История эстрады в городе Сланцы насчитывает много лет. Понятие РОК в мои годы еще не существовало.

В.И. Будько

РОК

Сланцы

I

История эстрады в городе Сланцы насчитывает много лет. Понятие РОК в мои годы еще не существовало.

Мне довелось наблюдать сланцевскую эстраду в 1960-е - 1980-е годы, когда я еще посещал танцевальные мероприятия в клубах и Дворцах культуры.

В дни моей молодости существовало несколько устойчивых ансамблей, которые сегодня назывались бы рок-группы. В них были свои лидеры, - хорошие и посредственные исполнители, - вокалисты, гитаристы, барабанщики и клавишники.

После ухода со сцены известной группы «Белые гитары» определенный приоритет держала группа ДК СПЗ «Сланцы» под руководством Василия Чубука, который играл на клавишных инструментах. Замечательным вокалом в этой группе обладал Владимир Бойцов, проживающий сегодня на улице Горького. Он играл на ритм и соло гитаре. Именно им была предоставлена небольшая подборка фотографий для этого файла, включающая в себя снимки музыкантов конца 1960-х – 1970-х годов, и армейские снимки самого Владимира, касающиеся его участия в армейской самодеятельности.

Наряду с гитаристами в ДК СПЗ играли и т.н. «трубадуры», - «трубачи», - большой эстрадный ансамбль ДК, включавший в себя духовую группу. Эти музыканты воспринимались танцующими с большим неудовольствием, поскольку они исполняли эстрадные произведения в старомодной манере. Гитаристом в это ансамбле, которого все знали, являлся немолодой мужчина, некто Костя. Иногда трубадуры сопровождали пение не запомнившихся мне певцов.

Когда трубачи исполняли вальс, я обычно приглашал постоянных своих партнерш из знакомых девиц, которые умели хорошо кружиться по залу.

Чередование игры эстрадников и трубадуров обуславливалось специальным танцевальным регламентом, который был вывешен на всеобщее обозрение.

Все ансамбли города и их репертуар в 1970-е гг. просматривались и прослушивались специальными комиссиями администрации города. Отчасти это можно было назвать тарификацией ансамблей.

Примечательно, что на входе в ДК висел особый стенд под названием «Они мешают нам отдыхать», где представлялись фотографии лиц, ведущих себя на танцах неприлично. Для привлечения в комнату директора, уважаемого всеми нами Геннадия Львовича Таубина, не обязательно надо было быть пьяным. Достаточно было танцевать… непристойно. Провинившихся тем или иным образом, выводили из зала дружинники и фотографировали для стенда в целях профилактики нарушений правил поведения на танцах.

Первые уроки пития пива в ДК получены мною в тамошнем буфете. Пиво стоило недорого, кажется, 22 копейки. Спиртного в ДК СПЗ во время танцев практически не продавали, однако, помнится, что шампанское и сухое вино были. Они, впрочем, были для нас сугубой роскошью.

Для пива существовали легендарные в СССР граненые кружки емкостью 0,25 и 0,5 литра. Самые отчаянны «пивцы» просиживали в буфете изрядную часть танцев. Был грешен и я.

Надо отметить, что в наше время на танцах постоянно существовала проблема билетов. Молодежи в городе было много, а поэтому, билеты иногда приходилось покупать заранее. Особенно на т.н. балы, которые длились дольше обычного, иногда до часу ночи.

Трудно было иногда попасть в клуб «Шахтер». Обычно там танцевали спина к спине. В зале было невыносимо душно, и спасительная прохлада на улице была нам отрадой. Для выхода на улицу посетителям давались контрмарки.

Балы отличались от танцев и тем, что обычно приурочивались к дням праздников и школьных каникул. Бывали балы и по субботам.

Балы были для нас приоритетнее, чем танцы, особенно, балы на Новый год. Тогда клубы и ДК наряжали по-особому. Везде стояли елки, зажигалась веселая иллюминация, развешивались приличествующие картины на темы Деда Мороза и его братии.

Особенно отличался в этом смысле ДК СПЗ «Сланцы», где оформлением танцевального зала и других помещений много лет занимался талантливый художник-оформитель Август Васильевич Залешин, мой добрый знакомый, а в чем-то и учитель по части оформления. Он, бывший педагог сланцевских школ, учил черчению… еще моего отца!

В ДК ко всему, на Новый год сооружали легендарную горку для катания на войлочных салазках. При этом веселья было вдосталь! На этих горках катались все, и дети, и взрослые. Дело в том, что на Новый год заводчане имели правило устраивать новогодние огоньки для своих рабочих. В спортивном зале и в просторных холлах дворца ставились столы, которые сервировались на усмотрение администрации. Для взрослых ограничений в еде и напитках, естественно, не было. Дети обычно со взрослыми в ДК Новый год не отмечали. Совместное гуляние в силу тогдашней морали было не принято. Система заботилась о нравственности молодого поколения, и это было правильно. Сегодняшние правители наоборот преуспели на ниве развращения молодежи. Поэтому Россию ждет незавидное будущее.

***

Лучшим музыкантом в городе в дни моей молодости считался Анатолий Смирнов, который возглавлял коллектив музыкантов клуба «Шахтер», а затем ДК «Строитель». Причины перехода с одной точки на другую я доподлинно не знаю. Ансамбль носил гордое имя «Белые гитары».

ДК «Строитель», в просторечии «Стройка», существовал при поселке СПЗ «Сланцы», и в 1969 - нач. 1970 гг. благодаря группе А. Смирнова был очень популярен среди молодежи. Под его руководством ансамбль исполнял новинки советской, а иногда и зарубежной эстрады на высоком профессиональном уровне. Запомнилась в их исполнении одна из композиций польской группы «Скальды», в которой была партия трубы. Сам Смирнов играл на всех инструметах, и в т.ч. на саксофоне.

В группе играли Виктор Крупенин, ритм-гитара, Александр Павлов – бас и Валентин Петров - ударные. Виктор до сих пор работает на Регенератном заводе художником. Саша долго возил директора завода – Ю.И. Белянина, а потом работал там же на большегрузных автомобилях. Валентин работает в ПТУ «Ленинградсланец».

Анатолий Смирнов впоследствии отбывал срок. Жизнь его пошла под уклон, и, к сожалению, он совсем забросил занятия музыкой. Группа в отсутствии лидера быстро распалась, хотя, помнится. Анатолий с разными составами играл в ресторане «Алмаз» в Лучках.

Алмаз был истинно злачным местом, в которое ходили не все. Его «оккупировали» не лучшие представители лучинской молодежи. Там можно было попасть в драку или придти после танца к пустому столу.

К середине 1970-х годов в «Алмазе» (в народе его иногда называли «Стеклорез») играли музыканты под руководством Льва Соколинского. Лева был выходец из интеллигентной еврейской семьи и жил во дворах на улице Маяковского. Я часто бывал у него, поскольку, работая в Общепите и реконструировал «Алмаз» по своему проекту.

Ресторанная игра существенно отличается от игры на танцах. Здесь можно было работать, говоря по-питерски, за т.н. «карась», - денежные подачки со стороны посетителей. Игра никак не квотируется по репертуару. Иной шлягер по желанию клиента может было сыграть бессчетное количество раз.

В свое время музыканты от российского общепита боготворили таких композиторов, как Игорь Николаев. «Мельницу» Николаева, например, заказывали без конца. Так же популярны были песни Антонова. Люди, пришедшие из мест не столь отдаленных, заказывали песни на родную тематику («Мурку» и т.п.), Кавказ – свою. Музыкант в ресторане должен был быть универсален, и знать много песен различного содержания.

Песенная всеядность много вредила творчеству и, конечно же, бичом всех музыкантов в ресторане всегда был Бахус.

Соколинский закончил музыкальное училище, но применить свои знания в Сланцах достойным образом не сумел. Сегодня он занимается строительством в деревне Омут, а так же другим мелким бизнесом.

К слову сказать, по моему проекту в 1977 году была реконструирована злачная Пельменная на улице Кирова. Теперь это всем известная сберкасса напротив Мебельного магазина. После реконструкции Пельменная стала называться кафе «Ассоль». Ее открытие произвело большой фурор в городе. Билеты в «Ассоль» раскупались загодя, однако, живой музыки там уже не было. Играла стереоустановка, включавшая в себя новейший магнитофон на бабинах «Ростов» и стереопроигрыватель. Музыкальную политику кафе обеспечивал автор этих строк. Впрочем, это уже отдельная история и совсем для другого биографического файла…

Барная стойка кафе «Ассоль».

Дизайн автора файла.

Слева плакат «АВВА» (в ценах того времени – 25 руб.).

Панно на оргстекле изображает бас-гитариста группы «Queеn»

(использована фотография диска «A Night At The Opera», 1975; в ценах того времени – 50-55 руб.).

Кстати, в 1975 году лучшей группой в мире была признана дешевая команда «Bоy Siti Rollers»,

не оставившая по себе никакой памяти. Никто из меломанов ее не слушал, но рейтинг группе сделали

шизоидные девчонки из Англии.

Группа ввела моду на клетчатые штаны и кеды, типа тех, что до сих пор штампует

сланцевский Регенератный завод.

В этом же году вышел упомянутый диск «Queеn» «A Night At The Opera»,

очевидно, лучший диск группы. Это очень серьезная музыка.

В клубе «Шахтер» играла группа под управлением клавишника Владимира Бондаря. Состав был достаточно сильным. Ведущим солистом состава и барабанщиком был Александр Феофанов (Пифан). На соло-гитаре играл Алексадр Подсеканов (Подсекан) Клавишные, гитару и ударные вел Александр Плетцер. Впоследствии, после ухода из Группы Подсекана в коллектив пришел талантливый гитарист Александр Бабасов (Бабас). Его игру до сих пор можно услышать в кафе и ресторанах города (например, в кафе «Омега»). На бас-гитаре обычно играл Геннадий Сайманов.

После отъезда из города В. Бондаря руководство ансамбля принял на себя А. Плетцер. Он и сегодня активно занимается музыкой и много лет ведет кружок детской эстрады в Доме Пионеров (сегодня Дом детского творчества).

Мне доводилось общаться с В. Бондарем, и даже переписываться, но недавно я узнал, что он умер на северах, в далеких северо-восточных краях. Подсекан живет в родном г. Билибино, на том же крайнем северо-востоке страны.

Хороший ансамбль в начале 1970-х годов был сформирован под руководством Леши Ли (Лучки), корейца по национальности. К сожалению, этот талантливый музыкант погиб при загадочных обстоятельствах в СА.

Его ансамбль одно время базировался и репетировал в клубе Сланцевского СЦЗ. Помню, как эти музыканты выступали в ДК деревни Попкова Гора, где собирали полный зал молодежи.

Эстрадного возвышения в клубе не было, и поэтому, лицезреть своих кумиров поклонники в большинстве своем из-за толчеи не могли. По окончании танцев, веселая толпа подростков шла по дороге в Сижно, где пыталась попасть на автобус маршрута № 2.

Имелись группы и в клубах Больших Полей и поселка РТС. Их игру мне слышать не доводилось.

Приходилось бывать иногда в ДК «Горняков, но с тамошними музыкантами мне общаться не пришлось. Класс их игры на тот момент был значительно ниже, чем в перечисленных коллективах.

Автор этих строк и сам в молодости был не чужд эстраде. В годы службы в СА мне доводилось участвовать в армейском эстрадном ансамбле на полуострове Рыбачий в качестве соло-ритм-гитары и вокалиста. Мною исполнялись различные песни из репертуара эстрадников той поры, например, «Портрет работы Пабло Пикассо», «Воскресенье, солнечный день» и др. Особой популярностью в моем исполнении пользовалась дворово-бардовская песня «Дым сигареты с ментолом», которая сегодня стала популярной на весь Союз. Мы ее исполняли в роковой манере.

После армии мне коротко приходилось сотрудничать с ансамблем А. Плетцера и А. Ли. В доармейские годы я встречался на предмет реализации своих композиций с ансамблем из Суворовского училища в Ленинграде и с музыкантами одной из ведущих групп Ленинграда, которая играла 1970 году в клубе на улице Красной.

Увлечение музыкой вообще со временем перешло в дискоманию. В 1975 году я начал возить в город из Ленинграда диски западных групп. Так мною были впервые привезены сюда группы новой волны, такие как «Smoyki», «Boney M», «Russos». Приоритетными для меня оставалось творчество групп старого рока, таких как «Led Zeppelin», «Dep Purple», «Queen», «Pink Floid» и др.

Это увлечение не прошло. И сегодня, живя в Москве, я иногда слушаю песни своих кумиров.

Русский рок меня совершенно не привлекает, поскольку музыкальная составляющая его слаба, а текстовая канва без социального наполнения не интересна.

Попса, заполонившая сегодня Россию, – это музыка, предназначенная для невзыскательной публики. Впрочем, и старые кумиры уже не вызывают у меня того сопереживания, что было раньше. Все в музыке есть обман, и все хорошо вовремя.

Сегодня грустно вспоминать былое, поскольку молодость давно в прошлом…

У микрофона Владимир Бойцов.

Он обладал очень высоким голосом.

Очень популярным в его исполнении был битовый квадрат:

О, милая моя!

Я повстречал тебя,

И после встречи той

Хожу я сам не свой!

Анатолий Смирнов был истинной звездой нашей музыки.

Его прекрасные соло на гитаре доставляли минуты истинного наслаждения преданным ценителям.

В 1973 году его ансамбля в клубах уже не существовало.

В последние годы Анатолий злоупотреблял спиртными напитками и умер лет десять назад.

Музыканты одного из составов ДК СПЗ «Сланцы».

Стоят:

Владимир Бойцов, Александр Катушкин и Виктор Федоров.

Истинный рокер своего времени - Александр Катушкин.

Однако, понятие PR в СССР еще не существовало.

Василий Чубук (справа) на отдыхе с друзьями.

На полтора литра водки - буханка хлеба, четыре плавленых сырка и лимонад сланцевского разлива.

Стандартный набор нашей молодости.

Водкой в наше время отравиться было невозможно.

И это радует. -

Мы выжили в российском борделе…

БВИ. М. 2009.

Дата добавления: 2015-10-21