1.Специфика музыки как вида искусства 3 страница

26. Характеристика камерной музыки.

КМ - вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования. Для нее характерны специфические инструментальные составы (от одного исполнителя-солиста до нескольких, объединяемых в ансамбле) и особенности музыкального изложения: детализация мелодических, интонационных, ритмических и динамических выразительных средств. Истоки КМ восходят к эпохе средневековья, термин утвердился в 16-17 вв. Особым жанром являются КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ МИНИАТЮРЫ. В 19- 20 вв. они нередко объединяются в циклы. В их числе: "песни без слов" Мендельсона, пьесы Р. Шумана, вальсы, ноктюрны, прелюдии и этюды Ф. Шопена. С кон. 18 в. и особенно в 19 в. видное место в искусстве заняла ВОКАЛЬНАЯ КАМЕРНАЯ МУЗЫКА (в жанрах песни и романса). Исключительное внимание ей уделяли композиторы-романтики. Они ввели жанр вокальной миниатюры, а также вокально-песенные циклы, объединённые одной идеей ("Зимний путь" Ф. Шуберта, "Любовь и жизнь женщины" Р. Шумана и др. СОНАТА - один из основных жанров инструментальной музыки. В 16 в. утвердилось понятие Сонаты как сочинения, предназначенного для инструментального исполнения, в отличие от кантаты - для вокального исполнения. Соната формировалась в течение 18 в. ТРИО - 1) ансамбль исполнителей из трёх человек. 2) Музыкальное произв. для трёх инструментов или певческих голосов. Выдающиеся образцы фортепианного трио создали Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман. КВАРТЕТ - 1) ансамбль из 4 исполнителей (инструменталистов или вокалистов). В камерно-инструментальной музыке могут быть однородными (4 смычковых, 4 дерев.духовых, 4 медных духовых и т. д.) или смешанными. Распространение получил струнные (смычковые) (2 скрипки, альт, виолончель.). ПРЕЛЮДИЯ- небольшая инструментальная пьеса В 19 в. становится одним из наиболее распространённых жанров малых форм в творчестве композиторов-романтиков (циклы прелюдий Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др.). В творчестве композиторов 20 в. трактуется многопланово: может выполнять вступительную функцию (Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин.

27. Становления музыкального образования

в период до 1917 года. Становление муз. обр-ния и воспитания во многом было связано с развитием хоровой культуры С конца 16 века центрами музыкального образования, церковной и светской музыки в Беларуси стали братские школы – Виленская, Кричевская, Могилевская. В 17-18 веках музыка изучалась в школьных театрах и музыкальных бурсах при иезуитских коллегиях в Орше, Новогрудке, Полоцке, Витебске, Несвиже и др., а к 18 веку относится создание системы профессионального музыкального образования в Беларуси. К концу 18 века на белорусских землях действовали 26 частновладельческих оперно-балетных театров и 30 симфонических капелл. Самостоятельной отраслью музыкальное образование в Беларуси стало в первой половине XIX века, В Гомеле (1830) и Минске (1837) возникли первые городские музыкальные школы. В этот период музыкальное воспитание осуществлялось в народных училищах, гимназиях, пансионах. Музыкальное образование можно было получить в учительских семинариях, у частных учителей музыки, на музыкальных курсах, в классах при многочисленных музыкально-драматических и других товариществах. В Минске в 1871-1897 гг. действовало училище органистов, а в 1907-1915 гг. – музыкальное училище Натана Рубинштейна. С 1904 года белорусская молодежь получала музыкальное образование и в Виленском музыкальном училище, в профессиональных музыкальных заведениях Петербурга и Москвы. Значительный вклад в развитие методики музыкального воспитания дошкольников внесла работа физиолога В.М. Бехтерева «Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства» (1916). В данной работе указывается на определяющую роль внешних воздействий в процессе музыкального развития ребенка. Ценный опыт музыкально-просветительской работы с детьми и подростками был накоплен В.Н. Шацкой и С.Т. Шацким (товарищества «Сетлемент» и «Детский труд и отдых», колония «Бодрая жизнь») и разработана система общего музыкального воспитания. Продуктивным для дальнейшего развития методики музыкального воспитания было распространение в России системы музыкально-ритмического воспитания швейцарского композитора и педагога Эмиля Жака-Далькроза.. В начале XX века началось проникновение белорусской музыкальной культуры в сферу образования, стали издаваться первые сборники белорусских народных песен.которые практически до 20-ых годов были единственными изданиями такого рода.

28. Музыкальное образование с 1917 по 1930 годы.

Развитие системы происходило бурно, одна реформа сменялась другой, и уже к середине 30-х го- дов система приобрела те очертания, которые лишь уточнялись на протяжении следующих десятилетий ХХ века. Предшествовали этому и необычайный рас- цвет русской культуры второй половины XIX – нача- ла ХХ века и наличие разветвленной сети музыкаль- ных учебных заведений по всей стране с вполне оформленными целями и задачами. Народный комиссариат просвещения (с 1917 -1929 год его возглавлял А. В. Луначарский – публи- цист, историк искусства и литературы, видный поли- тический деятель). Культура и образование стали важнейшими сферами общественной дея-сти. Важнейшей задачей культурного строи- тельства тех лет стала коренная перестройка прежней системы просвещения в целом, ликвидация безгра- мотности населения. В июле 1918 года при Наркомпросе были созданы художественные отделы – Литературный (ЛИТО), Театральный (ТЕО), Изобразительных искусств (ИЗО) и Музыкальный (МУЗО), что позволило значительно шире развернуть работу по массовому художествен- ному просвещению. Основной задачей МУЗО была провозглашена за- дача приобщения трудящихся к сокровищам музы- кальной культуры. Заведующим МУЗО с 1918 по 1921 годы был Артур Лурье (композитор). С 1921 по1925 годы, по приглашению возглавлявшего А. В. Луначарского, Музыкальный отдел воз- главлял Б. Л. Яворский. Уже в первые месяцы советской власти основное внимание было сосредоточено на организации концертов и массовых музыкальных мероприятий. 16 октября 1918 года Луначарским А. В. были подписаны «Основные прин- ципы единой трудовой школы», в которых школьным предметам «лепка», «рисование», «пение» и «музыка» отводилась чуть ли не первостепенная роль. Наиболее эффективной формой массового народного музыкального просвещения было избрано хоровое исполнительство. В Ленинграде для проведения массовых празд- неств хоровые кружки стали объединяться в общего- родскую хоровую организацию с 1919 года, с 1920 года оркестры народных инструментов стали объеди- няться в великорусские оркестры, объединение духо- вых оркестров было чуть позже – с 1924 года. В 1927 году в Москве открылась Воскресная рабочая консерватория с двухгодичным сроком обучения, явившаяся результатом развития идеи рабфака. Аналогичные консерватории были открыты на Украине и в Белоруссии. Уже к концу 1930-х годов в рамках самодеятельного творчества в стране практически повсеместно действовали различные музыкальные ансамбли, оркестры (в ос- новном народные), хоровые коллективы.

29. Музыкальное образование 40-80 годы 20 века.

40-ые годы отличаются появлением нескольких специальных исследований, оказавших влияние на развитие музыкального воспитания дошкольников. К.В. Головской в работе «Детское музыкальное творчество (как метод воспитания)» (1941) рассмотрены вопросы песенного музыкального творчества применительно к старшим дошкольникам и младшим школьникам. В исследовании Н.А. Метлова «Обучение пению детей старшей группы детского сада» (1940) решались вопросы методики обучения пению (определены удобные певческие диапазоны, выработаны рекомендации по овладению вокально-хоровыми навыками), охраны детского голоса. Особый интерес представляет работа «Психология музыкальных способностей» (1947) известного российского психолога Б.М. Теплова, в которой он, проанализировав, среди прочих, данные исследования К.В. Головской, выявляет структуру музыкальных способностей, уточняет характер музыкальной деятельности, позволяющей их развивать (выделяя пение, музыкально-ритмические движения, слушание музыки. Однако достижения в области развития методики, успехи в исследовательской работе порождали новые задачи, связанные, главным образом, с преодолением недостатков теории и практики. При определении содержания и объема музыкальных навыков и умений в разных возрастных группах в «Руководстве…», отсутствовали требования, связанные с задачами музыкального развития, не были определены средства музыкальной выразительности, которые дети должны усвоить, предлагалась только одна организационная форма музыкального воспитания – музыкальные занятия. Непосредственное участие в создании программ музыкального воспитания дошкольников принимала Н.А. Ветлугина. С ее именем неразрывно связано становление советской системы музыкального и эстетического воспитания дошкольников. Ею доказано уникальное значение музыкальной деятельности в развитии ребенка, заложен фундамент дошкольной музыкальной педагогики от теоретических оснований до практических технологий, разработаны многие важнейшие проблемы музыкального воспитания дошкольников: развития музыкальных способностей, музыкального исполнительства и творчества дошкольников, самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников, применения различных форм организации детской музыкальной деятельности.. В этот период увеличивается количество детских музыкальных школ, музыкальных и культпросветучилищ, в 1972 году начал работать музыкально-педагогический факультет, а в 1978 году факультет дошкольного образования Минского педагогического института, в 1975 – Минский институт культу

30.Развитие музыкального воспитания 90-е годы – современность.

В 90-ые годы в связи с обретением независимости, в РБ начался новый этап как в развитии самой системы дошкольного образования, так и в развитии методики музыкального воспитания дошкольников. Отличительные черты воспитательно-образовательных подходов этого периода, включая сегодняшний день – гуманизация, отношение к детству как к самоценности, опора на амплификацию развития, органичное сочетание воспитания и обучения. Эти черты в полной мере присущи основному документу, определяющему задачи и содержание музыкального воспитания детей дошкольного возраста – в программе дошкольного образования «Пралеска» (последнее издание – 2007 год). В подразделах «Музыкальная деятельность», выделенных в программе для разных возрастных групп, определены общие задачи музыкальной деятельности, а также задачи, реализуемые отдельными видами детской музыкальной деятельности, дан перечень рекомендуемого для каждого из них репертуара. Так, огромное внимание, уделяемое в программе детскому музыкальному творчеству, игре на музыкальных инструментах, обусловлено использованием оригинального опыта минского педагога Е.Р. Ремизовской, ранее изложенного ею в пособии «Солнышко. Система, методика, опыт музыкального воспитания детей раннего и дошкольного возраста» (1996). Результаты научно-иследовательской работы в области музыкального воспитания детей дошкольного возраста отражены и диссертационных исследованиях современных белорусских ученых Л.С. Ходонович «Сюжетная дидактическая игра как средство приобщения старших дошкольников к музыкальному творчеству» (1999) и Г.А. Никашиной «Воспитание эстетических чувств у дошкольников на музыкальных занятиях» (2001). Результаты этих исследований широко используются педагогами-практиками, их авторы продолжают активную научно-исследовательскую деятельность. Среди созданных Л.С. Ходонович пособий для педагогов и детей дошкольного возраста следует выделить «Ребенок. Игра. Творчество» (2002), «Музыкально-творческое развитие дошкольников: планирование, учет и контроль» (2005), «Развитие музыкального творчества дошкольников» (2007), «Игровая продуктивная технология развития музыкального творчества дошкольников» (2007), УМК «Путешествие в мир музыки» и др. Свою роль в методическом обеспечении процесса музыкального воспитания дошкольников играют учебно-методические пособия В.Г. Савельева «Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном возрасте» (2000), «Дошкольники слушают музыку» (2005), «Развитие музыкального восприятия дошкольников» (2005, 2006); учебные наглядные пособия О.Н. Анцыпирович и О.Н. Зыль «В мире музыки» (2005, 2006), «Тропинка в мир музыки» (2009) и др. Обогащается и осовременивается также и музыкальный репертуар для детей дошкольного возраста (преимущественно песенный репертуар), создаваемый не только композиторами, но и педагогами. Среди них – выразительные и доступные для дошкольников песни, созданные С.Д. Галкиной, Я. Жабко, В.В. Коваливом, Е.Р. Ремизовской. Таким образом, отечественная методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста, зародившись в качестве самостоятельной научной отрасли в середине XIX, прошла противоречивый путь становления и развития, испытывая сильное влияние тенденций, характерных для российской и советской дошкольной педагогики и методики музыкального воспитания детей дошкольного возраста, в настоящее время продолжает свое развитие, ориентируясь на современные достижения психолого-педагогической науки и практики.

31.Современные подходы к музыкальному воспитанию.

В нас-щее время форм-лись муз.-сенс. способностей детей уделяется мало внимания. Предметом исследования послужили специально организованные музыкальные занятия, в которых музыкально-дидактические игры и пособия являлись ведущим видом деятельности. Исходя из этого объект исследования – использование наглядно-слуховых и наглядно-зрительных методов в сочетании со словесными, как наиболее эффективных в музыкально-сенсорном развитии дошкольников.В педагогике существуют различные подходы к характеристике и классификации методов обучения, наиболее распространенными являются: наглядный, словесный и практический методы.В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально - образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому- то важно использовать все виды музыкальной деятельности. Различие нюансов музыки развивается у детей с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой, в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим. В связи с происходящими изменениями в культурной и нравственной сфере жизни общества возрастает роль воспитания детей с самого раннего возраста.

32. Цель и задачи муз. Вос. дошкольников

МВД – это орга-ный педаг-кий процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие творческих способностей детей с целью становления творческой личности ребенка. Музыкальное воспитание включает и обучение – это основной путь музыкального воспитания детей, обеспечивающий эффективность развития музыкальности, творческих способностей, формирования музыкальной культуры. Задачи МВД детей 1.Развить музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребенка в процессе приобщения его к различным видам музыкальной деятельности: восприятию, пению, музыкально-ритмическим движениям, игре на детских музыкальных инструментах, музыкальному творчеству.2. Сформировать начала музыкальной культуры, (она включает в себя:• компоненты музыкально-эстетического сознания: потребность и интерес к музыкальной деятельности и музыкальному искусству, эстетические эмоции и чувства, предпосылки музыкального вкуса• знания, умения и навыки: исполнительские, творческие умения, навыки восприятия музыки, общие знания о музыке и др.)

33.Сущн. категорий муз восп., муз. Разв. Муз образ.

Муз.в. дош.- организ пед процесс, направл на воспитан муз культ,раз творч сп-ей д-й с целью становлен творч личности р-ка. Муз восп включ и обучен – это основн путь муз воспит д-й, обеспеч эффективн разв музыкальности, творч сп-ей,формир муз культ.Муз восп д-й как пед процесс охва-т ход внутрен процес и внеш влияний в их единстве, так как муз разв той или иной личности, протекающ по ее внутрен законам, всегда подчин воздейств извне.Муз образ определ процесс и результат усвоения системат-ых зн-й,ум и нав,необх для муз деят.Под муз образ дош подразум-ют «первые шаги» в этой области, цель кот – раскрытие содерж элементарн сведений о музыке,способах муз деят.Муз разв - резул процес муз восп и обуч, в свою очередь оно содейст всесторон разв личности, ее эстетич, умствен, нравств и физич совершен-ю. Под муз разв дош поним процесс становлен муз сп-ей на основе природн задатков, формир творч активности р-ка от простейш форм к более сложн.Все эти понятия тесно связаны.Их связь выраж в том,что эффект муз.разв р-ка зависит от организ муз воспит,включ об-е и образ.

В резул систематич обуч у д-й разв муз-е и твор-е сп-ти, соверш певчес и муз-но-ритмич нав. Для более интенс муз разв д-й необх прим разнооб виды муз деят, исполразличвспомогат ср-ва и приемы.

В процессе музвоспитания, обуч и разв осуществля осн задачи муз восп:развив муз-сть реб;

♦обуч д-й певче и муз-ритмиче ум и нав; воспит сп-ть восприн, чувств и поним м-ку;

♦разв худ-творч сп-ти.

34.Система муз восп Кабал

Кабал (1904-1987) - комп, пед-г, профес, доктор искусств-ия; возглавл комиссию по муз-эстетич восп д-ва и юношества, основат и гл редактор журнЕго сист направ на то, чт приобщ р-ка к м-ке путем разв активн восприят: важно добиться того, чт р-к не только слушал м-у, но слышал ее, не только восприн ее, но и сопереж ее содерж и настроен. Суть сист Каб сост в том, что уже на начал этапах обуч вся восприн-ая шк-ми м-и, начин от простей форм и кончая самыми сложн (вплоть до симфоний), концентрир вокруг 3 важней жанров м-ки: песни, марша, танца. Вместе с возникнов представ о песенности, танцев-и и маршевости д-и начин узнав эти жанров призн м-ки в разных жиз-х ситу-х. Пост-но м-ка начин раскрыа-ся для них своими новыми гранями. Они начин понимать, что м-ка способна рассказыв о настр-и, чувств людей. Об этом можно узнать, прислуш-сь кмуз звучанию, кот меняется по динамике, темпу; наход в самых разных мелодич, гармонич и ритмич сочет-ях.Постеп осваив язык м-ки, выразит значен м-ки начин доходить до д-й в единстве с ее изобраз ср-ми.Перед ними раскрыв-ся особ-ти муз-образного воплощ многих жизнен явлений.Наиб сложной явл в муз восп пробл соотнош общего направл со всеми видами деятел: пением, игрой на муз инструм.Кабал справедливо подчерк, что общее направл муз восп д\б единым.Т.о, сист муз восп в шк, разработ Кабал, принцип отличатся своей соц-воспит направ-стью, примене-ем муз искус как своеобраз отражения жизни.Задача сист: научить д-й эмоц-но воспр-ть м-ку как целостное явление, чувств-ть её.Принципы:1) Тематизма – т.е изуч м-ки в контексте опред-ой темы и позволяющая идти от простого к сложному. Н-р от поним темы три кита: (ис-ние цикла тематичес занятий) -песня-танец-марш, и поним песенности, танцевальности, маршевости. 2)Центричность – закреплен и освоение новых тем в ряде схожих тем в разные годы обуч в шк.

3)Прин «3 китов» - это 3 жанра м-ки:песня,танец,марш.Они самые простейш и самые доступ реб-ку.Начин приобщать дет.к муз.надо с этих «трех китов»,а потом уже переходить к более сложным жанрам(опера,балет,концерт, симфония).

35. Хоровое пение как основа системы муз вос З.Кодая

Кодаи считал музыку основн ср-ом приобщ р-ка к добру, красоте, человечности. Осн принципы системы Кодаи:1) Муз-ое искусство это центр образов чел-ка.2) Муз-ый вкус воспит с детства.3) Систематичзанятия музыки должны начин с 3 лет.Основа муз-го восп-ия фольклор. Все исполн в системе м-ды способств эффектив разв муз слуха, муз-но-ритмич чувства. Гл видом муз занятий за Кодаи должно быть хоровое пение.

Система муз восп З. Кодаи предусм множество разнообразных муз-метод приемов, относительно организации тв-ой деят детей, в частности, импровизации, воспроизв и воспр музыки. Гл особен данной методики есть сочетание певческой деят с разнообр движен, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.Кодаи считал нецелесооб использ на начальном этапе об-я инструм-ной музыки. Она вводится ним лишь в 3-4-м классе.Чтобы обесп успешное овлад народн песнями и навыками хорового пения, 3. Кодай гл задачами обучения шк-ов музыке поставил воспитания умения петь по нотам и на слух записывать мелодию.Чтобы облегчить и ускорить процесс разв слуха и техники чтения нот, пед-г на всех ступенях обуч рекоменд м-д относит (ладовой) сольмизации и использ ручных знаков.Для пед концепции 3. Кодая хар-ны ориентация на массовое муз восп, разв вокально-хоровых традиций европейской музык педагогики, стремление к расш музык грамотности д-й и опора на национ фольклор.

36.Синтез музыки и движения в системе музыкального воспитания Э.Жака - Далькроза

Синтез м-ки и движ в системе Эмиля Жак-Далькроза (1865—1950)Идея синтеза м-ки и движ была подхвачена швейц муз-ом и пед-ом Дал-зом кот разраб на ее основе уже в началеXXв сист муз-ритмич восп д-й. Эта сист стала известна во мног странах Евр под назван«метода ритм-ой гимн-ки». Современ и актуал этой методики и по сей день не только вее назв, столь шир исп-ом мног специал по физ и муз-му восп. Заслуга Далькпрежде всего в том, что он видел в муз-ритмич упр-ях универс ср-во разв у д-й муз слуха, памяти, вниман, выразит движ, творче воображе. По его мнен, «с перв лет жизни р-ка следовало бы начинать восп в нем «мышечного чувства», что, в свою очередь, способств «более живой и успешн работе мозга».При этом Дальк считал важным и то, как организ сам процесс занятий с д-ми, кот должен «принос д-м радость, иначе он теряет половину своей цены».В комплексе ритм упр п-г выдел как основу именно м-ку, поскольку в ней имеется идеал образец организова движ: м-ка регулир движ и дает четкие представл о соотнош между временем, пространсти движением. В основе муз обуч лежит принцип триединства м-ки, слова и движ как ср-ва формир личности. Базисной для этой явл метод эвритмики (связь музыки с движением), что дает возможн выполн основ задание — науч д-й двигаться в хар-ре м-ки, соответств ее темпу, динамич и метро-ритмич особенн. Др составляющими сист Дал-за явл сольфеджио и импровизация, кот реализовыв на более высок уровне муз обуч.

37.М-д элемент музиц – основа системы муз восп К.Орфа

Орф (1895 - 1982) – нем комп, педагог, музыковед. Композ ввёл термин Элемент музиц-е, т.е процесс, состоящий из нескальк элемент:пения, импровиз,движения и игры на инстр-нтах.Орф разраб детские песенки,пьесы и упр-я,кот легко можно измен и придум новые вместе с д-ми.Податливл материал для занят побужд д-й фант-ть,сочинять и импров-ть.Т.о на муз зан достиг-ся цель разв творч-го начала р-ка. Идея К.Орфа состоит в том, что в основе обуч лежит “принцип активн музицирования” и “об-е в действии”, по мнению п-га-музыканта, д-м нужна своя музыка, спец-но предн-ная для музиц-ния на первон-ом этапе, перв-ое муз-ное образ-ие д\б полно полож-ных эмоций и радостного ощущ игры. К Орф целью своей пед деят-сти считал разв творчпотенциала личности реб. Орф основал школу особого типа муз восп д-й на основе разв чувства ритма и активного музиц-ния, в процессе кот осущ-ся муз восприятие. Суть м-ки заключ в раскр-тии муз талантов у д-й через импров-ю в музыке,движ,игре на муз инст-ах.Важно как можно раньше предоставить р-ку возм-ть соприк-ся с муз-й.М-ка связ-тся с движением, пантомимой, театрализ игрой. Ведь в реальной жизни маленький реб если поет, то обязат приплясыв и т.д. Основой муз-пед системы Орфа стало 5-томное собрание «Муз для детей», получившее мир признание. Больш внимание уделено гармонии, муз-ритм воспитанию, игре на муз инстр. Орф разработал детский инструментарий: ксилофоны, металлофоны, литавры, тарелочки, блокфлейты разного диапазона.Композ также рекоменд широко испол-ть в занятиях природные инстр - руки и ноги детей для создания всевозможных звук эффектов. От форт-но, как от аккомпан-го инстр Орф отказался: считал,что находить ритмы каждого инстр должны сами д-и. Самой сильной стороной системы Орфа явл её эстетико-пед направлен на разв творч инициативы д-й.Попул м-ки муз восп Орфа растёт,т.к даёт предп-ки для послед-го творч-го разв личнос р-ка.

38. Комплексный подход как основа систем музыкального восп. дош Н.А Ветлугиной.

Каждый из видов муз деят имеет свои специфичвозможн в разв муз-сти р-ка. Комплек же их использ позвол создавать наиб благопр услов для этого разв. В практике работы совет детских садов все виды детской муз деятнаходили свое отражение. Разработка такой системы муз восп дош-ов, признан во всем мире, связана с именем доктора пед наук, профес Натальи Алексе Ветлугиной (1909-1995) и созданной ею научной школы.Ею доказано уник знач муз деят в разв дош-ка, заложен фундамент муз пед-ки от теоретич основ до практич технол. Муз восп рассматр ею как муз-эстетич, способств воспит эстетич отнош к окруж действит, было призвано влиять на нравств облик, умствен и физич активность р0ка.Осн принц: связь муз восп с жизнью и современ; постепен и последоват разв муз-сти р-ка; преемствен муз разв на разн возрас этапах; сочетание муз деят с др видами детской деяб; качествен муз репертуара для детей. Автор программ и метод пособий для детских садов, педучилищ и вузов («Муз букварь», «Музразв р-ка», «Муз занятия в детском саду», «Детский оркестр», «Разв музсп-ей дошкв процессе муз игр» и др.)Исслед Ветлугиной заложен комплек подход к музык восп, кот актуален и в совремпрактике.

39. Соврем концепции, прогр, технолог муз восп, образов и разв д-й д\в.

О.П. Радынова. Прогр «Муз-ые шедевры».Цель прогр: – форм основ муз кул-ры д-й д\ в. Возр – 3-7 лет. Ведущ вид муз деят – восприят.Зад:1.Накапл опыт восприят мировой муз культ разн эпох и стилей, нород м-ки.2. Вызывать сопережив муз-ым образам.3. Разв муз мышл д-й (осозн эмоций, языка м-ки, жанров и форм).4.Разв творч воображ.5.Расш знан о м-ке.7. Разв интер к м-ке, уменоценпроизвед.Принц пострпрогр:Тематич.Это основ пр прогр. Суть его в том, что восприят м-ки организ с учетом след тем:«Чувс в м-ке»,«Природа и м-ка» и др.• Концентрический. Он предпол повторяем тем на новом муз матер во всех возр гр.Контрастного сопоставления произведений. Суть в том, что в каждой теме муз произв подобр с учетом возмож их сравнения.Синкретизма. Суть во взаим разных видов муз и худ-эстетич деятпри объедин роли восприят, «творч слышания».А.И.Буренина. Прогр по ритм пластике д-й «Ритмическоя мозаика».Цель: разв р-ка, форм сред-ми м-ки и ритмич движ разнообр умен, сп-ей, качеств личности. Вед вид деят – движение под музыку.Зад:1.Разв муз-сти и интереса к музыке.Разв двиг качеств и умен (разв ловкости, точности).2. Разв творч сп-ей (воображ и фантазии,).3. Разв и тренир псих процессов.4. Разв нравств-коммуник качеств (умение сопереж, действ в коллективе).

Особен прогр:1. Испол движ из гимнаст, хореогр, ритмики и др.)2. испол целостных произв.3. Усиленное внимание внутренним процессам, регулир движ под м-ку • Система и методика «Солнышко» Е. Р. Ремизовской.Ядром «солн» явл худож-игровой образ, а его лучики – виды деят,направл работы: слуш м-ки, муз-ритмич движ, пение, пение с движ, игра на инстр и нотная грамота; танцев, песен, инструмент творчество; осн черта – комплексн с акцентом на творч деят.Задачи:Восп интерес, любовь к м-ке, худ вкус;Разв муз и творч сп-сти;Приобщ к разнообр видам муз деят;

• Игровая продукт технология разв муз творчества дошкольников Л. С. ХодоновичЗадачи: Приобщ д-й 3-6 лет к муз культуре; Овлад навыками раз видов муз деят; Овлад сред-ми муз выразит;Восп качеств творческой личности;Ср-ва техн-гии: Сюж муз-дид игры Муз сюжетно-игров комплексыИндив тетради.

Технология формир муз культуры ста дош ср-ми бел фольк О. Н. АнцыпировичЗад: Приобщ д-й 5-6 лет к фолькл муз культ бел-в, формир интер к ней; Разв муз и творч сп-ей с учет национ специф-сти муз языка; Формир навыков муз-исполн и творч деят;Концептуальные полож: муз культ личн – степень присв ею муз культ общ-ва; муз язык – знаковая сист и осваив р-ом рано и в единстве всех компон; освоен национ культ осуществ в соответс видах дет деят;Принц: тематич(7 тем: “Уводз ў фальклор”, “Кірмаш”, “Калых”, “Зімовы фальк”, “Занят нашых продкаў”, “Белар музыінструм”, “Веснавы фальк”.),прин синкретизма муз матери видов деят (+ речь, ИЗО, игра); прин развив обуч и твор усв муз языка.Формы: сюж игров заняти развлеч;Предлож диагн компон муз культ на осн фолькл матер.

Дата добавления: 2015-11-04