалектика души». Достоевский изображает подсознательную жизнь героев.

Психологический реализм отражает и общественные отношения, но через внутренний мир героя.

Помимо психологического реализма в России развивалось и социологическое и экспрессивное течение реализма.

Социологическое течение (Некрасов, Салтыков-Щедрин, Г. Успенский, помяловский, Даль, Решетников и др.) возникло в 1840-е годы и было связано с появлением «натуральной школы». В социологическом течении интерес был не к самой личности героя, а к его общественному положению, хотя следует заметить, что социологическая линия в русском реализме вовсе не бедна психологическими характерами («Господа Головлевы», Салтыков-щедрин).

Жанры социологического направления: очерк, хроника, публицистический роман, народная поэма.

Экспрессивное (романтическое) течение возникло в конце 19 века и было связано в стране с общественным подъемом, который привел к первой русской революции. Его особенность: сохранив все приметы реализма, было окрашено романтическими тонами (Горький, Короленко, в меньшей степени Чехов)..

В жанровом отношении писатели тяготели к малым жанрам: рассказы, небольшие повести.

Сложность литературного движения начала 19 века породила активную полемику между отдельными литературными направлениями. В ходе полемики затрагивались самые различные вопросы, и прежде всего споры велись вокруг проблемы нормализации языка.

Наиболее ярко это проявилось в борьбе сторонников А.С. Шишкова, объединившихся в общество «Беседа любителей русского языка» (Г.Р. Державин, А.С. Шишков, А.А. Шаховской и др.), с последователями Н.М. Карамзина, основавшими общество «Арзамас» (В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, А.С. Пушкин, Д.В. Давыдов и др.).

В основу деятельности членов «Беседы» были положены принципы утверждения в литературе гражданского начала, создания произведений, пробуждавших у читателей чувство национальной гордости. При этом члены общества требовали оградить русский литературный язык от неумеренного воздействия извне и развивать его на основе национальных источников.

Помимо названных двух обществ, в общественной и культурной жизни России функционировали различные общества и объединения: научные и литературные общества, масонские ложи, разного рода кружки, объединения и т.п. важную роль в культурной жизни того времени играли литературные салоны, в которых собирались известные литераторы музыканты, художники, ученые.

Творчество А.С. Грибоедова (1795-1829).

Биография, особенности творчества, «Горе от ума» (история создания, идея)

Дата добавления: 2015-11-04