Архитектура, скульптура

Параметры сравнения	Древний Египет	Древняя Греция	Древний Рим
Архитектура, скульптура	Самый древний вид гробниц – мастаба. Пирамиды являлись гробницами. Примеры: ступенчатая пирамида Джосера, пирамида Хеопса, пирамиды в Гизе. Существовали храмы: отдельные, скальные, равнинные. Жилые дома были архитектурно не оформлены. Строительный материал: камень и кирпичи. Симметрия и фронтальность в построении фигур. Четкость и спокойствие форм. Фигуры и статуи располагались в стене или нише. Мощные и развитые статуи. Появление скульптурного портрета. Монументальность скульптуры, статичность фигур. Появление рельефа.	Появление ордера в архитектуре. Существовали 3 ордера: дорический, ионический, коринфский. При строительстве использовались балки и колонны. В 5 в. до н.э. построен Афинский акрополь. Материалы: бронза, дерево, мрамор, смешанная техника. Виды скульптуры: рельеф, мелкая пластика, круглая скульптура. Скульптура в начале развития статична, затем динамична и реалистична. Примеры: Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор». Скульптура была любимым видом искусства эллинов. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях, ставились победителям Олимпийских игр и крупным драматургам. Овладение, очень постепенное, совершенством в этом виде искусства восходит к архаическим временам. Археологами найдены десятки очень похожих друг на друга архаичных статуй двух типов: куросы — статуи обнаженных юношей и коры — драпированные женские статуи. Эти фигуры выглядят ещё очень скованно, можно увидеть только попытки передать живое движение. Шедевры скульптуры, которыми не устает восхищаться человечество, дала миру эпоха древнегреческой классики.	Римляне вывозили греческую скульптуру, создавали копии. В архитектуре были заимствованы греческие ордера. Основные жанры скульптуры: портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция, анималистический жанр. Виды архитектурных сооружений: инженерные, общественные, гражданские. Появились акведуки (водопроводы). Они были арочными, вода текла по верхнему этажу. Появляются термы. Термы – место для общения. Римский форум – место общественной, политической и экономической жизни Рима. Обжиг кирпича – открытие римлян. Известными архитектурными памятниками являются Колизей, Пантеон, Аппиева дорога. Гробницы – тумулусы. Изобретение триумфальных арок.
Музыкальная культура	Развивалась как народная музыка и религиозно – культовые гимны, молитвенные напевы. Музыка была монофонной по складу. В последний период развития культуры Древнего Египта музыка становится и средством развлечения. Первым известным музыкантом был Кафу-анх. Инструменты: цимбалы, арфа, систр, флейта.	Важное место в жизни эллинов занимала музыка. Образы музыкантов представлены в древнегреческой мифологии (Орфей, Пан, Марсий), изображения музыкантов сохранились на греческих вазах и в виде скульптур. В Греции существовали специальные коллегии (объединения) певцов, музыкантов, танцоров; музыка звучала во время торжеств, ритуалов, игр, сопровождала театральные действия. Музыкальный инструментарий был представлен струнными щипковыми (кифара, лира) а также духовыми инструментами (авлос, флейта Пана). Древнегреческими мыслителями были изучены важнейшие акустические закономерности (Пифагор, Аристоксен), разработана детальная ладовая система и система нотации, вместе с тем значительное место в трудах философов уделено и музыкально-эстетическим и музыкально-этическим проблемам (Платон, Аристотель). Музыкальная культура древних греков предшествовала культовой музыке христианской Европы следующих веков (византийская музыка,григорианские песнопения) и в значительной мере определила дальнейшее развитие европейской музыки, дав большинству европейских языков также и сам термин — «музыка» (от муз).	Древнеримская музыка развивалась на основе эллинистической культуры и играла большую роль в жизни римлян. Раннеримская музыка носила сравнительно самостоятельный характер. Возникли музыкальные жанры, связанные с бытом. В обиходе были напевы салиев и «арвальских братьев» (прыгуны, плясуны). Салии устраивали танцы-игры, а «арвальские братья» устраивали празднества, посвящённые урожаю. В Риме было популярно пение поэтических произведений таких поэтов, как Горация, Вергилия и др., которые пелись в сопровождении щипковых инструментов. В Римской империи увлечение музыкой было всеобщим. Римские аристократы приобретали водяные органы — гидравлосы (изобретение Ктезибия) для своих вилл, а некоторые богачи имели на содержании оркестры рабов. Члены богатых семей обучались пению или игре на каком-нибудь инструменте. Ни одно празднество не проходило без музыкальных инструментов. В Римской империи получили распространение греческие музыкальные инструменты, перевезённые в Рим после покорения. Наиболее распространёнными инструментами в Древнем Риме были кифара и гидравлос. Наряду с ними популярностью пользовались разновидности арфы (тригонон, самбика) и щипковой лиры (барбитос, магадис).
Живопись	Служила для украшения гробниц, храмов, саркофагов, статуй, различной утвари. Основная тема – религиозно-культовая. Краски добывали из минералов. Ноги, руки и голову - в профиль. Верхнюю часть туловища – в анфас. Живописи не хватало реалистичности. Изобретение техники рисования иероглифов.	Живописные произведения (фрески, картины) время не сохранило, но об их уровне позволяет судить замечательная вазовая живопись. С совершенствованием керамической технологии рос её художественный уровень: для архаики характерен так называемый чёрнофигурний стиль изображения (рисовались темные фигуры на светлом фоне), который в классическую эпоху изменился краснофигурным, что сделал изображение более реалистичными.	Виды живописи: фреска, мозаика и витраж. Роспись и ее виды: инкрустационная, архитектурная, орнаментальная и декоративная. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Живопись для древних являлась средством передачи образов и от неё не требовалось обладать корпусностью и пластической грузностью. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и традиции и обращается к греческим образцам. Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов. Существуют 4 стиля настенных росписей. Первый стиль древнеримской живописи имеет восточное происхождение: раскрашенные четырёхугольники, имитирующие мраморные блоки. Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами. Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный») — также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита. Здесь встречаются вставки, иногда чёрного цвета, с контурными фигурками. Перспективное обрамление здесь служит для того, чтобы картины с изображением фигурок помещались в определенной глубине и не сливались с плоскостью стен. Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов) — с архитектурно-перспективным построением 2-го стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены.
Театр	В Древнем Египте зародился и театр как массовое действие. В основу театрализованных представлений легли мистерии Осириса. Сюжет этих драматических религиозных представлений составляли «страсти» Осириса — эпизоды его жизни, его страдальческая смерть. Актёрами были жрецы и даже фараоны. Существовали и другие мистерии, посвященные, например, Исиде и Хору Бехдетскому. Мистерии включали сцены нахождения Исидой тела Осириса, её плач по Осирису, оживление Осириса, рождение Гора, борьбу Гора с Сетом, воскресение Осириса. Мистерии были разные, но во всех воплощалась тема борьбы добра со злом и света с мраком.	Самый большой театр – театр Диониса в Афинском акрополе. Один актер мог исполнять несколько ролей. Актерами были только мужчины. Театр находился под открытым небом, около горы, холма или скалы. Театрон появляется (места для почетных гостей). Структура: театрон, орхестра и скена, а также ряды для остальных зрителей. Первоначально драматические представления были открыты для всякого желающего бесплатно; допускались в театр мужчины и женщины, граждане и метойки; впоследствии, неизвестно когда, установлена была входная плата за место в театре в 2 обола (ок. 7 коп.), вносимая откупщику театра. Со времени Перикла народу из государственной казны выдавались деньги, в этой сумме на посещение театра, а в IV веке до н. э. была образована по предложению Евбулаособая зрелищная касса, пополнявшаяся из остатков от расходов на государственные нужды: неприкосновенность этой кассы для других целей была установлена законом, сохранявшим свою силу до 339 года до н. э.	Представители театрального искусства: Плафт и Теренций. Театр в Древнем Риме достиг высокого уровня мастерства актеров. Одно из направлений театрального искусства – цирк. Развитие циркового искусства. Римский театр, как и римская драма, имеет своим образцом театр греческий, хотя в некоторых чертах и отличается от него. Места для зрителей в римских театрах занимают не больше полукруга, оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней. Сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут из орхестры на сцену, чего не было в греческом. Глубина орхестры меньше при той же ширине; входы в орхестру уже; сцена ближе к центру. Посещение театра было бесплатное, одинаково свободное для мужчин и женщин, но не для рабов.

Дата добавления: 2015-11-04