16. Модернизм в Англии как реакция на викторианство

16. Модернизм в Англии как реакция на викторианство

- чуть-чуть про викторианство

- модернизм (декаденство)

- материал лекции Голубкова на эту тему

Викторианская литература — литературные произведения, созданные в Великобритании в викторианскую эпоху (1837—1901). В европейском контексте этот период соответствует эпохе критического реализма.

По мере того, как эстетика романтизма сменяется реалистической, а философский позитивизм вытесняет спекулятивные философские построения, на смену поэзии в качестве основной формы литературного самовыражения по всей Европе приходит длинная проза. В этом отношении Британия не была исключением. В 1840-е и особенно 1850-е годы наиболее востребованным жанром становится социальный роман с морализаторским уклоном.

Наиболее последовательно в этом жанре работали два крупнейших беллетриста викторианской эпохи — У. М. Теккерей, автор монументальной исторической сатиры «Ярмарка тщеславия», и особенно Чарльз Диккенс, любимый писатель самой королевы Викториии самый читаемый автор викторианской Англии.

Реализм, который в значительной степени был эстетическим показателем идей европейского позитивизма, в конце XIX начале ХХ столетия начинает уступать новым художественным явлениям и тенденциям. Те существенные перемены, которые происходят в это время в европейском искусстве и литературе, принято называть термином модернизм (фр. moderne – современный, новый). Под модернизмом, прежде всего, понимают совокупность направлений в искусстве, течений и школ, которые противопоставили себя традиционной эстетики (реализм и натурализм). Модернизм – сложное и многогранное явление, в котором принято выделять несколько хронологических этапов. Первый, наиболее ранний из них, – так называемый декаданс или ранний модернизм, который охватывает последнюю треть XIX века. Следующий этап, который начинается с конца XIX столетия и продолжается почти до середины ХХ в., – этот период и есть собственно модернизм, который также называют зрелым модернизмом. Третий этап связан с развитием специфического, художественного отображения модернизма, который получил название авангардизм и распространился в европейской литературе приблизительно в 10-х годах ХХ века.

При всем многообразии направлений и течений в английской литературе конца Х1Х века отчетливо различаются две противоположные тенденции – реалистическая и декадентская.

(Упор делаем на декаданс, так как именно о нем нам рассказывал Голубков, и так как мы читаем литературу 19 века)

Декаданс (фр. decadence – упадок) - это общее обозначение тех творческих явлений, в которых фиксируются первые отступы от традиционной реалистической эстетики, связанные, прежде всего, с общими, пессимистическими настроениями, что послужило реакцией на кризисные явления в обществе того времени. Понятие декаданс возникло в 80-х годах Х1Х столетия, когда в Париже стал выходить журнал “Декаданс”, а наименование “декадент” начало употребляться в литературной борьбе. Для обозначения группы писателей 80-х годов, близких символистам, а также самих символистов термин “декаданс” часто применяется в зарубежном литературоведении. Однако с конца Х1Х века этот термин распространяется на большое число явлений литературы, близких между собой по ряду существенных качеств (Импрессионизм, символизм, эстетизм, формализм). Декаданс – это скорее складывавшееся с конца Х1Х века мировосприятие, отмеченное пессимизмом, настроением безнадежности, неприятием жизни. Слово “декаданс” содержит в себе оценку определяемых им явлений. Кризис в литературе и декаданс как его проявление были следствием общего кризиса в экономическом, политическом и культурном положении Европы. «Великая империя, над которой никогда не заходит солнце» после кризиса 1878–1879 гг., теряет промышленную монополию. Усиление противоречий между классами приводит к созданию рабочих партий и организации новых профсоюзов. Эти перемены оказали определенное влияние на развитие английской литературы нового периода, но сказалось оно в творчестве писателей по-разному. В конце Х1Х века в европейской литературе появились настроения отчаяния и усталости. Поэты, драматурги, прозаики заговорили о мрачной действительности, полном бессилии человека, роковых, таинственных силах, господствующих в жизни. Они стали проповедовать культ «искусства для искусства», индивидуализм, аморализм. Наступила пора утраты идеалов, пора разочарований. «Писатели – по преимуществу лирики, которые первыми получили название «декадентов», называли себя в большинстве случаев «символистами». В какой бы мере они это сами не сознавали, но их творчество, так или иначе, исходит обычно из очень смутного, иррационального стремления к какому-то потустороннему духовному миру, который в своих «потусторонних» проявлениях оказывался настолько же значительным, насколько и неопределенным, так что эти его проявления получали только иносказательное символическое выражение».

Отличительным признаком нового течения является отделение искусства от окружающей действительности, отделение искусства от общепонятности, культивирования “искусства для искусства”. Эволюция декаданса в значительной мере определяется обострением пессимистического мировосприятия, усугублением идеалистического непонимания действительности.

Выражением декаданса в Англии явилось немногочисленное натуралистическое и эстетские направления (прерафаэлиты, символизм, эстетизм). «Декадентские тенденции отчетливо проявились в творчестве писателей и поэтов «Прерафаэлитского братства» (Пенская упоминала их, поэтому вставила), которое возникло в 1848 году, объединив поначалу художников Гента и Милле, поэтэссу Кристину Россетти и критика Вильяма Майкла Россетти. Возглавил «Братство» художник и поэт Данте Габриэль Россетти. Задавшись целью покончить с искусственным подражанием холодному и пышному классицизму, прерафаэлиты выступили с проповедью искренности в искусстве, требуя близости к природе, непосредственности и выражения чувств. Свой эстетический идеал они видели в творчестве художников раннего Возрождения Джотто, Фра Анжелико, отсюда и происходит название группы – «прерафаэлиты». Следует отметить, что прерафаэлиты выражают протест против серой действительности, опять же уходя от реальности в мир природы, средневековой поэзии, красоты. Движение прерафаэлитов выросло на почве романтического протеста против реальности, но их бунтарство носило эстетский характер.

В Британии главной фигурой декаданса был Оскар Уайльд.

Лекция

Декаданс начинают встречаться в европейской культуре в эпоху Гюго. Же Гюго стал говорить, что произведение искусство нужно оценивать не по морали, а потому как оно сделано; он сказал, что могут быть очень красиво сделанные произведения, которые могут быть аморальны. Искусство не является поставщиком нравственных норм, искусство может быть интересно само по себе, в нем могут быть абсолютно безнравственные вещи.

В массовом сознании до сих пор искусство — это то, что учит жить (моральная составляющая — это главное); наслаждение просто красиво исполненным предметом искусства всегда было менее популярно. В русской литературе как раз главное мораль.

Те, чье мнение было отлично от мнения Гюго, стали называть его в прессе «декадентом».

Термин декаданс появляется в 1830х годах во Франции, чтобы определить нетипичный и не характерный, в основном для французской культуры, романтический стиль, который предполагает исключение каких-либо проповедей, который делает акцент на красоте сделанности произведения.

Уже Гюго начинает смотреть на произведения искусства сточки зрения красоты, а не морали, но это не значит, что уже тогда произведения были совершенно аморальны.

Бодлер, Готье любили, когда их называли декадентами.

Бодлер очень любил показывать свою исключительность. Было много анегдотов вокруг него (про женщину легкого поведения, которая пришла к нему, он сказал ей раздеться, она разделась, и он велел ей уйти; поступил не так, как поступил бы любой мужчина).

Эпоха Бодлера — эпоха складывания дендизма. Дендизм — культивация своей непохожести на массу.

В 19 веке все размыто, не видно сразу, где аристократ, где буржуа. Появляется «мода» в современном понимании. Денди, были аристократами, которые особенно завязывали галстуки и т.д. Денди начинают активно культивировать моду. Поздний Бальзак, Бодлер, Готье начинают показывать себя на антитезе господствующему большинству. Мода оказывается способом отделения от массы.

Бодлер, можно сказать, хвастался своим пассивным поведением (женским поведением). В культуре больше утверждается тип человека, которого рассматривают. Обычно мужчина выполнят функцию субъекта (того, кто смотрит), женщина — объекта (на женщину смотрят). Субъектный взгляд на мужчину обычно не представляется нормальным, мужчина - тот, кто смотрит производит действие. В случае с Бодлером, с денди мы имеем дело с изменением стандартной парадигмы культуры. Денди демонстрируют себя, чтобы ими восхищались.

После того, как появились денди, толпа очень заинтересовалась и стала копировать их стиль. Мода, которая создается для узкого слоя населения, спущена вниз. Почему частно появляются новые коллекции одежды? (2-4 коллекции в год) Чтобы аристократия могла показать свою непохожесть на массу.

Апагей культуры декаданса — 1880-90ые годы. Эта эпоха получила название «конец века». Декаданс — упадок. На декаданс оказывают большое влияние следующие текст: Шпенглер «Закат Европы» (любая культура переживает те же самые этапы в совем становлении, что и живой организм; он показал, что культура обязательно должна пережить в соем развитии упадок, не надо его стеснятся; он показал, что культура Европы кризисна, она идет вниз), Ницше «Так говорили Заратустра» (культ сверхчеловека; культуру двигуют единицы, остальные — шлак, рабочий матеиал), опыты Дарвина (естественный отбор, теория эволюции; божественному помыслу места нет). Делая выводы, получается, что если Бога нет, нет веры, а нет веры, значит умерла мораль, на смену приходит воля. Вра — подчинение воли другого, воля — навязывание собственной картины мира.

Если все начинается с Гюго, квинтесируется у Бодлера, потом Рембо.

Символизм часто относят к декаденству, но декаданс более широкое понятие.

Декаденство сильно повлияло на театр.

В конце 19 века складывается такое понятие, как «новая драма». Это и есть декаденство в театре.

Есть ключевые авторы «новой драмы».

Генрих Ибсен — он начинал как обычный характер, но к 80ым все меняется в его стратегии восприятия искусства.

В 1891 году Б.Шоу статья «Квинтэссенция ибсенизма» - объясняет, почему Ибсен так важен для истории театра.

В 19 веке мейнстрим — это водевили, ничего глубокого, Ибсен приходит совсем с другим театром, театром декаданса, который вобрал в себя современность и сделал упор на социальность.

Шоу пишет: главная особенность декадентского театра, обсуждение проблемы, характеров и поступков, которые имеют непосредственное значение для аудитории.

По Шоу главная особенность новый драмы — наличие дискуссии о личности; главная идея пьес Ибсена — несоответствие реальности и идеала.

Золя оказывает свое влияние на становление новой драмы, своей статьей «Натурализм в театре», необходимо показывать жизнь.

Пьесы Ибсона

«кукольный дом»- потрясла всю Европу, стала пользоваться большой популярностью. На первом плане сильная женщина, Нора. Она изменила мужу. В конце она уходит из семьи в никуда, одна из самых феминистских пьес.

«Приведение» - самая декадентская пьеса

Герой Освальд, его мать, у матери есть супруг. Супруг изменяет своей жине. Освальд не может жить в этой семье. Мать вспоминает, что священник просил ее не покидать своего беспутного мужа. Тут она видет, что сын должен умерить, его отец жил веселл, а на его долю выпало помучится. Болезнь быстро прогрессирует. Она понимает, что она должна была уйти из семьи, нвйти нормального мужика. Короче я не въехала сама)))))

Стринберг

«Фрекен Жюли» - манифест декадентства и новой драмы

Его герой совершает самоубийство

На последнем в цепочке рода все грехи

Писал оч жизненные вещи такими словами, которые обычно не встречаются в литературе.

(Тут я устала совсем:)))

Декаденство — красота без пользы. Жизнь - самоценность момента, над получить удовольствие сейчас, отсроченного удовольствия не бывает.

Театр Мориса Метерлинга

эстетизация умирания, гниения

«Сокровище смиренных» 1896 год

«Трагическое повседневной жизни» эссе — основа театра, который он хотел бы создать — молчание.

Появляются первые приемы уже зрелого модернизма.

Пьеса «Слепые»

Оскар Уайльд

Воплощение дендизма

Как только он закончил университет, переселился в Лоднон, быстро влился в тусовку.

Совершает фантастическую революцию в моде. Он появляется в авторских костюмах (коротки штаны, расшитый цветами жилет, жабо, гвоздика в петлице; безупречный вкус позволял ему сочетать не сочетаемое). Он был самой эпотажной фигурой. Он поражал всем, когда приехал в Америку. Студенты, когда пришли на его лекцию, оделись как он. Уайльд тогда сказал, что больше всего ненавидит подражателей. И больше такого не повторялось.

Куча афоризмов у него, острота языка, умел сказать человек.

Когда пересекал границу как-то сказал: «Ничего кроме собственной гениальности я предъявить не смогу.»

Дата добавления: 2015-11-04