11. Римское искусство 3 века н.э.
Для 3-го века н.э. характерен новый взлет психологического портрета. Если раньше по форме портреты были тщательно проработаны, лица полировались, очень мягко моделировались, подробно разрабатывались сложные прически.
Первоначально такая трактовка образа сохранялась, но сам исторический момент, сложное время требовали в период распада империи сильную личность, вызванную к жизни появлением героев решительных и активных.
Таков Септими Север- человек энергичный. Решительный. Ег сын Каракала, который был известен как один из самых жестоких деспотов Рима. Грубость, подозрительность характеризуют его.
К середине века в портрете появляются новые черты. При большой лаконичности формы отчетливее складывается образ героя. Таков Филипп (Аравитянин) Лепка портрета обобщена, используется шероховатая поверхность камня, подчас ассиметричного лица.
Рельеф занимает значительное место в искусстве. Арка Септимия Сиверы на форуме Романум украшает повествовательный рельеф, на тему военных походов.
В ряде рельефов, особенно на саркофагах видны черты смешения стилей. Пример саркофаг Людовизи-это сцены битвы римлян с варварами. Это высокий рельеф, местами как круглая скульптура с портретами, отдельными лицами, искаженными страданиями, очень сложная по композиции, раскраска существует, ранние позолота вооружений и конская сбруя только усложнили облик произведения.
В живописи тоже сосуществуют разные направления. Ряд художников следует античной традиции, изображая сцены реальной жизни. Это шествие слуг, атлетов, победителей, что мы видим на фресках императорских дворцов Рима.
В 3 веке появляется христоматия искусства в виде росписей катакомб в Риме.
Они связаны по сюжету с библией, но по форме выражения античны.
Развивается мозаика.
Сложное композиционное богатство цветных смальт.
Искусство 3-го века - один из сложных периодов в истории Рима. В нем сосуществует античная традиция и новые веяния, которые шли по пути большой схематизации, упрощения формы.
Индивидуальные психологические портреты, твердое знание пластической анатомии постепенно уходят из него.
12. Архитектура римских провинций
Римская империя захватывает к рубежу эры весь бассейн Средиземноморья, Передней Азии, богатой восточной провинциальной- империей стала современная Сирия, которая имела большое значение в торговле с Индией. Китаем. Крупнейшие города - Бальбек, Пальмира. Пальмира - с 3-го века- центр самостоятельного государства. Сохранились руины древнего города, поражая величием. Стиль архитектуры носил характер античности, но по пышность масштабность- восточная. Вдоль улиц городов проходила мощная коллонада коринфского ордера, которая завершалась арками.
Сохранились усыпальницы, подземные катакомбы, которые состояли из нескольких камер и были перекрыты полуциркульным сводом Недалеко от них находился культурный центр - святилище римских и местных богов Баольбек. Акрополь Баольбек и храмы строились в первой половине 3-го века н.э., их архитектура величественна.
Направо вели пропилеи в виде шестиугольного двора, окруженного колоннами, затем следовал большой двор с портиками, в глубине которого- храм Юпитера- это периптер коринфского стиля с колоннами из монолита 20 м, в высоту. За пределами Акрополя, слева находился второй храм, посвященный Вакху и тоже являлся периптером коринфского ордера. Внутри храма - полуколонны в 2 яруса.
В глубине целлы- портик из разноцветного мрамора. В комплекс входил один небольшой круглый. храм. Весь комплекс как и колонны Пальмиры выполнены в античных архитектурных формах, но колоссальны по масштабу. Крупными римским провинциями были Ним, Арье. Это западные римские провинции завоеваны,. вводится латинский язык, строятся города по образцу римских с храмами, театрами, арками, акведуками, примерно таким городом является Арль со знаменитым амфитеатром и Ним с театром и акведуком, который получил название Гардский мост.
Эти города находившиеся в южной Галии были богаты, поэтому архитектура получила хорошее развитие. Город Ним был заселен греческими солдатами из Александрии, заселенными Августом. И на монетах последних лет прошлой эры даже чеканка изображает
Ним был защищен стеной в 6м и валом из земли. В городе сохранились руины храма, посвященные полководцу Агриппе. Вероятно им был построен знаменитый акведук через реку Гард. В город Ним вода поступала с возвышенности по водопроводным трубам. Протяженность. 30 км. Препятствием для прокладки труб стала река через нее построили мост в виде трехярусной аркады. На 8-ой арке второго яруса начертано имя Вераний. Возможно это архитектор. До сих пор мост является перправой. Акведук играл важную роль в жизни города. В Ниме сохранился театр. Если во всей Италии насчитать около 100 зрелищных сооружений. То в Галии около 150 амфитеатров. Амфитеатр в Ниме был построен во времена Августа и вмещал 25 тысяч человек. Один из красивейших сохранился в Арле. Арль был основан при Цезаре. Город стал культурным центром этого района. Там был амфитеатр и театр. где могли смотреть спектакль 16 тысяч человек, созданный по типу греческого, сохранил руины и 2 колонны. Амфитеатр Арля построен в 1-ом веке. По форме эллипс, снаружи имел 2 яруса по 120 арок. Третий ярус- аттик- теперь разрушен, он хорошо сохранился и привлекает внимание красотой и плавностью аркады.
13. Развитие греческой фронтальной композиции в 6-5 - ом веке до н.э.
В 6-ом веке до н.э. храмы начинают строить из камня, это позволило создать метопы и фронтоны уже не терракотовые, как раньше, которые плохо сохранились, а каменные с рельефом.
Сюжетом для всей храмовой скульптуры служили греческие мифы и Гомеровский эпос.
Трудностью задачи построения фронтона являлось то, что его поле - треугольник. Лишь постепенно в 6-ом веке художники научились размещать фигуры. так в треугольном фронтоне, что по масштабу они одинаковы, центр выделен, а углы тоже заполнены фигурами.
Сохранился в фрагменте фронт небольшого дорического храма. Там фронтон был выполнен на отдельных досках. В центре фигура Горгоны, по сторонам две пантеры, а в углах -сцены битвы богов и героев.
Четко по названию персон фронтон разбивается на 3 части и тематически и по масштабу. Так как в масштабе добиться различия действия не удалось, следующий этап в развитии фронтонной композиции - это храмы Акрополя в Афинах.
Но ранние до греко-персидской войны самые известные- это фронтон, изображающий сцену борьбы Геракла с гидриями. Рельеф невысокий, скорее всего исполнен пилой-резцом, круглым долотом.
Гидра заняла всю правую сторону фронтона, а остальные фигуры- левую. Так получилось, что Геракл большой, его возничий меньше, а фигуры коней совсем малы. Важную роль играет роспиь: сине-зеленая гидра, розовые герои, синие кони. Сохранился фрагмент фронтона еще одного храма Акрополя, где изображен Геракл и тритон. Это чудовище с рыбьим хвостом. Они более удачны по композиции, не нарушают смысла, заполнением углов.
В последней четверти 6-го века большое внимание уделено трактовке человеческого тела. Изучается анатомия и поэтому мастера стараются передать глубину пространства, используя сложные ракурсы фигуры.
5-й век характерен созданием одного из лучших памятников эпохи - Афинский Акрополь. Большую роль и в этом памятнике и в другом шедевре 5-го века - храме Зевса в Олимпии играли композиции фронтонов.
В храме Зевса на фронтонах были показаны мифы о состязаниях, которые положили начало Олимпийским играм и там в центре находится 5 фигур (Зевс в центре), далее колесница и склонившиеся возничие. Все персоны сохранили естественность масштаба за счет разных ракурсов. Центральные- стоят, угловые склоняются, логично вписываясь в треугольник. Еще выразительнее это выглядит на западном фронтоне, где была показана битва кентавров и динамичные фигуры в сложных ракурсах, точно передают острый момент схватки, вписанной в треугольник, а в углах лежат по две молодые девушки -нимфы и старухи- матери кентавров.
Имя скульптора неизвестно, но этот фронтон представляет следующий этап в развитии композиции. Хотя центр обозначен одной фигурой большего масштаба, но это боги (Зевс, Аполлон и они лишь ненамного и в основном строгой позой возвышаются над остальными), присутствует симметрия, но эта симметрия групп, а не отдельных фигур. Жизненная правда делает Олимпийские фронтоны новым этапом в развитии этого типа скульптур.
Фронтоны Парфенона одна из вершин подобных композиций. На восточном- сцена рождения Афины из головы Зевса, на западном- спор Афины с Посейдоном.
Впервые в композиции были смело поставлены в ряд с целыми фигурами. их фрагменты (Гелиос), погруженный по грудь в воду, головы коней.
Еще одно новшество- помещение в угол композиции фигур, смотрящих не к центру, а в удобной логичной позе.
Скульптура Парфенона послужила источником для вазописи, живописи, мелкой пластики
14. Римское искусство 4-го века н.э. (Портрет. Рельеф)
4-й век-это время поздней античности, когда новые черты появляются в искусстве и все дальше в прошлое уходит традиция прекрасной формы классического периода.
Портрет традиционно один из ведущих жанров римского искусства, развивается и в 4-5 веке становятся иными его формы.
Одним из сохранившихся образцов этой эпохи является голова Константина высотой около 2,5 м., которая была фрагментом огромной статуи из базилики Константина в Риме. Портретное сходство передано в самых общих чертах, огромные глаза с останавливающим взглядом, ровные дуги бровей. Это скорее образ, который должен внушать трепет.
Статуи изображающие Диоклетиана и его соправителя, еще дальше стоят от античных реалистических традиций. Анатомия нарушена, движения скованы, лица не имеют индивидуальных черт. Важно было создать образ единодержавного правителя, а портретная пластика не интересует автора. Статуя изображает Валентиана-1-го - один из немногих сохранившихся колоссальных памятников этой порты. Огромная в 5 м статуя изображает императора в виде воина, все детали одежды, оружия тщательно прорисованы. К достоинствам следует отнести стремление к портретной передаче, правильной анатомии тела.
Валентиниан был известен как жестокий правитель и эти черты скульптор не скрывал в своем герое.
Распространенным в поздней античности был и рельеф. Однако его тоже трудно назвать античным. Схематичность чувств в трактовке фигур воинов, как это видно в одном из рельефов обелиска Феодосия в Константинополе, Правитель изображен в ложе цирка в окружении приближенных. В 4-5-ом веках в Римском искусстве очевидно проявляются черты большей схематичности, пренебрежение к правильному восприятию фигуры. Это распространяется и на рельеф и на портрет.
15. Эрехтейон и храм Ники Аптерос на Афинском Акрополе
Афинский Акрополь восстановлен после победы в греко-персидских войнах. Это новаторство по подходу к его архитектурному облику. Он создан под художественным наблюдением Фидия. В основе композиции лежит принцип асимметрии- смены художественных впечатлений, постепенно включаемых в сознание его отдельных элементов. Обычно мы их воспринимаем контрастно, когда разглядываем детали одного, чередуя с восприятием другого элемента в целом.
В ансамбль входят пропилеи -главные входные ворота. Храмы Парфенон, Эрехтейон и Ники Аптерос (Бескрылой) сохранились в руинах.
Храм Ники - один из шедевров греческой архитектуры, построенный Каликратом в 449 - 421 годах. Он построен в ионическом стиле, имеет форму амфипростиля, т.е. по западному и восточному фасадам имеет портики. Он мал- целла храма имеет 4м на 3,7 м, а колонны чуть больше 4, но выглядят монументальными. Он входит в композицию западной входной части Акрополя, но отличается восприятием при входе со стороны пропилей, вероятно внутри был по кругу, но роспись снаружи украшена фризом - где изображены боги Олимпа по коротким сторонам и сцены битв с персами по длинным сторонам
Фриз сохранился плохо, но можно предположить, что движения были порывистыми и выразительными. Один из лучших рельефов Ника, развязывающая сандалию расписана на балюстраде храма.
Другой храм -Эрехтейон был посвящен 2 главным божествам - Афин - Посейдону и Афине, построенный в период - 421-407 до н.э. архитекторам Архилохом и Филоклом. Он уникален по облику, несимметричный, состоит из 4 частей: целлы Афины, целлы Посейдона и 2-х портиков: большой северный - ионический, традиционный и малый - южный, который назывался портик Кариатид, сложность облика объясняется тем. что он соединяет 2 храма, надо было логично перейти из одной части в другую, кроме того в этом месте рельеф площади Акрополя был неровным, размеры невелики по плану это - 23 на 11м, высота кариатид 2,3 м.
Он построен из мрамора и мотив кариатид по сути дела является вариантом ионического стиля. По образу ионика- женственность, в данном случае роль опоры играют Коры. Эта тема впервые появляется в архитектуре с 6-го века до н.э. в Дельфах, но славу и признание эта идея получила в портике Кариатид Эрехтейо. Святилище Афины в Эрехтейоне является древнейшим. По легенде именно здесь состоялся спор Афины и Посейдона за покровительство над городом
16. Общая характеристика эпохи эллинизма
Изображения искусства эллинизма делятся на 3 периода и охватывают конец 4 -го- 1-ый века до н.э..
Ведущие центры Александрия, Пергам, Родос.
Сильны традиции искусства Лисиппа, Праксителя. Есть элементы идеализации. Как например в знаменитой камее из сардоникса Камеи Гонзага, 3-й век до н.э. Каждая школа имела свои выразительные черты.
В Александрии сильно влияние Праксителя в культовых сооружениях, а часто это изображение Афродиты, прослеживается большая человечность, манерность, кокетство. Таковы Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя, а также из Кирены, Сирокуз.
Распространяется ранняя декоративная скульптура, которая предавала паркам более живое звучание, старик и старуха, - пастухи.
Сильным становится момент жанровости. Александрийцы не боятся изображать уродство- горбун, танцующая карлица. Новым завоеванием было изображение детей..
Это декоративная скульптура-(Мальчик с гусем, с уткой), небольшие статуэтки, которые были вкладами в храм за исцеление ребенка. Встречаются примеры сложной аллегории (Нил в виде грузного мужчины и детей рядом, символизирующее 16 локтей подъема воды в Ниле.
Пергамская школа принципиально отличалась от Александрийской.
Традиции в ней сильны, связи с Афинами, главные сохранившиеся памятники - это знаменитый “ Дар Аттала 1-го” - городу Афины.
Это серия скульптур изображает сцены битвы греков с галлами и персами.
Лучшие - умирающий гал, поднятый на локте “Гал, убивающий жену и себя”.Умение передать фигуру в сложном ракурсе, знание анатомии и психологизм, образов отличают Пергамскую школу.
Выдающийся памятник- алтарь Зевса с фризом длиной 120 м, высотой 2 м. Он изображает битву 50 богов и 250 гигантов, почти круглая скульптура. Трагизм образов, сильные чувства, пронизывают героев. Авторы Дионисиад, Орест, Менекрат. Скульптура имеет связь с фронтонами Парфенона.
К Пергамской школе относится одна из главных статуй античности “Венера Милоская” - статуя Афродиты, найденная на острове Мелос. Третий центр- Родос тоже славился круглой скульптурой, именно там была создана Ника Самофракийская, как победный монумент на острове Самофракия.. Полная трагизма скульптура “Казнь Дирки” и пронизанная тем же чувством неизбежности, гибели скульптурная группа “Лаокоон с сыновьями”.
Сложные ракурсы, человеческое страдание, ощущение гибели на разных стадиях, делают это произведение столь выразительным.
И живопись была в основе своей проникнута теми же настроениями безнадежности и печали. Пример творчество Тимомаха, автора изображения Медеи. Для живописи характерным был также интерес к малым жанрам.
Художник Переик - живописец мусора изображает башмачные мастерские, цирюльню, натюрморты, развитие науки диктует интерес к природе и окружающему миру.
17. Пластика Пальмиры (скульптура)
Во 2-ом веке н.э. приобретает важную роль в числе римских провинций сирийский город Пальмира. К 3 веку н.э.он стал центром самостоятельного государства. Пальмира один из красивейших городов античности, его улицы были перекрыты арками, которые держались на колоссальных колонадах. По стилю это античная архитектура, по масштабу грандиозности -восточна.
В Пальмире была открыта усыпальница с живописным и скульптурным рельефом на надгробиях и скульптурные портреты носят характер обобщенный с жесткой лепкой форм.
Выражение лица неподвижное без эмоций, взгляд застыл. В более ранних скульптурах 2-го века больше черт римского портрета. В лицах задумчивая сосредоточенность, а пышные мужские прически по своей трактовке скорее тяготеют к восточным, а пластические портреты 3-го века далеки от римских, которые отличала в этот период большая психологичность. В Пальмире лица окаменелые неподвижные, большое внимание уделено отделке каждой пряди волос, узора одежды, ювелирным украшениям, правильное построение фигуры не является главным для скульптора.. Как мы видим со временем все больше местные традиции проникают в азиатское искусство, но приобретает черты упрощенности, даже грубости форм, становится примитивнее. Так например. в надгробном рельефе из Пальмиры изображена умершая женщина все эти черты прослеживаются: слегка застывший взгляд, тщательно прорисованы миндалевидные глаза, жесткие прямые линии носа, чуть припухлые губы, выставленный вперед подбородок. Прическа тщательно разобрана по прядям, округленный невысокий лоб волевой, трактован очень жестко, лицо бесстрастно.
Сохранился рельеф из Пальмиры, выполненный в известняке, тоже является надгробным изображением лежащего мужчины. В характере лица прослеживаются те же черты, но анатомия отходит явно на второй план. Эти памятники характеризуют уровень развития скульптурного портрета древней Пальмиры.
18. Пропилеи Афинского Акрополя и Парфенона
После победы в греко - персидских войнах началось восстановление Афинского Акрополя под руководством Фидия.
Акрополь- естественная скала имел площадь 300 х130м не правильной формы с разными уровнями, где в логической ясности на принципе асимметрии, смены художественных впечатлений постепенное включение в сознание разных форм контрастов - когда разглядывание деталей чередуется с восприятием целого сооружения..был создан под руководством Фидия ансамбль Афинского Акрополя.
Пропилеи- входные врата сооружались архитектором Мнесиклом с 1437 -1432 года.. Эти врата общественного здани:я левое северное крыло входных ворот служило пинакотекой собрания живописи. В южном помещении -хранение рукописей-библиотеке на выносной насыпи находился храм Ники Аптерос, который зрительно входил в Акрополь Пропилей центральной части и главный пропилей это собственно входные ворота. Они представляют собой 2 портика. 1- ионический имеет высокие более 10 метров колоны, которые стоят в несколько рядов. Под ними, как в колонном зале мы проходим и незаметно для себя оказываемся в 20 -метровом портике со стороны Акрополя, где колонны -дорические и высота их почти на 2 м меньше первой ионической. Незаметно для себя проходя через пропилеи мы преодолеваем подъем земли на 2 м. Самым грандиозным сооружением был Акрополь. Он построен Иктином и Каликратом. Это восьмиколонный периптор, который носил название октастильного, построенный из пентелийского мрамора в 1447-1432 годах, имеет 8 х17 колонн, и по верхней ступени около 70 х 31, высота колонн -10,5 м
Храм внутри (целла) традиционно имеет 3 помещения - пронаос (предверие), центр наос -это собственно (целла) - святилище и описто дом, для хранения даров, куда вход вел с запада и там хранились дары.
В Парфеноне кроме этих 3 - помещений было еще одно, где хранилась казна
В храме сочетались 2 стиля - дорический и ионический.
Внешний ряд колонн - дорический с выразительным триглифометопным фризом.
За колонной в верхней части здания находится зофорный ленточный фриз с изображением праздников Панафин, который является признаком ионического ордера. Внутри храма находятся ионические колонны. Точные пропорции, сочетание архитектуры и скульптуры делали Парфенон наиболее значительным в художественном отношении памятником греческой и мировой архитектуры.
19.) Греческая живопись 4-го века до н.э.
Мастера и художественные направления 4-го века.
В 4-ом веке в греческой живописи намечается небывалый подъем в развитии самых разных жанров. В совершенстве владея изображением человека, животных, художники обогащали живопись новыми достижениями. Теперь пейзаж занимает важное место в картине. Известно, что художники четко определяли наличие источника света, а это, в свою очередь, давало возможность показать свои живописные возможности.
В начале 4-го века появилась настоящая античная живопись, где даже были выработаны правила преподавания теории живописи. А существовавший в Сикионе ее теоретик Памфил, он в основу живописи положил теорию построения фигуры по вычислению, т.е. продолжил традиции Поликлета. Эта теория хрестографии,. перспектива математической оптики, изучаемая во время обучения живописи.
Учеником Памфила был живописец Павсий, который много работал в технике энкаустики (живопись восковыми красками, которая выполнялась горячим способом) (предварительно разогретая краска, воск, масло, пигмент) наносился на подогретую основу кистью или бронзовым инструментом, который выглядел как стержень, сложенный на конце. Он назывался каутерий. Живопись потом оплавлялась с помощью жаровни. Она была сложна в работе, прекрасно сохраняла цвет.
Павсий прославился натюрмортами, в которых он иллюзорно изображал букеты, гирлянды цветов.
Другая школа возникла в Фивах. Ее прославил художник Аристид, который создал произведения, полные драматического замысла.
Его последняя работа в Афинах, отсюда название школы- Фиванская, Аттическая. Ее мастера создавали работы по заказам с сюжетами злободневными. Например, изображение баталии - сцены победы Афинян на одном из портиков Афины.
В Аттике работал Никий, он писал станковые картины, в основном на мифические темы, которые давали возможность показать красоту героев в сентиментальных ситуациях.
Сохранилась римская копия картины Никия “Персей и Андромеда” В ней Персей с галантностью рыцаря подает девушке руку. Все происходит на фоне обобщенного пейзажа.
Одним из известных художников был Апеллес, он учился в городе Сикионе, работал при дворе македонских царей, Он писал портреты Александра Македонского, который пользовался большой известностью. Об одном из них сам полководец сказал, что есть два Александра, 1- непобедимый, сын Филиппа, второй -неподражаемый - создатель Апелесс
В образе было не только сходство, но и героизм. В портрете с молнией Апеллес впервые показал источник света и блики на лице и теле, что было новым в живописи. В другой, славящей его картине, изображена Афродита, выходящая из воды. Ее ноги чуть просвечивают сквозь воду, богиня выжимает волосы.
Все знаменитые картины Апеллеса исчезли, по мозаичному повторению 3-го века нашей эры сохранились лишь картина его современника Филоксена это -“Битва Александра с Дарием”. Она известна в мозаике, огромный, украшенный пол в Помпеях размером 5 на 3 метра.
Это сложная многофигурная картина прославившая храбрость Александра. Сложные ракурсы фигур, например, конь на первом плане, драматичность образа самого Александра, все это позволяет в целом судить о характере живописи во второй половине 4-го века до н.э.
В Болгарии в городе Казанлык была обнаружена в середине 20 го века погребальная камера, ее купол украшает сцена шествия воинов, заупокойные трапезы, конные состязания.
Можно судить о цвете - это оттенки желтого, коричневого, синий, голубой, черной. Она сделана местными мастерами, но знающими о развитии греческой живописи.
С монументальной станковой живописью тесно связана вазопись. На отдельных из них сохранились практически копии росписей и станковых картин, которые сами по себе давно утрачены. Хотя судить о живописи сложно, но тем не менее можно говорить о ее безусловном развитии, о том.что. что мастерами ставились и решались сложные задачи передачи чувств и движения.
20. Искусство эпохи Клавдиев и Флавиев.
В 1-ом веке н.э. вовремя правления Клавдия Нерона династии Флавиев искусство заметно отличается от предшествующего периода. В это время ведется большое строительство соответственно эти здания богато украшены. Теперь заказчики требуют нового характера и новых форм изображения героев. Так один из первых портретов этой поры статуя императора Клавдия, изображающая его в виде Юпитера почти обнаженного с плащем, драпирующим бедра, перекинутым через руку. Формы тела идеализированы, но лицо индивидуально. Это немолодой, некрасивый человек. Характер раскрыт достаточно полно. Портрет Нерона мальчика, Нерона императора показывают новый стиль этого жанра. Лицо жесткое с низким лбом. Тяжелым взглядом демонстрирует как далеко ушел портрет от идеализации времени Августа. Известно. что было множество огромных статуй Нерона, сохранились единицы. Портрет этой поры реалистичен, в нем отсутствует идеализация. Это видно в паортрете в красной раме. Который изображает пожилого человека с дряблой кожей щек, степенным, но энергичным выражением лица. Император Веспасиан хитрый. Но умный и насмешливый человек. В портрете молодой женщины из римского Капиталийского музея лицо лепится большими объемами, что контрастирует с пышной дробной прической, в отделке прядей использовался бурав. Он постепенно становится важным техническим средством
несомненно заказчики следили за достоверностью портрета. Важно было не преукрасить героя, а уловить характер.
Изменяется рельеф. Арка Тита была воздвигнута в память подавления восстания иудеев. Она украшена сюжетами и декором.
В композиции появились новые движения, совершающиеся не мимо зрителя в плоскости рельефа, а по диоганали, как будто фигуры выходят из одного угла и должны пересечь рельеф, выступить за его пределы. Все герои поставлены не в ряд, а группами (раскраска и позолота усиливала эффект движения.) Алтарь мира интересен нам скульптурой рельефа 1-го века. Важно было активное введение декоративных украшений, растительного орнамента. Например на этом алтаре такой тонкий невысокий, что будучи ракрашенным, он казался просто живописным.
Рельефы времени Флавиев выпуклы, объемны, резко выделяются на гладком фоне.
Представление о живописи 1-го нам дают фрагменты, обнаруженные в городах Помпеи, Стабия, Геркуланум. Города погибли в 79 году н.э. в результате извержения вулкана Везувия и катастрофа оказалась для искусства находкой Помпейской живописи, делящейся на 4 стиля.
1-й декоративный (инкрустационный
2-ой декоративный, (когда включались активно фигуры.). но в первом веке возникает новый 3-й канделябрный., художественно подчеркивает плоскость стены и размеры небольшой комнаты., гирлянды, цветы. орнаменты окружали небольшую картину. которая подчеркивала уют комнат. Сюжеты -греческие мифы- яркий пример росписи в доме “Наказанного амура”
Известно. что в это время существовал живописный портрет.
Известны имена художников - Майя, Саполис. Дионисиад, но их произведения как и других станковистов не сохранились.
Вероятно самой типичной формой римской живописного портрета был круг Тондо. Эта композиция шла от древнего обычая -помещать скульптурный портрет - бюст в ящик со створками, где была еще круглая рама.
В середине века складывается 4-й помпеянский стиль, который соединяет орнаментальное богатство 3-го и сложные архитектурные построения 2-го.
Часто росписи напоминают театральные декорации. Хорошо сохранились росписи золотого дома Нерона в Риме. Помещения уже в 1-ом веке н.э. были под землей, называемые гроты часто копировались. Гладкие стены, украшенные сложным орнаментом, как станковыми картинами, были украшены изобразительными сюжетами, чаще мифологическими. Безусловно живопись развивается тоже, но памятники ее не сохранились.
21. Ордер в архитектуре древнего Рима. Теория Витрувия.
Витрувий древний римский архитектор первый теоретик- архитектор, автор трактата “Десять книжек об архитектуре” которые он посвятил императору Августу. Он построил базилику в Умбрии, которую подробно описал. Сочинения Витрувия, написанные в 25-23 годах до н.э. и состоит из 10 книг, касающихся основ строительного дела, материалов постройки храмов, где подробно разъяснялись понятия ордера, Как известно, в истории классической архитектуры 2 системы ордеров: 1ая - греческая, в которой градация ордера идет по степени тяжести или легкости. Так самый сильный и тяжелый дорический, средний ионический, легкий коринфский. В римском зодчестве к этой системе добавлен, описанный Витрувием тосканский ордер, Как римская ордерная система, архитектурный опыт римлян, теория Витрувия были обобщены в 16-ом веке итальянцами Виньелой, Паладио, кроме того к прежним греческим ордерам были добавлены 2 новых: самым тяжелым стал тосканский, самым легким композитный. Описывая ордер Витрувий применил условную единицу - модуль, равный нижнему диаметру колонны, именно на этом принципе определялись размеры, с помощью модуля описали римские ордерную систему Возрождения.
По Виньоле высота колон в тосканском ордере- 14 модулей, в дорическом 16, в ионическом 18, в коринфском и композитном-20.
Система, придуманная Витрувием оказалась жизненной и нашла свое воплощение в архитектурной теории и практике спустя столетия.
Тосканский ордер впервые, описанный Витрувием был широко распространен в России. Он являлся вариантом дорического, отличался более тяжелыми пропорциями, колонна имела базу, ствол лишен канеллюр, чуть ниже капители, которые напоминают дорические. Ствол окружал рельефный поясок, он назывался астрагалом. Фриз тосканского ордера зофорный. Композитный сложный ордер отличался от коринфского только деталями капители. Она совмещала элементы коринфского и ионического. Верхняя часть капители воспроизводит ионическую нижнюю- прикрыт окантовыми листьями колокол коринфской капители
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 24 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |