Во вступительном слове нашей группы уже упоминалось, что мы будем рады не только черкнуть пару-другую сухих строк об очередном вышедшем релизе, но также и поделиться с вами своими личными

Fear Factory

Во вступительном слове нашей группы уже упоминалось, что мы будем рады не только черкнуть пару-другую сухих строк об очередном вышедшем релизе, но также и поделиться с вами своими личными соображениями и воспоминаниями по различным поводам. Как раз сегодня у меня неожиданно появилась возможность рассказать всем интересующимся о довольно важном моменте моей биографии, а именно – как же именно и при каких обстоятельствах экстремальная музыка вошла в мою жизнь.

Уверен, у любого человека, который слушает музыку не просто для фона, а вполне способен ежедневно тратить изрядную часть своего драгоценного времени ТОЛЬКО на неё, есть этакий отправной пункт, про который можно сказать «с этого-то всё и началось!». И не важно, какую именно музыку он слушает. Так вот, у меня всё началось, как это ни забавно, с художественного фильма «Смертельная битва», поклонники которого до сих пор с гораздо большим энтузиазмом воспринимают его оригинальное название – «Mortal Kombat». Уверен, многие пренебрежительно фыркнут, выражая тем самым своё сомнение в “художественной” ценности данного творения, - что ж, не буду спорить. Неоспоримо в данном случае лишь одно: заглавная тема саундтрека «Смертельной битвы» быстренько разлетелась по всей нашей стране, да и остальной сет-лист включал в себя несколько отличных, крепких боевиков на самый разный вкус. Вот тогда-то я впервые и услышал Fear Factory.

Холодную мощь и жёсткость песни «Zero Signal» я распознал ещё при просмотре фильма, несмотря на то, что представлена она была в нещадно обрезанном виде – голоса фронтмена, к примеру, там вообще услышать невозможно. И, тем не менее, это был тот самый момент, тот самый отправной пункт.

Несмотря на то, что по сравнению с матёрыми металюгами (которые отращивали хаер ещё при прослушивании первых альбомов Judas Priest) я довольно молод, всё же я прекрасно помню те времена, когда дисков в нашем городе ещё было раз и обчёлся. Так что, первые альбомы с тяжёлой музыкой моей фонотеки были целиком и полностью на кассетах. Какие-то я покупал (вечная благодарность рок-магазину «Дивизион»), большинство же перегонял с кассет своих друзей, потому как на тот момент мог позволить себе такую покупку не каждый месяц. Эра тотальных скачиваний была ещё впереди. А нового-то хотелось ежедневно! С альбомами «Fear Factory» в тот период был дичайший напряг, в Нижнем их попросту не было, поэтому я довольно долгое время был вынужден томиться в ожидании. Достаточно упомянуть забавный факт: диск «Demanufacture» (именно диск, так что несложно сделать вывод, что прошло немало времени!) со своей любимой песней из всей немаленькой дискографии фабрикантов оказался в моих руках последним. Как сейчас помню, что каким-то чудом он оказался на полках в музыкальном киосочке, короткое время базировавшемся в вестибюле кинотеатра «Орлёнок», соседями по полке у «Демануфактуры» оказались Руки вверх, E-Type и ещё какая-то подобная чухня (я не шучу!). Более того, с деньгами по-прежнему было туго, и вожделенный альбом мне купила замечательная девушка, ставшая впоследствии моей женой. Похоже, это судьба такая…

Но хватит истории, поговорим о самих Fear Factory. Коллектив, имеющий это воодушевляющее именование, был образован в Соединённых штатах Америки в далёком 1989-м году. По моему скромному разумению именно в восьмидесятые-девяностые и смежные с ними годы в мире тяжёлой музыки прогремело наибольшее количество самых громких имён, которые и дали огромное множество тех самых импульсов, позволившим этому направлению достичь на сегодняшний день того размаха и того разнообразия, что мы имеем счастье наблюдать. Отцами-основателями Фабрики страха являются гитарист Дино Казарес и барабанщик Рэймонд Херрера (типичные американские имена, не находите?). Чуть позже Дино ангажировал на вакансию вокалиста Бёртона Белла, причём, в связи с этим бытует забавная байка: голос поющего в душе Бёрта услыхал Дино, как раз проходящий мимо его гостиничного номера. Манера исполнения так поразила Казареса, что он постучался в дверь к совершенно незнакомому человеку и попросил спеть ещё. Затем Дино осведомился, как у Бёрта обстоит дело с грубой манерой пения, на что тот выдал ему высококачественный ор. После этого толстенький гитарист без долгих раздумий предложил ему место в группе. Басиста в новоиспечённой группе долгое время не было, поэтому на начальных записях с басухой наперевес работал всё тот же Казарес.

Не будем долго переливать из пустого в порожнее. Первый же официальный лонгплэй Fear Factory «Soul of a New Machine» сразу расставил всё на свои места. В 1992-м году такого просто ещё никто не слышал. Брутально-адское блюдо с техничным дэт-металом в виде основного ингредиента, пока ещё осторожно приправленное специями из электроники, незамедлительно посносило башни всем ценителям тяжеляка. Отдельного разговора заслуживал вокал мистера Белла. Основательно порывшись в своей памяти, я что-то так и не смог припомнить, чтобы в те времена кто-либо из экстремальных – действительно экстремальных! – вокалеров использовал в своей практике чередование чистого и грубого пения. В самом деле, когда из динамиков после громоподобного рёва внезапно доносились чистейшие мелодичные напевы Бёртона, которые, при этом, нисколько не приуменьшали общей брутальности саунда, это производило на неподготовленного слушателя колоссальное впечатление! А между тем, многоуважаемый господин Белл демонстрирует эту свою манеру уже на песнях альбома «Concrete», который официально хоть и вышел в 2002-м году, записан при этом был, вроде бы, в 1991-м. «Soul of a New Machine» взорвал метал-общественность на всех уровнях, сам Макс Кавалера называл музыку Fear Factory не иначе как будущим дэт-метала.

Что ж, в каком-то смысле его слова оказались пророческими. И, несмотря на то, что дальнейшее творчество Фабрики страха невозможно подогнать под какие-то узкие рамки, группа долгое время находилась в авангарде экстремальной музыки. Следующий альбом – тот самый «Demanufacture» лишь закрепил за американцами их культовый статус, показав, насколько же велик потенциал коллектива. В него, кстати, как раз в тот период влился четвёртый участник (Кристиан Ольде Уолберс), состав с которым многими и по сей день считается золотым. Именно на этом альбоме было достигнуто то самое каноническое звучание, которое боготворят фанаты группы, да и вообще, материал пластинки настолько силён во всех отношениях, что сегодня и сами музыканты порой пытаются совершить камбэк именно в те времена (и, опять же, все без исключения отмечают безнадёжность этой затеи). Главенствующей темой всего творчества Fear Factory с самого начала было взаимодействие человека и машины, как следствие – тот самый холодный, «неживой» звук инструментов. Выверенные ритмичные ударные, ледяные тяжеловесные рифы, лязгающие удары и шипение работающего конвейера, нагромождение разнообразнейших электронных сэмплов и примочек и, конечно же, удивительный голос (а точнее – два голоса, ибо Бёртон продолжил начатое на предыдущем альбоме) превратили музыку фабрикантов в нечто непередаваемое. Мне больше нечего здесь добавить. Разве что – послушайте обязательно!

Знаете, друзья, описывать дальнейшие творческие достижения этого замечательного коллектива – занятие довольно неблагодарное. Глав в их до сих пор неоконченной истории уже предостаточно, так и целый день можно просидеть. У Fear Factory было немало взлётов: следующий альбом, «Obsolete» стал не меньшим прорывом, чем классический «Demanufacture», и, как следствие, группа приобрела внушительный (по рамкам метал-сцены, конечно же) коммерческий успех; вместе с последующей работой американцев – «Digimortal» - этот диск попал в различные уважаемые чарты и, между прочим, занял там не последние места; признаком особого престижа является выступление на правах хедлайнера на очень уважаемом в Штатах фестивале Ozzfest в 1999-м году (хоть и на второй сцене, но всё равно нехило); наконец, появление песен группы в саундтреках к различным кинофильмам и компьютерным играм также являются ярким показателем её популярности. Однако, как говорится, чем выше заберёшься – тем больнее упадёшь. Некоторые этапы в истории Fear Factory иначе как удручающими не назовёшь. Через некоторое время после выхода «Digimortal» группа осталась без вокалиста. Вот так, словно по волшебству, раз – и нет его! Официальной причиной как обычно в таких случаях выступили многострадальные «разногласия в творческих взглядах», причём, что-то там не поделили именно Бёртон и Дино. Однако, как выяснилось позже, это были ещё цветочки! Спустя ещё немного стало ещё веселей – появилась информация о некоем новом коллективе (вроде бы Divine Heresy), в котором в качестве гитариста подвизается ни кто иной, как всем известный Дино Казарес! И тут-то все поклонники фабрикантов враз осознали, что настали чёрные времена – похоже, их любимая группа лишилась сразу двух участников, да ещё каких!

Да, казалось, всё кончено. Музыканты коллектива разбрелись по разным сторонним проектам: Дино недурно рубал в уже упомянутых Divine Heresy, а ещё ранее организовал мексиканский проект Brujeria, под маркой которого вышло аж целых три альбома; Бёртон подарил свой голос сольному проекту Теренса “Гизера” Батлера «Geezer», по крайней мере, на его первом альбоме пел именно он; остальные члены группы особо ни в каких громких сайдах замечены не были.

Потом было ещё много всякого разного. Музыканты уходили, возвращались, потом уходили другие – и не возвратились. Дальше приходили уже совсем другие люди, не имевшие ранее никакого отношения к Fear Factory… и снова уходили, да не одни, а с компанией… При этом, раздираемая кадровыми проблемами группа ухитрялась ещё и альбомы выпускать, причём, само собой, такие же неровные, как и сама жизнь музыкантов. Всё это очень долго, грязно и утомительно, но, не смотря ни на что, музыканты не сдались. И хотя сейчас от золотого состава осталась ровно половина, парней всё ещё четверо, и они явно не намерены завязывать, что меня лично только радует!

Дискография группы (только полноформатные альбомы, без учётаальбомов-ремиксов):

· 1992 — Soul of a New Machine;

· 1995 — Demanufacture;

· 1998 — Obsolete;

· 2001 — Digimortal;

· 2002 — Concrete;

· 2004 — Archetype;

· 2005 — Transgression;

· 2010 — Mechanize;

· 2012 — The Industrialist.

Дата добавления: 2015-11-04