Государственная общеобразовательная средняя школа №7

Государственная общеобразовательная средняя школа №7

г.Изобильного

РЕФЕРАТ

на тему:

Развитие музыкального искусства на Ставрополье в конце XIX века

Выполнил:

Ученик 9»в» класса

МКОУ Сош № 7

Ересько Владислав Сергеевич

подпись___________________

Изобильный

2013год

О Г Л А В Л Е Н И Е:

Музыка (общее понятие) 3-4

Музыка на Кавказе 4-5

Традиции поэтико-музыкального фольклора Ставрополья XIX века 5-8

Музыка- это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои настроения и чувства. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка может влиять на настроение. Развитие музыкального искусства проходила везде по разному. Музыка существовала всегда,даже в первобытном обществе,но в библии написано что музыка появилась в тот день когда бог создал землю,невозможно точно сказать она возникла. Первым музыкальным инструментом была постушья дудка изобретенная богом Паном. Немного из истории:

Однажды на берегу он выдохнул сквозь тростник и услышал, как его дыхание, проходя по стволу, произвело печальное причитание. Он разрезал ствол на неравные части, связал их вместе, и вот уже у него был первый музыкальный инструмент!

Истина в том, что мы не можем назвать первый музыкальный инструмент, так как все первобытные люди во всем мире, похоже, создавали ту или иную музыку. Это обычно была музыка с каким-то религиозным значением, и зрители становились ее участниками. Они танцевали, барабанили, хлопали и пели вместе с ней. Это делалось не просто для удовольствия. Эта примитивная музыка составляла значимую часть жизни людей.

Легенда о Пане и тростнике позволяет предположить, как человек додумался до того, чтобы сделать столько разнообразных музыкальных инструментов. Возможно, он имитировал звуки природы или использовал ее предметы вокруг себя, чтобы создавать свою музыку.

Первые музыкальные инструменты были ударными (типа барабана). Позже человек изобрел духовые инструменты, сделанные из рогов животных. Из этих примитивных духовых инструментов развились современные медные духовые инструменты. По мере того, как человек развивал свое музыкальное чувство, он стал использовать тростник и таким образом производил более естественные и нежные звуки.

Наконец, человек изобрел простую лиру и арфу, от которых пошли смычковые инструменты.

В средние века крестоносцы привезли из походов много удивительных восточных музыкальных инструментов. Скомбинированные с народными, уже существовавшими тогда в Европе, они развились во множество инструментов, которыми сейчас пользуются для воспроизведения музыки.

Согласно преданию музыка была везде,в древней Греции поклонялись богу Апполону,покровителю искусства и музыки. Немного из истории:

Древние греки считали ее великим даром богов, а солнечного бога Аполлона — покровителем искусства, и особенно музыки. Его обычно изображали с музыкальным инструментом — кифарой — в руках.

Самое общее представление об этой музыке мы можем получить частью по сохранившимся следам жизни-людей тех далеких времен (например, по наскальным и пещерным рисункам), а частью по наблюдениям над жизнью некоторых современных народов, сохранивших первобытный уклад жизни. Так мы узнаем, что еще на заре человеческого общества музыка играла важную роль в жизни людей.

Матери, напевая, укачивали детей; воины воодушевляли себя перед битвой и устрашали врагов воинственными песнями — кличами; пастухи протяжными зовами собирали стада; а когда люди собирались вместе для какой-нибудь работы, размеренные выкрики помогали им объединить усилия и легче справиться с работой. Когда умирал кто-либо из первобытной общины, его близкие выражали свое горе в песнях-плачах. Так возникли древнейшие формы музыкального искусства: колыбельные, военные, пастушеские, трудовые песни, погребальные плачи.

Музыка входила в игры первобытных людей как непременная составная часть. Она была неотделима от слов песен, от движений, от пляски. В играх первобытных людей были слиты в одно целое зачатки различных видов искусства — поэзии, музыки, танца, театрального действия, которые впоследствии обособились и стали развиваться независимо. В древнейшей музыке было много подражания звукам окружающей жизни. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков и шумов звуки музыкальные
Первобытная музыка помогала людям найти ритм в работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка была в то же время удивительно сложной и разнообразной в ритмическом отношении. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притоптыванием: это самая древняя форма пения с сопровождением.

Люди на протяжении многих поколений создавали музыку, музыкальные произведения,музыкальные инструменты. В россии первый музыкальный инструмент был «балалайка» Балалайка — один из инструментов, ставших наряду с гармонью, символом русского народа. Она была изобретена в XIX века Василием Андреевым.

В России в XIX веке были великие композиторы,такие как: Глинка, Балакирев

Глазунов, Мусоргский, Стравинский, Римский-Корсаков, Шостакович, Рахманинов, Скрябин, Чайковский, Прокофьев.

Кавказ играл большую роль и в музыкальной жизни страны.Горские напевы вдохновляли целые поколения российских музыкантов.Они пленяли великого композитора Глинку,Алябьева,а во второй половине XIX века главу «Могучей кучки»(так называли себя члены творческого содружества русских композиторов середине XIXвека)М.А Балакирева.В Могучую кучку входили выдающиеся музыканты,как Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Это было новое течение в русской музыкальной культуре: создавая оперы, симфонии, романсы и другие виды и формы музыкальных произведений,композиторы широко использовали нородные напевы и музыкальный фольклор.

Вот почему для Балакирева,как и многих других, Кавказ, особенно его нарожные напевы,был источником вдохновения. Он восторгался черкесским костюмом,

своеобразными ритмами городской музыки, их мелодичностью и своеобразием. М.А. Балакирев жил в Кисловодске, Железноводске и Пятигорске,любуясь кавказской природой и сочиняя там музыку.Это были концерт для фортепиано, фантазия «Исламбей», романсы. Он давал концерты, жертвуя часть собственных средств на организацию бесплатной женской школы, а некоторые концерты были вообще бесплатными.

Десять раз приезжал на Кавказские Минеральные Воды композитор С.И. Танеев, также плененный Кавказом и его мелодиями. Слушать эту музыку он ездил в горские аулы,дружил с просвещенными людьми из горской среды,в частности, с балкарцем И.М Урусбиевым.В аулах он записывал горские песни,всю жизнь хранил тетрадь с ними.На водах писал он свои квартеты, а главное, работал над оперой «Орестея», написанной на сюжет античной трагедии Эсхила.

Близки и дорои были кавказские места и выдающемуся композитору и музыканту XX века-Сергею рахманинову.В юности побывал он в кисловодскке,упивался видами лермонтовских мест. Здесь сочинял он музыку на стихи Лермонтова, создавая прекрасные романсы, фаназию «Утес»,написанную под впечатлением одноименного лермонтовского стихотворения. Посещая Кисловодск, Рахманинов тоже навещал дачу Н.Я. Ярошенко, где играл на рояле.Встречался на Водах с Шаляпиным,восторгаясь его талантом.Там же, в Кисловодске,играл он на блоготворительных концертах,там исполнял и свои произведения, и шестую,последнюю симфонии П.И Чайковского. В кисловодской филармонии хранится рояль,на котором играл в своей последний приезд на Кавказ великий композитор.

В Ставрополе в начале XX века жил и свой композитор и хормейстер В.Д Беневский.

Он стал заниматься музыкальным сочинительством в 80-е годы XIX в.К началу XX в. Он был уже вполне сложившимся композитором. Среди прочих произведений его перу принадлежала первая в России детская опера «Красный цветочек» на слова К. Лукашевича; премьера ее состоялась 24февраля 1910 года,позже исполнилась в Киевской опере.Беневский являлся Автором музыки известной песни «Плещут холодные волны» на слова Я.Репинского, посвященной мужеству моряков героическоро крейсера «Варяг»; она впервые прозвучала в г.Ставрополе 18 июля 1904года Современники высоко оценили заслуги композитора. Он был удостоен диплома Импеаторского музыкального общества и

Золотой дирижерской палочки от царственного Дома.

В 1896г. По инициативе В.Д. Беневского, К.Л Хетагурова, В.А Хужлюащева, И.Ю Волобуева в г Ставрополе был создан «кружок» любителей изящных искусств».В начале

XX века открылось «Отделения русского музыкального общества», распахнула двери первая на Северном Кавказе детская Музыкальная школа,во главе которой стоял талантливый дирижер Иван Егорович Попов.

Из солистов церковных хоров ставрополя вышли многие, в дальнейшем провославленные певцы России. Это солист церковного хора Ставропольский Мужской гимназии Федор Братцыхин, начинающий свою профессиональную жизнь на сцене Коммерческого клуба в Ставрополе.Солист духовной семинарии К.Белоусов стал ведущим певцом Московской оперы. На ставрополье с Успехом выступали многие известные актрисы России: В.Ф Комиссаржевская,Г.Н Федотова,Савина,прозванная «солнцем русской сцены».Здесб пели Собинов Шаляпин.На Кавказских Минеральных Водах люди с вечера занимали очередь в театральной кассе,чтобы попасть на концерт великого певца. Его последнее выступление в Кисловодске состоялось в 1917г.

Успехи в развитии музыкальной культуры превратили Ставрополь в методический центр Кавказского учебного округа по вопросам музыкально-эстетического воспитания детей.

Традиции поэтико-музыкального фольклора Ставрополья XIX века

Фольклор Предкавказья, являясь самостоятельным крупным единым художественно-стилевым разделом в русскоязычной традиции, одновременно распадается а в гна несколько региональных: Донской, Кубанской, Терской областей и Ставропольской губернии. Большая часть работ посвящена казачеству. Это очерки истории казачества, его хозяйства, материальной и духовной культуры.

Казаки - первые поселенцы Азово-Моздокской линии, где закрепилась казачья песня. Она, несомненно, объективно отражает историю России и региона. Песня, как жанр художественного фольклора, исторична.

Органично вплетаясь в историю, песня выражала время и изменялась в соответствии с жизнью. Поэзия управляла «умом и воображением в домашнем быту, в увеселениях, в печали, встречала рождение, сопровождала от колыбели до могилы их жизнь, и передавала потомству их дела».

Давая оценку песням Ставропольской губернии, необходимо отметить отражение в них быта и истории военной общины, фольклора донских, кубанских и терских казаков, проживающих как за пределами губернии, так и на территории исследуемого Ставрополья.

Изучив наблюдения известных фольклористов Е. Фелицына, М. Дикарева, Фарфоровского С. В. и др., деятельность которых по собиранию народной песни была инициирована распоряжением военного министра от 16 мая 1902 г., можно говорить о начале научного изучения произведений устного народного творчества, о назревшей необходимости собирания народной песни во всех казачьих войсках.

Методисты обращали внимание на то, как и кем исполняются песни, какую роль они играют в жизни певцов. Смотритель Прасковейского училища К. Н. Франгопуло отметил, что у населения сильно развита любовь к пению, особенно хоровому. От себя добавим: из этих наблюдений вытекает соборная объединяющая функция исторической песни. Учитель Чернолесского училища П.Я. Терновский заметил, что пению в быту принадлежит главная роль. «Здесь поют все, начиная с малолетка до седого старика, и мужчины и женщины, за делом и на досуге, в радости и в горе... песней откликаются на события общественной и семейной жизни. В песне находят внутреннее удовлетворение, примирение потребностей чувств с условиями трудной жизни, духовное наслаждение». Все эти качества сполна характерны для традиционной песни:

Ой, да там на зоре, шелковай траве,

Там сидела пара сизых голубей.

Ой, они сидели любовалися,

Сизыми крылами обнималися.

Походная жизнь казака, постоянно находившегося вдали от родного дома, тяжесть военной службы, грусть, напряжение, вытеснялись исполнением любимых песен, которые всегда отражали внутреннее состояние человека.

Народная песня в жизни казака - что шашка в бою или конь в походе. Любили казаки петь, и это качество ценилось наравне с храбростью, воинской доблестью. В этот период знаменитые и отважные подвиги обыкновенно награждались песней. По словам современника, это почиталось превыше всяких наград.

Материал учителя Баталпашинского городского училища, фольклориста Е. Передельского доказывает широкую распространенность, даже потребность казаков в пении, не только в свободное время, но и в самую горячую летнюю пору. «Как бы ни тяжела была работа в продолжении летнего дня, вечером вы непременно услышите несколько хоров, дружно распевающих ка- кую-либо любимую песню; под праздник, когда с полевых работ едут домой, пение тоже слышится повсюду...». Казаки, как свидетельствуют очевидцы, поют много, стройно. Обращает на себя внимание «стройно», что означает подтянутость, собранность, готовность к главному - защите Отечества: Военная песня была тесно связана с историей. Прежде всего, она отражала военную службу со всеми ее тяготами, войнами, походами, разлукой с семьей, гибелью: «Кубань-речка - из-под Шат-горы и бежит она быстрехонько, а служить-то нам - тошнехонько». В основу песни ложились достоверные факты, точные географические и историко-бытовые реалии. Песня в руках командиров становилась мощным рычагом в нравственном воспитании рядовых и средством поддержания в них духа традиций и чести.

Анализируя военную песню, обнаруживаешь, что на протяжении всего существования в ней менялись действующие лица, добавлялись новые исторические факты. В среде казачества она развивалась по пути видоизменения известных и создания в прежних традициях новых вариантов. Например, песня старого кавказского солдата: «Всем уважу - благодарен», пелась на известный любимый русский мотив «Калинка - малинка».

Более разнообразными являются те песни, которые слагались на события, участниками или свидетелями которых являлись казаки. Во времена войны на Кавказе с горцами боевые сражения шли почти непрерывно и сложенные в то время песни живо рисуют картину тех событий, когда штык стал товарищем, конь братом. Почти в каждой из них выражалось и настроение, и боевая обстановка.

Казачьи песни сохранили доблестные имена офицеров и генералов К. К. Фези, Р. К. Фрейтага, Э. В. Бриммера. Уважение своих подчиненных, страх среди врагов они заслужили честными и бескорыстными поступками, справедливостью к подчиненным, ловкостью и сметливостью, спокойствием и невозмутимостью в минуты опасности. За каждым легендарным именем стоят исторические события. Например, историческая песня станицы Расшеватской повествует о командире артиллерии Отдельного Кавказского корпуса Э. Бриммере и взятии им в 1854 г. Кюрюк-Дара: «Уже Бремер не отстанет, бурей огненною грянет, супостатов поразит». Нельзя не сказать еще об одном неустрашимом генерале Н. П. Слепцове, создателе Сунженской линии: «вождем был воин смелый, генерал-майор Слепцов». Почти в каждом произведении устного народного творчества командир характеризуется казаками не только как военоначальник, но и как человек, деливший с ними все жизненные трудности. Поэтому сунженцы говорят: «Слепцов - батюшка родной: хоть больно он нас бьет, да под суд не отдает».

Население Ставрополья складывалось из переселенцев различных губерний, в том числе и с Волги. Этот факт подтверждается исполняемой в XIX в. в станице Александровской песней о походе волжских казаков на Кубань. Ее текст был опубликован И. Бирюковым в приложении к «Терским ведомостям»:

Так шли - то, прошли волжские казаки:

Шли они из походу,

Из того ли походу со реченьки со Кубани...

В станице Баклановской во время экспедиции нами была записана песня волжской тематики: «Вниз по матушке, по Волге». Варианты этой песни встречаются во многих областях. На Ставрополье она приобретает черты местной стилистики: широкие внутрислоговые распевы в сочетании с компактным звучанием в грудном регистре. Образцы других вариантов, несмотря на различия, близки как по поэтическому тексту, так и по музыкальной стилистике:

Вниз по матушке было по Волге, ой,

По широкому было ши да по раздолью

Разыгралася на море ши да невзгодушка.

Несмотря на различие текстов, и их мелодических основ, поэтикомузыкальный и музыкально-драматический фольклор Ставрополья сохраняет глубинные генетические национальные корни. Основываясь на каноническом для каждой этнической традиции музыкальном «словаре», то есть стереотипных ритмических и ладоинтонационных оборотах, народные певцы на протяжении определенного времени создали свою фольклорную традицию.

Под влиянием исторических, географических, бытовых факторов в контексте формирования сельской общины культура переселенцев неизбежно теряла элементы былой малой родины и приобретала новые черты, которые на Ставрополье сложились в традицию, существуя стабильно, и вариативно подвергаясь каким-либо модификациям. Варьирование - одно из самых ярких, постоянных качеств фольклора.

Конечно, сейчас нельзя утверждать, что исполняемые произведения народного творчества на момент своего рождения были именно такими. Но в процессе истории они обрели устойчивые формы, ассоциируемые с соответствующими историко-возрастными стилевыми признаками. Мы полностью разделяем взгляды В. Гошовского, считавшего традиционные крестьянские песни и в первую очередь обрядовые, которые исполняются коллективно, надежным материалом для изучения далекого прошлого музыкальной культуры.

Песенный фольклор Ставропольского края принадлежит к одной из самых сложных и богатых традиций народнопесенной культуры, которая складывалась в тех областях России, где на относительно благоприятных климатических географических условиях сосредоточивались народы различной этнической, сословной и конфессиональной принадлежности. Именно на южных территориях российского государства формировалась особая певческая культура, изучение которой может дать представление не только о своеобразии музыкального фольклора проживающих на этой территории народов, но и выявить возможности органического сплава разных культур. Например, интеграция, которую продемонстрировало казачье братство, сумевшее объединить разные народы в уникальное сообщество с сохранением культурного своеобразия каждого входящего в него этноса и сословия.
Анализ современного состояния южнорусской песенной традиции в конкретном населенном пункте – лучший способ выявления и этих традиций, и происходящих на их основе изменений, связанных с общекультурными обновлениями. Это позволяет внести особые штрихи в общую картину ставропольской песенной традиции, а также выявить и наглядно представить те процессы, которые в части и в целом характеризуют современный этап её эволюции.
Ни для кого не секрет, что народное искусство создается в процессе творческого общения людей. Поэтому главное, что способствует формированию обособленных в пределах определенного географического ареала музыкальных явлений, - это «длительное совместное проживание представителей одной общины, ориентированных на единые политические, морально-этические, культурные нормы, решающих одни и те же хозяйственные задачи». [5]
Возникновение местных особенностей в музыкальном фольклоре юга России было во многом обусловлено и административным делением по губерниям, волостям. Так, организация регулярных ярмарок в волостных центрах, без сомнения, способствовала культурному общению и взаимодействию окрестного населения. Наиболее ярко это проявляется между переселенцами казаками и местным горским населением, особенно в пограничных районах. Это заметно в жанре плясовой песни с характерным ритмом кавказской лезгинки и своеобразным припевом.

---

Дата добавления: 2015-11-04