Воссоздавая эмоциональный опыт человечества, музыка заставляет каждого подниматься до вершин эмоциональных переживаний, придает людям нравственные силы, воспитывает в них веру в жизнь, правду, красоту, стимулирует воображение, обогащает чувства и интеллект.
Третья особенность музыки состоит в глубине и огромной эмоциональной силе не только нравственно-эстетического, но и психологического и физиологического воздействия на человека. Материалом, физической основой построения музыкального образа выступает звук, который по данным современной психологии является более сильным сенсорным раздражителем для человека, чем свет или цвет. Главный эстетический смысл музыкального произведения, естественно, проявляется в его художественно-образной системе, однако нельзя недооценивать и силу физиологического воздействия на человека его физико-акустического ряда.
Отталкиваясь от самой природы музыки, Санкт-Петербургская филармония более 70 лет совершенствует методику музыкального просвещения, являя собой пример эффективной пропаганды музыкальной классики. Реализуемая филармонией система социально-культурной деятельности учитывает, что самые великолепные творения музыкального гения остаются "вещью в себе" до тех пор, пока люди не освоили их. Даже для профессионалов требуется время, чтобы услышать и принять новую мелодию. История знает как трудно коллеги по "Могучей кучке" принимали Первый концерт для рояля с оркестром П.И.Чайковского; сколь болезненно шли первые репетиции "Войны и мира" С.С.Прокофьева, как музыканты отвергали первые опусы А.Шнитке. Вряд ли на фоне этих примеров можно удивляться, что школьники или учащиеся профессиональных училищ без необходимой подготовки не проявляют интерес к И.С.Баху или Д.Д.Шостаковичу.
Музыкальное просвещение, охватывающее самые широкие слои населения, в этом плане представляется принципиально важным и необходимым. Однако информационно-просветительное воздействие - это лишь первый этап формирования музыкальной культуры, за которым должно последовать вовлечение людей в различные формы музицирования, в процессе которого знания о музыке могут преобразоваться в умения и навыки музыкального творчества.
От филармонии как учреждения культуры, которое призвано исполнять и пропагандировать произведения музыкального искусства, нельзя требовать и организации музыкального образования. Однако в истории отечественной культуры есть примеры, способные сегодня подсказать пути более полной реализации культуросозидающего потенциала музыки. Это пример С.И.Танеева, Е.Э.Линевой, Б.Л.Яворского, Н.Я.Брюсовой, Н.К.Метнера, А.Б.Гольденвейзера, К.Н.Игумнова и других подвижников, которые в 1906 году создали Московскую Народную консерваторию, где представители самых разных групп населения имели возможность приобретать музыкальные знания и обучаться исполнительскому искусству.
Интеграция просветительного опыта Санкт-Петербургской государственной филармонии и концепции С.И.Танеева об общедоступном музыкальном образовании позволили выработать рекомендации региональным филармониям России о расширении их влияния на слушателей посредством заключения договоров с учебными заведениями, центрами дополнительного образования, воинскими частями и клубными учреждениями о творческом сотрудничестве, в процессе которого:
- филармонии помимо традиционных концертов принимают на себя осуществление циклов лекций-концертов, последовательно раскрывающих шедевры музыкальной классики и наиболее актуальные тенденции развития современной музыкальной культуры;
- учебные заведения, воинские части, клубные учреждения, центры дополнительного образования вовлекают людей в систему музыкального просвещения; кружковую и студийную деятельность по освоению основ музыкального творчества, организуют посещения филармонических концертов с последующим обсуждением их достоинств и недостатков.
По данным Министерства культуры Российской Федерации187 в 1998 году 64 филармонии страны тесно сотрудничали с образовательными и культурно-просветительными учреждениями. Несколько меньше (47 филармоний) имели договора о культурном шефстве над воинскими частями. Практически все филармонии вели музыкально-просветительную работу в санаторно-курортных учреждениях, многие - в гостиницах, на туристских базах, в трудовых коллективах. И это свидетельствует о существенной тенденции к обогащению содержания и форм их социально-культурной деятельности.
Определяя принципы организации социально-культурной деятельности театра начала XXI века, мы руководствовались концепцией Г.А.Товстоногова, исходившей из того, что современный театр обязан соединить, сплавить воедино школу с праздником, мудрость с развлечением, урок со зрелищем188. История театра блестяще подтвердила, что реальным и стабильным вниманием зрителей пользовались именно те творческие коллективы, которые удовлетворяли этим требованиям.
Малый театр России:
- это средоточие отечественной классики;
- это реалистическая, доступная пониманию любого зрителя режиссура;
- это созвездие мастеров сцены, свято хранящих национально-культурные традиции "Дома А.Н.Островского", но одновременно - это признанная школа литературного русского языка, где каждый спектакль, являя образец культуры речи, соединяет урок со зрелищем, школу - с праздником.
"Современник", Захаровский "Ленком", Любимовская Таганка, Санкт-Петербургский Малый драматический театр - Театр Европы под руководством Л.А.Додина - это социально острый репертуар, новаторская режиссура, но в первую очередь - это социально-культурные центры демократии и прогресса, психологический климат которых способствует формированию у зрителей активной нравственно-эстетической позиции.
К началу нового столетия подавляющее большинство театров восстановили нарушенную в 90-е годы XX века традицию культурного шефства над вооруженными силами, учебными заведениями, детскими домами, социально-значимыми стройками. Ряд театров включились в движение за сохранение памятников истории и культуры, экологической среды, уникальных традиций региона.
Наибольшее распространение получила культурно-просветительная деятельность театров, направленная на воспитание зрительской культуры детей и молодежи. Особое место в решении этой задачи принадлежит театрам юных зрителей, и совершенно естественно, что на формирующем этапе исследования, мы опирались на конструктивный опыт театрально-зрелищных учреждений Москвы, Саратова и в первую очередь Санкт-Петербурга, где в ТЮЗе им.А.А.Брянцева успешно реализуется эффективная и оригинальная программа нравственно-эстетического воспитания детей и молодежи средствами искусства.
Опыт Московского Центрального детского театра позволил увидеть широчайшие возможности репертуарной политики. Учащаяся молодежь столицы встречается в театре с произведениями классиков русской и мировой литературы, которые изучают по школьной программе, при чем постановки театра никак не копируют эту программу, а дополняют и обогащают ее, стимулируя стремление школьников глубже и полнее познать доставшееся новому поколению литературное наследство человечества.
Уникальный музыкальный театр имени Наталии Сац позволяет с ранних лет встретиться со многими шедеврами музыкальной культуры и с помощью педагогически осмысленной режиссуры понять специфику оперы, балета, оперетты, мюзикла.
Саратовский ТЮЗ осуществил на своей сцене серию постановок, раскрывающих нравственные ценности человека. Галерея романтических героев - от Спартака до Юрия Гагарина - побуждает юных зрителей равняться на них, воспитывать в себе высокие нравственные качества.
Оригинальную систему воспитания средствами театрального искусства, разработал и успешно претворяет в жизнь Санкт-Петербургский ТЮЗ. Эффективность этой деятельности предопределяется дифференцированным подходом к зрителям разного возраста; широтой репертуара, включающего и детские сказки, и "Братьев Карамазовых"; системой обратной связи, позволяющей постоянно отслеживать динамику восприятия каждой постановки разными группами детей, подростков, юношей и девушек.
Педагогическая культурология театра строится на концепции смешанного зрительного зала и отвержения классных культпоходов. Для подростка, которого вместе с классом привели в театр, спектакль превращается в дополнительный урок с присущей ему психологической атмосферой. Здесь слышаться те же реплики одноклассников, те же замечания педагога, требующего быть внимательным. В этой ситуации подросток не испытывает ауры театра, где происходящее можно воспринимать индивидуально, а внимание проявляется не от того, что этого требует учитель, а потому, что тебя естественно увлекает "мудрость, соединенная с развлечением".
Театр последовательно добивается того, чтобы в зале дети сидели с родителями, с которыми дома можно обсудить спектакль, поспорить о его достоинствах и недостатках, сопоставить с принятыми в семье ценностями.
Ведущим стержнем социально-культурной деятельности театра успешно выступает Делегатское собрание - орган общественного самоуправления, объединяющий представителей школ, профессиональных училищ, детских домов. Его функции проявляются:
- в информировании коллектива театра о пожеланиях, замечаниях и просьбах зрителей;
- в донесении до учебных заведений информации о жизни театра, его репертуаре и намечаемых премьерах;
- в организации общественных обсуждений спектаклей, встреч с актерами и руководством театра, проведении конференций, выставок, презентаций и иных форм пропаганды театрального искусства.
В процессе исследования сложившиеся формы социально-культурной деятельности театра были дополнены созданием общественного родительского совета, объединившего представителей аналогичных советов школ. Это дало возможность учитывать мнение родительской общественности и через нее в свою очередь давать информацию в учебные заведения и советы муниципалитетов.
Существенное значение в современных условиях приобретают создание стабильной взаимосвязи театрально-зрелищных и клубных учреждений. Современный дом культуры или центр досуга, опираясь на театрально-зрелищные учреждения, имеют возможность строить эстетическое воспитание на подлинных образцах драматического, оперного, балетного искусства. В свою очередь, театры с помощью учреждений клубного типа могут углубить процесс пропаганды своих произведений, формировать эстетический вкус и избирательное отношение к искусству, стабилизировать свою зрительскую аудиторию, привлечь в нее учащуюся молодежь и ряд других групп населения, у которых не выработана потребность постоянного общения с театральным искусством.
Клубы любителей театра, зрительские конференции, стабильное шефство мастеров искусств над коллективами самодеятельного творчества не только расширяют зрительскую аудиторию, но и обеспечивают обратную связь, формируют вокруг театра определенное общественное мнение.
Исследование социально-культурной деятельности театрально-зрелищных учреждений убедительно показало, что их связь с домами культуры или иными центрами досуга может последовательно преобразовать совокупность находящихся в регионе автономно функционирующих учреждений культуры в социально-культурный комплекс, в рамках которого каждое из них, сохраняя специализацию и неповторимость своего лица, будет рассматриваться как составная часть единой системы, обеспечивающей кульуросозидающее воздействие на сферу свободного времени населения, работающего, обучающего и проживающего в данном регионе.
В основе функционирования такого комплекса должно быть:
- изучение, учет, удовлетворение и дальнейшее обогащение эстетических интересов разных групп населения;
- стабильная связь учреждений культуры и досуга с повседневной жизнью региона, с социально-политическими, экономическими, воспитательными задачами, которые решаются в его рамках;
- динамичное и эффективное использование материальных, кадровых и других возможностей различных учреждений искусств и культурно-просветительной деятельности в решении единых воспитательных задач; преодоление параллелизма и дублирования в их работе;
- система комплексного планирования социально-культурной деятельности, последовательно реализующая объективные возможности каждого учреждения культуры в обогащении духовной жизни региона.
В рамках культурного комплекса с максимальной полнотой будет реализовываться социально-культурная функция театрально-зрелищных учреждений как системы общественно-воспитательной и культурно-шефской деятельности, которая, выражая гражданскую позицию мастеров искусств и будучи производной их профессионально-художественного творчества: обеспечивает последовательное возвышение духовных интересов и потребностей людей; способствует формированию у них интереса к театральному и другим жанрам искусства, эстетического вкуса, культуры восприятия художественных ценностей; последовательно пропагандирует результаты их творческой работы; содействует расширению и стабилизации аудитории зрителей; вовлекает разные группы населения в художественно-критическую деятельность и самодеятельное театральное творчество; вносит интеллектуально-эстетические начала в содержание и формы общественно-организованного досуга.
4.2. Развитие информационно-просветительных функций музеев и библиотек
XXI век открывает перед человечеством самые широкие возможности получения информации и удовлетворения своих познавательных интересов. Люди еще не успели в полной мере осмыслить последствия информационной революции, совершенной Интернетом, а ученые создают технику нового поколения, позволяющую получать информацию о тайнах Вселенной и коры головного мозга. Однако как бы ни раздвигались границы познания, как бы ни обновлялась материально-техническая база информации и просвещения, есть социальные институты, которые веками сохраняют и будут сохранять свое особое, неповторимое место в духовной жизни общества - это библиотека и музей.
Нельзя не видеть, что социальный и научно-технический прогресс вносят в деятельность этих центров культуры существенные коррективы. От свитков папируса или хранилищ сокровищ египетских фараонов до электронных версий информации и современной экспозиции Эрмитажа пройден огромный путь. Изменились экспонаты музейного хранения, несоизмеримо расширился масштаб культурно-охранительной деятельности, умножилось число читателей, повседневно пользующихся книгами, кассетами, дискетами, разного рода и периодическими изданиями, но роль музея и библиотеки как институтов формирования исторической памяти, социальной информации, пропаганды национально-культурных традиций, непрерывного просвещения и нравственно-эстетического воспитания не только сохранилась, но и последовательно развивается. Обеспечивая преемственность поколений, превращая документы истории и образцы культурной деятельности в средства информационно-логического и эмоционально-образного воздействия, эти культурно-просветительные институты помогают людям, вступающим в третье тысячелетие, постигать непреходящие ценности человечества, осваивать новую информацию, включаться в социально-культурное творчество.
Только за несколько последних десятилетий в библиотеку пришла компьютерная техника, ее посетители широко используют лазерные диски, кассетное кино, механических переводчиков, автоматизированные каталоги и многие иные новинки. Однако, пока существует книга, - а она еще очень долго сохранит себя как уникальное явление культуры, - именно она будет предопределять лицо библиотеки.
Можно дискутировать с Н.А.Рубакиным189, считавшим, что чтение - это не столько расшифровка содержания книги, сколько проекция на нее собственных переживаний читателя, и даже пытавшимся доказать, что, сколько у книги читателей, столько у нее и содержаний. Но то, что книга ставит читателя в активную позицию, стимулирует эффективный мыслительный процесс, побуждает к творчеству - это аксиома, принятая и психологами, и представителями других областей человекознания.
Современная библиотека утвердила себя как неотъемлемое звено системы непрерывного образования и воспитания, приняв на себя существенную роль:
- в реализации внешкольных форм социализации, инкультурации и индивидуализации личности;
- в обеспечении самореализации творческих потенций личности, выходящих за пределы профессиональной деятельности;
- в оказании помощи образовательным учреждениям в общекультурном и профессиональном просвещении;
- в содействии семье и школе в нравственно-эстетическом воспитании детей и молодежи;
- в организации интеллектуально насыщенного досуга разных групп населения.
Педагогическая культурология в деятельности библиотеки проявляется в том, что, сохраняя читателям свободу выбора содержания и форм освоения информации, она корректно, не довлея над личностью, направляет ее познавательную активность в педагогически целесообразное русло.
Преимущество библиотеки в реализации принципа добровольности, в живом общении библиотекаря и читателя, позволяющем осуществлять дифференциацию объекта воздействия, обеспечить избирательное, селективное обслуживание. Ориентируясь на конкретно проявляемые интересы и запросы посетителей, библиотека может расширить источники информации, дополнив книгу периодическими изданиями, картографией, произведениями изобразительного искусства, видеокассетами и т.д. Опираясь на принципы педагогической культурологии, библиотекарь учит читателя находить нужную книгу, самостоятельно ориентироваться в библиотечных фондах и справочно-библиографических источниках, последовательно расширяет круг его чтения, а главное, возвышает духовные интересы и потребности, поднимая их до уровня литературной классики.
Главное достоинство библиотеки - в том, что она позволяет читателю воспользоваться универсальным фондом источников информации, с универсумом знаний, где представлены все отрасли науки и практики, или точнее, документированная часть социальной памяти, данная в ретроспективе.
Принципиальная особенность библиотечной деятельности в современных условиях связана с широким внедрением электронной техники. Как подчеркивает И.Е.Баренбаум190, электронная книга теснит на библиотечных полках традиционные формы печатных изданий. Фонды библиотек все более пополняются различными аудиовизуальными средствами, компьютерами, компакт-дисками, видеокассетами. Возникают артотеки, диатеки, фильмотеки. Привычные книгохранилища, библиотеки превращаются в "медиатеки", появляются и утверждают себя новые средства и способы хранения и передачи информации. Понятие книги вытесняется термином "документ".
Компьютерная технология, позволяющая получать самую широкую информацию через Интернет, поставила перед библиотекой сложнейшую проблему формирования такого ценностного ориентирования, эстетического вкуса и общей культуры человека, которые предопределили бы его избирательное отношение к этой информации, выработали иммунитет к восприятию сюжетов, несовместимых с нормами морали. Именно на этом должны сосредоточиться ныне и индивидуальные формы воздействия библиотекаря на читателя, и система культурно-просветительной деятельности библиотеки, осуществляемая средствами наглядности, лекционной пропагандой, вечерами встреч, презентациями новых поступлений и т.д.
Увеличение общего объема информации и усиление ее разнообразия обусловили необходимость значительно расширить рамки информационно-просветительной деятельности библиотеки, детерминировали укрепление ее связей с образовательными учреждениями и институтами культуры и досуга в решении единых социально-культурных задач. Пути их осуществления раскрывает прикладная культурология, которая, сохраняя присущий библиотеке принцип добровольности и свободы выбора, позволяет создать в ней благоприятную культурную среду; изучать, удовлетворять и возвышать реально проявляемые духовные интересы и потребности людей; вовлекать их в различные виды познавательного творчества, а через него в широкий мир культуры.
На аналогичных принципах может реализовать свой культуросозидающий потенциал и современный музей, который интегрирует в себе научно-исследовательские, охранительно-реставрационные, художественно-экспозиционные и культурно-просветительные функции.
Широта социальных функций музея предопределила и разнообразие работающих в нем специалистов. В ведущих музеях мира, как правило, сосредоточено не менее тридцати направлений профессиональной деятельности - от искусствоведов и реставраторов до экскурсоводов и дизайнеров. Однако в последние годы развитие информационно-просветительных функций музеев привело к необходимости существенно расширить число специалистов, способных их эффективно реализовать с учетом новой информационной техники и новых технологий.
Начиная с 1727 года, когда К.Найкель и И.Канольд попытались раскрыть природу музея и обосновать его социальные функции, отечественное и мировое музееведение обогатилось рядом фундаментальных монографий, сборников научных трудов, путеводителей, каталогов, учебно-методических пособий и иных публикаций, в которых разносторонне раскрывается технология поиска, отбора, сохранения, реставрации, классификации и экспонирования ценностей истории и культуры. Однако значительно менее разработаны проблемы музея как института социально-культурной деятельности, центра духовной жизни региона, источника историко-культурного, художественного, научно-технического просвещения. Разрешению этой проблемы было посвящено многолетнее комплексное теоретико-эмпирическое исследование Г.П.Бутикова "Историко-мемориальные музеи в духовной жизни России"191 и выполненное под нашим научным руководством исследование Н.В.Нагорского "Музей как институт социально-культурной деятельности"192.
В 1998 г. автор совместно с Г.П.Бутиковым представил Российской Академии образования доклад "Культуросозидающий потенциал музеев России и условия его реализации", в котором были обобщены итоги указанных выше исследований. Доклад был одобрен Президиумом РАО, рекомендован к публикации в журнале "Педагогика"193 и внедрению в практику.
В докладе подчеркивается, что в современной науке принята концепция, основанная на том, что в центре исторических, экономических, духовных и любых иных процессов всегда остается человек и закономерности его жизнедеятельности и развития. Это системообразующее начало предопределяет и восприятие духовных ценностей, собранных и экспонируемых в музеях.
Интеграция данных истории, философии, искусствознания, музееведения, семиотики и других наук позволяет увидеть взаимосвязь экономических, политических и социально-культурных явлений и процессов; единство исторического и логического в духовной жизни общества. Однако, обращение к человеку как создателю произведений искусства, как высшей ценности, отраженной в этом искусстве, и как объекту, на который ориентирована музейная экспозиция, позволяет осмыслить проблему с позиций прикладной и педагогической культурологии, подняться до уровня интеграции перечисленных выше компонентов, увидеть органичную взаимосвязь и единство всех этих аспектов, подтвердить гуманистические идеи общественного развития В.И.Вернадского, П.Тейяра де Шардена, Н.К.Рериха, А.Швейцера; символическую концепцию культуры К.Леви-Строса, М.М.Бахтина, А.Ф.Лосева, Ю.М.Лотмана.
Культуросозидающая, воспитательная, информационно-просветительная функция ныне присуща любому музею, независимо от его профиля. Но особое место в реализации этих функций принадлежит историко-мемориальным музеям. При этом включение мемориальных ценностей в современную культуру правомерно рассматривать как существенный фактор непрерывности и преемственности социально-культурного развития. Если генетическое воспроизводство людей предопределяется наследственностью, то основу развития духовной жизни составляет непрерывных процесс передачи из поколения в поколение опыта и знаний, материализованной формой которых, в частности, выступают духовные ценности, интегрированные в историко-мемориальных музеях.
Культурное наследие - категория историческая. Памятники истории и культуры, отраженные в мемориальных музеях, приобретают особую значимость, если учесть, что специфика человеческого мышления проявляется в том, что оно не может воспроизвести историю вне учета знаний, накопленных многовековым опытом, одной из форм выражения которого являют собой экспонаты мемориальных музеев. Музей включен как один из элементов в более широкую систему, звеньями которой выступают человек как посетитель музея и музей как воссозданная культурно-историческая среда. Музей, таким образом, выступает как посредник, необходимое звено между индивидом и культурной средой. Он доносит своими средствами до индивида комплекс духовных ценностей, идей, эмоций. Тем самым музей включает индивида в культурно-исторический процесс.
В экспозиции музеев, отражающих лучшие образцы архитектуры, живописи, скульптуры, мозаики, литературы, музыки, хореографии, в фольклоре, ритуалах, обрядах, праздниках, костюме, бытовом убранстве, прикладном творчестве и иных компонентах народно-традиционной культуры проявляет себя концентрированное отражение культурной памяти, культурного наследия. Для прикладной и педагогической культурологии принципиально важным представляется учет существенной особенности воздействия экспозиции музея, проявляющейся в том, что она захватывает человека целиком, активизирует все его физические и, в первую очередь, духовные силы и способности, одновременно воздействует на его сознание и эмоциональную сферу. Как свидетельствуют многократные наблюдения и отзывы посетителей, уровень восприятия ценностей искусства значительно повышается благодаря тому, что в силу исторически сложившейся близости этого искусства менталитету россиян активно проявляет себя эффект ассоциативности восприятия и сопричастности к духовным ценностям Отечества.
Опытно-экспериментальная работа, осуществлявшаяся в государственном музее "Исаакиевский собор" с 1968 года194, позволила апробировать и подтвердить эффективность социально-педагогической концепции историко-культурного просвещения, которая строится на учете эффекта единства информационно-логического и эмоционально-образного, достигаемого в условиях активного освоения музейных ценностей. Основой этого эффекта выступают интегрированные в своем единстве и взаимодополнении:
- экспозиция, наглядно отражающая непреходящие ценности истории и культуры;
- информационно-коммуникативный потенциал экскурсии и мастерства экскурсовода;
- особая нравственно психологическая атмосфера высокой духовности, предопределяющая преобразование объекта экскурсионного обслуживания в субъект социально-культурного творчества.
Систематически проводимые социологические опросы показали, что 95.8% из 70 миллионов человек, посетивших музей с 1968 года, выразили глубокое удовлетворение и его экспозицией, и, главное, царящей в соборе особой духовной атмосферой. Более 70% посетителей музея отметили его историко-культурное значение, его активную роль в расширении и углублении гуманитарных знаний. Только в 1991-1999 годах более миллиона человек приняли участие в проводимых на базе музея массовых социально-культурных акциях. С музеем постоянно сотрудничают десятки историко-краеведческих, культурно-просветительных и иных общественных объединений и инициативных движений, которые связаны с изучением и пропагандой российской истории и культуры.
Характер и направленность исследования музея как института социально-культурной деятельности предопределялись методологическим положением о том, что экспозиция историко-мемориального музея - это не самоцель, а лишь средство познания отечественной истории, усвоения ценностей мировой и национальной культуры. За архитектурным обликом Исаакия, Спаса на крови или Сампсониевского собора, за каждой иконой, скульптурой или иным произведением искусства, представленным в музейной экспозиции, за всем внутренним убранством этих храмов - тысяча лет российского православия, многовековая история России, достижения культуры населяющих ее народов, знаменательные события, сфокусированные в геральдике, праздниках, обычаях, традициях. Именно это составляет идеологию музея, его концептуальную позицию, его сверхзадачу.
Исследования механизмов восприятия экскурсии в массовой аудитории привели к констатации наличия у посетителей постоянно действующей потребности в обновлении своих ценностных ориентаций, мысленной консультации по разному кругу проблем, возникающих в процессе ассоциативного восприятия экспозиции музея. Соответственно, у ведущего экскурсию, имеющего определенные коммуникативные намерения, должна возникнуть ответная установка, продуманы оптимальные пути ее реализации.
Ход общения и восприятия информации в условиях музея позволил рассмотреть его не как "перемещение" определенного объема знаний из одной головы в другую, а как сложный психолингвистический процесс, складывающийся на базе экспозиции и обусловленный феноменом социальной общности. В этой ситуации деятельность экскурсовода строилась не на перекладывании объема знаний, а, прежде всего, на возбуждении сознания, памяти, представлений, ассоциаций и опыта слушателя. Информационно-целевой текст, реализованный в деятельности экскурсовода в коммуникативной фазе, в первую очередь выступал как метод активизации восприятия аудитории.
Формирующий эксперимент по использованию нравственно-эстетического потенциала историко-мемориальных музеев дал возможность увидеть эффект единства информационно-логического и эмоционально-образного, достигаемый в условиях особой нравственно-психологической ситуации, которая порождается атмосферой высокой духовности и чувством сопричастности посетителя к непреходящим ценностям культуры. Среди многочисленных записей, оставленных россиянами в книге отзывов, наиболее часто встречается благодарность за то, что музей оживил лучшие страницы отечественной истории и оставил неизгладимое впечатление от иллюстрированного раскрытия безграничных возможностей человеческого гения.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 17 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |