Сергей Александрович Литвинов (1925-2003)

Сергей Александрович Литвинов (1925-2003)

Сергей Александрович Литвинов – художник, творчество которого при жизни, к сожалению, не было оценено в полной мере. Частично это объясняется тем, что период его деятельности пришёлся на время застоя и доминирования в искусстве соцреализма. Но есть и другие причины. Это самобытность художника. Часто самобытность бывает искренне неоценённой – всё необычное вначале отпугивает. Нельзя убрать со счетов и тот факт, что его «затирали», чувствуя в нём конкурента. Так или иначе, это наносило психологическую травму мастеру. В дневниках художника говорится: «Смотрели мои работы… ну полный разнос, полное уничтожение, искусство живописи для меня недосягаемо. Основные обвинения: дилетантство, загиб влево, красивость и слащавость, отсутствие композиционных законов, много цвета, слаб рисунок, нет воздушной перспективы… Я сбит с толку, болит голова и озноб в душе».

Действительно, у художника почти всегда отсутствует воздушная перспектива, невероятное переплетение цветов… Но это и является его самобытным почерком. У Литвинова необыкновенный дар. «Миллион оттенков вижу», - говорил художник, и это правда. Ощущал он мир, прежде всего через цвет. По его выражению, Бог дал ему голос колориста, и он хочет громко говорить своим голосом. Каждый художник, реализуя свой дар, создаёт мир. Мир картин С. Литвинова – сказочный. Самые простые сюжеты его смотрятся сказкой благодаря необыкновенной палитре. Он смешивал краски, экспериментировал, добавлял смолы, часто даже вредя своим произведениям. Проживая очень не сказочную жизнь, в душе он имел и хранил сказку, и свою задачу видел в том, чтобы донести её людям.

Цветок из вазы
Я отнесу обратно в поле,
Гнездо дрозда на место положу
И крылья синие я приращу убитой птице;
Я только сказку людям расскажу.

Эти слова – творческое кредо художника.
Но он остро чувствовал боль от непризнания, неуверенность, т.к. по образованию был архитектором, а не живописцем. Вообще он был рефлексирующим человеком – это свойственно многим интеллигентным душам.

Зачем есть? Мне больно жить!
Что нужно от меня природе?
Иль я звено в её цепи бегущей,
Иль высшее творение её?
Ты слышишь мир? Мне больно всё равно…

Нужно отдать должное его педагогу Геннадию Васильевичу Огородову, в изокружке которого он занимался. Огородов, являясь строгим реалистом, воспитал целую плеяду блестящих живописцев – Павел Ерёменко, Александр Рыбаков, Григорий Харин, Сергей Литвинов, Виктор Рязанов, Владислав Меос, Юрий Ракша. У всех разный художественный почерк. Учитель умел «вытащить» то, что было заложено природой. Работы Литвинова в начальный период очень напоминают работы его учителя. Спокойные сюжеты, выдержанная палитра.

В общем можно было двигаться в этом направлении и достичь многого. Но Литвинов всё упорнее и упорнее ищет свою дорогу, несмотря на критику и собственное порой отчаяние. И, наверное, причина в том, что «все мы родом из детства».

Детство художника прошло в Сибири, на реке Иртыш, затем на Алдане. Сибирь закалила его характер и научила видеть красоту. Описания природы Сибири в его письмах к любимой племяннице. И чувствуется, что это описания художника. «Именно в этом краю мне захотелось рисовать, именно здесь я, ничего не понимая, плакал от окружающей красоты мира».

Отец его был сильно одарён чувством прекрасного, хорошо пел, мать расписывала всем печки в деревне. По воспоминаниям, отец его повел ночью смотреть, как цветёт папоротник, не говоря, что в листьях горят светлячки. В маленького Сергея вошла сказка… По воспоминаниям написана картина «Папоротник цветёт».

Когда началась коллективизация, отец снял семью с места, считая, что крестьянству пришёл конец и подался в старатели. Много лет он искал золото, несмотря на опасности и тяжесть труда. Наверное, это упрямое желание найти свою дорогу досталось от родителей Сергею Александровичу. Отец погиб на фронте. Образ матери присутствует во многих картинах художника.

Стихи и картины у Литвинова тесно связаны. С. А. всегда работал с натуры, несмотря на свой физический недостаток – в 18 лет он лишился ноги. И в дневниках много записей, что ему очень тяжело, но он всё равно поднимается в гору, едет на мотоцикле – потому что ему нужно было получить впечатления, увидеть натуру. По его словам, в начальном этапе было больше всего ощущения цвета, которое потом нужно было «выстроить» в картину. Ему помогало то, что свои образы он умел выразить словом. Рядом со стихами часто находятся зарисовки, которые впоследствии могли стать картиной, а могли и не стать.

Условно стихи (и прозу) Литвинова можно объединить в циклы. Есть цикл стихов, посвящённых образам родной природы, раздумьям об искусстве, раздумьям о своей жизни.

Литвинов очень любил природу и не любил город, хотя большую часть жизни прожил в нём. Об этом немало страниц в дневниках. Дело в том, что в городе он не видел того «миллиона оттенков», которые видел в живой природе.
«Моим глазам бывает легко только тогда, когда я вижу много полутонов, а это бывает только у живой природы, вот почему я органически не терплю искусственную среду города».

Сергей Литвинов – прежде всего художник-пейзажист. Создавая образы природы, он действительно создаёт сказку, которая всегда в его душе.

«Рождение облаков». Несмотря на физические затруднения, С.А. изъездил и исходил много дорог в поисках сюжетов. Находясь на этюдах в Белорецком районе вместе с художниками-«огородовцами», он написал этюд, который превратился впоследствии в картину. Эта работа находится в БГХМ им. Нестерова; Литвинов остался сам ею доволен, что бывало не всегда. «… я подсмотрел, как горы вместе с речкой Синюшкой делают облака. Река рождает туман и отдаёт его горам, а они закручивают из него белые барашки, складывают друг на друга и толкают на вершину большой горы, а она ещё раз покрутит, повертит и отпускает облачко в голубую бездну, и оно уже становится не земным, а превращается в творение Бога».

Сергей Александрович боготворит любое время суток. Необыкновенно красивые стихи и картины посвящены началу дня. Но всё же ночь пленяет художника, наверное, больше всего. В письмах к племяннице он рассказывает о впечатлениях раннего детства - о потрясающей ночи на барже. По выражению художника, он раньше не знал ночь, был маленьким, спал. Но на барже он впервые увидел огромное черное, в ярких звёздах небо, которое отражалось в воде. Впечатление было настолько ярким, что он начал кричать. Подбежавшим родителям ничего не смог объяснить. Но: «Меня как будто навсегда чем-то красивым и холодным «прокололо». Наверное, моя живая душа чуть коснулась вечности и испугалась бездны и её мрачной красоты. И ещё в эту ночь моя детская душа рожала в себе будущую душу художника. Вот с тех пор я безумно люблю ночи».

«Люблю я ночи,
Они так таинственно красивы,
В них отдыхает жизнь
И шелестят они мерцаньем звёзд.
Нет-нет, они не черны,
В них слышен мирозданья строй
И слышны молитвы к Богу.
Без дня никак нельзя,
Но ночь красивей,
Таинственнее для меня». ''

Действительно, ночные работы покоряют своей «цветоносностью».

«Ночные мальвы»

«Ночные гладиолусы».

Они смотрятся сказочно. Но эту сказку создаёт только цвет. Ночное небо у художника полыхает, как северное сияние.

Рассматривая картины Литвинова, слышишь его стихи, читая стихи – видишь картины. Поэтическая душа мастера создала неповторимый мир. Мастер ушёл из жизни, а мир его остался. Работы Сергея Литвинова разошлись по всему свету. Хотелось бы, чтобы подобно перелётным птицам, они возвращались иногда на Родину.

Сегодня ночью
Сон вещий снился мне
Я умер? Но я знал,
Что снова прорасту я на земле,
Нет, не мыслью,
А белыми цветами…

Андрей Борецкий, Олеся Храмова.

---

Дата добавления: 2015-10-21