Любимые деятели и примеры, режиссеры за которых я тоже решил снимать как Спилберг, я начал с самого детства с 10-ти лет, как М. Деймон, Б. Аффлек начел с Денисом писать сценарии увидеть свои мена в

Любимые деятели и примеры, режиссеры за которых я тоже решил снимать как Спилберг, я начал с самого детства с 10-ти лет, как М. Деймон, Б. Аффлек начел с Денисом писать сценарии увидеть свои мена в титрах, и получить долгожданный Оскар.

Макс Стоялов

Сегодня хвалят, а завтра осуждают.

Макс Стоялов

Жизнь штука несправедливая, кто виновен, празднует, и невиновные страдают. Добрые, хорошие люди терпят больше ударов судьбы, найдутся люди нехорошие, которые за спиной могут наговорить всякое нехорошее или бывают провокаторы, и так сначала в профкабинет, потом ревматолог и конечный пункт морг, а там уже наверху уже неважно кто был прав или не прав, Бог нас всех рассудить по грехам нашим.

Макс Стоялов

Какое я вижу будущее нашей страны… Роботы, работавшие на заводах, шахтах, устранение преступности с помощью специальных солдат, и чипов. Милиции не будет, яд умаю будут вместо них не коррупционные киборги. У власти будет очень мудрый человек, сомневаюсь, такого никогда не будет, СПИД будет лечимым за короткие сроки как грипп, и то же самое, как и Рак. И конечно будут герои, которые полетят первыми в Марс. И конца света не будет, потому я уже пережил конец 1999-го, и 2012-ый, вот так.

Макс Стоялов

Мы живем в иллюзорном понимание успешности и силы, никто и никогда не дошел до совершенства, только Иисус Христос. Мы все своими страхами и слабостями, каждый может, где ни будь «тормозить», или совершить ошибку, главное не совершать этих ошибок больше. И никто и никогда ни должен указывать на человека и грубить ему или оскорблять и тем боле угрожать физической расправой, так ублюдкам надо самосуд устраивать, чтобы они не нападали со спины и провоцировали на конфликты. Мы сами должны понимать что Бог нам все судья. И не зря многие деятели искусства и из Голливуда, Болливуда, добивались успех очень тяжело как Уолт Дисней, Мерил Стрип, Кирк Дуглас, и Роберт Земекис.

Макс Стоялов

Мы сами себе враги, нужно видеть знаки судьбы, которые нас предостерегают.

Максим Стоялов

Вчера в прокуратуре меня назвали прирожденным юристом, очень внимательно читаю документы. Польстило.

Макс Стоялов

Интересное:

2004 – В мелитопольской газете Домашняя, была фотография напечатана, где мы и наши друзья праздновали праздник. Реклама.

СПИЛБЕРГ (Spielberg) Стивен (р. 18 декабря 1947), американский кинорежиссер, продюсер, сценарист.

С детства снимал любительские фильмы. Первую сюжетную ленту с актерами снял в 12 лет в Финиксе. В 13 лет получил первый приз за 40-минутный фильм о войне «Побег в никуда» (1960).

Первый профессиональный короткометражный фильм «Эмблин» (1969) обеспечил ему контракт с компанией «Юниверсал». Спилберг — основная фигура нового американского кино: его художественная система послужила стартовой площадкой для творчества многих режиссеров «постшестидесятников». Мощнейший программный заряд и эзотеричность, которыми отмечены его фильмы, впервые проявились — еще несколько неуверенно — в финансовом рекордсмене 1975, ленте «Челюсти». Формально определив ее в рубрику «фильмы катастроф», критики не заметили новаторских элементов. Но по-настоящему новые идеи развернулись только в картине «Близкие контакты третьего вида» (1977). В этом фильме была найдена новая формула: фантастический элемент (в данном случае НЛО и их воздействие на Америку конца 1970-х годов) «вставляется» в гиперреалистически (и одновременно — трепетно романтически) показанную действительность, причем абсолютно без шва — как действующий фактор этой реальности.

Открытием стал получивший колоссальный успех фильм «E. T., Инопланетянин» (1982), в котором эта парадигма получила развитие и подтверждение. Не желая заниматься самоповторами в режиссуре, Спилберг создал фирму «Эмблин энтертейнмент». С точки зрения кинотеории, течение, которое возглавил Спилберг в Голливуде, принято называть «синефильством»: его представители снимают фильмы, опираясь на другие фильмы, а не на жизненный опыт, как было принято в традиционном кинематографе. Спилберг «провел ревизию» классического Голливуда и воссоздал на новом уровне гуманистическую традицию лент Ф. Капры(недаром одной из любимых картин Спилберга является капровская «Жизнь прекрасна»). В каждом фильме Спилберга можно найти ссылки на классическое голливудское кино: в «Империи солнца» (1987) — на «Унесенных ветром» В. Флеминга; в «Близких контактах третьего вида» — на «Десять заповедей» С. Б. Де Милля и «Пиноккио»; в «E. T.» — на «Тихого человека» Дж. Форда и «Волшебника из страны Оз» Флеминга; в «Списке Шиндлера» (1993) — на «Гражданина Кейна» О. Уэллса. При этом Спилберга можно считать адекватным представителем интересов, психологии и чаяний американского среднего класса — он очень хорошо знает жизнь современных пригородов, где, как он однажды выразился, «взрослеют с тремя родителями — матерью, отцом и телевизором».

Спилберг проложил Голливуду дорогу в современность, а сам некоторое время снимал не очень прибыльные фильмы («Цвет лиловый», 1985; «Всегда», 1989). Но уже в ленте «Капитан Крюк» (1991), грандиозном римейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» (1953), Спилберг как бы собрал все мотивы и сюжеты своих картин и вывел инвариантный характер, в том или ином обличье присутствовавший во всех его фильмах, нестареющего мальчика-мужчину, почти что alter ego автора. В 1993 появился блокбастер «Парк юрского периода» (кассовые сборы составили 356, 8 миллионов долларов) — история динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду. Причина грандиозного успеха лежит не столько в художественных достоинствах ленты (если не считать парада аттракционов, это не такое уж интересное кино, хотя бы в сравнении с «E. T.»), сколько точном продюсерском расчете, понимании того, чего в данный момент хочет зритель. В «Списке Шиндлера» (1993, 7 премий «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру), снятом в прямо противоположной «Парку» аскетической черно-белой палитре, Спилберг отдал дань своей многострадальной нации. После почти четырехлетнего перерыва режиссер выпустил «Затерянный мир» — сиквел «Парка юрского периода», собравший 230 миллионов долларов. Спилберг-продюсер громко заявил о себе, создав совместно с двумя другими магнатами — Джефри Катценбергом и Дейвидом Геффеном — киностудию «Dream Works». В 1998 вышел фильм «Спасение рядового Райана», где патриотический сюжет снят в стилизованной под документалистику манере. Едва ли не впервые на американском экране так натуралистично показаны ужасы войны.

КАПРА (Capra) Фрэнк (18 мая 1897, Сицилия — 3 сентября 1991), американский кинорежиссер и актер. С шестилетнего возраста в США. Карьера Капры сложилась не сразу: вернувшись с Первой мировой войны, он, инженер-химик, не мог найти работу и попробовал силы в кино. 25 фильмов, снятых на студии «Коламбиа Пикчерз», не снискали ему громкой славы. Поворотным пунктом стала лента «Платиновая блондинка» (1931), в которой была точно найдена «формула Капры»: идеалист-одиночка бросает вызов общественному несовершенству (как я).

Получив сразу несколько «Оскаров» за картину «Это случилось однажды ночью» (1934), Капра стал не только режиссером, но и продюсером, что позволило ему четко обозначить свою линию, сняв один за другим знаменитые фильмы «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Потерянный горизонт» (1937), «С собой не унесешь» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941) и, наконец, «Жизнь прекрасна» (1946). Идеалистическая вера в простого человека, которую излучали его фильмы, явилась, по словам Капры, результатом встречи с неким анонимом, который посетил его во время тяжелой болезни и убедил поставить свое искусство на пользу любви к ближнему.

Имя режиссера накрепко связалось с политикой «нового курса» президента Рузвельта, который выводил страну из Великой депрессии. Непритязательные комедии Капры не только приносили утешение отчаявшимся, но и учили жить, верить в собственные силы. В историю кино вошли также его документальные фильмы (серия «Почему мы воюем?», в том числе «Битва за Россию», 1943, совместно с А. Литваком), которые были столь же пропагандистски убедительны для сражающейся с фашизмом страны, сколь и его блистательные комедии.

ДЕЙМОН Мэтт (Дэмон, Демон; полн. Меттью Пейдж Деймон, Matt Damon) (р. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс), американский актер кино и телевидения.

Сын налогового инспектора и преподавательницы колледжа, Мэтт еще в детстве сдружился со своим соседом Беном Аффлеком, и эта дружба впоследствии переросла в удачное творческое сотрудничество. Окончив частную школу, Мэтт Деймон поступил в Гарвардский университет, проучился там три года, а затем решил сделать актерскую карьеру. Первую роль он сыграл в «Мистической пицце» (1988), но следующая досталась только в «Школьных узах» (1992), где его партнером был Бен Аффлек. Однако этот фильм остался незамеченным зрителями и критикой.

Успех пришел довольно неожиданно. Еще в Гарварде Деймон начал писать сценарий, который он закончил с Беном Аффлеком уже в Голливуде. Сценарий молодых актеров заинтересовал режиссера Гаса Ван Санта, который пристроил его на студию «Мирамакс». Снятый фильм получил название «Умница Уилл Хантинг» (1997) и имел оглушительный успех. Аффлек и Деймон были удостоены премии «Оскар» за лучший сценарий. В этом же фильме Деймон сыграл одну из главных ролей.

Но еще до завершения работы над «Умницей Уиллом Хантингом» Деймон удачно сыграл в военной драме «Мужество под огнем» (1996). В конце 1990-х годов становится востребованным лучшими голливудскими режиссерами: он сыграл у Стивена Спилберга в военной драме «Спасти рядового Райана» (1998), у Энтони Мингеллы в «Талантливом мистере Рипли» вместе с Кет Бланшетт и Гвинет Пэлтроу, у Кевина Смита в «Догме» (1999) с Беном Аффлеком.

АФФЛЕК Бен (полн. Бенджамин Геза Аффлек, Benjamin Geza Affleck) (р. 15 августа 1972, Беркли, шт. Калифорния), американский актер кино и телевидения.

Сын учительницы и медика, Бен вырос в пригороде Бостона. В возрасте восьми лет мальчик снялся в телевизионном сериале компании PBS «Путешествие Мими». Еще в детские годы он сдружился с Мэттом Деймоном, с которым впоследствии работал в кино. В Вермонтском университете и Оксидентал-колледже Аффлек проучился недолго и отправился искать счастья в Голливуд.

Свою актерскую карьеру он начинал с небольших ролей в телевизионных фильмах и кинолентах, в фильме «Школьные узы» (1992) играл вместе с Мэттом Деймоном. Особого успеха добиться ему не удавалось до тех пор, пока Аффлек и Деймон не написали киносценарий, который через младшего брата Бена — актера Кейси Аффлека и режиссера Гаса Ван Сента удалось пристроить на студию «Мирамакс». Снятый по этому сценарию фильм «Умница Уилл Хантинг» (1997), принес известность Мэтту Деймону и Бену Аффлеку и премию «Оскар» за сценарий.

Популярность принесла Аффлеку возможность играть главные роли в кино. Уже в 1998 году Бен Аффлек участвовал в трех крупных проектах: в триллере «Призраки», в фантастической картине «Армагеддон», в исторической мелодраме «Влюбленный Шекспир». В 1999 году актер вновь встретился с Мэттом Деймоном на съемочной площадке фильма «Догма» режиссера Кевина Смита. Успехом зрителей пользовалась мелодрама «Силы природы» (1999), где партнершей Аффлека была Сандра Буллок, также «Маятник» (2001) с Гвинет Пэлтроу.

ВАН САНТ Гас (Ван Сэнт, Van Sant) (р. 24 июля 1953, Луисвилл, Кентукки), американский кинорежиссер.

Родился в состоятельной семье и вырос в городе Портленд на северо-западе США. Верность Портленду Гас сохранил и став знаменитым режиссером. Именно здесь происходит действие многих фильмов режиссера, и в Портленде Ван Сант живет, несмотря на всю свою славу. Рано проявил интерес к кинематографу, а первые фильмы начал снимать в двенадцатилетнем возрасте на восьмимиллиметровую камеру. Учился он в Род-Айлендской школе дизайна, затем работал в Голливуде звукооператором, делал рекламные ролики. Одно время работал на студии независимого продюсера и режиссера Роджера Кормена. Все это время продолжал снимать любительские фильмы. В эти годы формируется насыщенный яркими визуальными образами кинематографический стиль будущего режиссера.

Свой первый полнометражный фильм «Скверная ночь» (Mala Noche, 1985) с бюджетом 25 тысяч долларов Ван Сант сделал на собственные деньги. Черно-белая Mala Noche обращает на себя внимание кинематографической богемы, в 1987 кинокритиками Лос-Анжелеса она признана лучшей картиной независимого производства. В основе фильма лежит история страсти владельца придорожной лавки в Портленде к шестнадцатилетнему мексиканцу-нелегалу. Скандальная тема сразу сделала Ван Санта культовым режиссером в гей-сообществе.

Известность Ван Санту принес его следующий фильм — «Аптечный ковбой» (Drugstore cowboy, 1989) по роману Джеймса Фогля о компании молодых наркоманов, грабящих аптеки. Галлюцинации главного героя (Метт Диллон) показаны как психоделический поток стилизованных образов-знаков культуры потребления в духе коллажных феерий Ж. Мельеса. Затем Ван Сант снял пронзительно-нежную и грустную картину «Мой личный штат Айдахо» (My Оwn Рrivate Idaho, 1991) об уличных юношах-проститутах с Ривером Фениксом и Киану Ривзом в главных ролях. Этот фильм стал фаворитом Венецианского фестиваля, а Ривер Феникс получил приз за лучшую мужскую роль. На волне успеха Ван Сант снял фильм «Даже девушки-ковбои иногда грустят» (Even Соwgirls Get the Blues, 1993) с Умой Турман в главной роли, однако эта причудливая фантазия не имела прокатного успеха и получила прохладные отзывы критики.

С середины 1990-х гг. в творчестве Ван Санта наметился поворот в сторону более традиционного кинематографа, из его фильмов уходят герои-гомосексуалисты. В 1995 он снял трагифарс «Умереть во имя» (To Die For), в котором открыл серьезный драматический талант Николь Кидман. В 1997 Ван Сант добивается блестящего успеха с фильмом «Умница Уилл Хантинг», сценарий которого написали два молодых актера Мэтт Деймон и Бен Аффлек. Уже маститый Ван Сант сумел не только разглядеть в сценарии молодых актеров незаурядный творческий потенциал, но и поверил в их профессиональную состоятельность, доверив им исполнение главных ролей. Результат превзошел все ожидания. Картина в девяти номинациях претендовала на «Оскар» и победила в номинациях «лучший сценарий» и «лучшая мужская роль второго плана» (Робин Уильямс). Блестящие результаты «Умница Уилл Хантинг» принес и в прокате.

Коммерчески успешные ленты позволили Ван Санту в 1998 провести уникальный эксперимент — он снял римейк хичкоковского «Психоза», покадрово скопировав оригинал, и заменив лишь черно-белое изображение на цветное. Но эта работа не вызвала энтузиазма ни у критики, ни у публики. Иронически отнеслась критика и к фильму «В поисках Форестера» (2000). Одним из самых красивых в изобразительном плане фильмов Ван Санта признается фильм «Джерри» (2002) о приключениях двух парней (Мэтт Деймон и Кейси Аффлек) в пустыне. Новым большим успехом режиссера стал фильм «Слон», удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 2003. В 2005 появляется новая картина Ван Санта — «Последние дни» (Maxim Stoyalov ac), посвященная трагической гибели рок-звезды. События фильма пересекаются с фактами из жизни солиста «Нирваны» Курта Кобейна, покончившего жизнь самоубийством в апреле 1994.

Кроме кинематографа Ван Сант занимается художественной фотографией, снимает видеоклипы (в частности, для группы Red Hot Chilli Peppers), в 1998 был опубликован его первый роман «Розовый» (Pink) об уличных подростках.

ГРИФФИТ Дэвид Уорк (Griffith) (22 января 1875, Ла-Грейнфс, Кентукки — 23 июля 1948, Лос-Анджелес), американский кинорежиссер. В кино с 1907. Фильмы: «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сломанные побеги» (1919) и др. Обогатил художественную выразительность киноязыка (крупный план, параллельный монтаж).

Начинал как журналист, некоторое время работал актером. В кино пришел в 1907, где начал работать в качестве актера и сценариста сначала на студии «Эдиссон», а с 1908 — в фирме «Байограф». Режиссерский дебют Гриффита состоялся в этом же году в фильме «Приключения Долли». В первый период своего творчества (1908-14) он поставил 450 короткометражных картин, отличавшихся крайней сентиментальностью сюжета, прямолинейным противопоставлением добра и зла, неизменным счастливым концом. Но изобразительная сторона даже этих лент свидетельствовала о том, что с самого начала своей режиссерской деятельности Гриффит стремился к поиску чисто кинематографических средств выразительности. В этот же период он разработал основные принципы работы с актерами, требуя, чтобы они шли от внутреннего переживания к внешнему его раскрытию. Вокруг него скоро сгруппировались такие талантливые исполнители, как Лилиан Гиш и ее сестра Дороти, Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор, Ричард Бартелмес.

Второй период творчества Гриффита (1915-19) знаменовал собой наивысший расцвет его мастерства. Фильм «Рождение нации» (1915) обладал значительными кинематографическими достоинствами. Однако показ негров закоренелыми злодеями, предубежденность южанина, излишне эмоциональное восприятие истории во многом исказили картину Гражданской войны и периода реконструкции в США. Ключевым же произведением этого режиссера и крупнейшим достижением всего американского киноискусства десятых годов стала «Нетерпимость» (1916, другое прокатное название — «Зло мира»). Тема фильма — борьба добра и зла в различные исторические эпохи — иллюстрируется четырьмя параллельно развивающимися сюжетами: из времен Вавилона, Иудеи, средневековой Франции и современной Америки. Фильм проповедует религиозную терпимость и любовь к ближнему. Но значение «Нетерпимости» не в ее морализующей тематике, а в тех изобразительных приемах, которыми она была передана. Отшлифованность крупных планов, движущиеся панорамы, эффект широкого экрана в массовых сценах, необычные ракурсы, затемнения, съемка с движения, параллельный и перекрестный монтаж, постепенное убыстрение темпа развития действия, достигающего бешеного крещендо в финале со знаменитым «спасением в последнюю минуту».

После этого фильма Гриффит снова вернулся к жанру сентиментальной мелодрамы — «Сердца мира» (1918), «Любовь в счастливой долине» (1919, другое прокатное название — «На зов города»), «Верное сердце Сюзи» (1919, другое прокатное название — «Правдивое сердце Сюзи»), «Цветок любви» (1920), «Путь на Восток» (1920, другие прокатные названия — «Водопад жизни», «Далеко на Востоке»), «Сиротки бури» (1922, другое прокатное название — «Две сиротки»). Все эти картины не отличались особыми кинематографическими достоинствами. Единственным исключением были «Сломанные побеги» (1919, другие прокатные названия — «Сломанная лилия», «Прекрасный город») — первый и последний шедевр Гриффита в области «камерного» жанра, завершивший период расцвета творчества великого режиссера.

В 1920-е гг. Гриффит не принял те новые веяния, которые заняли ведущее место в американской послевоенной действительности. По-прежнему прославляя в своих фильмах романтическую любовь наивных провинциалок, режиссер стал казаться зрителям старомодным. Притупилось и его художественное чутье. Начало звукового кино Гриффит отметил малоудачными фильмами «Авраам Линкольн» (1930) и «Борьба» (1931), который был снят с экрана после нескольких просмотров.

На голливудских киностудиях Гриффит больше не появлялся. Правда, в 1935, после того как ему был вручен почетный «Оскар» за «вклад в развитие искусства кино», его пригласили в Англию для вторичной постановки «Сломанных побегов», но он не сошелся взглядами с продюсером и вынужден был уйти. Неудачей окончилась и его попытка ставить спектакли на Бродвее. Он умер, всеми забытый, в номере третьеразрядной гостиницы. Несмотря на все постигшие Гриффита неудачи, его значение для американского и мирового кинематографа огромно. И дело не только в художественном новаторстве, получившем дальнейшее развитие в творчестве лучших режиссеров, но и в том, что он был первым, кто ввел кинематограф в систему культуры.

Мой режиссерский смысл и творчество как у Жоржа Мельеса, Он снимал «реконструированную», то есть фальшивую, хронику (например, коронацию Эдуарда VII, воссозданную в студии до самого события), примитивные экранизации литературных произведений, но, прежде всего оригинальные собственные сюжеты, выступая как автор сценария, оператор, художник, режиссер и исполнитель главных ролей, часто играя фокусника или дьявола, своего излюбленного персонажа. Гвоздем сезона 1899 была «Золушка», состоявшая из 20 сцен и продолжительностью в 10 раз превышавшая большинство картин того времени, шедших 1-2 минуты.

И есть такие работы как Люмьеров, которые использовали свое изобретение лишь для документальной съемки сцен из жизни, и я как Мельес который ввел в кино вымысел, фантазию и воображение. Одной из его самых знаменитых картин было «Путешествие на Луну» (1902) продолжительностью в 21 минуту. Люблю с братом снимать на мобильные телефоны, подражая старому доброму кино начало кинематографического сдвига, в жанре АРТ-ХАУС (англ. art-house), авторское, культовое, нетрадиционное искусство (театр, кино, изобразительное искусство), обычно соответствующее сюрреалистическому, модернистскому или постмодернистскому направлению. Интеллектуальное искусство; «искусство не для всех». Приносить свое новаторство как в четырех серийном сериале Черное, белое. Где зритель должен понимать. Как каждый кадр с философский точки осмысление и жизни.

Максим Стоялов

Дата добавления: 2015-09-30