Собор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме или Базилика Сан-Джованни ин Латерано.

Собор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме или Базилика Сан-Джованни ин Латерано. Италия. Рим. Барокко Элементы барочной архитектуры базилике придал Франческо Борромини (1646-50)	Санта-Сусанна —титулярная церковь на Квиринале в Риме, Карло Мадерна-фасад здания 1603г Барокко Фасад церкви — первый пример распространившихся в XVII веке фасадов с двумя или несколькими, надстроенными друг над другом, ордерами.
Собор Святого Петра Ватикан. Возрождение. XVIIв. проект архитектора Донато Браманте — католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире. Одна из четырёхпатриарших базилик Рима и церемониальный центр Римской католической церкви. Над его созданием трудились Бернандо Росселини, Донато Браманте. Бальдассаре Микеланджело, Мадерна Карло и др. Вместимость около 60 000 человек.	Сант-Андреа-аль-Квиринале —, посвященная апостолу Андрею на Квиринале в Риме. Италия. Рим. Барокко. Арх. Джованни Лоренцо Бернини. XVIIв. План церкви представляет собой овал, так что расстояние от входа до алтаря является самым коротким. По периметру овала расположены 8 ниш — капелл, разнообразных по форме и декоративному убранству. Алтарная ниша богато декорирована. Церковь выполнена в светлых тонах: розовом, сером, а также золотом и белом.
Люксембургский дворец Франция. Париж. XVIIв. Барокко. Саломон де Бросса. — дворец, построенный для Марии Медичи в Люксембургском саду в Париже, на месте усадьбы покойного герцога Пине из рода Люксембургов (отсюда и название). художник Рубенс написал для этого дворца двадцать четыре холста со сценами из жизни королевы.	«Аполлон и Дафна» Италия. Рим («Галерея Боргезе»). XVII в. Барокко. Мрамор. Лоренцо Бернини. . Сюжет основывается на одном из рассказов, включенных в «Метаморфозы»Овидия. Скульптор запечатлел итог мифологической погони бога солнца Аполлона за прекрасной нимфой Дафной. Настигаемая Аполлоном, Дафна просит помощи у богов — и начинает превращаться в лавр. Мы видим героев в тот самый миг, когда Аполлон практически настиг беглянку, но пальцы рук Дафны уже превращаются в ветви, а ноги — в корни лавра.
«Коронация Марии Медичи». Рубенс. Франция. Париж. XVII в. Барокко. Фламандский живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.. Творчество Рубенса — сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Известен не только как автор масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но также был мастером портрета и пейзажа. Сейчас Картина В Лувре.	«Блудный сын в таверне». Рембрандт Голландия. Амстердам. XVII в. Реализм. голландский художник, рисовальщик и гравёр, Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство^[3]. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне». Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Государственный музей Амстердама.
«Пласа Майор» Испания. Мадрид. XVIII в. Барокко. Архитектор Хуан Гомес де Мор Открытие площади состоялось 15 мая 1620 года в день причисления Исидора де Мерло-и-Кинтана к лику святых. С тех пор Исидор считается покровителем Мадрида, а 15 мая является праздничным днем. Изначально созданная площадь была окружена зданиями, выстроенными из дерева, что являлось причиной частых пожаров на ее территории. Восстановление площади после пожара, произошедшего в 1790 году, осуществлялось под руководством архитектора Хуана де Вильянуэва. Принято решение заменить деревянные дома каменными, и соединил здания вдоль всего периметра. В соединенных зданиях были созданы девять довольно широких арочных проездов.	Статуя короля Филиппа III. Испания. Мадрид. Пл. Конституции. XVII в. Ск. Джамболонья, Пьетро Такка. В самом центре площади на гранитном постаменте возвышается бронзовая конная скульптура короля Филиппа III. Она была подарена королю Испании великим герцогом Тосканским и первоначально располагалась в загородной резиденции Каса-де-Кампо. В 1848 по приказу королевы Изабеллы II статую перенесли и установили на главной площади.
«Купальщица». XVIII в. Рококо. Франция. Париж. Лувр. Этьен Морис Фальконе. Данная работа, представляющая нимфу, погрузившую ноги в воду, чрезвычайно изящна. Стройная, грациозная, женственная фигура с покатыми плечами и маленькой грудью является неизменной характеристикой творчества Фальконэ. Чтобы исключить малейший намек на вульгарность, он придал едва уловимое выражение сдержанности её простодушному лицу с опущенными веками.	«Грозящий Амур» XVIIIв. Рококо. Франция. Париж. «Лувр». Мрамор. Ск. Этьен Морис Фальконе Маленький бог любви изображен сидящим на облаке. У его ног лежат роза и колчан со стрелами. Лукаво улыбаясь, левой рукой он достает стрелу из колчана. Указательный палец правой руки Амур поднес к губам.
«Зима». XVIIIв. Санкт- Петербург. Эрмитаж. Мрамор. Ск. Этьен Морис Фальконе Зима представлена в образе молодой женщины, укрывающей краем плаща цветы. У ее ног - расколовшаяся чаша с замерзшей водой - символ зимнего холода; куб, на котором она сидит, украшен знаками Зодиака, соответствующими зимним месяцам. В строгой простоте композиции, четком замкнутом контуре фигуры, реалистической трактовке деталей проявляется умение скульптора тонко сочетать условность языка аллегории с верностью натуре.	« Пигмалеон и Галатея». XVIIIв. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Мрамор. Пьетро Стаджи В древнегреческом мифе о прославленном ваятеле Пигмалионе рассказывается, что он открыто выражалсвое презрение к женщинам. Разгневанная этим богиня Афродита заставила его влюбиться в статую молодой девушки Галатеи, им же самим созданную, и обрекла его на муки безответной любви. СтрастьПигмалиона оказалась, однако, настолько сильной, что вдохнула жизнь в статую. Оживленная Галатея стала его женой. На основе этого мифа Пигмалионом переносно стали называть человека, который силой своегочувства, направленностью своей воли способствует перерождению другого, а также влюбленного, встречающего холодное равнодушие любимой женщины.

«Медный всадник». XVIII в. Санкт-Петербург. Бронза. Ск. Этьен Морис Фальконе Конного памятника Петру I 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи. Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной. В статуе царя, усмиряющего коня, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихи и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны	«Натюрморт с атрибутами искусств». XVIII в. Реализм. Жан Батист с. Шарден Санкт-петербург. Эрмитаж. Картина выполнена по заказу Екатерины II для строившегося вПетербурге здания Академии художеств.
«Площадь Согласия». XVIII в. Классицизм. Анж Жак Габриэль. Франция. Париж. Площадь имени Людовика XV была разбита между Елисейскими полями (с запада) и садом дворца Тюильри (с востока). Первоначально представляла собой окружённый рвом восьмиугольник, по углам которого стояли восемь аллегорических статуй, символизирующих главные города Франции. Посредине площади установили конную статую Людовика XV работы Бушардона и Пигаля. С северной стороны были возведены элегантные здания Морского министерства и отель де Крийон	«Прачки. XVIII в. Реализм. Жан Батист С. Шарден Санкт-Петербург. Эрмитаж.
« Савояр с сурко». XVIII в. Реализм. Антуан Ватто. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Картина останавливает внимание как качеством живописи, так и выразительностью образа мальчика лет двенадцати, с простоватым, открытым лицом. На нем скромная одежда, приспособленная к далекому путешествию. Это один из бедных жителей горной Савойи, отправлявшихся странствовать в надежде на заработок. С ним флейта, ящик и ученый сурок, умеющий «гадать», вытаскивая записочки со «счастьем».	«Пантеон».XVIIIв. Классицизм. Жак-Жермен Суффло. Франция. Париж. Помпезное здание в стиле зрелого классицизма было построено на территории аббатства Святой Женевьевы по обету короля Людовика XV, который поклялся в случае своего выздоровления от тяжёлой болезни выстроить в аббатстве новый храм. Ко времени завершения храма король был свергнут, и революционное правительство распорядилось о превращении церкви в мавзолей великих французов.
«Юноша с лютней». XVII в. Реализм. Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо) Санкт-Петербург. Эрмитаж. Живопись Караваджо подчинена стремлению убедительно передать материальность окружающего мира. "Юноша с лютней" - раннее произведение. Караваджо увлекает неповторимость окружающего мира; чертами индивидуальности наделено не только лицо юноши, но и предметы натюрморта: поврежденная груша, лютня с трещиной, затрепанные ноты. В них записана модная в те времена мелодия мадригала Жака Аркаделя: "Вы знаете, что я вас люблю". Символика любви скрыта и в других предметах. До сих пор в европейских языках существует выражение: "Его лютня дала трещину", что означает: "Его любовь закончилась неудачно".	«Давид».XVIIв. Италия. Барокко. Материал: терракота. Бернини, Джан Лоренц. Италия. Рим. «Галерея Боргезе» Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Место перед статуей становится частью концепции. Гримасса на лице представляет совершенно определённое намерение. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным.
«Голова ангела». XVIIв. Италия. Барокко Бернини, Джан Лоренцо. Санкт-Петербург. Эрмитаж.	«Бронзовый век». XIX в. Франция. Импрессионизм. Огюст Роден, Санкт-Петербург. Эрмитаж. Модель статуи, первоначально называлась "Раненый воин" или "Побежденный". Изобразив с необычайным реализмом, без идеализации и условностей, обнаженного юношу, держащего копье, Роден бросил вызов академическому искусству. Тщательность лепки обнаженного тела говорит о внимательном изучении натуры, но главная цель скульптора - передача чувства через пластику движения. В ходе дальнейшей работы мастер убрал копье и придал статуе символический смысл. Название "Бронзовый век" связано с легендой о периодах истории человечества: счастливом - золотом и несчастливом - бронзовом. Вместе с пробуждением своей силы человек словно предчувствует и те потрясения, которые грозят миру.
«Пепел Фокиона». XVII в. Классицизм. Никола Пуссен. Франция. Париж. Худ.галерея Уокера, Ливерпуль. Картина о смерти Фокиона, Афинского военачальника. Фокион служил своей родине верой и правдой. Когда в Афинах разрозилсяполитический кризис, Фокиона сместили со своего поста, обвинили в разграблениигородской казны и приговорили к смерти. Прах Фокиона запретили хоронить в родных Афинах. Даже его тело сжигали вне города. Изображен момент полный скорби и величия: вдова собирает пепел своего мужа, чтобы тайно захоронить его в Афинах. В скором времени политическая ситуация в городе переменилась, и прах торжественно перезахоронили, а на могиле воздвигли монумент.	«Королевский павильон». XIX в. Индо-сарацинский стиль. Великобритания. Брайтон. Джон Нэш. Бывшая приморская резиденция королей Великобритании.
«Эпсли-хаус». XIXв.Палладианство. Ро́берт А́дам. Великобритания. Лондон. Лондонская резиденция герцогов Веллингтонов, расположенная в юго-восточном углу Гайд-парка, на площади Гайд-Парк-Корнер. Триумфальная колонна на Вандомской площади в Париже. XIX в. Франция. Париж. Гранит, бронза Арх. Ж.Б. Лепер, Ж. Гондуэн Триумфальная колонна на Вандомской площади была возведена по приказу Наполеона в честь победы французских войск под Аустерлицем Колонна сложена из гранитных цилиндрических блоков и облицована бронзовой спиралью с изображением батальных сцен. Материалом для облицовки послужили тысяча двести русских и австрийских пушек, захваченных при Аустерлице в качестве трофеев.	«Вестминстерский дворец». XIX в. Неоготика. Чарльз Берри, Огастес Пьюджин. Великобритания. Лондон. Перестроен после пожара в 1834 г. От средневекового дворца уцелели Вестминстерский зал приёмов (1097), где заседали вестминстерские суды, и башня Драгоценностей (построена для хранения казны Эдуарда III). Во дворце 1200 помещений, 100 лестниц и 5 километров коридоров. Из дворцовых башен наиболее знаменита часовая башня Башня Елизаветы (Биг-Бен) — символ Великобритании. Башня Виктории выше на два метра, её высота — 98,45. В 1987 году дворец и близлежащая церковь Святой Маргариты (1486—1523) были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. «Поцелуй». XIX в. Мрамор. Франция. Париж. Сад Тюильри, Париж Огюст Роден.
«Река». Нач. XX. Реализм. Свинец. Франция.Музей Майоля. Аристид Майоль. Одна из последних работ, которая входила в серию, олицетворяющую три природные стихии:землю, воду и воздух, которые он представлял в виде трех женских фигур. «Река»- стихия воды, быстрой, играющей, капризной, вечно изменчивой. Нью-Йорк. Музей современного искусства.	Наполеона I в облачении римского цезаря. XIX в. Огюст Дюмон. Франция. Париж. Вандомская пл. Вандомская колонна. Венчающая ныне колонну скульптура является третьей по счету и копирует в основном первую, работы Антуана-Дени Шоде, которая была удалена с колонны в 1814 году и не сохранилась. Вторая скульптура, водружённая на колонну в 1833 году, изображала Наполеона в образе «Маленького капрала» и была заменена на нынешнюю по пожеланию Наполеона III.
Портрет актрисы Жанны Самари.XIXв. Импрессионизм. Франция. Огюст Ренуар. В 1877—1878 годах Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать. Санкт-Петербург. Эрмитаж.	«Зонтики». XIX в. Импрессионизм. Франция. Париж. Огюст Ренуар. На картине изображены люди на парижской улице. Многие из них с зонтиками, но не все — по-видимому, дождь только что кончился или только начинается. Национальная Галерея. Лондон.
«Лужайки весной». XIX в. Импрессионизм. Альфред Сислей. Франция. На картине изображена лесистая дорога вдоль левого берегаСены, соединяющая сёла Вене-ле-Саблон и Би. Видимая на противополножном берегу деревня — Шампань-сюр-Сен. Юная девушка на переднем плане — Жанна Сислей, дочь художника. «Национальная галерея». Лондон	«Женщина с цветком». ХIХ в. Постимпрессионизм. Таити. Поль Гоген. Женщина, изображённая н картине, была соседкой Гогена. Однажды она отважилась войти в хижину Гогена, чтобы посмотреть на картины, приколотые к стенам.Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она запротестовала и убежала. При взгляде на её лицо вспоминается фраза: «Нет идеальной красоты без некоторой странности пропорций». Таитянцы были обращены в Христианство французскими миссионерами, вместе с чем им был навязан и европейский стиль одежды. Поэтому женщина переоделась в европейскую парадную одежду прежде чем позволить художнику написать свой портрет. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген
«Веяльщицы». XIX в. Реализм. Гюстав Курбе. «Веяльщицы» принадлежат к серии картин, изображающих жизнь крестьян Орнана. Курбе показал на картине тяжёлый крестьянский труд, однако работа женщин отнюдь не выглядит утомительной. Курбе удалось изобразить крестьянок с восхищением и благоговением, придав полотну лиричную и светлую атмосферу. Девушку с ситом Курбе писал со своей сестры Зои, а для фигуры второй крестьянки позировала его другая сестра, Жюльетта. Изображённый на картине мальчик — сын художника, Дезире Вине.	«Белые пионы». XIX в. Импрессионизм. Франция. Париж. Эдуард Мане. Париж. Лувр.
«Данте и Вергилий». XIX в. Импрессионизм. Франция. Париж. Лувр. Эжен Делакруа. Автор создает «литературную» реплику, отсылающую зрителя к Восьмой песне Ада из «Божественной комедии» Данте. В песне говорится о том, как Данте, руководивший Вергилием, переплывает Стигийское болото, окружающее Адский город Дит. В лодку, которой правит Флегий- злобный страж пятого круга, сжегший Дельфийский храм и за это ввергнутый в Дит, при этом пытаются взобраться «гневные», подлежащие вечной казни в этом болоте. Его фигура повторяет античную статую. Вдали виден город Дит, название которого повторяет латинское имя бога Аида, властителя преисподней. Данте, вскинувший правую руку, узнал в грешнике флорентийского рыцаря, бывшего его личным врагом. Бесстрастный Вергилий успокаивает поэта, касаясь другой рукой его руки.	«Дом Бальо́». нач.XX в. Модерн. Испания. Барселона. Антонио Гауди. Также известен, как «Дом Костей». Жилой дом, построенный для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса. полное отсутствие в его оформлении прямых линий. Волнистые очертания проявляются как в декоративных деталях фасада, высеченных из тёсанного камня, добываемого на барселонском холме Монжуик, так и в оформлении интерьера. Существует множество толкований символики главного фасада, но, по-видимому, наиболее правильной является интерпретация здания как фигуры гигантского дракона — излюбленного персонажа Гауди, возникающего во многих его творениях.
«Дом сецессиона». Выставочный павильон Венского сецессиона. нач.XX в. Модерн. Австрия. Вена. Пл. Карлсплац. Йозефом Мария Ольбрихом. Для города возведение здания связывалось с обустройством реки Вены и новым обликом площади Карлсплац. Здание опирается на восьмиметровые бетонные колонны, которые доходят в глубину до протекающего здесь под землей ручья Оттакрингер (нем. Ottakringer Bach), впадающего недалеко от этого места в реку Вену.	«Водяные лилии». нач.ХХ в. Импрессионизм. Франция. Клод Моне. В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Но он не оставил занятий рисованием. Лишившись хрусталика на левом глазу, Моне вновь обрел зрение, но стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего его картины обрели новые цвета. Например, рисуя знаменитые "Водные лилии", Моне видел лилии голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в отличие от обычных людей, для которых они были просто белыми.
«Сорока». XIX в. Импрессионизм. Франция. Париж. Музей Орсе. Клод Моне. Художник создал пейзаж, характерный для импрессионизма — изобразительного жанра, получившего свое название пятью годами позднее, на первой официальной выставке. Для этого сельского пейзажа вблизи Этрета, написанного Моне как-будто на одном дыхании, были использованы редкие в то время неяркие и, вместе с тем, сверкающие тона, создающие неповторимый свет солнечного зимнего дня.	«Женщины в саду». XIX в. Импрессионизм. Франция. Париж. Музей Орсе. Клод Моне. Камилла Донсье стала моделью для трёх женщин на создаваемой картине. Моне писал листву только при ярком солнечном свете, чтобы наиболее точно передать игру света и тени. Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения. Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Резкие тени выделяются на одежде сидящей женщины, её лицо освещено только голубым отражением от платья. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности.
«Отдых на пути в Египет», 1658, Италия. Рим. XVII в. Классицизм. Никола Пуссен. Иисус родился в иудейском городе Вифлееме во время правления царя Ирода. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе. Он приказал им идти в Вифлеем, найти новорожденного младенца, а потом вернуться и сообщить ему о местопребывании Иисуса. Ирод хотел погубить его. Найдя Иисуса и поклонившись ему, волхвы вернулись домой другой дорогой, ибо во сне им было предупреждение не возвращаться в Иерусалим. Когда волхвы ушли, Иосифу во сне явился ангел и сказал: «Вставай, возьми ребенка и его мать и беги с ними в Египет. Оставайтесь там, пока я не скажу, потому что Ирод хочет убить ребенка. Иосиф взял Иисуса и Марию, и они ночью ушли в Египет. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер. Эрмитаж, Санкт-Петербург	«Парижская обсерватория». Франция. Париж. Клод Перро.XVII в. Классицизм. Астрономическая обсерватория в Париже,1667г. Диаметр главного телескопа 38 сантиметров
«Ночь». 1672г. Италия. Рим. Классицизм. Клод Лоррен. французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. Эрмитаж. Санкт-Петербург.	«Колоннада Перро» Франция. Париж. Вост. Фасад Лувра. Клод Перро. XVII в. Классицизм. Парные коринфские колонны, постаментом для которых служит весь первый этаж, и центральная арка созданы под влиянием античной архитектуры.

Дата добавления: 2015-09-29