В 14 веке Византийская империя начала разваливаться (хранила античные традиции). Беженцы из Византии.

Родосский

В 14 веке Византийская империя начала разваливаться (хранила античные традиции). Беженцы из Византии.

А.Ф. Лосев – «История античной эстетики». Великолепный стилист. 1978 – «Эстетика Возрождения». Идейная основа Возрожденческой эстетики – платонизм.

Локк – душа новорожденного человека – табула раса.

Мадам Дюскаль – в Западной Европе существует 2 группы литератур: Юга и Севера. Юг – Франция, Италия, Испания, Португалия. Север – Германия, Англия, Скандинавия, Нидерланды. Юг – романские народы.

Немецкий лингвист Вильгельм фон Бумгетд – язык – живое творческое начало. Д.С. Мережковский – «Язык народа – дух народа».

Итальянцы – наследники античной культуры. В Испании, Португалии, во Франции – влияние Возрождения. Не проникает Возрождение в Скандинавские страны – скандинавы в древности не имели контактов с античным миром – нечему возрождаться (то же самое в Ирландия).

Эразм Роттердамский – «Моя родина там, где моя библиотека».

16 век в Германии прошел под знаменем Реформации.

Англия – кружки гуманистов, крупнейший возглавлял Томас Мор. 1930 – причислили к лику святых – связь католичества и Возрождения.

Славянское Возрождение в окатоличенных славянских странах – Польше, Чехии. Г. Дубровник – центр южнославянских земель. У православных славян Возрождения не было.

Высшее достижение английской культуры 16 века – шекспировский театр. Современник Шекспира – Кристофер Марло («Мальтийские евреи, «Тамерлан Великий»), Берн Джонсон – комедии.

Шекспира не любили итальянские, французские и русские классицисты. И Возрождение. И классицизм – правило сочинения драмы изложено Аристотелем в «Поэтике»: 1) теория трагедий; 2) теория комедий. Шекспир опирался на «Поэтику», когда служила ему опорой. Нарушал ее. Английские драматурги усвоили возрожденческую эстетику лишь частично.

Гибель Возрождения. Точка зрения – причина гибели Возрожденческой эстетики – клерикальная реакция конца 16-нач. 17 в. – это неверно. Это плод фантазий Вольтера. Семена разрушения присутствуют в возрожденческой эстетике (Лосев). Ни одно художественное течение не вечно.

Сервантес – «Маленькие комедии», «Удалой испанец». Через все творчество Сервантеса проходит идея несоответствия между мечтой и действительностью.

Шекспир – считают, что писал за него граф Ретленд. Важно, что написано, а не кто написал. «Оттело» - идеальная семья в реальности немыслима. «Гамлет» - идеальное государство в реальности немыслимо. В конце пьес – гора трупов.

В Италии Пьетро Оретино – комедии и стихи непристойны.

Макиавелли – «Государь» - основная идея – нельзя надеяться на любовь и благодарность народа. У народа 2 качества – страх и алчность. «Цель оправдывает средства». Макиавеллизм – беспринципная политика – закат гуманистической мысли.

В недрах Возрождения зарождались семена барокко (португальское происхождение – «причудливый»). Мир не познаваем. Любовь к гротеску. Многие поэты барокко воспевали в стихах не чувства, а игру в чувства. Один из излюбленных жанров барокко – драматургия (расцвет театра).

Возрождение, барокко, классицизм ориентированы на античность. Немецкий мыслитель Фридрих Ницше – «Рождение трагедии из духа музыки» - в античной культуре 2 начала – аполлоническое – предводитель музыки, античная красота и дионисическое начало – античный хаос и ужас.

Классическая страна барокко – Испания. Возрождение и классицизм ориентировались на аполлоническое начало античной культуры, тогда как барокко на дионическое начало.

Различие эстетики возрождения и эстетики классицизма – возрождение со средневековьем не порывало, был плавный переход (Данте, Петрарка, Боккаччо – больше средневекового). Ренессансно-рыцарская поэма (Ариосто).

Золотой век испанского театра

Сервантес «Дон Кихот» - положил начало новому европейскому роман.

Лопе де Вега – младший современник Сервантеса. Прожил 80 лет. Отец его – крестьянин – в Мадрид – ремесло златошвея – открыл собственное дело – разбогател. Купил сыну патент на дворянство. Получил хорошее университетское образование, секретарь у влиятельных лиц. Завербовали в армию, участвовал в походе «Непобедимой Армады». Дважды женат, дважды овдовел. Сын и дочь. Принял сан священника, служил в инквизиции. Не переставал писать комедии. Когда умер – откликнулись 200 поэтов.

По преимуществу драматург, хотя был хорошим прозаиком, писал стихи.

Театр Лопе де Веги по жанру – не было деления на трагедии и комедии. К трагедии не обращаются в эпоху барокко.

Театр: 1) духовный; 2) светский.

1) Auto sacramentalis – духовные действия. Самые удачные они у Кальдерона. Ветхозаветные сюжеты.

2) Комедии – все пьесы Лопе де Веги называются комедии – все в 3-ёх действиях. Мнение (Артамонов) – Лопе де Вега – представитель Возрождения – неверно.

Полемика между Сервантесом и Лопе де Вегой – полемика между Возрождением и барокко. Сервантес посмотрел 1-ые пьесы Веги (их у него 2 тыс., сохранилось 600) – говорил – талантливый, но лучше ему быть поэтом – не соблюдает драматические каноны Возрождения. Вега отвечал – Аристотель – это его подмога. Главное – доставить радость зрителям, а не соблюдать каноны. Последнюю книгу Сервантеса – рыцарски роман называл околитературным произведением. Драматургия Сервантеса – из 3 действий, похожа на барочные пьесы. Но утверждал единство 3.

Творчество Веги – реакция на Возрождение.

Не стремился сохранить свои комедии. Считалось, что драматическое произведение для зрительского восприятия, а не для чтения. Его комедии – комедии интриги. Несколько раз пьеса ставилась и снималась с репертуара. Драматургу заказывали новую пьесу – у Веги много схожих персонажей.

Комедии подразделяются на 2 группы:

1. Героические комедии

2. Комедии плаща и шпаги.

1. Героические комедии – дело происходит в иной стране или в иной эпохи (Реконкиста). О завоевании Америки Колумбом, из арабской жизни, на античные сюжеты. «Великий князь Московский» - комедия – главный герой – Григорий (самозванец).

«Фуэнто Овехуна» - самая известная комедия – про любовь к Лоуренсии. Главный отрицательный герой – Фернандо (командор). Понравилась Лоуренсия, хочет право первой брачной ночи, жених убивает его. Судьи ничего не добились, дошла до короля, простил убийцу – заканчивается славословием королю.

Лопе де Вега – пропагандист абсолютизма. Король – заступник против произвола местных магнатов. «Звезда Севильи».

Характерной особенностью испанской литературы 15-18 вв. является ее дидактизм (нравоучительность). «Силистина» - уникальная вещь по жанру – роман в диалогах, не пьеса. Цель – показать дурные последствия.повадок. дидактизм есть и у Сервантеса («Назидательные новеллы»).

{ Испанцы ввели жанр «плутовского романа» - зародился в 16 в. – «Жизнь Лассарильо с Тормеса». Существовал этот жанр до 18 в. Повествование от 1ого лица, героя, реже героини. Автор – дает отрицательный пример – как не надо поступать}.

Дидактизм Веги – апология абсолютизма.

2. Комедии плаща и шпаги – («Учитель танцев», «Собака на сене») – постоянные атрибуты молодого дворянина среднего достатка. Влюбленная пара не может соединиться браком – сословные перегородки, имущественное неравенство. Все действия направлены на преодоление препятствий. Конец – подготовка к свадьбе.

Вега - суровый материалист. Любовь – основа семьи. Вега страдал патологическом женолюбием.

Иезуитский лозунг, взятый у Макиавелли, - «Цель оправдывает средства».

17 в – в католических странах – иезуиты. В 18 в. стали изгонять (иезуиты многое сделали для просвещения).

2-ой крупный представитель испанского театра – Тирсо де Молина – это псевдоним, настоящее имя – Габриэль Тевес. Монах. Летописец своего ордена мерсенариев. Духовная карьера и карьера драматурга.

Комедия «Благочестивая Марта» - экранизирована в 70-е гг. «Дон Хилль, Зеленые Штаны» - шла в русском театре.

Самая популярная вещь – «Севильский озорник, или Каменный гость» - полное имя героя – дон Хуан де Темарио, героиня – Донья Анна де Унге. Стали называть дон Жуан от Мольера – стало нарицательным. Основная идея – долготерпение Бога нельзя испытывать, смерть может придти в любой момент. Многие писатели отрицательно обращались к образу дон Жуана – Мериме, Гофман, Пушкин, А.К. Толстой, Байрон. В мировой литературе – 150 писателей, которые обращались к этому образу.

3-ий великий представитель испанского театра золотого века – Педро Кальдерон де ля Барка. Важна божественная тема (Артамонов – воинственный атеист, не любит Кальдерона). Не раз дрался на дуэлях, участвовал в войне. В 30-35 лет – кризис в жизни. Бросил рассеянный образ жизни, принял сан священника. Пьесы для придворного театра. Лучшие духовные действия «Пиры Валтасара». В Ветхом завете 4 книги 4 пророков. Израиль покорен ассирийцами, пир. Пророк Даниил «Ныне будешь ты убит» - заговорщики его убили. Действуют аллегорические персонажи – Разум (шут), коварство. Шуты 9юродивые в России) говорят правду в лицо. Гамлет и дон Кихот – мнимое безумие.

Есть у Кальдерона и комедии – Дама-невидимка». Главные герои – братья – дон Хуан и дон Луис. Дон от лат «господин». Дон Мануэль к ним поселился, спасаясь от преследования. У них сестра – донья Анхель. Они загородили шкафом ему дверь к ней. Она пробиралась к нему, оставляла кое-что. Встречаются, знакомятся, вспыхивает любовь, подготовка к свадьбе (напоминает Вегу и Молину).

Еще одна группа драм – драмы чести. В 17 веке во многих странах Европы – гипертрофировалось понятие «Чести» (громадное количество дуэлей). Идет от языческих представлений: «Побеждает тот, кто прав» - неправильно.

«Врач своей чести» - жена – жертва клеветы, муж убивает ее. Дуэли не сочетаются с христианской этикой. Но честь священное понятие – «Стойкий принц» (перевод Бальмонта). Сюжет пьесы – принц дон Фернандо гибнет в плену, не хочет предавать страну.

«Поклонение кресту», «Жизнь есть сон». Закрученные сюжеты.. испанский театр барокко – все пьесы в стихах. «Жизнь есть сон» - польский король Басилио, сына зовут Сигизмундо. Много лет назад король к звездочету про сына – будет грешного нрава. Поместил в башню. Приказал привести его во дворец. Напоил сонным зельем. Хочет русского царевича Астольфо на престол – народ недоволен. Король соглашается на Сигизмунда.

Кончился великий испанский театр. 18 век – спад – Испания на 2ой план. Некое оживление в 19 в. в 20 в. – резко вверх (20-30е гг.) – появились уникальные мастера – Лорка, мунно, Гауди, Дали.

Испанская поэзия и проза 17 века

Поэзия Возрождения тяготеет к классической ясности. В античной поэзии было и другое направление. Ясный и темный стиль по сложности восприятия.

Испанская поэзия 17 века – не было понятия «ясный стиль». Разделение на темный и трудный стиль. Крупный представитель испанской поэзии 17 в – Луис де Гомбра – родом из Кордовы, университетское образование, сан священника, получил бедный приход. Известен как поэт. Король дал ему звание королевского капеллана. 2 тенденции6 1) ясный стиль – стихи в стиле народных песен; 2) больше всего прославился в темном стиле – нужно, чтобы читатель пошевелил мозгами, преодоление препятствий – эстетическое наслаждение. Важно, не о чем написано, важно, как написано (тропы, метафоры, эпитеты). Есть в русских переводах – «Европейская поэзия 17 в». Сервантес терпеть не мог Гомбру, противостоял темному стилю.

Представитель трудного стиля Франсиско де Кеверю – государственный деятель, министр колонии, завзятый дуэлянт, хороший наездник, несмотря на врожденную хромоту. Писал много, в различных жанрах («Полиграфо» - и романы, и комедии, философские, богословские трактаты. Больше известен как поэт. Полемизировал с Гомброй – считал, что действительно, если сразу понятно, читателю будет неинтересно читать, нужно иначе ставить художественную задачу – не усложнять форму, не сразу понятной должна быть мысль.

Проза – плутовской роман – дидактичное произведение – жизнеописание отрицательного героя. Иезуит-проповедник – Больтасар Грасиан – 2 прозаических произведениях «Критикон» и «Карманный оракул». «Критикон» - критика социальных пороков. «Карманный оракул» - сборник афоризмов, свод жизненных правил законченного негодяя.

Литература Франции

Не было резкого перехода от Возрождения к барокко и классицизму. У истоков французского Возрождения – Франциск 1 – приглашал художников итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи). Сестра – королева Маргарита Наваррская (династия Бурбонов). Овдовела – кружок писателей и поэтов. «Гептамерон» («Семь новелл») – ее лучшие произведения. Творческое усвоение – урок, а не подражание. Без непристойностей (в отличие от Декамерона). Группа придворных (10 чел) едут с курорта в Париже – в трактире на неделю – рассказывают друг другу истории.

Особенность французской литературы 16 в. – неоднородность – наметились 2 параллельных течения:

1. Предвещает классицизм.

2. Предвещает барокко (термин «предвозрождение» многие не нравился)

1. Предвещает классицизм – литературное объединение «Плеяда» (созвездие из 7 звезд) – 7 поэтов и драматургов. Теоретик и вдохновитель – Жоашен (Иоаким) Дюбелле – из старинного дворянского рода, слабослышащий. Двоюродный брат – кардинал. Пару раз бывал в Италии – многое заимствовал от итальянцев.

Дюбелле – книжка сонетов. Прославился – написал статью «Защита и прославление французского языка». Восхищение перед латинским и греческим языками необходимость. Французский язык 15 века – старофранцузский (Франсуа Гийом).

Дюбелле – пишет – греческий и латинский языки, которыми мы восхищаемся, проделали длительный и нелегкий путь развития, они развивались и обогащались, в том числе заимствованиями. Призывал поэтов обогащать французский язык. (17 век – Буалло – обогащение привело к его засорению).

Поэты-драматурги – пьесы на античные сюжеты и комедии.

Трагедии Корнеля, Расина и Мольера появились не на пустом месте – у них были предшественники.

Корнель – 1-ый великий драматург.

Самый талантливый представитель плеяды – Пьер де Ронсар, поэт, потомок старинного дворянского рода, его родители – придворные. Паж одной из королевских дочерей.

Тяжело заболел – двойное гнойное воспаление уха – остался слабослышащим. Перешл в духовное звание – формально, не отправлял богослужение. Лишил возможности создать семью.

Эпическая поэма – «Франсиада» - бросил на полдороге. эпическая поэма – специфический жанр («Африка» Петрарик – бросил на полдороге, Вольтер – «Генриада»).

Любовная лирика Ронсара игривая, эротичная – «Любовь к Марии», «Любовь к Кассандре» - не отличаются чистотой. Видно влияние Горация – пользовался удовольствиями жизни. За жизнелюбием мысль – пользоваться жизнью, пока есть возможность. Предвестие классицизма в поэзии и прозе.

Франсуа Рабле – медицинское образование, принял постриг в францисканском ордене. Священник в Париже – вел не монашеский образ жизни. Приобрел известность как врач. Медицинский трактат компилятивного характера.

Прославился единственным романом – «Гаргантюа и Пантагрюэль» - по замыслу – пародия на рыцарские романы. Неуравновешенность композиции, страсть к гиперболам. Замешано на непристойностях. Нарождающееся низовое барокко.

17 век – Высокое (Аристократическое) барокко и Низовое барокко. В прозе. На роман в 17 веке смотрели как на окололитературный жанр.

Распространенный жанр – прециозный роман – разнообразные тропы. Классицисты это осмеивали. Комедия Мольера «Смешные жеманницы».

В 18 веке в барокко трансформировалось в рококо (в литературе аналог рококо – легкая поэзия, юный Пушкин).

Низовое барокко – аббат Поль Скарон – самая знаменитая поэма – «перелицованный Верилий», по жанру – бурлеск (шуточная поэма). Сюжет «Элеиды» - содержание пересказал площадным языком.. комический эффект – порождает несоответствие между формой и содержанием. Буало – такие поэмы писать не годится.

«Иерокомическая поэма» - потом в перешло. (Майков «Елисей или Разрдраженный Воин»). Бурлеск – получила распространение. Подражатели Котлеревский – Энеида» - шутовской пересказ Энеиды.

1-ый поэт низового барокко – Сирано де Бержерак – писал стихи. Проза – «государства и империи Луны» - утопический роман (автор 1-ой в мире утопии Платон. Бержерак не стремился объяснить, на чем держится благополучие (у Мора на рабском труде).

Столбовая дорога принадлежало классицизму, барокко во французской культуре и литературе имело периферийный характер, основное направление – классицизм. Ранний классицизм зиждился не только на культе античности, но и на философии Декарта – картезианство. Учение Декарта еще называется рационализм – органы чувств могут ввести в заблуждение, познаем мир разумом.

Система жанров классицизма

Разветвленная, в некотором роде воспроизводит античную. Приверженцы классицизмы считали, что идеалы прекрасного надо искать в античности. Один из основополагающих источников «Поэтика» Аристотеля (1 часть – теория трагедий, 2 часть – теория комедий, утрачена в древности). Соблюдение трех единств.

Система жанров. Изящная словесность – поэзия. Проза – второстепенное место. Роман вообще отвергали.

Основные жанры: высокие и плохие (не хорошие и не плохие). Высокие – возвышенные жанры (высшие проявления человечности, подражания, дидактичность. Низкие – показывают низменные проявления человеческой природы с целью обличения или осмеяния.

Основные высокие жанры: трагедия, эпопея (эпическая поэма) и ода.

Основные низкие жанры: комедия, сатира и басня.

Трагедия (песнь козлов) – возникает в античности. Козел посвящен Дионису – бесплатно приглашалось все свободное мужское население, весь световой день – 3 трилогии, 4-ое – сатировская драма («Циклоп» Еврипида).

В древнегреческих трагедиях нередко действуют боги, в классицистической трагедии быть не должно. «Ипполит» у Еврипида – появляется Афродита, гневается на Ипполита, девственник и женоненавистник, занимается охотой. Действующие лица трагедии – знать, иногда короли. Главный герой или героиня гибнет или морально уничтожен (пошло от древних греков). Древние греки язычники, жертвы богам, задобрить. Рок – от судьбы не уйдешь. Обстоятельства против главного героя.

Действующие лица драмы – кто угодно, сближает драму с комедией, перед героем – выбор, герой делает неправильный выбор, гибнет.

Писали много для театра. Художественная система классицизма – примат всеобщего над единичным и объективного над субъективного.

Эпопея (эпическая поэма) писали во в эпоху Возрождения и в эпоху классицизма. За образец – Вергилий и Гомер.

Эпические поэмы создаются: человек чувствует себя частью какого-то единого целого и потом независимою личностью. «Энеида» Вергилия – был не доволен ею. Петрарка «Африка» о Сципионе Африканском. Ронсар «Франсиада» - бросил на полдороге, Вольтер «Генриада» - скука. Херасков «Росиада» о покорении Казани Иваном Грозным.

Романтики от него отказались.

Ода (2песня») торжественная, духовная. Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков. Прославляют государей, полководцев. Примат объективного над субъективным.

Низкие жанры были более живучие и продуктивные.

Комедия зародилась в Аттике. Древнеаттическая комедия – Аристофан – сохранилось 11 комедий, написал больше. Непристойность, хаотичная структура. Его высоко ценил Гоголь. Новоаттическая комедия – Менандр (3 в. до н.э.) – комедии в отрывках – «Третейский судья», Целиком «Брюзга». Плавт Терентий. Не обязательно в стихах, допускалась и проза.

Сатира – малопродуктивный жанр. Отличается от современной сатиры. То, что осмеивает людские пороки. В старину это было не так, пороки осмеивала комедия, а сатира их обличала. Сатира – длинное стихотворение. Ювенал – античный сатирик – нет ничего смешного, Кантемир – корявый язык.

Басня – живучая. Эзоп – 1ый баснописец – целая книга басен. Представляет собой маленькое прозаическое повествование, в конце – мораль. Сюжеты стали распространенными. Лафонтен – французский баснописец. Крылов. После Крылова писали очень мало басен, очень высоко поднял планку. 2 советских баснописца – Демьян Бедный и Сергей Михалков.

Франсуа де Моперн – очистить французский язык от засорений. Была создана французская академия (Ришелье) – 40 пожизненных членов – способствовала выработке единого французского литературного языка.

Великий французский театр начался с Корнеля. Есть предшественники, все трагедии до Корнеля забыты. Франция – театральная страна. Были придворный и частные театры.

Родился в Руане (главный город Нормандии), в семье адвоката, получил юридическое образование в иезуитской коллегии. Изучал право – помешало отсутствие косноязычия. Увлекся театром, написал несколько комедий – поставлены, имели успех.

Сент_Берв – французский критик – понять творчество писателя – составить психологический портрет. Написал литературные портреты (в т.ч. Гоголь).

Трагедия Корнеля «Сид». Нашел драму испанца Гильяра де Кастро «Юность Сида». Сид – историческое лицо, настоящее имя Родриго Диез. Сидом прозвали арабы «господин».

Эпическая поэма «Юность Сида», на ее основе. Кастро создал драматическое сочинение в 3-ех актах с соблюдением аристотелевских норм. Сюжет поэмы – сид – сын простого сукновала, выходец из низов. Отцу дал пощечину граф Гомес де Гормес. Сид вызвал его на дуэль, убил. У убитого дочь – Химена – пожаловалась королю. Решение – Сиду жениться на Химене – неохотно поженились. Ее прочитал Пьер Корнель.

Задача Корнеля – перевести сюжет из художественной системы барокко в художественную систему классицизма. Франция в 17 веке – единственная страна, в культуре которой успел утвердиться классицизм.

Пьеса из 5 действий – появляется королевна (инфанта) с наперсницами (видное положение в классицистической драме, делятся мыслями с наперсницами) – тайно влюблена в Родриго Диеза. Корнель переосмыслил де Кастро. Корнель делает отца Сида придворным, хоть и не титулованным (в угоду художественной системе классицизма).

Говорит, что влюблена в Сида, чтобы еще до появления Сида на сцене расположить к нему зрителей (за это критики поносили автора – нарушено единство действия) – нет завершения. Появляется Сид, бурно объясняются друг другу в любви. Король ищет воспитателя для наследника. 2 кандидата отец Сида и отец Химены – выбор на отца Сида. Отце Химена – пощечину отцу Сида. Конфликт между разумом и чувством, долгом и страстью. Сид обязан отомстить обидчику отца, с другой стороны, обидчик отца – отец девушки, которую он любит. Классицисты – в пользу разума, долга. Убивает на дуэли отца Химены – за сценой, никаких жестокостей на сцене быть не должно. Вестник – говорит об этом событии. Химена в отчаянии, аналогичный конфликт, обязана просить короля покарать Родриго Диеза, но по-прежнему любит его. Обращается к королю. Деус эк молина – прием в античной литературе – появление бога – разрешает все противоречия своей волей – сохранился в классицистической литературе – видоизменился – там гордиев узел разрубает монарх, либо лично, либо с помощью вестника. Король – пусть Сид соберет отряд, если победит мавров, то будет прощен – так и получается.

Автор свое сочинение назвал трагикомедией. В трагедии главный герой или гибнет, или морально уничтожен. Здесь гибнет только второстепенный герой. Античность трагикомедии не ведала – невозможно перенести античную этику в новое время. Античная поэзия рифмы не знала. В европейской поэзии рифма появилась в 12 веке (была в малых жанрах фольклора до 12 века).

Многие поэты от рифмы отказывались (оды), мотив – античная поэзия рифмы не знала. Франция – поэзия исключительная, нерифмованных стихов очень мало. Весь французский театр от 16 до 19 в – написаны александрийским стихом – 1-ый рыцарские романы в стихах – 1ый анонимный от Александра Македонского.

Доломоносовская поэзия силлабическая, основной закон – равное количество слогов в строке, ударные и безударные слоги чередуются в разброс, беспорядочно. Различаются двудольные и трехдольные размеры.

Александрийских стих представляет собой 12тисложный размер м цезурой (паузой, словоразделом) посередине. В русскую поэзию александрийский стих проник в 18 веке, принял вид 6стопного ямба с обязательной цезурой после 3 строки. Рифмовка обычно парная.

Александрийский стих обязателен для французского театра с 16 в. до руб. 19-20 вв. распространен был в русской поэзии. Сейчас – редко обращаются. Русский театр 18 века на александрийском стихе. Отказался Пушкин, взяв 5стопный ямб «Борис Годунов» - цезура после 2ой стопы. В дальнейшем отказался.

Успех трагикомедии «Сид» бешеный. Стали упрекать в отступлении от аристотелевской поэтики: 1) нарушено единство действия; 2) нарушено единство времени (должно – сутки).

Корнель вернулся в Руан. Предложил придворному театру трагедию «Гораций». Сюжет – история объединения Рима с Альбой-Лонгой (город по другому берегу Тибра). Решить вопрос можно только военным путем, римляне и альбалонгцы постановили решить вопрос единоборством, тройное единоборство. Со стороны Рима – 3 брата Горациев, от Альбы-Лонгы 3 брата Куриациев. Об этом рассказал вестник. Куриаций сомкнутый строй. 2 брата Горациев убиты, последний побежал, военная хитрость, строй разомкнулся, убил всех троих. Сестра Камилла – жена одного из брата Куриациев, Гораиций убивает ее. Царь – Сервий Туллий прощает Горация.

Корнель стал терять популярность. Соперник – Жан Расин – сравнивал себя с Еврипидом, а Корнеля с Софоклом. Корнель последние годы бедствовал. Внучатая племянница Корнеля – Шарлотта Корде убила Марата.

Расин – из провинции, незнатного рода. Рано остался без родителей, в Париж, воспитывала бабушка в общине янсенистов (течение внутри католицизма, идет из Голландии). Основатель – голландский католический священник – Корнелий Янсен – пошел по стопам Эразма Роттердамского. Корнелий стремился дополнить католическую доктрину некоторыми элементами протестантизма. Община группировалась вокруг парижских женских монастырей Парв Вояль. Злейшие их враги – иезуиты создали свои школы, внимание уделили греческому языку и литературе. В эту общину входил Блез Паскаль.

Расин рано увлекся театром, не одобряли единомышленники – портит нравы, а не исправляет их.

Писал многою написал оду – «Нимаросены» - бракосочетание Людовика 14. Пригласили в придворный театр, место королевского историографа – история правления Людовика 14.

Его любимый автор – Еврипид, заимствовал сюжеты. Самая известная трагедия «Андромаха» и «Федра». Хорошо и правдиво разработаны женские образы. Андромаха – жена Гектора. Сын ахилла – Неоптулем или Пир взял Андромаху с ребенком в качестве военной добычи, взял во дворец, полюбил ее, хотел сделать ее царицей. Пир помолвлен с Гермионой, сделал предложение Андромахзе, она пришла в ужас. Убить ее сына Астионакса по приказу Агамемнона, дает согласие на брак с Пиром. Орест влюблен в Гермиону, она требует убить Пира. Он убивает его, гермиона бросается на меч, Орест сходит с ума. Андромаха в двойственном положении. Смысл – классицисты – человек должен жить разумом, а не идти на поводу у чувств. Страсти под полным контролем разума. Здесь – герои на поводу у своих страстей.

«Федра» 2ая трагедия Расина. Перевел Мультатули. На сюжет, заимствованный у Еврипида («Ипполит»). Действующие лица одни и те же. Трагедию Еврипида открывает Афродита – монолог – гневается на Ипполита (сын Тесея от Ариадны, потом женился на Федре). Ипполит – девственник и женоненавистник, все свободное время проводит на охоте. Ипполит служит Артемиде, наслала на Федру страсть к пасынку. Дворец Тесея, Ипполит ее отталкивает, жалуется Тесею, что Ипполит хотел ее изнасиловать. Просьба к Посейдону – наказать его. Ипполит ехал на колеснице, из моря – чудовище, Ипполит разбился насмерть. Федра бросается на меч (оклеветала его). У Расина нет античной благородной красоты, нет ходульности (как в трагедиях Корнеля). Нет Афродиты, переосмыслен образ Ипполита девственник и женоненавистник не вызвал бы симпатию – влюблен в соседнюю царевну. Тесей против брака. Царицу надоумила кормилица (простая женщина. Здесь не совместимо с христианской этикой. Идея человек должен жить умом, а не страстями. Человеческое чувство должно быть подконтрольно разуму.

Написал несколько трагедий, потом ушел от театре. Янсенисты театр недолюбливали. Запретила театральные зрелища на всей территории Англии.

Выбрали во Французскую Академию. Отошел от театральной деятельности, женился на девушке из их общины – не прочитала ни одной пьесы своего мужа. История царствования Людовика 14 сгорела в Лувре во время большого пожара.

Писали много для театра, но все остальные меркнут. Корнель и Расин у истоков великого французского театра.

Незадолго до смерти, Расин вернулся в драматургии. Супруга Людовика 14 основала пансион для благородных девиц, просьба к Расину написать для ученического спектакля. Театр французского классицизма впервые обратился к ветхозаветному сюжеты. Написал 2 трагедии: «Исфирь» и «Гофоиля».

Исфирь – еврейская девушка, супруга персидского царя Артаксеркса, спасла свой народ. В трагедии предусматривалось музыкальное сопровождение.

Фронда – движение против абсолютной власти. Некоторые идеи просвещенного абсолютизма.

Комедия французского классицизма

Мольер. Общественных основ Мольер не затрагивал, критиковал то, что можно было критиковать.

Жан Батист Поклен (настоящая фамилия). Родился в семье придворного обойщика-декоратора. Хорошее образование. Хочет стать актером. Открыл с группой единомышленников театр – «Блистательный театр» менее 2 лет просуществовал – неудачное расположение, зрители – друзья и родственники актеров – не было хорошего репертуара. Отправился на гастроли. 1-ые пьесы – фарсы. Стал сочинять комедии в стиле классицизма.

3 группы комедий Мольера:

1. Высокие – 5стопный ямб

2. Комедии в прозе (1 и 3актные)

3. Комедия-балет («Мещанин во дворянстве»).

После 13-летних странствий вернулся в Париж, воспользовался старыми связями, его пьесы стали ставиться в придворном театре. 1ая комедия «Смешные жеманницы» 1ый перевод Петра Великого, озаглавил «Драгие смеянные».

Семейно-бытовая комедия – «Урок женам».

Мольер был особенно близок Островскому. Один из объектов его сатиры – семейный деспотизм. Позиция Мольера – неоднозначная.

«Дон Жуан» - на сюжет Молины – ослаблен религиозно-нравственный элемент. Резкое деление героев на положительных и отрицательных.

«ТартюФ» - единственная пьеса, которая навлекла на автора неприятность, 1-ые 2 редакции были отвергнуты по настоянию вдовствующей королевы.

«Мещанин во дворянстве» - деление общества на сословия естественно и необходимо.

На сцене Мольер актер до конца, стало плохо, доиграл комедию, упал, домой, через несколько часов скончался. Первоначально хотели отказать в христианском погребении. Был женат на дочери бывшей любовницы. Дело потом уладили.

Жан де Лафонтен – баснописец. Пушкин – есть нечто общее между Лафонтеном и Крыловым – оба из низов. Лафонтен – сын лесничего, мещанин. Родился в провинции. Приехал в Париж, нашел богатого покровителя – сюринтендант финансов Фуке – спонсировал его. Необыкновенное честолюбие, рано женился, крайне женолюбив.

Крылов и Лафонтен пробовали себя в разных жанрах. Лафонтен писал оды, трагедии, комедии, идиллии, но известен как баснописец. Басня часто ишется на расхожий сюжет, заимствованный у Эзопа (6 в. до н.э.) – был рабом, казнили.

Басни Эзопа – все в прозе, каждая басня несколько предложений – в конце мораль. Лафонтен переложил басни стихами (1ый великий поэт(. 1-ый сборник ьасен – переложение басен Эзопа. Против скупого человека, не готового прийти на помощь, у Крылова не так.

Сами выдумывали сюжеты для басен. У Лафонтена «желудок и части» - части тела против желудка, они работают, а вся пища в желудок.

Есть эротические мотивы у Лафонтена – из жизни католических монахинь – «Кошка, превращенная женщину» - из Эзопа. Кошек в Древней Греции не знали, Ласка злейший враг мышей. У Эзопа – ласка влюбляется в юношу, Афродита превратила ее в юношу, в постели пробежала мышь, она голая за ней.

У Крылова – басни на религиозные сюжеты, чего нет у Лафонтена. Басня Крылова «Крестьянин и лошадь».

Жанр сатиры – крупный представитель – Никола Буало де Прео – родился в семье адвоката, члена парижского парламента, юридическое образование – богатый наследник. Не мог жениться из-за травмы. Член французской академии.

Писал в разных жанрах. Любимый – сатира – в античном понимании и эпохи классицизма не одно и то же. Сатира – небольшая поэма Ювенал в античности – нет ничего смешного. Осмеивает человеческие пороки не сатира, она обличает их.

Классицистические сатиры – Буало – не слишком интересно. Гораздо интереснее – Дидактическая поэма – «Поэтическое искусство», основа – небольшая поэма Горация «О поэтическом искусстве». Поэма в 4-ёх песнях, несколько раз переводилась на русский язык в 70-е гг. Дидактическая поэма, написанная александрийским стихом.

В 1-ой песне перечислены общие требования к истинному поэту – талант, правильный выбор жанра, содержательность. Примат содержания над формой, отличить истинный поэтический талант от графомании. Не увлекаться пустой мишурой. Очищал французский язык от засорений, но несправедливо упрекает Ронсара. Формулирует основное правило стихосложения, закрепил правила, существовавшие до него. Запрещение переносов – конец стихотворной строки должен совпадать с концом предложения или с логически завершенным предложением. Недопустимость скопления согласных, нескольких гласных. Совет прислушиваться к критике и быть требовательным к себе.

2-ая песня – характеристика лирических жанров – идиллия, эклога, элегия. Называет древних авторов Феокрита, Вергилия, Овидия примером. Против банальности и штампов. Подчеркивал высокое общественное значение оды – воинские подвиги и события государственной важности. Сатира – наиболее действенный жанр, который способен исправлять людские пороки.

3-я песня – рассуждение об облагораживающей роли искусства. В конце об эпической поэзии.

Эпопея – поэма про Хлодвига – низменный средневековый сюжет. В эпической поэме действуют языческие боги. Токватор Тассо – как примирить с христианством, вместо языческих богов = святые и ангелы Бауло, язычество как вымысел. Против несоответствия формы и содержания (Аббат Скарон – «Бурлеска».

Иерокомическая поэма – предлагает новый жанр – низкий сюжет пересказывается высоким стилем – «Нагой». Писали в России 18 в. – В.И. Майков – иерокомическая поэма «Елисей, или раздраженный Вакх».

Не считает роман литературой.

Проза классицизма

Классицисты стремились подражать античной эстетике. Механического копирования не было. В античности и в эпоху классицизма проза первоначально занимала служебное, подчиненное место. В классический период в аттической литературе существовало 3 вида прозы: ораторская (Лисий, Сократ, Демосфен), историческая (Геродот, Фукидид) и философская (Платон и Аристотель).

Изменяется система прозаических жанров во французской словесности 17 века (римские литераторы ввели еще один жанр – послания, Цицерон). В 18 веке писали много писем. Востребованный жанр – письмовник – руководство для писания писем (барон Шафиров при Петре 1). Мадам де Севиньи написала несколько тысяч писем – частично изданы после ее смерти. Интересная панорама парижских нравов.

Ораторская проза качественно отличается от античной – это церковное красноречие, проповеди 4 века – на западе св. Амвросий Медиоланский. Крупнейший французский проповедник и мастер церковного красноречия был (?) епископом Босюе, был парижским епископом, воспитанником дофина. Проповеди – надгробные речи подчинены жесткой структуре – зачин (в честь кого проповедь), славные свершения покойного. Приводит параллели с Библией (Ветхий завет).

Больше востребована во Франции моральная проза – сложное и противоречивое явление. Решили воскресить античную этику эллинистического периода и римского владычества. Философы ставили задачу научить человека стать счастливым. Счастье понималось в отрицательном значении, счастье – жизнь без страданий. Скептики (Секст Эмпирик) – нужно воздерживаться от категорического суждения по какому-либо вопросу. Стоики призывали человека терпеливо и смиренно переносить страдания.

Школа Эпикура (Афины, 3-2 вв. до РХ) – стремление к удовольствиям (гедонизм) – неправильно. Истинный Эпикур и его ученики – не такие. Эпикур говорил, что счастье жизнь без страданий. Причиной страданий являются неосуществленные желания. Чем меньше у человека желаний, тем меньше шансов, что они не исполнятся. Идеальное состояние мудреца – атараксия (бесстрастие), спокойная ясность духа.

Полный аскетизм – вегетарианство, трезвенность, аскетизм в половой жизни, отказ от активной общественной жизни и творческих занятий. Страх перед гневом Бога и страх перед смертью, Эпикур – разоблачить эти страхи. Смерть не имеет к нам никакого отношения. Царство Аида ужасно – загробные муки. Философия Эпикура в поэтической форме была изложена Лукрецием.

Вор Франции эта философию частично перенес парижский священник Пьер Гассенди – Возлюби ближнего своего как самого себя. Любовь (нач. 19 в.) – это страсть, которая помогает человеку преодолеть болезни.

В 17, 18 вв. другая картина. И Гассенди, и исследователи – человек по природе своей эгоист, любить по-настоящему может только себя, бесполезно бороться с эгоизмом. Не надо обдумывать свои желания. Живи и давай жить другим. Его взгляды имели определенное влияние на творчество Мольера, Лафонтена. Излагает философию Гассенди Булгаков («Жизнь господина де Мольера»). Каждый человек – неисправимый эгоист.

Один из выдающихся мастеров французской моральной прозы – герцог Франсуа де Ларошфуко – «Мемуары», «Максимы, или Моральные размышления». Отличительная черта стиля – необыкновенный и предельный лаконизм. В салонных беседах ценилось остроумие и краткость. Ларошфуко не поддерживал абсолютизм, участник Фронды. Посещал салон мадам де Лафайет. Фронда потерпела поражение из-за эгоизма ее участников, думали о своей выгоде. Париж укрепился в мнении, что человек – неисправимый эгоист. «Наши добродетели – искусно переряженные пороки».

Блез Паскаль принадлежал к общине янсенистов. Недолгая жизнь. Был типичный вундеркинд. Страдал навязчивой идеей – казалось, слева от него разверзается бездна, в которую он может упасть в любую минуту. Занялся философией и богословием.

Книга – «Письма провинциала/ или к провинциалу» - эпистолярный жанр, разоблачается деятельность иезуитов.

Задумал обширный философско-религиозный труд – работал ряд лет – записывал отдельные мысли и собирал их. Ранняя смерть помешала довести это дело до конца. Друзья объединил фрагменты и опубликовали «Мысли о религии». Человек – эгоист, как это совместимо с христианской любовью человека к Богу. Человек по своей природе нечто среднее между животным м ангелом. Человек может по-настоящему любить только себя, то пусть полюбит свою высшую ангельскую природы.

Жан де ля Брюер – из небогатой буржуазной семьи. Перевел книгу древнегреческого философа Феофраста – «Характеры». Сопровидил примерами из современной действительности, появление его книги «Характеры, или нравы нынешнего века».

Мадам де Лафайет – 1ый роман – «Принцесса Клевская». Действие при дворе короля Генриха 2. За ней ухаживает герцог де Немур – случайно умер. Считает себя виновницей его смерти, отказала Немуру в предложении руки и сердца. Немур – эротоман.

«Спор древних и новых»

Шарль Перро – «Красная шапочка», «Синяя борода», «Золушка», «Спящая красавица», «Мальчик-с-пальчик», «Красавица и чудовище», «Ослиная шкура».

Поэма «Век Людовика 14» - прославление его века («Государство – это я»).

Поставил под сомнение восторженное отношение к античности – неразвитость общественных отношений. Эффект разорвавшейся бомбы. Возглавил движение против него Буало. Перо признал свое поражение. Перо опередил свое время.

Литература Германии 17 века

В эпоху позднего средневековья лидеров во всей эстетике является Франция, в 15-16 вв. Италия, в 17 веке Италия уступила место Испании.

В 18 веке Франция восстановила лидирующие позиции. На рубеже 18-19 вв. Франция уступила место Англии и Германии.

2ая пол. 19 в. Франция (родина классицизма) – лидер в культуре и эстетике – сохраняет до сих пор в Западной Европе.

Германия – безобразное положение. Политическая и идейная обстановка сыграла большую роль. В 16 веке – проповедь Лютера. Мадам де Сталь – литература Юга (испанская, французская, португальская, римская – романские языки), литература Севера (английская, германская, скандинавские страны). Проповедь Лютера – продут или реакция на Возрождение?. Роднит с Возрождением религиозный индивидуализм – попытка доказать, что каждый верующий может общаться с Богом непосредственно, без таинств («Огненный ангел» Томас Манн, монография Ипполита Тена «Философия искусства»).

Скандинавские страны стали протестантскими. Исключение – Ирландия и Бавария.

Романские страны – все католические, кроме некоторого преобладания протестантизма во Франции.

У германцев была неукорененность в христианстве. Христианство возникло в Палестине – еврейский народ верил в единого Бога. Понимать Бога как абсолют

В 11 веке – разделение единой христианской церкви на греко-православную и римско-католическую – по-разному воспринимали христианство, с разным багажом знаний. – греки – способность к отвлеченному миросозерцанию, римляне – гораздо практичнее. Католичество – упрощенное православие. Началась реформация. Потомки германских народов легко отпали от римской курии (неукорененность культа). Политические последствия проповеди Лютера – раздел Германии на княжества – 2 мощных королевства Пруссия и Бавария. Спровоцировало Тридцатилетнюю войну. До 4/5 населения было уничтожено. Вестфальский мирный договор. Покончено в 70-е гг. 19 века.

Лютер обвинял католичество в фанатизме, но он сам был фанатиком. Мощный заслон проникновению католической культуры в Германию. Были кружки гуманистов. Кружковство – осознание своего меньшинства. Комплекс национальной неполноценности немецких гуманистов (не знали латынь) – переделывали имена на греческий или латински языки (на «ус» - Гиппиус).

Немецкие гуманисты не достигли больших высот. После проповеди Лютера остались верны католичеству. «Письма темных людей».

Лютер – талантливый поэт – «Гимн». Перевел Библию на свой зык – смысловой перевод – допускал вольности (о постах). Тогда светская литература не очень приветствовалась.

В 17 веке проникают идеи гуманизма и эстетики барокко. Немецкие поэты – приспособили их к словесности своей страны.

Мартин Гобиц – немецкий поэт 17 века – ввел в немецкую литературу сонеты т другие поэтические формы.

Пауль Флеминг (был в России) – был купцом – написал несколько сонетов о Москве, о Волге.

Проза – Гриммельсгаузен. Романы – «Матушка Кураж» - Тридцатилетняя война, героиня разъезжает по протестантским и католическим лагерям, торгует, один сын воюет за католиков, другой – за протестантов.

2-ой роман – «Симплицисимус» («Простачок») – о простачке – в лесу – жил у отшельника, отшельник умер, оказывается, что Симплицисимус его внебрачный сын. Он начинает скитания, попадает на необитаемый остров и там пишет свой роман. Физиологичный юмор.

Английская словесность 17 века

Революционные события (3 сходные революции: в Англии в 17 в., Великая Французская 18 в., в России в 20 веке – стремление к коренной ломке всё и вся, исходили не из нужд народа, а из собственной идеологии, у англичан – пуританство – крайняя форма протестантизма,; цареубийства, разруха, остановка промышленности, казни, попытка экспорта революции).

Светская литература не поощрялась. Театр был законодательно запрещен на территории всей Англии.

Великий английский поэт Джон Мильтон – родился в Лондоне в семье преуспевающего нотариуса. Окончил Кембриджский университет. Влюблен в античность. Съездил в Италию, хотел ехать в Грецию – дошли вести о революционных событиях в Англии. Вернулся на родину, его заметил Кромвель – приблизил к себе и сделал его т.г. латинским секретарем – ведал всей его международной перепиской (латынь – язык МО дипломатии). До революции писал на 3ех языках: английском, латинском (гекзаметром) и итальянском.

Перешел к Кромвелю, забросил поэзию, писал политические и религиозные трактаты. Злейший враг пуритан – католичество. Злобное отношение к ирландцам-католикам. Трактат «О свободе печати» - цензура не так уж необходима, но католикам не надо предоставлять свободу печати. Развод допустим.

Мильтон потерял зрение (причина – трахома) незадолго до Реставрации Стюартов. Стюарты приговорили его к крупному штрафу, поселился на окраине Лондона. Вернулся к поэтической деятельности, написал сонет «О слепоте». Религиозное отношение к труду – часть протестантской этики («О слепоте» - переводы Маршака и Корнеева).

Создает самые знаменитые свои сочинения (дочь писала под диктовку). Дилогия – «Потерянный…» и «Возвращенный рай». Следует рассматривать в органическом единстве. По структуре это поэтическая дилогия воспроизводит Библию «Потерянный рай» - Ветхий завет, «Возвращенный рай» - Новый завет. Как Ветхий завет по объему в несколько раз превосходит новый завет, так и «Потерянный рай» по объему в несколько раз превосходит «Возвращенный рай».

Сюжет – восстание части ангелов против Бога во главе с Сатаной. Напоминает парламентские дебаты и политическую борьбу. Мильтон разочаровался в революции? Нельзя дать открытый ответ.

«Возвращенный рай» - искушение Христа в пустыне.

Сатана его показан в опасной привлекательности. Во 2-ой части уходит от Христа посрамленным.

Поэма – «Самсон-борец», Самсон – президент, посадник, архонт у евреев. Некоторые черты романтической поэтики – не для постановки в театре, а для чтения. Есть ремарки автора. Откровенное проецирование черт автора на образ главного героя (ослепленный Самсон – ослепший Мильтон).

Пушкин – Просвещение на одну ногу с тиранией. Великая Французская революция велика своими жертвами.

В Англии не было агрессивного Просвещения – отвергала насильственные перевороты.

После Славной революции – государственное устройство – конституционная монархия – очень устойчивая и стабильная. Были в Англии в 19 веке и республиканцы – достигнуть согласия между массами, показывать их предрассудки.

Френсис Бэкон – «Новый органон» и «Новая Атлантида» - говорит о признака рынка, пещеры.

Ближайший последователь – Гоббс – повторил мысль Маро – государство должно быть всесильно, Левиафан (морское библейское чудовище). Государство Гоббс сравнивает с Левиафаном – государство должно быть всемогуще, бесконтрольно. «Естественное состояние – война всех против всех», «Человек человеку волк». После революции о политике стали говорить меньше.

Джон Локк – яростный оппонент Декарта (основатель рационализма – познание разумом) – в противовес ему, Локк говорит, что человек познает все с помощью чувств, роль разума сводится к тому, что он синтезирует, обобщает ту информацию, которую человек приобретает с помощью 5 чувств.

Декарт – у человека есть врожденные идеи, самая главная – идея Бога. Табула раса – чистая доска – душа новорожденного младенца – чистый лист бумаги. Эту идею использовал Марк Твен («Принц и нищий») – нет разницы между сыном короля и сыном угольщика.

20 век – наука психоанализа – З. Фрейд – эту теорию развил Карл Густав Юнг.

Большое внимание уделялось воспитанию, зародился новый жанр – роман-воспитание – Руссо, Гёте. Локк – у предметов есть первичные и вторичные качества. Мостик к гносеологии (теории познания) – наивный реализм (стол такой, какой он есть).

Теорией познания занимались английские философы Беркли и Юм – завели в тупик. Берклии – занимался церковной деятельностью, епископ, представитель субъективного идеализма – все сущее – мои ощущения. Согласен великий физик и религиозный философ Исаак Ньютон (Мир – чувствилище божества»).

Дэвид Юм (Хьюм, Hume) – агностик до мозга и костей – мы не знаем, существует ли мир. Близок к античному скептицизму, говорил о допустимости самоубийства. Причинно-следственная связь – это фикция, есть простая последовательность времени, ставшая привычкой (молния, через несколько секунд – гром). Говорит об абсурдности внешнего и внутреннего мира. Философия Юма стала основой для определенной части английской литературы как 18 века, так и 20 века (19 век нет – он слишком реалистичен).

Лоуренс Стерн – священник в Йоркшире, получил университетское образование, небогатый приход в Йоркшире, жена, дочь. Жена лишилась рассудка. Главный герой – 6летний ребенок. Во многих английских романах характерен чудак как положительный герой. Голый практицизм. Полностью непрактичный человек, обаятельный чудак – занимается игрой в солдатики. Нет никакого сюжета.

2-ой роман – «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» - описываются мысли по какому-либо предмету. Этот жанр получил широкое распространение в других странах Европы – «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, «Письма русского путешественника» Карамзина.

Стерновские традиции появляются в английской литературе в 20 веке в эпоху модернизма – «Кулис Джойс, Вирджиния Вульф.

Раннее Просвещение в Англии – расцвел просветительский роман, у истоков – Даниэль Дефо – пуританин, виноторговец, авантюрист по натуре, то разорялся, то богател. Умер в бегах, скрываясь от кредиторов. Вмешался в политику, пуритан не любили, спровоцировали революцию, скальпы с индейцев снимали.

Дефо написал множество памфлетов в стихах и прозе. Наказание – выставление к позорному столбу, поклонники украсили столб гирляндами. Стихотворение «Гимн позорному столбу».

«Робинзон Крузо». Идейная основа романа: 1) пуританизм; 2) просветительская идеология.

1. Пуританизм – «пуританское наследие» - английская литература клеймила лицемерие. Отношение автора неясно. Упал во время пробоины, никто не обратил на это внимание. В плен к алжирским пиратам (Алжир – центр пиратства). Бежит из плена, взяв мальчика – Ксури – подобрал корабль. Продал Ксури в рабство одному офицеру. Провел на острове 28 лет (прототип Александр Силкер). В его лице показана вся история человечества (1уб ночь провел на дереве, в конце превратился в рабовладельца).

Оглушительный успех. Написал еще «дальнейшие приключения Робинзона Крузо» - везде повествование от 1ого лица.

Джонатан Свифт – англиканский священник. Любимый жанр – памфлет в стихах и прозе. 1ый «Битва книг». Один из самых известных – «Сказка бочки» - неправильный перевод («Сказка про белого бычка» в русской интерпретации). Хаотичен по форме. 3 брата 3 церкви. Католическая церковь (брат Мартин). Умерли протестантская (брат Лютер) и кальвинистская церковь (брат Джон).

Самое знаменитое сочинение – «Путешествие Гулливера», из 4ех частей.

1) «Путешествие в Лилипутию (Гулливер от 1ого лица). Лилипутия – выдумано Свифтом. Сатире подвергается английская действительность- спор между тори и вигами. Образ идеального государства.

2) «Путешествие в Бробдингнег» - сам на положении лилипута – сообщил королю рецепт изготовления пороха.

3) «Путешествие в Лапуту, Бальнибарби, Лаггнегг, Глаббдобдриб и Японию». Предмет сатиры – фетишизация науки

4) «Путешествие в страну гуигнгнмов» (имитация конского ржания). Лошади – разумные существа, люди – рабочая скотина. Человек, если не верит в Бога, становится хуже скотины.

Поэт Роберт Бёрнс – один из величайших поэтов всех времен и народов, родом из Шотландии, пытался создать шотландский литературный язык – не увенчалось успехом. Основной нерв в поэзии Бернса – это был тяжко больной человек (чахотка, смерть рядом с ним). Неистощимое жизнелюбие – кажущийся оптимизм. Тончайший лирик. Блистательный и остроумный сатирик.

Ричард Бремсли Шеридан – из Ирландии, родился в театральной семье. Крупнейший из английских драматургов (некоторое время был членом палаты общин, умер всеми забытый в начале 19 века). Комедии нравов (однообразны) – «Дуэнья» - действие в Испании. Самая знаменитая – «Школа злословия» - запись спектакля 1952 года – действие в салоне леди Шуэлл. Тема – чужебесие.

В начале 18 века вся Европа французила. Заимствовали французские дамские салоны. 2 брата – разоблачение лицемерия и ханжества и проблема положительного героя.

Старший современник Филдинга – Самюэль Ричардсон написал 3 эпистолярных романа:

1. «Памела, или Вознагражденная добродетель». Большой успех.

2. «Кларисса, или История молодой леди». Громадный успех. Читательницы сочувствовали Лавкасу.

3. «История сэра Чарла Брендисона» - пример положительного героя. Это самый слабый его роман.

Просвещение во Франции

Просвещение во Франции было неоднородным. Отличия от Англии – крайне политизировано. Французский прозаик аббат Прево и Шадерло де Ланко. Биографию Прево написал Анатоль Фраус. Написал множество романов, самый известный – «Манон Леско». Леско – беспутная, ее любил кавалер де Вильо. Надо отнести роман к сентиментализму. Классицизм идеализирует разум, сентиментализм во главу ставит чувство. Образ главной героини – многогранный и противоречивый. Переведен на многие языки, на русском языке главаня героиня названа Машенька Лескова. По мотивам романа были написаны 2 оперные композиции Масне (?) и Пуччини.

Де Ланко был артиллерийским офицером, не думал о литературной деятельности, единственное произведение – эпистолярный роман – «Опасные связи» (2 экранизации – американская и французская). Цель – показать дурные последствия порока, в частности, распутства. Так увлекается описанием порока, что производит обратный эффект.

Монтескье – политизированная литература – не писатель, а политолог.

1ое опубликованное произведение – «Рассуждения о причинах величия и падения римлян» («свободой Рим возрос, а рабством погублен» - Пушкин).

Главное произведение – «Дух законов» (или «О духе законов») – существуют 3 формы правления: республика, монархия и деспотия. Республика основана на равенстве граждан перед законом, монархия основана на чести, деспотия на страхе.

Лучшая форма правления – монархия, лучше честь (священное слово). Чтобы не перешла в деспотию впервые в истории политической мысли Монтескье предлагает принцип разделения властей – если они зависят друг от друга, то этого не случится.

Эпистолярный роман – «Персидские письма», персы – Узбек и Рика. Франция в карикатурном виде и другие страны, римский папа – старый идол.

Природу просветители понимали как царство красоты. В сер. 19 века на природу стали смотреть иначе (теория Дарвина) – сплошная борьба за существование. Социал-дарвинизм (Спенсер) – в жизни борьба за существование.

Младший современник Монтескье – Вольтер – родился в богатой буржуазной семье. Его тянуло к аристократии – распространял слух, что он внебрачный сын неимущего, но благородного мушкетера. Вращался в среде золотой молодежи.

1ая трагедия «Эдип», «Магомет, «Фанатизм» - драматург и поэт.

Оскорбил богатого графа за высказывание – избили палками. Был короткое время в Бастилии. Уехал в Англию – книга – «Английские письма». Не был безбожником. «Если бы бога не было, его следовало бы выдумать». Эпическая поэма – «Генриада» - про короля Генриха 4 – скучнейшая поэма. Образы языческих богов заменяет персонифицированными пороками.

Вернулся во Францию, поселился у маркизы дю Шатле – 17 лет была его постоянной любовницей до своей смерти. Поэма – «Орлеанская девственница» - Жанна Д’Арк – трактирная служанка, защищает себя от попыток изнасилований.

Приверженец просвещенного абсолютизма – с этим связаны антицерковные высказывания – «Раздавите гадину». Антиклерикализм, но не атеизм. К числу просвещенных монархов относил Генриха 4, Петра 1 и Екатерину 2. Написал биографию Петра Великого – противопоставлял ему устаревший тип короля-завоевателя Карла 12. Просвещенным монархом считал короля Пруссии Фридриха Великого.

После смерти дю Шатле приехал в Германию, получил камергерский ключ, орден. Потом выгнали его, вернулся во Францию, купил замок в селении Ферней. Под конец жизни стал знаменит, паломничество в Ферней.

Цикл философских повестей «Кандит, или оптимизм и основа содержания полемики с Лейбницем». Повесть «О Лиссабонском землетрясении».

Дени Дидро – родился в семье ножовщика, увлекался театром. Редактировал 1ую энциклопедии. Проза «Жак-фаталист», «Племянник Рамо». Самое известное «Монахиня» - атеистическое, антиклерикальное. Вся французская литература носит ярко выраженный антибуржуазный характер.

Жан-Жак Руссо – швейцарец, родился в протестантской семье часовщика, некоторое время был профессиональным музыкантом, несколько раз переходил из протестантизма в католичество и обратно. Атеист – отождествлял творца (Бога) с творением (человеком).

«Исповедь» - изложил биографии – необыкновенное многословие, надо бы сократить в 5 раз.

Вся исповедальная проза от «Исповеди» Блаженного Августина – отличие Руссо – исповедуясь в своих грехах и прегрешениях, Августин никого не стремится обвинить (виноват он сам). Русо – виноват кто-то, только не я (потом рассорился с энциклопедистами). Говорят, был психически нездоров – мания преследования. Долгое время сожительствовал с одной женщиной, не научил читать, писать, определять время по часам – дурочка. 5 детей сдали в воспитательный дом. Потом узаконили свои отношения.

Свидания в тюрьме с Дидро. Объявления – Дижонская Академия – конкурс на лучшее сочинение – Способствовало ли развитие наук и ремесел развитию нравственности. Он говорит – нет.

Другой трактат – «О причинах неравенства между людьми». Причины происхождения неравенства – частная собственность на землю. «Кровь одного не дороже свободы одного отечества» на собственности и неравенстве держится вся цивилизация. «Миф о добром дикаре».

«Юлия, или новая Элоиза» - роман в письмах.

Русо иногда противоречит сам себе. Роман «Эмиль, или о воспитании». Тема воспитания – занимает важнейшее место в литературе 18 века.

Бомарше – сын часовщика – был придворным часовщиком, написал мемуары. Драматическая трилогия – 3 бытовые комедии в прозе, главный герой – Фигаро.

Просвещение в Италии

В Италии тоже были поборники просвещенного абсолютизма, были и республиканцы (в Венеции, т.к. она была республикой).

15-16 вв. – итальянский век – Италия диктовала свои вкусы.

В 17 в. итальянская литература создала мало значительного. Можно назвать Джана Батиста Молину, Томазио Кампанелла («Город солнца») – утопист.

Италия не только продолжает быть раздробленной, но и некоторые части потеряли независимость (юг вошел в состав Испании).

Оживление культуры Италии происходит в 18 в. в Италии зародился жанр оперы (в ней больше разговоров, чем музыки). Согласно одной из теорий, опера – плод позднего Возрождения, попытка возродить античную музыкальную драму. Первоначально поэзия пелась, а не декламировалась, слова поэт и певец в определенном контексте были синонимами. Поэт Матестазио и др. славилась музыка.

Христиана Шведская (есть к/ф с Гретой Гарбо) патронировала кружок «Римская Аркадия» - культивировалась пастушеская поэзия.

Общественная мысль в Италии не дремала – в этот период в Италии жил мыслитель – Джаммбатисто Вико – впервые показал, как сменяют друг друга различные типы культур, цивилизаций: эпоха воров, эпоха героев, эпоха людей.

Особенного расцвета в Италии 18 в. достигает театр, особенно в Венеции был развит. Появляется комедия масок – представления во время карнавала (самый пышный карнавал проводится в Бразилии, восходит к латинскому карне валя – «мясо прощай» - бывает перед постом, карнавал – католическая масленица). Начинается карнавал в среду – Пепельная среда – священник пеплом крест на лоб, вторник – жирный день. Карнавала нет протестантских странах, нет постов. Танец на карнавале – самбо. Стало распространяться в эпоху Возрождения).

Комедия масок (комедия дель арте» маска от португальского сл «дурные хари»). Особенности: стандартный набор персон и отсутствие фиксированного текста. Персонажи: капитан ужас, иностранный офицер-завоеватель (чаще всего, испанец), слуга Дзальми, Арлекин (деревенский парень, приезжающий в город на заработки), Куломбино («голубушка»). Все строилось на импровизации.

Из комедии масок вышли профессиональные комедии, написанные 2-мя крупнейшими венецианскими комедиографами, которые друг друга ненавидели (как Тургенев с Толстым):

Карло Гольдони – множество комедий, в ранних комедиях видны черты комедии масок, в т.ч. многие его персонажи носят имена героев комедии масок. Самая известная комедия – «Слуга двух господ» (к/я Труффальдино из Бергама). Обличается семейный деспотизм, стремление старшего поколения распоряжаться судьбами младшего.

Элемент комедии масок выветривается. Обращается к бытовой комедии – «Трактирщица» (др. название «Хозяйка гостиницы»), «Кофейная» - перевел блистательно А.Н. Островский. Следует 3 единствам. Действие происходит на площади, где располагается летнее кафе (идеи от античной комедии).

Гольдони говорил, что у Мольера надо учиться, но не подражать ему.

Современник Гольдони – Карло Гоции – дворянин, аристократ, граф, был офицером, прожил долгую жизнь, написал 9 сказок для театра и прекратил литературную деятельность. Сказки: Турандот, Король Олень,, Зеленая Птичка, Любовь к трем апельсинам (по ее мотивам опера Прокофьева). Там нет дидактизма, который не чужд Гольдони. «любовь к трем апельсинам» - скрытая полемика с Гольдони. Набор персонажей тоже часто масочный, дело зачастую происходит в экзотических странах (Китай, Цейлон) – временной и национальный колорит привнесли только романтики на рубеже 18-19 вв.

Фиксированный текст есть, но в некоторых местах позволяет актерам импровизировать.

3-ий итальянский драматург жил в Пьемонте – Витторио Альфьери - трагик – ярый сторонник республики. Полемизировал с Монтескье – говорил, что между монархией и деспотией разницы нет. Написал много трагедий, некоторые написаны на сюжеты из греческой мифологий, в т.ч. из Фиванского цикла. Остро ставится вопрос о власти, власть не должна быть деспотической. Трагедии из римской истории – «Брут 1», «Брут 2» - 2 разные трагедии о Бруте.

Трагедии ох нового времени, отношение к власти и свободе – «Филипп» (имеется в виду Филипп 4, король Испании и его конфликт с сыном доном Карлосом), «Мария Стюарт». Альфьери отказался от слепого подражания французскому театру, отказался от александрийского стиха, писал трагедии нерифмованным 11-стопнником. Утверждал, что число действующих лиц в трагедии должно быть сведено к минимуму, иначе зритель запутается, кто есть кто.

Германия

Великая немецкая литература начала свое существование в эпозу Просвещения (как и великая немецкая философия).

Готхольд Эфраим Лессинг родился в семье протестантского пастыря. Классицизм не привился на немецкой почве.

Немецкий поэт Клопшток – поэма на евангельский сюжет – «Мессиада» - оглушительный и кратковременный успех.

Лессинг известен как драматург. Ввел жанр мещанская драма, или слезная трагедия. Все написано в прозе, все из современной жизни.

Комедия «Мисс Сара Симпсон», комедия «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» и некоторые другие. Есть 1 трагедия в прозе «Трагедия» - тяготеет к романтической драме – проблема власти, разврат абсолютной бесконтрольной власти.

Позднее в Германии возникло движение «бури и натиска». Идеолог – протестантский пастырь – Гердер. Был мыслителем, призывал писателей изображать неповторимые особенности времени и народы, который они описывают. Его установки предвосхитил романтическую эстетику (предромантизм).

К этому движению был близок Фридрих Шиллер – военный врач, ушел в самоволку на премьеру своей пьесы, дезертировал из армии.

Поэзия Шиллера (перевел Жуковский), «Кубок, «Перчатка» (перевели Жуковский и Лермонтов). Любимый поэтический жанр Шиллера – баллада, идет от средневековья. Классицисты не очень благоволили этому жанру.

1-ая пьеса «Разбойники» - образ благородного разбойника. Пьесы на исторические сюжеты «Дон Карлос», «Орлеанская дева», «Вильгельм Тель», «Мария Стюарт». Одна из лучших пьес – «Коварство и любовь».

Дата добавления: 2015-10-21