Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Особенности озвучивания фильмов



 

Особенности озвучивания фильмов

Озвучка фильмов - разновидности

Озвучка фильма – это запись звукового сопровождения, производимая отдельно от съемки.

При последующем озвучивании звук записывается с учетом полученного изображения.

Озвучка фильма, выполняемая нашей профессиональной командой, подразумевает работу двух разных направлений:

• закадровый перевод;

• синхронный перевод.

 

Озвучка фильмов с закадровым переводом

Озвучка фильмов с закадровым переводом подразумевает, что на существующую звуковую дорожку накладывается голос диктора-переводчика.

При этом сохраняются оригинальные голоса актеров, и голос переводчика не требует особых эмоций.

Однако качественная запись звука важна и в этом случае.

Озвучка фильмов нашими дикторами – это гарантия качественного результата, независимо от уровня сложности задания.

 

Озвучка фильмов с использованием дубляжа

Озвучка фильмов с использованием дубляжа – большая сложная работа. Ведь создается новая звуковая дорожка, и для озвучивания фильма приглашаются актеры с характерными голосами, умеющими передавать нужные эмоции. Озвучка фильмов – это подработка для многих популярных актеров.

Именно дубляж чаще всего используется при озвучке фильмов. Каждый заказчик в нашей обширной базе сможет подобрать команду профессионалов, готовых выполнить работу любой степени сложности.

 

ОЗВУЧИВАНИЕ ФИЛЬМА

| Печать |

Графические программы

Озвучивание фильма не связано непосредственно с обеспечением его интерактивности, однако на практике чаще всего звуковое сопровождение делают «управляемым» со стороны посетителя сайта. Это и понятно — ведь интересы и предпочтения посетителя должны быть для Web-дизайнера превыше всего. Не хочет он разделить с вами радость общения с музыкой (или какими-то другими звуками) — и не надо. Поэтому прежде, чем приступить к озвучиванию фильма, поместите в него кнопку с названием «Отключить звук» (или аналогичным). Процедура создания такой кнопки ничем не отличается от рассмотренной в подразделе «Назначение действий кнопке». Действие, которое следует связать с кнопкой, входит в раздел Actions и называется Stop All Sounds (Отключить все звуки).

Flash поддерживает несколько способов подключения звукового сопровождения. Вы можете использовать либо непрерывное звуковое сопровождение, не зависящее от временной диаграммы фильма, либо синхронизировать анимацию и звуковую дорожку. Разрешается назначать звуки кнопкам, кадрам и клипам, подобно тому, как этим элементам назначаются другие действия.



Добавленные в фильм звуки помещаются в библиотеку фильма, наряду с растровыми изображениями и другими символами. Вы можете также поместить звуки в общую или разделяемую библиотеку, чтобы получить возможность использовать их в нескольких фильмах.

Flash не располагает средствами создания звуков, но позволяет импортировать звуковые файлы в различных форматах (в том числе WAV и МРЗ) и затем корректировать параметры звука в соответствии с требованиями фильма.

Чтобы добавить звук к фильму, необходимо выполнить следующие действия:

Импортируйте в фильм один или несколько звуковых файлов; для этого в меню File выберите команду Import, а с помощью стандартного окна Windows - требуемый файл; в результате содержимое файла будет автоматически добавлено в библиотеку фильма в качестве специального символа.

Добавьте во временную диаграмму фильма новый слой, который будет использоваться в качестве звукового (использование Отдельного звукового слоя облегчает тестирование и модификацию фильма); разрешается создавать несколько звуковых слоев, и каждый из них будет работать подобно отдельному звуковому каналу; это означает, что при воспроизведении фильма звуки на разных слоях, совпадающие во времени, воспроизводятся одновременно.

Выберите в звуковом слое кадр, с которого вы хотите начать воспроизведение звука; если данный кадр не является ключевым, выполните для него команду Insert -> Keyframe.

Щелкните в ячейке первого озвучиваемого кадра и в панели инспектора свойств выберите в раскрывающемся списке Sound (Звук) требуемый звуковой символ; на панели появятся (или станут доступны) элементы управления, используемые для установки параметров звука, а также его исходные параметры: ширина полосы частот, моно/стерео, разрядность, длительность, занимаемый объем памяти (рис. 11.50).

 

 

Рис. 11.50. Формат инспектора свойств кадра при озвучивании кадра

Если это требуется, с помощью указанных элементов интерфейса скорректируйте параметры звука (подробнее о том, как это сделать, будет сказано ниже).

В раскрывающемся списке Sync (от Synchronization — синхронизация) выберите способ синхронизации звука:

Event - звук синхронизируется посредством привязки его к определенным событиям фильма; звук, управляемый событием, воспроизводится с момента перехода к соответствующему ключевому кадру, и продолжается независимо от временной диаграммы, даже если фильм будет остановлен (если, конечно, звук достаточно продолжителен);

Start — вариант аналогичен предыдущему, за исключением того, что при очередном наступлении заданного события начинается воспроизведение нового экземпляра звука, даже если воспроизведение предыдущего еще не закончено;

Stop — прекращается воспроизведение указанного звука;

Stream — потоковый звук; Flash обеспечивает «насильственную» синхронизацию анимации и потокового звука: например, если кадры анимации не успевают воспроизводиться на Web-странице с той же скоростью, что и потоковый звук, Flash-плеер пропускает некоторые кадры; воспроизведение потокового звука всегда прекращается при завершении анимации; кроме того, потоковый звук никогда не продолжается дольше, чем воспроизводятся связанные с ним кадры анимации.

Установите длительность звучания; она определяется как число повторений звука; это число следует ввести в поле Loops (Циклы); например, если 3-секундный звук должен быть слышен в течение 30 секунд, следует ввести в поле Loops число 10.

Непосредственно после выбора в списке Sound одного из звуковых символов его амплитудная характеристика отображается на временной диаграмме (рис. 11.51).

 

 

Рис. 11.51. Представление на временной диаграмме озвученного кадра

Обратите внимание, что изображение звука на временной диаграмме масштабируется в соответствии с установленной частотой кадров фильма. Например, при частоте кадров, равной 12, звук длительностью в 2 секунды займет 6 кадров на диаграмме.

Вы можете связывать звуки с различными состояниями символа кнопки. Поскольку звуки сохраняются вместе с символом кнопки, Они будут работать для всех ее экземпляров.

Чтобы добавить звук кнопке, выполните следующие действия:

Выберите символ кнопки в окне библиотеки и перетащите его на стол.

На временной диаграмме кнопки добавьте звуковой слой.

В этом слое создайте ключевой кадр, соответствующий тому состоянию кнопки, которое вы хотите озвучить.

Щелкните правой кнопкой мыши в созданном ключевом кадре и с помощью элементов управления, имеющихся на панели инспектора свойств кадра, установите параметры звука, как было описано выше.

Для озвучивания других состояний кнопки необходимо повторить описанную выше процедуру.

Обратите внимание, что изображение звука, назначенного конкретному состоянию кнопки, на временной диаграмме занимает только тот кадр, который соответствует этому состоянию (рис. 11.52).

Замечание

Чтобы проверить работу озвученной кнопки, не забудьте перейти в режим тестирования кнопки, выбрав в меню Control команду Enable Simple Buttons.

 

 

Рис. 11.52. Временная диаграмма «озвученной» кнопки

 

Озвучивание фильма - советы и комментарии

 

Почти все, кто по каким-либо причинам записывает голос не в условиях профессиональной студии, да еще и на компьютере, сталкивались с проблемами низкого качества подобных записей. После начала увлечения любительским видео и озвучиванием в связи с этим собственных фильмов проблема обострилась - записанный голос автора фильма стали слушать много его друзей, приятелей и родственников. В организациях, не связанных с телевидением и кино, стали создаваться учебные фильмы, в которых качество дикторского сопровождения играет далеко не последнюю роль.

Решение задачи приемлемой записи голоса в любительских условиях шло без успеха в основном по пути увеличения финансовых затрат на дорогие звуковые карты и микрофоны. Поэтому в этих заметках мы постараемся объяснить, как записывать голос с пристойным качеством, не прибегая к закупкам дорогостоящего оборудования.

Во второй части настоящей статьи мы постараемся рассказать о заключительном этапе создания звуковой дорожки к фильму в целом.

 

Условия

 

Итак, исходные условия для работы в подавляющем большинстве домов и офисов:

 

Недорогой (<$5) микрофон

 

Стандартная PCI звуковая карта стоимостью до $20

 

Системный блок компьютера рядом с микрофоном, причем минимум с двумя вентиляторами охлаждения, которые имеют досадное свойство издавать шум. Он может быть сильным или слабым, но есть он всегда. Кроме этого шумят жесткие диски, хотя в современных компьютерах этот шум стал заметно меньше, но он есть.

 

Вершина всего - человек, он же творец процесса - но, к сожалению, не обладающий, как правило, дикцией профессионального актера.

 

Основными негативными факторами, мешающими качественной записи голоса являются:

 

Неизбежный акустический шум вентиляторов и жесткого диска (дисков) в компьютере.

 

Высокий уровень шума в тракте Микрофон - усилитель звуковой карты, причем он может быть уменьшен только путем значительного вложения финансовых средств как в микрофон, так и в звуковую карту, что в большинстве случаев неприемлемо.

 

Борьба с помехами - победы и поражения

 

Как обычно происходит борьба с указанными выше негативными факторами? Кажется, что пути решения совершенно очевидны. Для уменьшения влияния внешнего шума уровень записи понижается до предела возможного, а уровень громкости голоса повышается человеком до максимального. Хороший способ, конечно, но нормальному человеку очень тяжело долго говорить на повышенной громкости, а окружающим его родственникам или коллегам еще труднее, мягко говоря, его слушать. К тому же обычному человеку крайне трудно контролировать уровень громкости своего голоса, поэтому результат получается плохим - где громко, где тихо.

Для ликвидации же электронных шумов аппаратуры используется, как уже упоминалось выше, проверенный способ удорожания техники. Он, безусловно, дает свои плоды, но они довольно мизерные по сравнению с затратами. Сам по себе компьютер является источником сильных помех, защититься от которых полностью практически невозможно.

 

 

Выписка рецептов

 

После столь долгого вступления попробуем все-таки рассказать о возможных способах решения всех этих, на первый взгляд, безнадежных проблем, не прибегая к каким-либо дополнительным расходам. Сразу хотелось бы заметить, что абсолютно ничего нового в этих способах нет, беда лишь в том, что большинство любителей о них просто не знает.

 

Перед началом работы следует установить какой-нибудь из звуковых редакторов. Мы выбрали для этого популярный редактор Sound Forge 5.0d (build 229) от Sound Foundary. Он сделан интуитивно понятно и обладает удобным интерфейсом. Кроме самого редактора, следует обязательно установить plug-in к нему Noise Reduction 2.0 той же фирмы Sound Foundary.

После установки программы подключаем микрофон к микрофонному входу звуковой карты, разрешаем запись с микрофонного входа в стандартном микшере Windows и процесс можно начинать.

 

Cначала командой File/New зададим параметры сохранения всем будущим файлам с записанным голосом, как показано на рисунке:

 

Окно задания параметров сохранения звука

 

Затем нажимаем красную кнопку записи в левом верхнем углу окна программы и делаем несколько пробных записей, добиваясь при нормальной для себя громкости речи приемлемой громкости записанного голоса. Как правило, это будет уровень, при котором в режиме молчания индикатор уровня записи будет выглядеть так:

 

Окно записи

 

После записи убедитесь в том, что средний уровень звука находится в районе -8 dB, а пики в -6 dB. С помощью кнопки Лупа в левом нижнем углу окна программы изменим масштаб отображения звука на экране. Выделим часть звуковой картины с паузой между словами:

 

Шум при записи

 

 

Этот шум, хотя его уровень выглядит небольшим по сравнению с основным звуком, как раз и привносит неприятную окраску в голос и не надо забывать, что мы сделали запись с относительно небольшим уровнем громкости, который потом придется увеличивать и уровень шумов увеличится также. В этот шум входят все его составляющие, описанные выше. Для того, чтобы практически полностью удалить шум из звука, мы проделаем следующие операции:

 

Выделим область шума мышью (здесь и далее будут показываться картинки только для одного канала для экономии места - действия же надо выполнять над двумя каналами, конечно):

 

Выбор области шума

 

Выберем фильтр шумопонижения Sonic Foundry Noise Reduction:

 

В открывшемся окне выберем закладку Noiseprint (Слепок шума) и отметим параметр Capture Noiseprint (Захватить слепок шума). Далее выбираем Preview для прослушивания захваченного шума. Регулятор громкости колонок рекомендуется установить в положение максимума.

 

Рисунок окна фильтра Noise Reduction после захвата слепка шума и выбора Preview

 

Теперь следует аккуратно менять положение ползунка Reduce Noise (удобнее всего это делать с помощью стрелок справа от ползунка) до тех пор, пока звук шума в колонках станет практически неслышным.

 

Сохраним полученную настройку фильтра выбрав Save As и присвоив соответствующее имя.

 

Если теперь выбрать OK, то шум будет удален только в выбранном фрагменте. Для того, чтобы очистить всю запись, следует щелкнуть правой кнопкой мыши на свободном месте окна Noise Reduction под параметром Real-time и выбрать Select All Data, как показано на рисунке, затем OK. Шум будет удален из всей записи.

 

Выбор всей записи для очистки от шума

 

На этом борьба с шумом завершилась практически полным поражением последнего. Теперь осталось лишь выставить правильный уровень громкости записанного голоса. Такая процедура необходима в силу того, что непрофессиональный диктор, к коим мы все относимся, не сможет удержать громкость своего голоса на постоянном уровне, что приведет к "волнообразному" изменению громкости и к такому же желанию вашего зрителя постоянно менять громкость на телевизоре, что никакого удовольствия никому не доставит. Для исправления этой ситуации следует выделить фрагмент записи, затем выбрать команду Special/Normalize. В появившемся окне необходимо, предварительно нажав Preview, передвигать ползунок уровня до получения нужной громкости. В силу большой чувствительности регулятора, удобнее всего это делать колесиком мыши. По окончании настройки следует сохранить ее параметры и обработать всю запись аналогично предыдущей операции над шумом. Конечно, окончательную регулировку уровня нормализации следует делать после его анализа. Если голос записывался для озвучивания фильма, например, то следует добиться хорошей слышимости голоса при том же уровне громкости телевизора, при котором смотрятся обычные телепередачи (исключая рекламу, при показе которой уровень громкости завышен).

При обработке своих записей теперь уже не надо будет каждый раз проделывать процедуру настройки фильтра. Достаточно будет просто применить сохраненную нами (см. п.5) настройку, что займет всего несколько секунд.

 

Таким способом можно бороться не только с шумом при записи голоса. Им также можно удалять большинство посторонних шумов при записях в любых полевых условиях. Конечно, при совпадении спектра шума со спектром полезного сигнала возможны потери и в полезной информации, поэтому следует в этом случае более тщательно подойти к выделению наиболее мешающего спектра шума для анализа.

Следует помнить, что при смене звуковой карты и/или микрофона, системного блока необходимо заново проделать все описанные выше процедуры, поскольку спектр шума может измениться.

Наши эксперименты показали, что покупка относительно дорогого микрофона (<$80) и дорогой звуковой карты класса SoundBlaster Audigy не приводит к заметному улучшению качества записи голоса на компьютере, поэтому в таких затратах для нашей цели нет смысла. Для вполне приемлемой по качеству записи достаточно микрофона за $2-3 и звуковой карты до $20. Наиболее же оптимальным выбором по соотношению цена/качество является приобретение USB микрофона, в котором преобразование аналогового сигнала в цифровой происходит прямо в микрофоне и передача в компьютер данных идет уже в цифровом виде.

 

Запись голоса - несколько секретных материалов

 

Полностью принимая во внимание ограниченный бюджет среднестатистического пользователя, хотел бы дать несколько советов, могущих оказаться полезными при записи голоса.

 

Итак, на самом деле, основных источников шума не два, а три. В дополнение к двум, о которых достаточно подробно написано в статье, существует еще шум окружающего пространства, который, в отличие от шума, производимого компьютером и шума тракта, зачастую имеет больший уровень. Кроме того, из за более равномерного распределения по спектру, этот шум труднее удалить шумоподавителями типа Noise Reduction. Как же с ним бороться?

Рецептов несколько. Первый и наиболее простой - произвести акустическую заглушку помещения, в котором ведется запись. Сделать это достаточно легко, поскольку основными источниками шума являются окна и двери. Занавесив окна тяжелыми (чем тяжелее, тем лучше) шторами, мы практически

избавимся от шума улицы. Естественно, запись следует производить при закрытых окнах.

С дверью можно поступить также, накинув на дверной проем одеяло, но это не всегда удобно. Поэтому легче просто заложить проем под дверью подушкой, куском поролона, одеялом. Опыт показывает, что выполнив эти простейшие действия удается существенно снизить уровень шума в используемом для записи помещении. Еще одним, описанным в статье, компонентом шума окружающего пространства является шум компьютера. Его тоже можно несколько снизить, поставив компьютер на ковер или что-то мягкое, иными словами, акустически развязав его корпус с полом или столом.

 

Теперь несколько слов о собственно записи. Здесь есть несколько хитростей, соблюдая которые, можно улучшить качество фонограммы:

 

Хитрость первая: основных проблем при записи голоса непрофессионалом две.

Первая - это неравная громкость речи, "плавающая" речь. К этой проблеме мы вернемся чуть позже, а вот вторая, не менее коварная - это так называемое "заплевывание" микрофона. Речь состоит из разных звуков и созвучий, однако самыми "опасными" для записи являются звуки типа "п" и "т". Произнесение этих звуков вызывает перегрузку мембраны микрофона, что при последующем воспроизведении через акустические системы будет выглядеть, как пушечный выстрел. Неверно записанные звуки этого типа будут также мешать последующей редакции уровня сигнала, поскольку функция "Normalize" по умолчанию пропорционально "дотягивает" уровень до заданного, ориентируясь на самое громкое место фонограммы. Это значит, что пик громкости (точнее уровня сигнала) будет принят за максимальный для звука "п" и в этом случае вся остальная часть фонограммы будет звучать очень тихо. Бороться с этим можно разными способами, но лучше максимально обезопасить фонограмму от перегрузки еще на стадии записи. Для этого надо использовать либо так называемую ветрозащиту, либо правильно сориентировать микрофон. Простейшая ветрозащита - это сетка из акустически прозрачного материала, например, марля, сложенная в 2 слоя, либо тонкий поролон, которым обтягивается верхняя часть микрофона. Сетка располагается на расстоянии 10 -15 см от микрофона, звук "п" в этом случае существенно ослабляется. Ориентация микрофона относительно губ диктора - это отдельная тема, поскольку дешевый микрофон по определению не может быть сориентирован правильно. Поэтому это - широкое поле для испытаний верности метода проб и ошибок. В качестве отправной точки: микрофон должен быть сориентирован примерно под 45 градусов относительно губ диктора, влево или вправо, но не вверх и вниз.

Вторая - Итак, мы получили исходную фонограмму. Теперь необходимо осуществить процесс, называющийся профессиональными звукорежиссерами мастерингом. Мастеринг - это дополнительная коррекция фонограммы с целью избавления от шумов, выравнивания уровня и тембра записанного материала. Что касается Noise Reduction, то хотелось бы заметить только одно: чтобы функция правильно работала, лучше взять "отпечаток" шума не из рабочей фонограммы, а перед записью текста записать секунд 20 - 30 шума. Это позволит Noise Reduction работать более точно, и избежать при шумоподавлении искажений тембра. Коррекцию тембра можно осуществить путем применения функции "EQ" (Process/Eq) редактора Sound Forge. Я не буду подробно описывать эту процедуру, поскольку она интуитивно понятна и проста. Используя функцию Preview всегда можно послушать результат обработки. Заключительным этапом мастеринга является нормализация или выравнивание фонограммы по уровню. Простое выравнивание по уровню, к сожалению, не решает проблемы неровности речи. Поэтому нам лучше либо использовать подфункцию "Average RMS power (loudness)" функции Normalize, выбрав значение "Normalize RMS to -10 dB (speech)" в закладке ее установок, либо воспользоваться компрессором, расположенным в меню Effects/Dynamics/Graphic. Там мы выбираем компрессию 2:1 или 3:1 в зависимости от исходного материала и, нажав кнопку ОК, получаем выровненный по уровню материал. Это и будет окончательная фонограмма, которую можно использовать в видеоредакторе.

 

Все записано - как привести к одному знаменателю

 

В процессе видеомонтажа часто возникает необходимость в добавлении аудиодорожек, например, с вашими комментариями или просто фоновой музыкой. При этом пользователь сталкивается с двумя проблемами:

 

1) При воспроизведении записанного дикторского текста уровень сигнала колеблется в достаточно широких пределах, что приводит к появлению заметных "всплесков" и "провалов" громкости на фоне основной фонограммы;

 

2) При наложении или замещении основной фонограммы рядом музыкальных фрагментов, тембральные характеристики, а также уровень сигнала заметно отличаются в зависимости от исходного материала, т.е. возникает впечатление склеенности, неровности фонограммы даже в том случае, если между фрагментами использован Crossfade. Это связано с тем, что различные студии звукозаписи используют разное оборудование, звукорежиссеры имеют свои предпочтения и т.д.

 

Цель данной статьи - дать пользователю представление о некоторых методах мастеринга, т.е. приведению частей фонограммы к "общему знаменателю".

 

Исходные данные

 

В настоящее время для коррекции звуковых файлов написано множество программ, однако, бесспорные лидеры среди них – Sound Forge фирмы Sonic Foundry и Wave Lab фирмы Steinberg. Мы не будем подробно останавливаться на сравнении этих продуктов, поскольку каждый из них имеет свои преимущества и недостатки, поэтому выбор за пользователем.

 

Мастеринг можно осуществлять как с помощью встроенных функций звуковых редакторов, так и с помощью дополнительно подключаемых модулей – плагинов (Plug-In). На сегодня существует два основных формата плагинов, предназначенных для редакторов, написанных под ОС Windows: DX (Direct X) и VST. VST изначально является форматом, продвигаемым на рынок фирмой Steinberg и интегрирующимся во все продукты этой компании. Более того, все свои продукты Steinberg изначально снабжает набором таких модулей, правда, весьма посредственного качества, поэтому возможности редакции с помощью встроенных функций весьма ограничены.

 

Напротив, фирма Sonic Foundry, являющаяся прямым конкурентом Steinberg на рынке программ редакции звука, предлагает широкий выбор встроенных в свои продукты функций и обеспечивает подключение модулей формата DX. При этом формат VST продуктами компании не поддерживается.

 

Краткое резюме: При работе в редакторе WaveLab могут использоваться и VST, и DX плугины, при работе в Sound Forge – только плагины формата DX.

 

В данной статье мы будем рассматривать решение проблем редакции звуковых файлов с помощью программы Sound Forge, как наиболее простой для наших целей.

 

Итак, перейдем к решению первой проблемы.

 

После записи файл, открытый в редакторе Sound Forge будет выглядеть примерно так:

 

В случае если мы будем использовать обычную функцию Normalize любого редактора, то уровень самого высокого пика будет принято за 100% и вся коррекция будет проведена относительно этого значения. Например, если уровень максимального пика составляет -2,5 децибела как в нашем случае, и выбрана функция Normalize to 0 dB, то редактор увеличит общий уровень фонограммы на 2,5 dB, пропорционально значениям остальных пиков. Это совершенно не решает проблемы, поскольку произведенная коррекция затронет только общий уровень фонограммы, и звук просто станет громче с сохранением провалов и резких пиков.

 

Чтобы привести материал к некоему стандартному значению, необходимо использовать компрессию. Компрессор – это устройство или модуль, который ослабляет слишком высокие пики громкости, дотягивая при этом уровень более слабых до некоего усредненного уровня. Таким образом мы получаем ровную фонограмму.

 

В редакторе Sound Forge это делается так:

 

Красным цветом выделены обязательные параметры.

 

После нажатия кнопки "ОК" фонограмма примет следующий вид:

 

Как мы видим, уровни громкости были "подтянуты" до максимального значения, при этом фонограмма стала ровнее.

 

Этот метод можно использовать для коррекции как речевых, так и музыкальных фрагментов, следует только заметить, что слишком большие значения компрессии могут исказить звуковую картину. Здесь есть широкое поле для экспериментов, а для тех кто спешит или не хочет заниматься исследованиями, существует набор готовых настроек (пресетов), использование которых почти всегда приводит к хорошим результатам.

 

Второй случай, или приведение фонограммы, состоящей из фрагментов, к некоему "стандартному" звуку несколько сложнее. Безусловно, можно использовать встроенные эквалайзеры редакторов для введения тембральной коррекции, но это очень кропотливая работа, зачастую не приводящая к приемлемому результату. Именно для того, чтобы избавить пользователя от излишних трудозатрат, компанией Spectral Design был разработан подключаемый модуль Free Filter. Он представляет собой обучаемый эквалайзер, который работает по принципу корректирования одной фонограммы на основе "отпечатка", полученного из другой.

 

Для работы с Free Filter понадобится материал, звучание которого вас вполне устраивает и который принимается за эталон. С него впоследствии будет получен необходимый "отпечаток". Стоит сразу оговорить, что:

 

Нельзя брать за эталон фонограмму по стилю и примерному составу инструментов отличную от той, которую вы хотите скорректировать. В противном случае после применения плугина есть большая вероятность того, что звук будет абсолютно неприемлемым. Иными словами, если вы взяли за эталон оперное произведение и пытаетесь скорректировать джазовую композицию, то результатом будет звенящий рояль, пронзительный саксофон, отсутствие контрабаса и т.д.

 

Использовать плагин необходимо ДО применения функции Normalize.

 

Итак, материал для эталона выбран, вы загрузили его в редактор. Следующим шагом надо выбрать из этой фонограммы фрагмент, продолжительностью, 10 -30 секунд, где-то в ее середине, наиболее насыщенный инструментами и вокалом (если он есть) и загрузить предварительно установленный на компьютер Free Filter. Еще раз напоминаем, что это поставляемый ОТДЕЛЬНО модуль, не входящий в комплект звуковых редакторов.

 

После загрузки мы видим:

 

Шаг 1. Для начала работы необходимо нажать кнопку Source, при этом высветится кнопка Learn. Это значит, что модуль готов для обучения. После нажатия кнопки Preview произойдет процесс обучения, результатом будет картинка:

 

Далее необходимо последовательно нажать кнопку Stop и затем Save As….

 

После сохранения пресета, нажимаем кнопку Cancel и переходим в окно корректируемой фонограммы, так же как и в предыдущем случае выделяем фрагмент фонограммы и повторно запускаем модуль.

 

Шаг 2:

 

После нажатия кнопки Dest одновременно с ней высветится кнопка Learn. Далее следует нажать Preview. По завершении работы модуля, его окошко будет выглядеть так:

 

Далее следует опять пресет под другим именем, в нашем случае Test1 и нажать кнопку Cancel. Free Filter обучен и готов к тому, чтобы произвести коррекцию.

 

Шаг 3. Следующим шагом является снятие выделения в поле корректируемой фонограммы, либо выделение ее целиком. После этого загружаем модуль снова.

 

После нажатия кнопки Match в окне модуля появляется кривая соответствия фонограмм друг другу. Кривую, а значит значения эквалайзера, можно изменить вручную движками, каждый раз контролируя результат с помощью Preview. Левой стрелкой на скриншоте показан движок Morph %, используя который вы можете изменить процент соответствия тембра корректируемой фонограммы эталону.

 

Шаг 4. После нажатия кнопки ОК коррекция будет применена ко всей фонограмме.

 

В дальнейшем вы можете использовать сохраненный пресет Test при работе с другим материалом, начиная с Шага 2, и у вас не будет необходимости снова и снова загружать эталонную фонограмму.

 

По завершении тембральной коррекции следует применить функцию Normalize ко всем измененным звуковым файлам так, как это описано в начале статьи.

 

В заключение хотелось бы отметить, что такой "легкий" мастеринг можно осуществлять другими способами, например с помощью набора модулей компании Waves, однако этот набор предназначен скорее для профессионального использования и в большей степени рассчитан на работу по подготовке высококачественных фонограмм для последующей публикации на CD.

 

Заключение

 

В этом материале мы не касались других богатейших возможностей программы Sound Forge и хотим отметить еще только одну очень удобную ее особенность - при нажатии кнопки Remote в окне записи окно самой программы закрывается, а слегка уменьшенное окно записи становится поверх любого другого окна. На рисунке ниже показано как это выглядит на примере популярного видеоредактора Ulead MediaStudio Pro:

 

Окно записи в режиме Remote

 

Нажав кнопку Prepare, можно получить мгновенный отклик программы на последующее нажатие кнопки Record, что очень удобно для синхронизации звука с изображением.

 

Надеемся, что информация, полученная в этой статье, поможет достичь еще больших творческих успехов.

 

 


Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 60 | Нарушение авторских прав




<== предыдущая лекция | следующая лекция ==>
Транспортная задача линейного программирования | Традиционные японские названия и обозначения фигур в сёги:

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.044 сек.)