Обложка была создана с помощью двух людей: экстремально талантливого дизайнера Стюарта Манинга, который использовал в своей работе фотографии, предоставленные Кристем Дим. Ее фотоархиву уделено

ОБ ОБЛОЖКЕ

Обложка была создана с помощью двух людей: экстремально талантливого дизайнера Стюарта Манинга, который использовал в своей работе фотографии, предоставленные Кристем Дим. Ее фотоархиву уделено особое внимание в этой книге. Автор выражает глубокую благодарность Кристен за то, как она искусно сохранила колорит Ангуса Скримма на своих фотографиях, и Стюарту за прекрасно воссозданную атмосферу обложки книги Фантазм: Эксгумация.

Содержание

Предисловие от Ангуса Скримма

У Истоков

Morningside

American Gothic

Lord of the Dead

Oblivion

Spacegate to Ravager

The Phamily

Afterword

ПРЕДИСЛОВИЕ

Аллилуйя, Дастин! Ты сделал это! Ты справился! С момента выхода первого Фантазма ко мне подходило множество людей на различных конвенциях и прочих мероприятиях с предложением написать книгу о фильме. Дальше разговоров дело не шло. Я не помню, как наши дороги пересеклись. Но точно помню, что ты был необычайно скромным и почтительным. И с того самого момента твоя решимость, упорство и вера не пошатнулись. Я не перестаю удивляться, твоему прирожденному таланту сыщика, который позволил найти давно исчезнувших из вида людей, имеющих отношение к Фантазму, а также поражаюсь желанию этих людей поделиться приятными воспоминаниями.

Невозможно передать с каким благоговением я держу этот труд в своих руках. Это воплощение феномена, коим является Фантазм, под обложкой самого величественного изобретения человечества (возможно, за исключением кино) - книги. Я с гордостью взираю на уникальный творческий порыв, который почитает наследие Дона Коскарелли. На ряду с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом и Дж. Дж. Абрамсом, Дон является образом чудеснейшего, ничем не ограниченного, и, возможно, по-детски бурного воображения, которое характеризует ранее поколение таких мэтров как Льюис Кэролл, А. А. Мильн и Л. Фрэнк Баум. Я живу ради того, чтобы однажды увидеть, как этот человек получает полное признание киноиндустрии и всего остального мира.

Так преклони колено, о доблестный Макнейл. За твои старания в создании сего произведения, я, властью имеющейся, не в обиду Майклу Болдвину, конечно же, нарекаю тебя самым главным Мальчиком из всех МАЛЬЧИКОВ. А будущим читателям я говорю добро пожаловать и...

XO

Ангус Скримм

Глава 0: У Истоков

НАЧАЛО

По словам второго режиссера Крейга Митчела, слепая уверенность не покидала восемнадцатилетнего Дона Коскарелли во время начала работ над его первым полноформатным фильмом. В интервью с газетой Associated Press Митчелл упомянул, что их сотрудничество началось в школе Вудро Вильсона в городе Лонг Бич. Амбициозные и единомыслящие ребята объединили усилия в рамках проекта по разновидностям морских аквариумов. В результате, они предоставили свой отчет не на бумаге, а фильмом, снятым на 8 миллиметровую пленку, на радость преподавателя. Далее последовали другие "академические" короткометражки, включая инструктаж для учеников школы Вильсона Вудроу, парочка телевизионных реклам и небольшая работа для студии Дисней.

После окончания средней школы, дуэт решился на создание своего первого полнометражного фильма Лучший в Мире Джим (]im the World's Greatest). Мама Дона, Ширли, любезно преобразила написанные от руки заметки в полноценный сценарий и подала его на ознакомление отцу Даку, который мог заняться финансовой стороной съемок. Он, будучи дипломированным советником по инвестициям, согласился выделить своему сыну бюджет размером в 20 000 долларов. Годами позже, Дак Коскарелли расскажет газете Associated Press, что друзья сочли его безумцем за то, что он согласился на такое рискованное предприятие. Тогдашний президент студии MCA/Universal Сид Шайнберг якобы ответил: "Так и есть".

Сюжет Коскарелли и Митчела был на удивление очень серьезен для дебютной картины. В подростковой драме идет речь о Джиме Нолане, который пытается спасти свою семью, разрушаемую отцовским алкоголизмом. Младший брат Джима на самом деле является сводным, ребенком сбежавшей супруги отца. И только ему одному известна правда. Вернувшись после неудачного собеседования, деспотичный глава семьи избивает младшего мальчишку до смерти в пьяной ярости. Обезумевший от горя Джим пытается найти и убить своего отца и в конце концов находит его, но оставляет и без того замученного виной человека живым. Тем самым Джим показывается всем, что не хочет стать убийцей, как его отец. После мрачной кульминации, фильм заканчивается на относительно оптимистичной ноте, предполагающей что мальчишка все таки когда-нибудь оправится от потрясения.

То, что два молодых парня решили снять семейную драму, уже казалось амбициозным. И то, что они уделяли внимание такой непростой и не часто освещаемой в кинематографе теме, было совершенно из ряда вон выходящим. Сцены в начале фильма, особенно те, что происходят у Джима в школе, смотрятся настолько ненаигранными, что невозможно не подумать о том, что режиссер восстановил их из собственной памяти о времени, проведенном в школе Вилсона. Джим как будто спит на уроке естествознания, ссориться со школьным методистом, играет в футбол, наблюдает за одноклассницами - все это сцены, характерные для любой средней школы. Кроме одной детали: Джим словно вне этой системы; он проплывает мимо всей школьной суеты. Все его мысли о разрушающейся семье.

Кинокомпания NEW BREED PRODUCTIONS

Семья Коскарелли создаем кинокомпанию New Breed Productions, которая и станет заниматься созданием Лучшего в Мире Джима. Вскоре они начали нанимать профессионалов, создавать команду, хоть и не входившую в американскую ассоциацию кинематографистов. Не обошлось и без проблем. Режиссеры-новички тут же стали вступать в многочисленные споры с опытными членами съемочной группы, все из которых были позже уволены незадолго после начала съемок. Увольнение оператора и недостаток средств для поиска нового вынудили Дона Коскарелли и Крейга Митчелла занять вакантную позицию. Они не только написали сценарий, срежиссировали и непосредственно производили съемку, но еще занимались монтажом фильма. Однако именно Коскарелли указан как один из продюсеров.

Чтобы доукомплектовать съемочную команду, компания New Breed воспользовалась помощью друзей и однокурсников. Некоторые вообще не имели никакого отношения к кино. У преданной группы может и не было опыта, но они однозначно пылали желанием учиться, и что самое главное, они были не против получить гонорар пост фактум. Пол Пепперман, деливший комнату с Коскарелли в университете Калифорнии UCLA, выступил в роли первого помощника режиссера и исполнительного продюсера. Другой выпускник университета Калифорнии UCLA Роберт Дель Валь, отвечал за запись звука. Многообещающий каскадер Джордж Сингер мл. взял на себя обязанности декоратора. Как и режиссеры, Пепперман, Дель Валь и Сингер никогда ранее не работали на съемках. Они встретятся вновь на съемках фильма Фантазм.

"Как сейчас помню", говорит Деь Валь. "На дворе был 1972 год, и мы учились на факультете кинематографии университета UCLA. Один из моих друзей узнал, что Дон снимает фильм, и ему нужна съемочная команда. Денег не обещали, но когда ты учишься в университете, ты готов на все ради опыта. К тому же, если тебе не платят должным образом, ты всегда можешь найти занятие по-лучше. Если ты был электриком, то тебя могут повысить до главного по освещению. Если ты был помощником оператора, то тебя сделают оператором-постановщиком, несмотря на то, что сам Дон и был главным оператором. Такое часто происходит в кинематографе, особенно на студенческих проектах. Эта взаимопомощь помогает обогащать опыт и пополнять резюме новыми пунктами.

Кроме режиссеров-новичков, Дак и Ширли Коскарелли были другими ключевыми фигурами, чьи щедрое спонсорство и нескончаемая поддержка не давали съемкам прекратиться. За их широкий вклад, чета Коскарелли упоминается в титрах как исполнительные продюсеры, а также им позволили сыграть небольшие эпизодические роли. Вы можете увидеть Дака в роли жующего жвачку помощника тренера во время футбольного матча и Ширли в роли администратора в сцене, где отец Джима проходит собеседование на работу.

"Ширли Коскарелли была предводителем нашей "стаи"," - рассказывает Сингер. "Она и ее муж - всегда приглашали нас домой и кормили всех до отвала. Они часто присутствовали при съемках и всегда готовы были помочь при необходимости. Некоторые из нас, включая меня самого, просто поселились в их доме, пока снимали ранние фильмы с Доном. Если посудить, мы были окружены взрослыми, которые не пытались нас контролировать. Это на самом деле необычно."

Подбор актеров для фильма, не состоящих в гильдии США, проходил в Лонг-Биче и Лос-Анджелесе. Будущий участник сериала Охотник Джон, сердцеед Грегори Харрисон был найден через школу актерского мастерства Естеллы Хармон и получил главную роль в своей дебютной работе. Ребенку-актеру Робби Уолкотт досталась роль младшего брата, Мария Пеннингтон сыграла возлюбленную Джима, а ветеран телевизионного экрана Ральф Ричмонд стал футбольным тренером Джима.

Новым лицом из этого списка, которое будет постоянно появляться в фильмах Коскарелли, был актер и музыкант Рэджи Бэннистер. Бывший участник группы Greenwood County Singers вновь занялся актерством. Он уже успел сыграть в нескольких пьесах и студенческих короткометражках, но ранее не снимался в полнометражном кино. Впервые он покорил Коскарелли своими актерскими и музыкальными способностями на сцене колледжа Long Beach City College и сразу же был приглашен на съемки фильма. Его короткое появление в конце фильма произвело неизгладимое впечатление на режиссера, поэтому он пригласит Бэннистера сняться в семи из восьми своих следующих картин.

"Моя задача состояла в создании комического контраста," - говорит Баннистер. "В фильме я появляюсь на пять минут в роли сумасбродного дельтапланериста по имени Оу -Ди. Сайленгсли. Все, что происходит в фильме до этого момента, пронизано трагедией, и я должен был развлечь ребят небольшим воздушным приключением. Это одна из моих любимых ролей, которую я сыграл у Дона. Эмоции так и плещут из героя. Мне было действительно весело. Если у вас появится шанс посмотреть фильм, обязательно сделайте это. Он очень интересный."

ВЫСОКИЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ КАНЗАСА

"Примерно в 1972 году в газете Variety была опубликовано объявление о поиске актера. Нужно было явиться в отель Century Plaza для собеседования," говорит актер Лоуренс Рори Гай. "Тогда я подумал: "Это наверняка что-то серьезное". Но, мягко говоря, я был озадачен, когда меня встретили двое молодых людей. Я передал им свое портфолио, и они пригласили меня на прослушивание перед видеокамерой в Лонг Бич. Одного из парней звали Дон Коскарелли и другого, тогдашнего партнера Дона, Крейг Митчелл.

По слухам, леденящий кровь злой взгляд, которым Лоуренс Гай пугал молодых режиссеров, вдохновил Дона Коскарелли на создание Высокого Человека для фильма Фантазм.

(Фото предоставлено Кристен Дим)

После прослушивания Коскарелли и Митчелл предложили Гаю (которого в последствие будут узнавать под именем Ангус Скримм) роль отца-алкоголика. Но у него были свои сомнения по поводу этого проекта, особенно после не очень приятного парного прослушивания с Грегори Харрисоном. "Где эмоции? У вас лицо каменное," - Харрисон сказал Скримму на пробах. "Извини," - ответил Скримм. "Зато твое вполне смазливое!" В придачу ко всему, ради съемок ему пришлось бы постоянно мотаться из Лоc Анджелеса в Лонг Бич за скромный (и оплачиваемый только после завершения проекта) гонорар. Но он все же принял предложение. Тем самым актерский состав пополнился опытный игроком.

Жизнь Скримма всегда была связана с миром кино, хотя он не часто находился непосредственно перед камерой. Уроженец штата Канзас, прибыв в 1943 года в Голливуд, устроился в кинотеатр Paramount билетером и затем продавцом газированной воды в студию RKO Pictures. Далее он поступил в Университет Южной Калифорнии, где познавал основы актерского мастерства под руководством Уильяма С. Демиилля (режиссера-постановщика и брата Сесиля Б. деМилля). Здесь он принимал участие в различных студенческих постановках под именем Рори Гая. В любых других местах он использовал псевдоним Ангуса Скримма, чтобы не навлечь гнев Демилля, который запрещал своим студентам участвовать в чужих проектах. После окончания университета, Скримм стал уделять внимание второму увлечению своей жизни - писательству. Он присоединиться к авторскому коллективу звукозаписывающего лейбла Capitol Records в 1961 году. Здесь он составлял аннотации об исполнителях на обложках альбомов Ицхака Перлмана, Фрэнка Синатры, Джуди Гарлэнд, Нат Кинг Коула и Битлз, а также для многих других. В 1975 год он получит премию Грэмми в номинации "Лучшая аннотация к альбому" за работу над пластинкой Эриха Вольфганга Корнгольда.

Как раз перед тем как получить роль в фильме Лучший в Мире Джим, Скримм успел сняться в небольших низкобюджетных картинах в положительных ролях. Первым был спродюсированный Роджером Корманом фильм "Сладкое Убийство" - крутой, навеянная хичкоковскими мотивами триллер, который был режиссерским дебютом будущего лауреата премии Оскар Кертиса Хэнсона. Вторым - художественный фильм "Мэтью" (Scream Bloody Murder), перешедший в публичную собственность ужастик, который, по большей части, помнят из-за очень короткой сцены со Скриммом в роли доктора, приехавшего по вызову в злосчастный дом. Любопытно, что в обоих фильмах речь идет о сумасшедших убийцах, страдающих эдиповым комплексом (здесь, скорее всего, намек на схожесть с фильмом Психо. Примечание переводчика).

"Далее наступила темная полоса", говорит Скримм. " У меня не было агента. Я не состоял в актерской гильдии. Я отвечал на обманчивые объявления, которые в итоге оказывались заманухой для набора актеров в полупорнографические фильмы или требовали для участия 400 долларов; я приходил в офисы агентств, где хватало одного взгляда, чтобы понять, что игра не стоит свеч".

УЧИТЬСЯ НА СВОИХ ОШИБКАХ

Полномасштабная работа над "Джимом" началась в Сентябре 1972 года, а затем приостановилась на небольшой период времени из-за ранее озвученных кадровых перестановок. После проблем на начальном этапе, студия New Breed работала исключительно по выходных. По причине отсутствия необходимых средств для создания декорированных съемочных площадок, весь фильм снимался на реальных локациях. Квартирой семьи Ноланов стали реальные аппартаменты, снятые в аренду специально для съемок в неблагополучном районе города Лонг Бич. Сцены, где Джим работал в ресторане Jack In the Box, снимались вне рабочее время заведения. Стены четырех различных школ округа Орандж, включая и ту где учился режиссер, стали моделью той самой школы, которую посещал Джим. Сцена собеседования с отцом Джима была снята в офисе Дака Коскарелли, где Ширли сыграла роль администратора в приемной.

Работа над "Джимом" оказалась тяжелым испытанием для молодых режиссеров и съемочной команды. А это означало, что приходилось учиться на своих ошибках, которых было много. Сцены снимались с грубыми техническими нарушениями, поэтому постоянно приходилось переснимать эпизоды. Длинные диалоги приходилось урезать. Актеров подолгу держали на съемочной площадке, и потом распускали даже не начав съемки. По слухам, леденящий кровь злой взгляд, которым Ангус Скримм пугал молодых режиссеров во время таких непродуктивных дней, вдохновил Дона Коскарелли на создание Высокого Человека для фильма Фантазм. Отношения Скримма и Грегори Харрисона заметно улучшились, после проблемного прослушивания. Позже Харрисон пригласит Скримма принять участие в съемках серии Охотника Джона, где помимо актерской роли Харрисон попробует себя в качестве режиссера.

"После каждого дубля", рассказывает Скримм, "Крейг Митчелл подходил ко мне и говорил: "Получилось отлично. Но нужен еще один дубль. Можешь ли ты сыграть еще лучше?" Затем Крейг быстро исчезал, и тут же появлялся Дон с добродушной улыбкой и фразой: "Да, ты сыграл отлично! Но в этот раз постарайся не переигрывать."

Мы переснимали сцену, я делал то, что я считал нужным, и оба джентльмена затем вторили мне: "Идеально! То, что необходимо!".

"Я получал огромное удовольствие от работы с Доном над "Лучшим в Мире Джимом"", говорит Роберт Дель Валь. "Я говорю так, не потому, что это самый первый фильм, над которым я работал, а потому что это была работа по наитию, в стиле: "Ребята, а почему бы нам не снять фильм? - А давай!" Именно потому, что этот проект был довольно скромным по своим меркам, Дон мог поддерживать веселое настроение на съемочной площадке. На самом деле очень тяжело воссоздать такой опыт в сериале "Клиент всегда мертв", в котором я сейчас занят, тем более когда вокруг работают семьдесят пять членов съемочной команды. Энергия совершенно другая, когда ты работаешь с десятью или с двенадцатью членами команды. С небольшой командой веселей работать, потому что все происходящее ты принимаешь как что то личное. Вот какие воспоминания у меня остались о Джиме и Фантазме."

Студия New Breed закончила съемочный процесс в марте 1973 года, но успела полностью израсходовать предоставленный бюджет. Дак Коскарелли неохотно согласился предоставить дополнительные 80 000 долларов для завершения фильма.

Молодой Коскарелли позже посоветует будущим режиссерам не жить под одной крышей со своим продюсером. Он признался в интервью газеты The Philadelphia Inquirer, что отец "не переставал донимать его из-за любительского фильма стоимостью в 100 000 долларов".

Коскарелли и Митчелл проведут следующие пять месяцев в монтажной комнате, работая над результатом семи предыдущих месяцев, и наконец летом 1973 года они закончат первую, но вполне адекватную версию фильма. Старший Коскарелли был не уверен в том, что делать с фильмом дальше, поэтому устроил тестовый просмотр для редактора газеты Los Angeles Times entertainment Чарльзу Чамплину. Чамплин, член жюри конкурса молодых кинематографистов телевизионного канала KCET, заинтересовался работой Коскарелли и Митчела еще в те времена, когда ребята заняли третье место в вышеуказанном конкурсе. Показ фильма сопровождался постоянными паузами и рассинхронизацией звуковой дорожки. Но не смотря на проблемы, Чамплин сообщил, что "Лучший в Мире Джим" произвел хорошее впечатление благодаря своей энергии и убедительности". Теперь фильм заручился поддержкой опытного специалиста.

РАБОТА С UNIVERSAL

После показа, Чарльз Чамплин предложил Сиду Шайнбергу обратить внимание на дебютный фильм студии New Breed. Копию картины отправили на студию Universal. Шайнберг увидел большой потенциал в фильме и с его помощью студия MCA/Universal приобрела права на показ картины в кинотеатрах, тем самым все вложения Дака Коскарелли более чем окупились. В это время студия уже продвигала работы молодых двадцатилетних режиссеров таких как Джордж Лукас, Стивен Спилберг и Дэвид Уорд, но заключив контракт с девятнадцатилетними Доном Коскарелли и Крейгом Митчеллом, они побили этот рекорд. Новость о том, что студия MCA/Universal собирается выпустить фильм молодых режиссеров прогремела в газетах по всей стране. Газета The Schenectady Gazette посчитала фильм "одним из самых интригующих приобретений студии недавнего времени".

Не смотря на то, что права на показ картины были куплены, над "Лучшем в Мире Джиме" еще нужно было поработать, особенно в свете того, что фильм теперь принадлежал студии Universal. Коскарелли и Митчелла отправили на натурную площадку студии для того, чтобы внести изменения и сделать фильм лучше. Для этого требовалось снять новые сцены и пересмотреть концовку. Студия MCA/Universal выделила несколько дополнительный дней для съемок стоимостью в 50 000 долларов. Это половина от той суммы, что New Breed потратила за год работы над фильмом. Студия также предоставила несколько композиторов на выбор. Так молодые режиссеры встретили будущего соавтора музыкальной темы Фантазма Фреда Мироу. Для того, чтобы привлечь несколько сегментов целевой аудитории в фильм включили сингл фольковой рок группы America "Story of a Teenager". Не смотря на то, что название песни не фигурирует в лирике, она играет во вступительной заставке и финальных титрах.

Название фильма перетерпело несколько изменений в руках MCA/Universal. Студия предлагала такие названия как "Подросток", "Взрослый Подросток", "За Тебя", "История Подростка" и, в конце концов, остановилась на "Лучшем в Мире Джиме". "Не самое лучшее в мире название" по мнению Чамплина.

АКТ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ

После того как фильм пролежал на полке большую часть года, его премьера состоялась в 1975 году под названием "История Подростка", но он не получил широкого проката и в итоге его кассовые сборы были весьма скромными. Учитывая успех фильма "Челюсти" тем летом, студия Universal вполне могла позволить себе выпустить семейную драму даже при вероятности низких кассовых сборов. Фильм повторно выпустили в следующем году под названием "Лучший в Мире Джим", но опять же ограниченным прокатом, что не могло не сказаться на сборах. Кинокритик Джордж Андерсон заявил тогда, что "это самое неприятное исчезновение фильма с экранов кинотеатров в текущем году".

Не смотря на низкие сборы, фильм получил положительные отзывы от критиков. Издание The Desert News похвалило игру трех ранее никому неизвестных актеров первого плана, а также предположило, что "мы еще обязательно увидим на экранах Грегори Хариссона, Робби Уолкота и Рорри Гая". Чарльз Чамплин в своей колонке Los Angeles Times дал высокую оценку фильму, поскольку считал, что "Джим" - это фильм с сердцем и необычайным тактом, эмоциональный и в меру ироничный."

"Они сняли замечательный фильм, который опережал свое время... "

- Ангус Скримм о "Лучшем в Мире Джиме"

Он также добавил, что фильм достоин внимания не смотря на возраст режиссеров. Тема, с которой они работали, требовала очень серьезного подхода, поэтому шанса на ошибку не было. Массы других работ более опытных режиссеров не обладали такими качествами.

Ах, если бы MCA/Universal разделяли веру Чамплина. Оглядываясь назад, можно сказать, что у компании был отличный шанс для того, чтобы сделать картину двух молодых режиссеров успешной. Трейлеры, постеры и рекламки в газетах пестрили информацией о том, что два молодых парня без какого либо опыта в киноиндустрии сняли необычайный фильм. Этот факт зачастую упоминался чаще, чем сюжет фильма. Если бы MCA/Universal на самом деле считали "Джима" "необычайным", то они вложили бы больше сил в его продвижение, прорекламировали его должным образом, а не положили на полку сразу после завершения. Если бы релиз фильма не затянулся, то он наверняка получил бы больший отклик на волне множественных публикаций о его молодых создателях.

"Ребята сняли замечательный фильм, который опережал свое время в том, как преподносилась тема жестокого обращения с детьми, а также жизнь молодого парня, взявшего на себя обязанности главы семьи, после того, как отец - роль, которую я сыграл - пристрастился к алкоголю", рассказывает Скримм. "Грегори Харрисон отлично справляется со своей ролью, Реджи Баннистер выглядит отменно в качестве сумасбродного дельтапланериста, а обаятельный Робби Уилкотт разбивает наши сердца в роли младшего брата".

"Кажется впервые я увидал фильм, как только он попал на экраны кинотеатров", - говорит Ральф Ричмонд. "Сказать честно, я был под впечатлением от просмотра, и был разочарован, когда показ прекратили после шести недель проката. Полагаю, людям была неприятна тема детоубийства. Конечно, тема не из приятных, но

я считаю, что мы деликатно коснулись этого в фильме. Сцена была снята с резкими переходами, поэтому на экране мы не видим, как именно все произошло, но вы понимаете, что именно произошло. Я думаю, что нам не стоило включать эту сцену вообще. Не смотря на то, что мы хотели быть предельно реалистичными, это все таки было лишним. Дело даже не в том, что умер ребенок, а том, что мы осмелились показать это. Но не смотря на все, фильм получился хорошим. Очень сильным."

"Может сюжет и был переполнен характерными школьными буднями, но фильм затрагивал сложные темы", говорит Роберт Дель Валь. "Дон Коскарелли и Крейг Митчелл отнеслись к проблеме весьма серьезно. Никто не ожидал от двух подростков, которые сами выступили сценаристами, режиссерами, операторами и монтажерами, фильма такого уровня. Это серьезное достижение для обоих. Я давно не видел этот фильм. Если бы фильм выпустили на DVD, я бы с удовольствием его посмотрел."

В последующие годы Лучшего в Мире Джима едва ли где то можно было увидеть, хотя время от времени его крутили на кабельном телеканале HBO. Коскарелли также показывал фильм команде актеров своих двух будущих фильмов. Студия Universal забыла о мытарствах режиссеров, и никогда не выпускала Джима на видео. Права на распространение картины вернулись компании New Breed.

В ОДИНОЧКУ

В своей колонке для Los Angeles Times Чарльз Чаплин восхищался смелостью Дона Коскарелли и Крейга Митчелла, которые воссоздали реальную картину мира, окружавшую их, вместо того, чтобы придерживаться "стандартных коммерческих ходов" при создании сюжета.

Он добавил, что молодые режиссеры зачастую не принимали во внимание опыт пройденных этапов, что и послужило главным уроком при создании Лучшего в Мире Джима. Не смотря на то, что фильм не числится в официальной фильмографии режиссеров, он существует в мире, который им знаком - мир, которым отчасти является Лонг Бич. Коскарелли не упустил из виду опыт, нажитый в нелегком мире независимого кино, при съемках своей второй картины.

Задержка выпуска Джима на экраны кинотеатров студией MCA/Universal послужила веской причиной для того, чтобы режиссеры прекратили сотрудничество с кинокомпанией по обоюдному согласию. В разговоре с журналистом Assosiated Press Коскарелли поделился новостью - он работал над сюжетом о рок музыканте. Его родители, вполне довольные тем, что работа над фильмом не принесла им значительных потерь, а даже наоборот, окупилась, публично заявили о прекращении деятельности в киноиндустрии. Этому плану не суждено было сбыться с того самого момента, как их сын обратил все свое внимание на совершенно другой проект.

Пока первый фильм ожидал релиза, Коскарелли во всю работал над своим втором, Кенни и Компания. Его сценарий рассказывал об жизни трех двенадцатилетних жителей Американской глубинки вплоть до грядущего на тот момент Халлоуина: о симпатичном парне Кенни, о его лучшем друге проказнике Даге и их приставучем, но закадычном знакомом Шермане. Они учатся, наряжаются в забавные костюмы, собирают сладости на праздник, разыгрывают соседей, а также пытаются понять девчонок, узнают кое-что о смерти и кое-что о сексе. В конце фильма Кенни при помощи друзей побеждает своего обидчика Джонни Хоффмана. Основной сложностью в восприятии Джима была его мрачная атмосфера, и поэтому Коскарелли не собирался дважды наступать на грабли. Вместо этого, он представил зрителям добродушную семейную комедию о жизни подростков в Лонг Биче, хотя имя города не упоминается в фильме. Сюжет носил немного автобиографичный характер, словно служил своеобразным окном в детство Коскарелли.

"Я не удивился звонку от Дона и предложению поработать над Кенни и Компанией", вспоминает Ральф Ричмонд. "Хотя Джим показал себя слабо в прокате, я ни на секунду не сомневался, что это не остановит Дона. Скажу так - режиссерство у Дона в крови. Это большая часть его жизни. Учитывая, что его отец отвечал за финансовую составляющую, я был уверен, что проблем с бюджетом не возникнет.

"Как я понимаю, этот фильм нельзя отнести к категории "для детей"", рассказывает ассистент режиссера Деннис Китчелл. "Он больше подходит для тех, кто уже перешагнул порог детства и становится на путь совершеннолетия. Вот почему Дону удалось достичь нужного результата. Он все еще не потерял связь с этим периодом своей жизни. Я не могу привести в пример что-нибудь подобное, потому что в фильмах для детей преобладала другая атмосфера. Здесь уместно было бы сказать о мультсериале Peanuts (Мелочь Пузатая). Там мир представлен таким, какие его на самом деле видят дети. Взрослые находятся вне поля зрения. Такое не часто увидишь именно в кино. "

Дата добавления: 2015-11-04