1. Режиссура как профессия. Функции режиссёра. Конец 70-х гг. 19 века вводилась профессия режиссёр. Р. как профессия была не всегда, но ей занимались со времён Древней Греции. Сначала Р-ми были драматурги, затем сами актёры, затем этим занимались суфлёры, но ими не говорилось о целостности, о творчестве, они решали лишь организационно-административные задачи. Первым кто употребил фразу: «Р-постановщик» был Гёте, он говорил о том, что должна быть целостность, осанка, жест, спец. Оформление, костюм, свет, декорация – чтобы активно воздействовало на зрителя и рождало ассоциации. В 1869 г. В Германии появилось имя Людвиг Кронег – рук. группы герцога Менненгенского, театра в г. Менненген. Он впервые поставил вопрос о режиссуре, как организационном начале спектакля. Его творчество тяготело к историческим темам. Большое внимание уделял к разработке массовых сцен, он их расчленял на части, работал отдельно, затем соединял в образ толпы. Отказался от шаблона. Им введены станки, применил сценический свет, заговорил о режиссёрской партитуре и загонял актёра в задуманные им рамки. Считался Р – деспотом. Подавлял индивидуальность актёра. Было стремление подойти к актёрскому ансамблю. Стремление к жизненной правде, сцен. действие переходило в натурализм, вода так вода, грязь так грязь, водочка так водочка. Франция – свободный театра. Режиссёр Андре Антуан, он являлся реформатором старых приёмов режиссуры. Выступил с речью: использовать все школы, все группировки, провозгласил принцип либерального эклектизма, т.е. ничем себя не связывать, и сделал спектакль из 4–х разножанровых. Сменил жеманный репертуар. Ввёл пролетариат. Выступил против декламационной читки, ввёл естественную речь. Выступил против эксплуатации актёров в одном амплуа, и против звёзд. Германия: Макс Реенгард. Имя возникшее в конце 70-х гг. Немецкий народный театр. Задушил натуралистическую бестию. Ввёл игровой элемент в актёрское творчество, потребовал от актёра пластической деятельности: вокал, хореография, игра. Выступал за единение толпы, все действия едины, синхронны. Вместо декораций ввёл занавес- сукно (мягкие декорации). Уничтожил 4 стену, построил японский мост цветов (ч/з весь зал), где зрители на актёров кидают цветы, Макс сделал мост игровой площадкой. Ввёл сцену-арену. Использовал вращающийся круг. С 1903-1911гг. делал спектакли с кругом. В 1932г. предвидя зарождение фашизма ставит спектакль, как голос режиссёра обращённый к народу Г.Гауптмана «Перед заходом солнца», после чего из-за гонений иммигрировал из страны. Англия. Также пытаются приписать себе первенство в режиссуре. Горден Крег (1872-1966) – режиссёр, 1888г. – на сцене. 1908 – возглавляет театр. Кредо – выступал на манер восточных мотивов. Выступал: против женщин в театре, т.к. они вносят флирт и интригу. Утверждал условный символический театр – замена актёра маской, сверхмарионеткой, лишённой человеческих эмоций и полное подчинение режиссёру. Ввёл ширмы – выстраивал целые спектакли на них («Гамлет»). Россия. Появление режиссуры связывают со Станиславским и Немировичем-Данченко. 1897г. каждый из них работал в своём любительском театре, объединив усилия, проведя в ресторане 18 чесов в 1898г. создали МХАТ – новый этап в искусствен режиссуры. Впервые режиссёр сделался подлинным идейным руководителем спектакля, обсуждал всё с актёром, режиссёр становился и воспитателем для актёра и создателем спектакля. Станиславский открыл эффект чёрного бархата. Фигура в чёрном на чёрном бархате, видно только руки и лицо. Добивался, чтобы спектакли были без антракта, и не всегда особо нужен занавес. Искусство перевоплощения. Станиславский – режиссёр-актёр. Немирович-Данченко – драматург, работая с актёром заговорил о функции режиссёра – это существо трёхликое: ü Режиссёр-истолкователь, умеющий задумкой, замыслом заражать актёра – это момент когда закладывается фундамент будущей постановки, представления. Чётко выявляет позицию режиссёра, его мировоззрение (совокупность знаний и взглядов), истолковывает каждую роль, уже вышедший спектакль умеет проанализировать, истолковать. ü Режиссёр – зеркало, отражающий индивидуальные качества актёра, или режиссёр-воспитатель, режиссёр-педагог он должен чувствовать внутренний мир каждого актёра, иметь правильный подход, учитывая индивидуальные качества. ü Режиссёр – организатор, полностьюконтролирует всё зрелище, всё представление с начальной стадии до завершения. Должен уметь сорганизовать работу так, чтобы синтез состоялся – это целая система. Качества режиссёра: - организовать работу всех специалистов и артистов. - пропагандист и агитатор своего дела. - эрудит, интересующийся многим. - трезвомыслящий, берёт реальные вещи в работе. - воля, настойчивость - пробивные качества - терпение - работоспособность - режиссёр-дипломат. Функции едины и должны существовать параллельно. | 1.Работа режиссёра с реальным героем в празднике и представлении.
Очень специфической категорией исполнителей в массовом празднике являются реальные герои. Это чаще всего очевидцы и участники тех событий, которым посвящено представление или праздник. Очень важно правильно подобрать реальных героев для праздника. Здесь можно идти двумя путями. Есть событие, тема, дата и к ним подбирается реальный герой. Есть интересный человек, а потом появляется тема праздника. Обязательным условием является знакомство с будущим реальным героем, подробное изучение его жизни. Необходимо помнить, что одна из важнейших задач в работе с реальным человеком – доставить ему радость. Такими приёмами могут быть различные встречи (с сыном, однополчанами), в ходе встречи могут зачитываться письма в адрес реальных героев, интересно преподнесён факт из их жизни. Можно расширить зрелищную часть в эпизоде с реальным героем за счёт концертного номера, который связан с судьбой конкретного человека не нарушая документальной основы. Следует иметь в виду, что с каждым из реальных героев, организаторы праздника обязаны встретится. Текст выступления, как правило, пишется самим выступающим. Иногда ему помогают организаторы праздника, каждый участник должен знать, что предшествует его выступлению и что последует дальше, так как именно от этого зависит поведение героя, его соучастие. Необходимо обратить внимание на финал и уход героев со сценической площадки. (О.И.Марков «Сценарная технология»). Реальные герои – это участники тех событий, которым посвящен праздник. Необходимо найти причастность этих людей к празднику. Составить список вопросов и ответить на них: - Как вести поиск реального героя и кто им может быть? Его качества. - Каким образом этого человека ввести в праздник? - Как провести репетиции с ним? - Что должен знать реальный герой из той программы, в которой он участвует? Поиск героя. Есть тема, событие, дата – от этого идет выбор героя (8 Марта – мать-гроиня). Или же если есть интересные люди, то можно сделать праздник под них. - Этап сбора информации о коллективе, о человеке. Источниками информации могут быть: запрос характеристики человека на работе (у начальников, коллег), встреча, знакомство с ним. - Этап включения человека в сценарий: через съемку фильма, через предварительно обыгранную характеристику, через рассказ родственников или коллег, через интервью ведущего с самим человеком, через предоставление ему слова. Работа с РГ. - Деление героев на группы: по профессиям, по хобби, по наградам и т.д. - Обговорить, о чем человек будет говорить, определить регламент выступления. - Герой должен знать, что будет предшествовать его эпизоду, что он будет делать (говорить, петь и т.д.), где он должен находиться к моменту выхода на сцену, откуда он появится, куда ему идти после выступления. - Репетиции – несюрпризные моменты. Проговорить, на к. тему и ск-ко по времени будет говорить герой. Герой должен знать, что будет перед его выступлением, чтобы он морально настроился, знать, что будет делать (вставать с места в зале…) Где он должен нах-ся (из зала, из-за кулис, сидел на сцене, где конкр. стоять) - РГ Должен знать, куда он должен деться после св. эпизода. - Художественные номера необходимо связать с реальным героем. - Если на сцену пойдут дети, то они как-то должны быть связаны с реальными героями. Реальные герои являются нашими исполнителями, с которыми нам работать. (Конович А.А. «Театрализованные праздники и обряды в СССР») Режиссёру нужно вызвать у РГ потребность выйти к аудитории. Свой замысел режиссёр должен так преподнести, как будто это замысел самого РГ. Режиссёр должен учитывать качества РГ: черты характера, темперамент, память, уровень эмоционально-образного отражения, переключение внимания, умение мобилизоваться, речевые особенности, компетентность, смелость суждений, импровизация и т.д. Режиссёр должен уметь выявить и подчеркнуть наиболее выигрышные черты. 3 способа подготовки выступления РГ: - Текст создаётся РГ, затем редактируется с организаторами, - работа РГ по заранее составленным реж-ом тезисам и строго определённому каркасу. - наиболее эффективный способ – импровизация на предварительно-обговорённую тему во временных рамках. Функциональная линия действия РГ в ТП: - РГ может ярко и образно связывать эпизоды; - придать динамику ТП - персонифицировать идею - акцентировать внимание на конкретных событиях, прокомментировать их и сделать выводы. Важно, как одет РГ и насколько типичен для празднующей общности.
|
2. Художественный образ и способы его создания в драматургии театрализованного представления. Документальный объект внимания преобразуется в драматургический материал при помощи метафоры. Метафора, это инструмент преобразований, она переносит идею сценариста, главную идею данного факта в тот смысловой факт, где эта идея выглядит наиболее убедительно и ярко и после этого мы начинаем создавать художественный образ. ХО – это целостная информационная единица, она включает в себя вещи, ощущения, эмоции, чувства, мысли сценариста. Создание ХО – одна из главных задач сценариста. Художественный образ документального объекта есть метафорическое воплощение этого объекта в произведение искусства, обладающее способностью эстетического воздействия, т.е. результат преобразования. Образ создаётся по законам красоты, образ обладает двуединством формы и содержания. Формальная сторона обеспечивает драматургическую целостность театрализованного представления, а содержательная – развитие конфликта через сценическое действие по закону драматургической кривой. Т.к. образ является целостной информационной единицей, он включает в себя все уровни от идеи до предмета, они связаны и находятся в одном ключе, целостность ХО создаётся следующими способами (уровнями). Пример: «Морская тема», идея: «Удача приходит к старающимся». 1. Предметы: якорь, тельняшка, бинокль и т.д. 2. Ощущение: звуковое сопровождение, которое создаёт ощущение моря. 3. На уровне чувств: темпоритм, который задаётся музыкой. 4. Уровень эмоций – это организующий уровень: ритмическая, активизирующая, яркая. 5. На уровне осмысления: это выражается в текстах, прежде всего словесный ряд. 6. На уровне событийности: соревновательность, болельщики, персонифицированные ведущие. 7. На уровне ценностей: терпение, выдержанность, старание. Вывод: всё работает на идею! Варианты создания ХО: 1. Аллегория – иносказание, изображение отвлечённого понятия посредством конкретного предмета (церковь – крест, медицина- чаша со змеёй, правосудие – весы) Олицетворение, персонификация – стилистическая фигура состоящая в том, что при описании животных и неодушевлённых предметов они наделяются чувствами, мыслями и речью
| 2. Инсценирование литературного материала. Художественный литературный материал - это новая эмоционально-образная реальность, если рассматривать его как вид искусства. В этой связи литература представляет собой запись смещения действительности под воздействием силы (энергии чувств) Сила и символ – два понятия лежащие в основании литературы как вида искусства. Литературный материал представляет собой документальный объект внимания сценариста, удовлетворяющий условиям необходимым для его перевода на язык драматургии. В свою очередь, драматургически преобразованный литературный материал может явиться худ.основой или фрагментом ТП-ка и обряда, послужить сценарием ТП в целом, таким образом, сценарист одновременно является приёмником, который воспринимает эстетическую и смысловую информацию, заключённую в литературном материале, и её ретранслятором (передатчиком) на будущую аудиторию. Выбор литературного материала диктуется темой ТД-ва и худ.достоинствами литературного произведения. Для преобразования литературного материала в драматургическую форму проводим углублённый анализ: 1. определить и сформулировать тему (о чем?)., проблему стоящую перед автором произведения. 2. Определить и сформулировать идею (что хотел сказать автор) Задача – проникнуться теми чувствами и мыслями, которые владели автором при создании литературного произведения, и обозначить их для себя конкретно и полно. 3. Определить жанр произведения, который соответствует определённой тональности и настроению произведения в целом. Литературный материал должен быть драматургичен, т.е. в нём должна быть ситуация и конфликт, при этом событие – подразумевается и может быть домыслено. 4. Приступаем к драматургизации (инсценированию). Сюжет используется как структурная основа и последовательность событий реализуемая в порядок следования эпизодов, драматургических модулей определяющих архитектонику сценария. Фабула как раскрытие и развитие событий сюжета находит выражение в композиции сценария, обусловливающей развитие конфликта до его разрешения, т.е. события. Вся описательная сторона опускается. Сохраняется прямая речь в диалогах и монологах действующих лиц в необходимых сценаристу пределах. Основные этапы работы над инсценировкой: 1. знакомство с материалом, 2. идейно-тематический анализ, почувствовать эмоции автора, 3. относиться как к документальному объекту внимания, 4. отбор материала в монологи и диалоги, остальной в ремарки, 5. замена повествовательно текста ремаркой. Следует различать инсценировку того или иного литературного произведения и сценарий, созданный по мотивам литературного произведения.
|
1. Сценографическое решение представления. Сценография – это искусство оформления спектакля, худ-го действа, планирование использования ландшафта худ-го действа. Создание зрительного образа спектакля с помощью декораций, костюмов, освещения. Пространственно-временная система изобразительных, выразительных и технических средств в художественном зрелище. Система – связанность объектов друг с другом, следовательно, создание художественного образа, это и есть система, которая состоит из разрозненных материалов: свет, технические средства, эффекты. В целом оформление сцены помогает раскрыть содержание и идею представления. СРП включает в себя: образное решение представления – это совокупность выразительных средств, которыми режиссёр раскрывает свою концепцию произведения, свою художественную мысль. Выразительные средства: 1. декорации (элементы антуража ТД., или предметное окружение); 2. Бутафория (предметы имитирующие реальные, искусно исполненные художником для постановки); 3. реквизит (предмет игровой сценографии для активного проигрывания и обыгрывания, то что переносится, перекладывается); 4. Костюмы героев представления; 5. музыкальное оформление; 6. световое оформление; 7. печатная продукция. Все эти средства работают в одном ключе, на один художественный образ всего представления. Немаловажное значение имеет цветовое решение в оформлении сценического пространства, костюмов, ибо цвет, как известно, способен влиять на настроение человека, а потому он должен соответствовать настроению действия, происходящего на сцене. Используя тот или иной изобразительный язык режиссёр совместно с художником по намеченным эскизам осуществляют декоративно-художественное оформление сценического пространства. Изобразительный язык – совокупность находящихся в определённом порядке, в расположении и связи зрительно-воспринимаемых знаков, воспроизведённых в художественном образе. Все выразительные средства сценографии попадая на сцену и вступая во взаимодействие с актёром, пространством, получают «тенденцию насыщаться знаковым смыслом». Эскиз – предварительный набросок. Создание эскиза - один из важнейших этапов работы над постановкой. Он служит камертоном будущего зрелища, в нём задаётся настроение будущего представления. Сценографы второй половины XX века: Левенталь, Свобода, Френкель – стремятся теоретически обосновать ключевые положения сценографии, сформулировать собственные творческие программы. П.Брук, К.Станиславский, Р.Виктюк, Б.Кустодиев, Вс.Мейерхольд. (Методичка) Профессия режиссера и художника близки своей позицией, ибо нахождение смысловой пластической образности есть конечный результат как режиссера так и художника. Режиссер должен знать основы изобразительного искусства, владеть законами композиции и цвета и художник должен быть режиссером, то есть уметь увидеть прочтенный им сценарий и ощутить его в движении, в динамическом развитии. Работа режиссера с художником над пространственным решением массового действа начинается с выражения единого смысла и сверхзадачи будущего представления. Первый этап. Точный выбор выразительных средств (музыка, живопись, скульптура, архитектура). На помощь режиссеру и художнику приходит монтаж: они выстраивают элементы оформления не в статике, а в динамике. В монтажном представлении, оформление различных эпизодах в их динамичной взаимосвязи. Художественная организация пространства – гдавная задача работы режиссера массового действа. Первая композиция (горизонтальная, вертикальная. Диагональная, симметричная или диссонансовая). Оформление, чтобы было со всех сторон, чтобы было трехмерно, объемно, законы плоскости и пространства. Взаимоотношения режиссера и художника – от поиска образов к созданию конкретных деталей художественного оформления. Художественное оформление зависит от главной темы.необходимо определить особенности пространственной композиции. Режиссер и художник решают также вопросы: общее драматургическое, монтажное развитие оформления, логически подводящее к кульминации спектакля; световую композицию. Цвет – средство сильнейшего эмоционального воздействия. Свет имеет свою выразительную оценку. (холодный свет, теплый). В световых сочетаниях – огромная эмоциональная сила. Которая в состоянии выразить как идейную сторону искусства так и чувства искусства. «световой замысел» – находится в прямой связи с общим драматургическим замыслом. Далее поиск идет в плане поиска звука зрительного эквивалента, где в единый образ должны слится цветосветовое решение спектакля, его образность во многом достигается благодаря свету. Должен быть едигый цветосветовой и музыкальный образ. Поиск совместного решения режиссера и художника в художественной организации пространства – процесс сложный и неоднозначный. Режиссеру необходимо добиваться этого решения, ибо в противном случае худ.оформление будет существовать в отрыве от режиссерского решения.
| 1. Особенности режиссуры эстрадного представления. (Шароев И.Г. «Режиссура эстрады и массовых представлений») Эстрада – народное искусство. Оно родилось в самой гуще народа, народом выпестовано и для народа существует. Эстрада – открытый помост. Специфика эстрады Луначарский: «Легкокрылая и жалящая как оса». Основа эстрады – номер – ячейка из которой слагается эстрадное зрелище. Номер имеет свою самостоятельность, в эстраде, зачастую номера определяют направление всего эстрадного представления. Одна из сложнейших проблем на эстраде – проблема репертуара. Режиссёр эстрады является непременным участником создания репертуара для эстрады. Режиссёр эстрады работает чаще всего на современной темой, в этом главная трудность, так как каждый раз он соприкасается с совершенно новым материалом, и он должен быть по новому свежо решён. Режиссёр-первооткрыватель. Режиссура эстрады должна быть четкой, строгой, смелой в своей выразительности и требования должны быть более жесткими. Режиссер должен выстраивать действие, которое должно развиваться как в номере, так и в концерте. Действие завершается вместе с окончанием номера и, получив аплодисменты за кулисы уходит не персонаж, а артист. Если ушел персонаж, то он должен вернуться. Основные особенности концертных номеров: открытость (минимум с трёх сторон, для понимании публики), лёгкость, яркость ( легки для восприятия и исполнения), чёткая композиция (заманчивая завязка, острая кульминация, неожиданный финал, отточенная внешняя форма, яркость костюмов, ритм, изобретательные мизансцены), лаконичность и краткость (за 3 минуты выявит свою индивидуальность), зритель (главный партнёр исполнителя, актёру зритель необходим, выстроить контакт со зрителем, сделать союзником, пауза в чтецком номере), праздничность (оригинальность). Режиссер должен воспитывать смеховую культуру. Смех и остроумие должно быть на вооружении у режиссера. «Смех – есть мерка, показатель умственного развития», «Смех – это физиономия ума» - братья Гонкур. Не должно быть насмешки. Смех бывает идейным и безыдейным; наш, не наш; нужный, ненужный; злобный, от щекотки. Характер смеха зависит от объектов, вызывающих смеховую реакцию. Смех, как юмор (ирония, добродушие). Сатира (более горькое). Обостренное чувство юмора должно быть у режиссера концерта, так как юмор предполагает симпатию к людям. Юмор должен помогать в любых обстоятельствах, сближать сцену с залом. Французский юмор – изящный; Немецкий – тяжеловесный; Английский – добродушный, с намеком легкой усмешки; Русский – пронизан какой-то горечью, сарказмом. Сатира – вторая сторона смеха. Главная черта связана с осмеянием абсурдного. Предметом сатиры являются глупость, жадность, зазнайство и другие человеческие пороки. Посмеявшись над дурным, уничтожить дурное. Сатира может быть едкой, но она не должна быть злой. «Сатира действенна тогда, когда прожита жизнью, когда подкреплена личными мыслями» - А.Райкин. Сатира и смех должны быть художественными. Сатира и юмор предполагают художественное преувеличение. Действие должно быть спрессованным. Необходима характерность. Мизансцена должна быть графически четкой, легкой, быстрой. Должна присутствовать непринужденность. В концерте не должно быть переходных (промежуточных) мизансцен. Темпо-ритм должен быть штрихом персонажа. Верный темпо-ритм – залог успеха по уровню восприятия. Концерту противопоказаны вялость, длительные паузы. Необходимо использовать синкопированное построение темпо-ритма, при неуклонном эмоциональном росте концерта. Должны быть выстроены четкие переходы от номера к номеру для создания верного темпо-ритма. Атмосфера должна быть праздничной. Большую роль играет обрамление номера (полиэкраны, сканеры, светороботы, тени, задымление), но перебора также не должно быть. В каждом искусстве есть основная форма бытия. Для эстрады это концерт, состоящий из разных номеров. Номер начало начал эстрадного искусства, его главная специфическая особенность, ибо качество эстрадного концерта, эстрадного представления целиком зависит от качества включенных в него номеров. И это первое что отличает эстраду от театра. Другая специфическая особенность, определяющая условия игры, напрямую связана с исполнением номера: его кратковременность, скоротечность действия. Учёт этой весьма важной составляющей определяет характер работы эстрадного режиссёра с исполнителем. Краткость, завершённость эстрадных номеров, которые являются «условиями игры» в эстрадном искусстве, относится ко всем жанрам (разговорному, хореографическому и т.д.), имеют одно из решающих значений в характере исполнения номеров. И, конечно, во временном протяжении эстрадного концерта. Номер – отдельно завершённое, композиционно уравновешенное во всех частях, небольшое скоротечное, законченное произведение, любого жанра, выстроенное по законам драматургии выступление одного или нескольких актёров, выраженное средствами определённого вида искусства, оставляющее у зрителя, слушателя целостное впечатление. Ограниченность, спрессованность сценического действия - одно из самых основных «условий игры» в эстрадном искусстве. Номер – плод совместного творчества автора (драматурга, композитора, поэта), актёра, режиссёра, обьеденённых решением общей задачи. Именно в нём и только в нём полностью выявляется мастерство и индивидуальность исполнителя. Существенной особенностью эстрадного номера является то, что одно и тоже произведение в исполнение разных актёров, как правило, приобретает своё собственное оригинальное звучание. Номер – это всегда творческое самовыражение актёра. Одно из главных качеств таланта эстрадного режиссёра, как и для любого режиссёра – это чувство зрелищности. Не менее важны для режиссёра эстрады и такие качества, как непосредственность, озорство, живость воображения и в то же время серьёзность, чувство меры, умение творить свободно и смело, важно иметь горячее сердце и холодную голову. Необходимое качество– ощущение пульса времени. |
2. Проблема жанра в драматургии театрализованного представления. Жанр – это род произведений в области какого-либо искусства, характеризуется теми или иными сюжетными и стилистическими признаками. Жанр определяет эмоциональный характер ТД, и является своеобразной тональностью сценария, а также создаёт эмоционально-образную целостность ТД. Литературные произведения бывают трёх родов: эпос, драма и лирика. Эпические произведения затрагивают изменения образа мира, когда человек начинает переосмысливать мир («Тихий Дон»). Предмет изображения лирического произведения – то, что касается состояния души человека, его внутреннего мира (поэзия), один из постоянных жанров. Драма – исследует отношения между людьми (человек и общество). Группы жанров: 1. нравоучительно-побудительная – побуждает человека к какому-либо действию (агитка, басня, притча); 2. поэтическая (баллада - лироэпический сюжетный рассказ исторического или бытового характера, гимн – возвышенная хвала кому либо или чему-либо, идиллия – выражение полного покоя и безмятежности, элегия - включает смешанное чувство радости и печали, раздумья и размышления с оттенком авторской интимности); 3. ироническое, шутовское переосмысление действительности (балаган, буффонада – характеризуется наличием характерных комических ситуаций, например: торт в лицо, падение, сдёрнуть юбку и т.д; помфлед – высмеивает какое-либо политическое явление или лицо, наличие публицистической и художественной составляющей, раёк – сатирическое или юмористическое высмеивание или обыгрывание злободневной темы); 4. связана со смысловыми трансформациями (бурлеск – снижение высокого и возвышение низкого, гротеск – смещаются нормы действительности, совмещаются контрасты: реальность и фантазия, сарказм и мягкость, трагедия и комедия, пародия – утрирование черт, которые подлежат осмеянию, трагифарс – обличение в комическую форму трагического содержания, эксцентризм – жанр со смещённым центром тяжести: детали главнее основной мысли); 5. фольклорные жанры (плач – используется в комическом ключе, и не только, оплакивание смерти, горя, коляда – рождественское приветствие, светское или духовное по содержанию, частушка – народная поэтическая миниатюра, сказ – разговорная форма рассказа, так, как было на самом деле, вплавлена фантастика, сказка – поучение, нравоучение, развлечение в форме фантастического повествования); 6. комедийные жанры (водевиль - незатейливая комедия с куплетами, фарс); 7. Мистерия – библейская драма священнодействия. В чистом виде какой-либо жанр вряд ли встретишь, в основном один жанр – как несущая конструкция, остальные жанры как вкрапления. | 2. Эпизод как синтез документального и художественного материала в сценарии. Эпизод – структурная единица, драматургический модуль в сценарии. Эпизод – это отдельный драматургический целостный фрагмент ТП. Внутри эпизода разворачиваются события, т.е. развивается конфликт через сценическое действие по закону драматургической кривой. События развиваются по законам драматургической кривой как в каждом эпизоде, так и во всём представлении в целом. Каждый эпизод должен быть подчинён логике сценария в целом и выполнять в этом сценарии определённую функцию. Эпизод должен быть подчинён общей фабуле представления, совпадать по жанру и по стилю в целом со всем представлением. Должна быть подчинённость эпизодов при всём разнообразии сценарному ходу. Последовательность эпизодов определяется архитектоникой сценария в целом. Архитектоника сценария – это структурная основа театрализованного действа, общая внешняя форма строения и взаимосвязи его частей. Составляющие архитектоники драматургически цельного театрализованного представления с непрерывным развитием действия – это участки драматургической кривой: экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация, развязка и финал. В случае поэпизодного построения сценария театрализованного действа его архитектонику определяют следующие структурные схемы. Типы архитектоники (шашлык, цепь, мозаика, матрёшка, перекрёсток). Несколько определений эпизода: 1. Случай, происшествие. 2. Часть художественного произведения имеющая относительную законченность и представляющая отдельный момент развития темы. 3. (в драматургии, массовом действии) – относительно самостоятельная единица действия, имеющая законченное образное решение и строится по законам композиции. 4. Марков О.И. Эпизод сценария – внутренне (по смыслу) и драматургически законченная часть сценария, в которой единицы сценической информации сюжетно и тематически связаны. ЕСИ – любые элементы ТПП, подвергающие зрителя чувственному и психологическому воздействию. Композиция сценария театрализованного действа определяет закономерное, мотивированное расположение отдельных драматургических деталей и элементов внутри структурных модулей, составляющих архитектонику сценария, и взаимное соотношение этих деталей. В случае поэпизодного построения сценария композиция определяет необходимую последовательность эпизодов и краткое содержание действия, происходящего внутри каждого эпизода. Творческий метод организации отдельных драматургических элементов относительно друг друга, а также художественного и документального материалов внутри драматургического модуля есть монтаж во времени и пространстве. Поиск и отбор историко-документального материала и современного, жизненного материала для сценария (печатный, радио и другой аудио, фото, кино, видео, вещественный, одушевлённый, устный) нужно проводить очень точно и внимательно. ДМ должен соответствовать замыслу сценариста, быть стилистически совместимым, обладать новизной и безусловно правдивым.
|
1. Разновидности игрового действия (игра, конкурс, забава, розыгрыш и т.д.) (В.Панфилов «Праздник для каждого: игра») Типы конкурсно - игровых программ: По охвату: массовые (с залом), групповые (с командами), ндивидуальные (с отдельными зрителями) – эти игры должны быть зрелищными, чтобы вовлечь зал. По цели игры делятся в соответствии с возрастными категориями аудитории: Дети: обучающая, вовлекающая, развивающая, воспитывающая. Подростки: соревновательная (должен быть готов), привлечение (должен откликнуться). Зрелый возраст: развлекательная Пожилые люди: лирическая (продолжение активного возраста) Игра: моделирование определённых жизненных ситуаций. (Ожегов) Занятие, служащее для развлечения, отдыха, спортивного соревнования. Главное в игре – ощущение радости. Дворовые, посиделочные. Конкурс: соревнование, имеющее целью выделить лучших участников, лучшие работы (Ожегов) Аттракцион: Устройство для развлечения в местах общественного отдыха, карусель, тир, качели. (межпространственные, напольные, потолочные, настенные) Аукцион: публичная распродажа, при которой покупателем становится тот, кто предложит самую высокую цену. Викторина: игра в ответы на вопросы, обычно объединённые какой-либо темой. Лотерея: розыгрыш вещей, денежный сумм по билетам. Потеха: несёт основу мужскую (петушиный бой, стенка на стенку и др.) – забава, игрушка, утеха, занятие от скуки, безделья; увеселение, зрелище, охота, конский бег. Забава: развлечение, игра. Роль увеселения, несерьёзное действие. Забава – былинное женское имя – женское начало (несерьёзность, чудачество). Розыгрыш: Подшучивая над кем-нибудь, поднять на смех, одурачить. Первоапрельский игровой смысл. В отличие от прикола, розыгрыш не мгновенного действия, он требует определённого времени, в течение которого кого-то разыгрывают. Прикол: шутка, розыгрыш, остроумное высказывание. Игровой принцип мгновенного действия, цель - без раскачки встряхнуть и втянуть человека в праздник. Затея: выдумка, намерение, предприятье, вымысел, замысел. Забава как игровой принцип необходима для толчка (порыва), чтобы у приевшегося праздника открылось «второе дыхание», чтобы вновь всё проснулось и завертелось. Может быть подготовленная, а может быть спонтанная. Состязание: Вообще, соревнование в чём-нибудь, состязание в остроумии. В отличие от конкурса, в состязании выявляется не «лучший», а победитель! Соревнование – удел спорта, а состязание связало себя с игрой. Фанты: залог, заклад в домашних, семейных играх. Застольный и очень мужской игровой принцип, так как мужик мужику задаст любое задание и не будет жалеть выполняющего – в этом и смак. Хороводные игры: коллективные игры, или игры развивающие коллективизм (змейки, круги, паровозики, ручейки, каравай) Игры в кругу – сам за себя, но всё же в коллективе. Игро-танцы- доминирует игра (третий лишний), а танцевальные игры – доминирует танец.
| 2. Характеристика основных разновидностей сценариев театрализованных представлений (концерт, тематический вечер, конкурсно-игровая программа, театрализованное представление – спектакль). (Шилов Н.П. «сценарное мастерство», Шаронина М.Г., Лазарева Л.Н. «История и теория праздников») Общее между ТП и праздником: Праздник и представление являются формами человеческой культуры, результатом духовно-практической деятельности людей. И та и другая форма культуры являются театрализованными. Театрализация – основной метод организации человеческой деятельности. Методологическое отличие: праздник – это такая форма культурной деятельности, которая не предполагает деление людей на участников и зрителей; в идеальном празднике «праздничная общность» выступает как единое целое. Театрализованное представление – это форма культуры, которая изначально предполагает деление на участников и зрителей и существует благодаря такому делению. Методические отличия: В празднике много «очагов», мест действия, в представлении только одно, там где оно проходит. Праздник не имеет локальных, территориальных границ (но только по отношению к представлению, в целом праздник тоже ограничен улицей,, площадью, городом и т.д.). ТП – локально (площадка ТД не может быть чрезвычайно большой, иначе каждый отдельный человек многого не увидит), праздник не имеет локальных временных границ, может длиться день, неделю) – всё зависит от сформированной традиции, ТП – всегда ограничено во времени, и это время реж-р выстраивает и определяет сценарием. Праздник нельзя срепетировать, только прогнозировать, опираясь на прежний опыт. ТП нужно репетировать, выстраивая темпо-ритм и определяя систему образного решения. Т.о. ТП явл-ся частью праздника, выполняя функцию зрелищно-эстетического компонента праздничного пространства. 1. Концерт – публичное исполнение произведений малых форм самых разных искусств. - Смешанный, сборный, связан с пестротой состава - эстрадный – в основе эстрадные номер, развлечь публику, - симфонический – свойственная степенность, масштаб, серьёзность, - камерный – небольшое количество участников от 2-3, зрителей (музыкальные, чтецкие, вокальные), маленькая площадка. - сольные – один исполнитель, разные блоки, различные произведения - отчётные – отчёт коллектива или комплекса - Детские - зрители и участники – дети. - Праздничный – торжественный. Зародился в сер. 20 века. - Тематический – единая тема, одна мысль, конц.№ отвечают теме напрямую. - Театрализованные – всегда тематические, имеет единый сцен.образ, сюжет, сцен-реж.ход. персонификация ведущих с опред-ми хар-ми. Обязательны худ-смысловые блоки перетекающие один из другого. 1 блок – 3-5 номеров, номер выстроен по законам театра, свет, экран, доп.муз.- усиление восприятия, воздействия. 2. Конкурсно-игр. программа – театрализованное представление, основа - игры, конкурсы, забавы, розыгрыши. Сценарий конкурсно-игровых программ включает в себя описание всех вышеперечисленных развлечений правил их проведения в изложении ведущего. Подробные ремарки дают представление о предполагаемом поведении игроков и болельщиков. Разновидности КИП: сюжетно-ролевые (КВН, конкурсы красоты), интеллектуально-познавательные («Что, где, когда», «Умники и умницы»), азартно-коммерческие (спонсоры не должны влиять на ход игры) 3. Литературно-музыкальная композиция - драматургическое произведение эстрадного искусства (эстрадное представление), создаваемое на основе сочетания и синтеза поэтического слова, музыки, танца, пластики. Литературная - это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Может быть использован местный документальный материал, но при этом непременно доминирует материал литературный и муз. В Л.-м. к. композиционное построение смыкается с творческим монтажом. В. Яхонтов подчеркивал, что искусство композиции подразумевает метод мышления, что композиция - это тяготение элементов друг к другу по содержанию, а не по фактуре и форме. 4. Театрализованный тематический вечер – это документально-художественное представление, посвящённое реальным героям и реальным событиям, построенное при помощи монтажа. Сценарий ТТВ состоит из выступлений реальных героев, текстов ведущего, концертных номеров, элементов театрализации («зримое стихотворение», «зримая песня», «зримый документ», слайд-фильмы и кинофрагменты) и описание церемониальных действий. Разновидности - вечер-портрет, вечер-брифинг, вечер-диспут, вечер – пропаганда (антинаркотическая пропаганда). 5. Театрализованное представление спектакль – представление, аналогичное театральному зрелищу. Оно имеет единый сюжет, вымышленных персонажей и диалогическую форму, однако нередко эти признаки разрушаются. Например, представление может быть полисюжетным. Каждый эпизод в этом случае относительно самостоятелен, и в нём действует свой круг героев. Сценарий театрализованного представления-спектакля создаётся драматургическим путём и наиболее близок по своей сути пьесе. |
1. Театр как вид искусства. Основные особенности театрального искусства. (Шаронина М.Г.) Театр – один из видов искусства. Театр способен объединять мысли, чувства, устремления многих людей, как никакое другое искусство. Признаки театрального искусства: - В отличие от науки, в первую очередь, действует не на разум, а на чувства. - Образность. Образ должен быть содержательным, обязательное качество любого образа – вымысел. О должен быть правдивым, обладать такой правдой, которая делает вымысел достоверным. Гармоническое соединение всех вышеназванных позиций. - Язык театра – действие. Д – это деятельность направленная к определённой цели, в этом разница действия от простого механического движения. Внешнее действие то, которое ярко выражено, осуществляется через действие физическое. Цель физического действия – внести те или иные изменения в окружении человека в материальную среду, а для его осуществления требуются мускульные затраты: - чисто физическая работа, - действия, носящие спортивно-тренировочный характер, - бытовые действия (одевать, умывать, …), - действия совершённые по отношению к партнёру (отталкивать, обнимать, бороться). Внутреннее – не очень активное действие: психическое действие (мысленное, словесное), воздействую без физического вмешательства глаголами: убедить, упрекнуть, пошутить, утешить и т.д. Физическое и психическое действие могут выполняться параллельно. Законы построения действия: 1. закон обострения предлагаемых обстоятельств (дождь или не дождь быть не может, только дождь или его нет) 2. всегда борьба – преодоление препятствий. Особенности ТИ: 1. действие – основа ТИ 2. актёр – один из носителей специфики ТИ, актёр – царь театра, царь сцены. «Актёр – это рояль, и настройщик, и пианист, и музыкальное произведение» (Кацман А.) - непосредственно актёр воздействует на зрителя, все остальные – дополнительные выразительные средства для творчества актёра. - творит себя из себя. Двойственность – творец и инструмент, сам из себя лепит образ. - творчество актёра протекает непосредственно перед зрителем. - мимолётность и неповторимость игры (каждый новый спектакль – новое общение, новое творчество) 3. зритель – как неотъемлемый компонент в театре, активный участник представлений. 4. искусство пространственно-временное 5. искусство коллективное – драматург, режиссёр, осветитель, костюмер и т.д. У всех общая цель! «Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат» (К.С. Станиславский). 6. искусство синтетическое, все виды искусства подчинены одному спектаклю, дополняют его и помогают – гармония. 7. театральное и сценическое искусство – это вторичное искусство, первичное – это драматургия, сценарий. Когда пренебрегаем первичностью возникают оплошности в постановке. «Надо быть рабом автора, но в этом рабстве быть свободным» (Кацман) | 1. Основные элементы внутренней техники актёра. (Шаронина М.Г.) Для органики актёра, свободы, естественного поведения Станиславский разработал свою систему упражнений – 14-16 элементов для свободы движения на сцене: - Сценическое внимание – сосредоточенность, собранность, увлекательность актёра, то на что направлено внимание называется объектом внимания. Два вида внимания: произвольное (при овладением усилием воли) и непроизвольное (объекты сами овладевают нашим вниманием). Сценическое внимание всегда произвольное, т. к. актер должен выполнить сценическую задачу данную ролью. Сценическая задача: что делаю, для чего делаю, как делаю (приспособление). Объект внимания должен быть на периферии, но не в зале. - Мышечная или мускульная свобода (сценический зажим) На сцене есть то, что сковывает человека, когда актёр находится под наблюдением другого объекта. Мускульная свобода – затрачивается столько мускульной энергии, сколько необходимо для совершения того или иного действия. - Сценическое оправдание – мотивировка поведения актёра, мы верим, друг другу тогда, когда действие и поведение мотивированы. Оправдывать на сцене нужно всё: место действия, позы, в наборе действия выстраивать логику, действия в словесном рассказе, шумы. - Воображение и фантазия – чисто сценический элемент, т. к. в жизни всё реально. Фантазия – мечтательность, то чего не было, вообразить себя в этой сцене, нафантазировать то вокруг себя чего не было. Воображение то, что было, представить себя в каких-либо обстоятельствах, вспомнить то, что было, предположить и воссоздать на сцене. Выстриг жизни, вымысел. Воображение бывает: у режиссёра – творческое, у актёра – творящее, у зрителя - воспринимающее. - Сценическое отношение. Оценка факта. Всё что на сцене – вымысел! Зритель и актёр договариваются, что ко всему ненастоящему будут относится, как к настоящему. Суть сценического отношения: вижу, что дано – отношусь как задано!!! Отношения должно быть абсолютно ко всему. Оценка факта – установить определённые отношения к новому объекту. Оценка складывается из трёх явлений: 1. смена объекта внимания, 2. собирание признаков от низшего к высшему, как поступить, 3. проявления отношения, действия. - Сценическое общение (связано с тем когда на сцене находится несколько людей). Сценическое общение – взаимодействие, взаимосвязь партнёров на сцене. Устанавливается такая связь, когда при малейшем изменении поведения одного из партнёров должно поменяться поведение другого. Оба находятся под воздействием и сами воздействуют. Схема сценического общения: посылаю мысль словом, действием, взглядом--- слежу за тем, как её воспринимает партнёр, интересуюсь оценкой --- воспринимаю ответную мысль партнёра --- оцениваю её --- посылаю в ответ новую мысль. Очень ценно, когда актёр не говорит, а зритель всё понимает! Пристройки в процессе общения:- пристройка снизу, когда я нахожусь в подчинённом положении, - пристройка сверху, когда мы над кем-то, - пристройка на равнее. Актёры при общении бывают активными и пассивными. - Темпо (внешность) – ритм (нутро) – как элемент внутренней техники актёра.(Новицкая в «Тренинг и муштра» выстроила ритм): чрезвычайно вялый, усталый, угнетённый--- маленькое ускорение, затаилась надежда---ритм проснувшегося человека---хорошо себя чувствую, хорошая погода---появление тревоги, заботы---точность, собранность---момент принятия решения, преодоление препятствий---возникновение опасности---начинает терять способности регулировать свои действия. |
2. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа на современном этапе. (Марков «Сценарная технология») Праздничная культура так или иначе связана с господствующей идеологией, философией, мировоззрением народа и посему подвержена временным изменением (изменяется в соответствии с ситуацией). При анализе современного состояния и тенденции развития культуры, необходимо помнить, что современность определяется прошлым. И иметь в виду современность. Советский период – период устоявшихся праздничных форм. Праздничное постранство сейчас очень противоречиво. Задача сценариста – идеализировать праздник! Марков: «Попытка найти живую содержательную основу современным представлениям и праздникам превращается в конфликт старого и нового мышления. Конфликт стереотипов и живых естественных интересов. Сейчас стереотипом становится развлечение, а хочется такого праздника, который объединил бы всех. В экономике, культуре, политике – Россия пораженцы, это внедрили в русские головы. Размывание социально-культурных норм и ценностных систем, происходящее с начала 90-хг. Породило множество проблем, в том числе острый недостаток духовности, в ситуации застоя оказались традиционные части культуры общества (народное творчество, обрядовая культура, праздничная сфера и любительское творчество). В настоящее время происходит существенная переоценка значения досуга в жизни общества, поскольку досуг становится все более широкой сферой, благодаря современным технологиям. Суть социально-культурной деятельности режиссера заключается в художественно-педагогическом оснащении социальных процессов театрализованными представлениями и праздниками. Сценарист и режиссер являются организаторами социально-культурных процессов. Перед сценаристом и режиссером всегда стоит дилемма: либо бездумные развлекательные представления, либо проблемные мероприятия, где ставятся вопросы и вместе со зрителем находятся ответы. Творческая сторона социально-культурной деятельности обеспечивает создание новых оригинальных ценностей, обладающих общественной значимостью. Роль сценариста и режиссёра - предлагать самим эти ценности. Негативные тенденции: 1. Возникновение социальных перегородок между людьми. 2. Быстрые перемены в образе жизни. В современном мире технологии меняются 5 раз за одно поколение) 3. Фактическое пересечение 2 эпох в рамках сверх короткого исторического периода. 4. Сокращение объемов прямого общения людей. 5. Увеличивается роль средств массовой информации. 6. Самоизоляция человека от общества и общества от человека ведет к нарастанию эгоизма и индивидуализма. Праздник – это инструмент коллективного переживания. 7. Забвение опыта пожилого поколения молодыми. Создание для молодежи своей субкультуры, где отсутствуют многие ценности. 8. Развитие рыночного плюрализма (кто платит тот и музыку заказывает) 9. Вестернизация 10. Развлекательная и дегуманизационная. 11. Смена модальных (обобщенная роль персонажа в обществе) персонажей и главных героев. 12. Замена культурно-просветительской и воспитательной роли досуга на развлекательную и компенсаторную(от слова компенсация). Социально-культурная деятельность не может быть втиснута когда-либо в какие-то рамки. Она всегда развивается, это всегда процесс. И в отсутствие направляющего вектора идеологии правительства происходит деидеологизация досугового пространства. 13. Обострение проблемы нравственного просвещения социально- культурной деятельности. Речь идёт о культурной деградации. Позитивные тенденции: 1. Резкое расширение поля театрализации (рекламные акции, предвыборные агитации, социальные проекты, доступность музеев (вывоз экспонатов на воздух с театрализацией), перфомансы, библиотека, инаугурация) 2. Многообразие видов и жанров. (флэш-моб, шоу-программа, игровые программы – игра как состязание, игра как действие в предлагаемых обстоятельствах. «Последний герой» - проявление неких черт характера в моделированных ситуациях. Многие игры развивают животные инстинкты «Слабое звено» - вытеснение других выявляя лидера. 3. Актуализация содержания СКД. (Поднимаются и разрабатываются актуальные темы – национальные фестивали, экология, здоровый образ жизни, на правительственном уровне, исторические реконструкции для поднятия национального духа, обретение адекватности подачи материала) 4. Обретение адекватности языка ТПиП (при помощи чего мы можем разговаривать с аудиторией) - разговор при помощи современных средств. Появились новые выразительные средства – видео, свет, телемосты. Экран даёт возможность создания виртуальной реальности. Когда смотрим на лазерное шоу – получаем расширение границ реальности, происходит эмоциональный взрыв, человек как бы оказывается в другом пространстве. | 2. Роль ведущего (конферансье) в театрализованном концерте, представлении и празднике.
(Шаронина М.Г.) Ведущий концерта и его задачи. Ведущий - объявляющий номеров в концерте, устанавливающий непосредственную связь между сценой и залом, хозяин концерта на время проведения. Ведущий не принятый публикой – помеха всему концерту. Главная задача – стать своим человеком для зрителя. Ведущий обязан: выход – собрать внимание зрителя (выдержать паузу), объявить о начале концерта, приветствие (не затягивать), объявление номера. Дождаться пока смолкнут аплодисменты, пригласить участника на поклон, не идти на поводу у зрителя. Сделать переходы от № к №, заполнить паузы между номерами, поддерживать темпо-ритм, не подчёркивать и не усугублять накладки, подготовить домашние заготовки на случай накладки. Ведущий может быть исполнителем в жанре, в котором он силён. Окончание концерта (финал). Перед последним номером не прощаться, только после последнего, финальные слова не ставить под срыв – добрые пожелания и благодарность в адрес зрителя. Голос за кадром- либо в записи, либо живьём сокращает время на ведение (выступление одного инструментального коллектива). Голос даёт время на перестройку с номера на номер, на экране может появляться информация о номере, а голос за кадром кратко корректирует и дополняет. Не соглашаться на ведущих со стороны. Нон-стоп – ведущий только вначале, уход, а номера соединяются друг с другом без слов. Конферансье – принадлежность концертного творчества. Главное отличие К от В в том, что у К есть образ, маска, ведение К с налётом юмора и сатиры, характер поведения и тексты носят комедийный характер. Функции и задачи схожи с ведущим. Самый распространённый вид конферанса – парный (вдвоём) – «Бабки», так как двоим легче подчеркнуть комедийный характер, между ними должен быть конфликт, разница во внешнем виде. Их интермедии по продолжительности дольше чем у ведущего, нужно чтобы эти персонажи не оттенили и не закрыли номеров концерта. До конца концерта остаются в образе не снимая с себя масок, связь интермедий с номерами. Конферансье – структура образующая конструкции концерта, вставки должны стягивать конструкции воедино. (Неизвестные конспекты) Профессиональные качества конферансье: 1. неистощимое веселье 2. находчивость 3. остроумие 4. смелость доходившая до дерзости 5. умение держать аудиторию в своих руках 6. чувство меры 7. умение балансировать на грани дерзкого и весёлого, оскорбительного и шутливого 8. умение вовремя остановиться. Виды конферанса: -сольный, -парный, -театрализованный, -эстафетный Конферансье говорит не вообще интересные вещи, а то что необходимо именно этому вечеру. Конферансье видит и слышит публику, разговаривает с ней. Конферансье должен уметь импровизировать и выдавать экспромты. Он владеет актёрской техникой, немного режиссурой, немного писатель, уважающий своего зрителя. Для выяснения специфики профессии ведущего, обозначим что различает конферансье и ведущего. Конферансье возник из капустников и шуток, смех и конферансье были и остались синонимами, первые ведущие появились в концерте сугубо серьёзном, филармоническом. Единственной их обязанностью было произнести имя исполнителя понятно. Разные задачи. 1. Главная задача конферансье веселить, ведущего декларировать. 2. пребывание на сцене конферансье имеет две разграниченные функции, исполнение собственного номера и объявление артистов. Для ведущего не обязательно сольное выступление, его главная задача объявлять номера. 3. конферансье работает в сценическом образе, маски, ведущий – я в предлагаемых обстоятельствах, конферансье как правило из актёров, ведущий не обязательно. 4. конферансье сообразно образу маски может иметь определённые речевые характеристики, природные недостатки. Он может иметь своеобразный тембр голоса и соответствующий сценический костюм. Ведущий должен обладать приятным голосом, хорошей дикцией, иметь строгий сценический костюм. |
1. Работа режиссёра с исполнителем в театрализованном представлении и празднике. Исполнителями в празднике могут быть: 1. инициативная творческая группа исполнителей, воплощающая всю художественную часть представления (ведущие, участники литературно-музыкальных композиций. 2. Участники творческих коллективов (хоровые, музыкальные, танцевальные, вокальные и т.д.). Режиссёр работает с руководителями коллективов, участники приглашаются только на сводные репетиции. Главное для режиссёра – знакомство с репертуаром, просмотр, отбор готовых номеров и заказ новых, специально для праздника, проведение сводных репетиций. 3. Реальные герои – очевидцы и участники тех событий, которым посвящён праздник, режиссёр лично знакомится с ним, подробно изучает жизнь, особенности характера, выявляет качества сценического характера и акцентирует на них внимание, знакомится с домашними архивами, беседует с родными, коллегами, друзьями. Текст РГ обычно готовит сам, и вместе с режиссёром корректируют. Лучше всего импровизация в установленных временных рамках. 4. Зрители. Коллективное пение – доступность текста песен. Коллективные переклички, церемониальные действия, официально-принятое, традиционно-торжественное выработанное обычаем, повторяющееся из года в год, имеющее свой порядок (митинг). Любая импровизация, спонтанное массовое действие, возникшая игровая ситуация требуют чёткой организации. (конкурс рисунка на асфальте). Чтобы состоялся праздник режиссёру необходимы навыки и умения работы для общения с людьми разных категорий. (Шаронина М.Г.) Работа режиссёра с исполнителями (актёрами): 1. застольный период: читка сценария---распределение ролей---видение режиссёра---диалог режиссёра и исполнителей по роли пронизывает всю деятельность до подведения итога. 2. работа в выгородке – работа на сценической площадке (начинаем воплощать), разводка того, что придумали, связан с поиском мизансцен. «В выгородке» потому что это может быть не на сцене, и используем те предметы, которые под рукой, а не декорации. Формы режиссёрских заданий: ü словесно объясняю, что хотел увидеть от актёра, ü слово не действует, показываю (так как ограничения во времени: интонация, слово, развороты, эмоционально заразить актёра, реж-р должен быть сам актёрски одарён) ü подсказ (объяснить нюансы) 3. работа в том сценическом пространстве, на котором будет играться представление. Перенос сценического действия с выгородки на сцену, окончательная отделка того, что наработано, реальный реквизит, все выразительные средства присваиваются, наличие костюма, ряд репетиций (монтировочная – техническая, черновая – сводная, затем генеральная). | 2. Сущность и виды искусства. Искусство: 1. Воздействие на зрителей определенной системой художественных образов 2. Одна из форм общественного сознания, отражающая, воспроизводящая действительность в художественных образах. 3. Вид духовного осмысления действительности, имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты.
В отличие от других сфер общественного сознания и деятельности науки, политики, морали и т.д. искусство удовлетворяет универсальной потребности человека – восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности.
Основной «клеточкой» искусства является художественный образ, где живое конкретное целое предстает в форме предмета, факта, человека, события. Искусство преображает мир по законам красоты, обладая свойством целостности, искусство воздействует одновременно на ощущения, чувства, мысли людей, и в какой-то степени на их волю.
Виды искусства: 1. изобразительное: живопись, скульптура, литература 2 выразительное: музыка, звучащее слово, хореография 3 синтетическое: театр, кино
Материалом искусства может быть «вещественный первоэлемент», используемый для воплощения замысла художника (музыка – звук, литература – слово, живопись – цвет, линия, скульптура – глина, камень, бронза). Материалом искусства в театрализованном представлении является …? (событие или факт плюс действенное отношение автора к этому факту). Для режиссера массового праздника первоэлементом являются зрители. |
1. Праздник как социально-художественное явление. Его основные функции. Определение праздника. 1. Генкин Д.М. «Праздник – это гибкая педагогическая система, позволяющая наблюдать процесс педагогического воздействия» 2. Бахтин М.М. «Праздник – есть первичная форма человеческой культуры» 3. Праздник – часть культуры, область культуры, один из её институтов социализации человека, его духовной и нравственной ориентации. Праздник создаёт портрет общества каждой эпохи. Он отражает всю систему различных критериев общества: религиозных, эстетических, этических, нравственных, накопленных в историческом беге времени. Каждая эпоха создаёт свою систему мировоззрения, которая реализуется в конкретных формах праздничной деятельности. Ввиду социально-экономических потрясений, изменений праздничного календаря праздники эволюционируют. Появляются новые праздники, которые обслуживают эстетические вкусы «нового» общества. Каков праздник – такого общество, какого общество – таков праздник. Меняются ценности – меняется праздник. (О.И.Марков) – Ключевая задача СКД состоит в том, чтобы расковать инициативу, творчество, предприимчивость и самостоятельность людей. Функции праздника: - воспитательная, - зрелищная, - организация свободного времени (досуга) Основная тенденция в празднике – добиться максимального соучастия зрителей. Удачно найденное событие, ставшее темой праздника, определяет и границы празднующей общности. Система массового праздника – это своеобразная педагогическая система, которая органически связана со всей воспитательной работой, обеспечивает постоянное воздействие на людей, отражает мировоззрение, идейно-нравственную и эстетическую позицию общества. МП как педагогическая система всесторонне использует выразительные средства искусства. Массовый праздник как особый вид социокультурной жизни людей предполагает множество типов такова действа как: торжество, зрелище, обряд, ритуал, карнавал и т.д. Традиция – элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности, идеи, обычаи, обряды. Обычай – стереотипный способ поведения, который воспроизводится в определенном обществе или социальной группе и является привычным для их членов. Обряд - традиционные действия, сопровождающие важные моменты жизни и производственной деятельности человека. Это художественное осмысление важного события в жизни человека и природы. (Генкин) О – совокупность установленных обычаем действий людей, связанных с общественными или бытовыми традициями. Обряд по установленным правилам. Церемония - торжественный оригинальный акт, при проведении которого установлен определенный порядок. Это регламентированное во времени и пространстве обрядовое действо. Ритуал - вид обряда, исторически сложившаяся форма сложного символического поведения, упорядоченная система действий, выражает определенные социальные и культурные взаимоотношения, ценности. Раз и навсегда установившееся действие закреплённое в привычках и традициях людей.Праздник - наиболее древний и постоянно воспроизводимый элемент культуры который в отдельные периоды истории способен переживать упадок, но не может исчезнуть совсем. Праздник через обновление ценностей, напоминание важных событий, связанных с ним выполняет роль мощного механизма передачи культурных традиций из поколения в поколение. Пока праздник вдохновляет людей творчества, он остается живым Однако потребность в празднике и праздновании - это не только естественная, но и культурная потребность, и поэтому она должна вновь возрождаться в каждом новом поколении.
| 2. Литература как вид искусства. Особенности драматургии как рода литературы. Художественная литература – это вид искусства, в котором материальным носителем образности является речь, словесное высказывание. Художественная литература, в отличие от изобразительных искусств в собственном смысле слова, имеет дело с образами не вещественными, лишенными наглядности. По определению Горького художественная литература – э |
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 310 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |