11. Начать нужно прежде всего с сущности искусства вообще. Искусство — это специфическая область человеческой деятельности, через которую познается объективная реальность. Познание это

1. Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п. Основные законы композиции - закон целостности, закон контрастов, закон выразительности, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу, закон жизненности - не существуют изолированно друг от друга, они тесно связаны между собой и действуют на протяжении всей работы над произведением. Однако некоторые из них преобладают, проявляются наиболее активно на определенном этапе работы. Например, закон жизненности имеет наибольшее значение в процессе разработки сюжета; закон контрастов или выразительности касается, главным образом, создания пластической основы композиции; закон цельности относится больше всего к стадии завершения произведения. 1) выработка системы понятий, относящихся к композиции;
   2) изучение арсенала композиционных форм;
   3) изучение характера связей всех форм в единой структуре отдельного произведения;
   4) анализ в историческом аспекте ряда образцов с целью выявления типологии композиционных решений;
   5) на основе решения предыдущих задач исследование проблем исторических и национальных стилей, проблем историзма, предполагающее глубокое проникновение в сущность каждого жанра искусства и в специфику его форм;
   6) исследование объективных частных, специфических законов, представляющих собой проявление общих и всеобщих, действующих в природе и обществе независимо от сознания людей, в том числе в искусстве, и в частности в области композиции, и выступающих как законы композиционные.
   Следует заметить, что без исследования композиционных форм и характера их связей в произведении, типологии композиционных решений и объективных законов композиции решить такую важную задачу, как выработка системы понятий, относящихся к композиции и смежным вопросам, невозможно. Поэтому задача выработки системы понятий будет решаться постепенно, по мере решения других указанных задач.

11. Начать нужно прежде всего с сущности искусства вообще. Искусство — это специфическая область человеческой деятельности, через которую познается объективная реальность. Познание это осуществляется в специфической для искусства форме, в форме художественных образов. Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей. «Образ — это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» — так определяет Л. И. Тимофеев образ в литературном творчестве. Но такое определение вполне подходит и для других искусств, в том числе и для изобразительного искусства. Если проанализировать это определение, то можно увидеть, что художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами. Ими являются: 1) наличие индивидуального, характерного, 2) наличие общего, типического, 3) наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому, 4) наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно-теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе). Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность. Степень проявления каждого из этих свойств в каждом отдельном образе различна. В одном образе сильнее выступает обобщение, в другом эстетическое, лирическое, в третьем они имеют одинаково важное значение. Раскроем кратко 11. В начале процесса изображения сигналы объекта сопоставляются в памяти художника образами – эталонами, содержащими в себе все, что может указать нам о визуально-изобразительной форме, пластическом мотиве, состоянии и т.п. На основе прошлого опыта, новые изобразительно-пластические мотивы начинают ассимилироваться (ассоциироваться) с прежними. Художественный образ трансформируется и воспроизводится на этой основе. Художественные представление объекта и его смыслового содержания трансформируется в пластический образ и воспроизводится средствами и материалами изображения. И так композиционное творчество требует осмысленного восприятия и изображения. Смысловое содержание композиции, как результат художественно-эмоционального освоения, т.е. познания, эстетического переживания и является продуктом изобразительно-композиционного мышления. Смысл заложен в образах и человек ничего не воспроизводит при изображении, он только реконструирует свое восприятие и дополняет творческим художественным воображением, вносит смысл. В начале творческого процесса художник стремится передать смысл мотив, состояние явления, объекта отыскивая в нем смысловую и изобразительную гармонию и художественный образ. Отыскивая в нем конструктивно-структурные связи и композиционные закономерности. Когда же будут найдены закономерности, надо последовательно строить художественно-пластическое решение. Идеи, мысли, чувства, переживания, впечатления содержатся и вытекают из художественного образа композиции. Смысл продукт мышления создания образа. Смысловое содержание композиции имеет специфический характер принадлежащий художественному образу. Художественный образ создается посредством художественно-эстетического мышления и формируется изобразительно-функциональным значением средств и элементов композиции. Так композиция имеет прагматический аспект между художественным образом и восприятием зрителя, в этом контексте средства и элементы композиции выступают как функциональные значения являющийся философским компонентом. «Критерий художественности языка искусства требует гармонии смысловой нагрузки, эстетических различий и оттенков в средствах передачи идентифицированных сообщений, изобретения способов, гармонизации знаково-образной системы» [ 4,с. 236]. Личность складывается восприятием и осмысливанием «Мыслить о данной вещи значит сознавать ее каким-нибудь образом», - отмечал Джон Дьюи. Композиция всегда несет в себе определенную художественно-смысловую информацию, изображается как форма художественного образа и имеет определенную культурно-эстетическую цель. Но кроме художественно-композиционной информационной функции, композиция осуществляет воздействие на зрителей. Изобразительно-композиционная форма рассматривается как форма высшего конструктивно-пластического уровня и осуществляет свое художественно-эстетическое эмоциональное воздействие посредством всех изобразительно-пластических элементов и средств. В процессе творческого мышления связанного художественно-эстетическими интересами вычленяется из множества признаков то, что нужно для создания художественного образа. Но при этом главное-умение мыслить ассоциациями и усматривать общие свойства. Ассоциация приводит в действие механизм интуиции. Интуиция это есть созерцание начальный этап художественно-творческого мышления. Есть философские утверждения, что художественные истины выражаются на основе интеллектуального видения объектов изображения. Художник создает художественно-образные, пластические изображения на основе и усмотрением разума. В акте интуиции при рождении художественно-пластического образа мышление (разум) созерцает сущность изображаемого в их пластических конструктивно-структурных связях и взаимодействиях. В художественно-творческом процессе главным признаком интуитивного мышления является общее целостное восприятие всей проблемы в целом. «Коммуникативно-прагматические аспекты – составная часть бытия произведения искусства и творческого процесса художника постольку, поскольку перцептивный акт восприятия может быть обусловлен, «предупрежден» прагматической установкой» [4,с.237].Художник выражает в своих произведениях сущность мира улавливая их в обьектах изображения. Проблема синтеза, содружества философии сознательного и бессознательного в композиционной деятельности – так же извечна, как и само искусство творчества, потому что сами пластические строения композиции создаются и развиваются в контакте и под воздействием визуальных художественных форм, семантики и символики изобразительности.

1. Композиция в Энциклопедическом словаре:
   Композиция - (от лат. compositio - составление - связывание),1) построениехудожественного произведения, обусловленное его содержанием, характером,назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция -важнейший, организующий элемент художественной формы, придающийпроизведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другуи целому. В художественной литературе композиция - мотивированноерасположение компонентов литературного произведения; компонентом (единицейкомпозиции) считают ""отрезок"" произведения, в котором сохраняется одинспособ изображения (характеристика, диалог и т. д.) или единая точказрения (автора, рассказчика, одного из героев) на изображаемое.Взаиморасположение и взаимодействие этих ""отрезков"" образуюткомпозиционное единство произведения. Композицию часто отождествляют как ссюжетом, системой образов, так и со структурой художественногопроизведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служатслова: архитектоника, построение, конструкция).2) Музыкальное, живописное,скульптурное или графическое произведение.3) Произведение, включающееразличные виды искусств (напр., литературно-музыкальная композиция) илисоставленное из различных произведений и отрывков.4) Сочинение музыки;также учебный предмет в музыкальных учебных заведениях. — воссоздание объективной и субъективной реальности в выразительных средствах искусства. художественная форма — (лат. forma наружный вид) внутренняя и внешняя организация, структура художественного произведения, созданная с помощью изобразительно выразительных средств для выражения художественного содержания.

17. Картинная плоскость — воображаемая плоскость, расположенная перпендикулярно лучу зрения (направлению взгляда на объект). Находится либо в плоскости объекта, либо между наблюдателем и объектом. Картинная плоскость определяется опорной точкой (в роли которой, как правило, выступает наблюдаемый объект), нормалью с началом в опорной точке, расстоянием до картинной плоскости. Термин используется в живописи, фотографии, астрономии.

Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива.

Линию безусловно можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна - она однообразна, безжизненна, невыразительна. Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости.

Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач. Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия изменяется по своей толщине и силе звучания. Даже незаконченная, она способна выполнять одновременно несколько функций: отграничивать форму, компоновать изображение, определять характер в движение всей формы, ее пропорции и т. д.

Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявлять пластические качества формы. Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

На силу звучания тонального пятна, образованного внутри контура параллельными или перекрещивающимися штрихами, влияют ширина штрихов и светлых промежутков между ними, свойства графического материала и техника нанесения его на изобразительную плоскость. В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, а затем уже уточняется контур формы.

Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда дается на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к другим цветам. И здесь речь идет о цветовых контрастах, которые способны строить, закладывать основу выразительности композиции.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и цельность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых эффектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами. В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов.

Для передачи в композиции иллюзии пространства используются закономерности воздушной и цветовой перспективы.

Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир.

Это следует учитывать в графической и тем более живописной композиции. Вместе с изменением тоновых, то есть светлотных, отношений на разных пространственных планах меняется и сила контрастов цветовых. Происходит это также под влиянием слоя воздуха, фильтрующего световые лучи, задерживающего часть светового спектра или изменяющего его звучание. Здесь надо иметь в виду следующее. С постепенным удалением объекта от переднего плана ослабляется его цветовая насыщенность, и цвет его становится холоднее. Скажем, лес на переднем плане воспринимается зеленым, а на дальнем видится сине-зеленым или даже голубым.

Здесь названы лишь основные средства композиции. История изобразительного искусства накопила множество способов отображения реальной действительности в художественных образах. Все эти средства просто невозможно перечислить.

15. Виды композиции
Выделение видов композиции связано со значительной разницей в показе пространства в различных композициях, что проявляется в разных видах и жанрах изобразительного, прикладного, декорационно-театрального, дизайнерского и архитектурного искусств. Различают и выделяют три вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Но все эти три вида композиции тесно взаимосвязаны друг с другом. Так, например, в глубинно-пространственную композицию (интерьерное пространство фойе театра) входят и объемная (скульптурные изображения и другие объемные вещи) и фронтальная (картины, панно, витражи, стенды и т. д.). Объемная композиция состоит из ряда небольших фронтальных, плоскостных элементов. Фронтальная же композиция, могущая быть самой разнообразной по степени передачи ощущения пространства, иногда показывает пространство в высшей степени иллюзорно. Примером этого могут служить театральные декорации на плоскости с изображением пространства, которое как бы продолжает реальное пространство сцены, представляющей собой глубинно-пространственную композицию.

Фронтальная композиция характеризуется тем, что она имеет или абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно (картинная плоскость во всех ее разновидностях и со всеми особенностями), или плоскую форму с меньшим или большим барельефом (барельефы, горельефы, неглубокие фасады зданий и т. д.) Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью, а иногда и небольшой глубиной.

Основное требование, которое должно учитываться при создании фронтальной композиции — это ее плоскостность, ощущение плоскости как целого независимо от того, абсолютная это плоскость (картина) или это барельеф, горельеф, и независимо от того, какой формы эта плоскость (квадрат, прямоугольник, овал, ромб и т. д.). Для того чтобы это требование выполнять, необходимо учитывать характер тоновых и цветовых контрастов частей и элементов, а также линий и фактур, образующих плоскость или разрушающих ее, делящих на какие-то части. Характер контрастов фронтальной композиции будет различным в разных видах и жанрах искусства. Необходимо учитывать степень как реальной, так и иллюзорной глубины, которая передается во фронтальной композиции в соответствии с ее замыслом. Именно характер контрастов частей и элементов фронтальной композиции создает целостность ее как плоскости. Так, например, в однотоновой фронтальной композиции (чистой плоскости — светлой или темной) главную роль показа частей, элементов композиции и многообразие характеров этих частей и композиции в целом играют линии, их характер (направление, толщина, длина), которые и выделяют все элементы композиции. Тональные и цветовые контрасты могут создавать и «уплощение» фронтальной композиции и большее или меньшее движение взгляда в глубину.

Закономерностями фронтальной композиции являются, во-первых, общие закономерности, действующие во всех видах и жанрах изобразительного искусства, и, во-вторых, специфические закономерности, присущие фронтальной композиции любого вида и жанра изобразительного искусства в отдельности (в станковой картине, графических листах, в оформлении книги, в плакате, портрете, пейзаже, натюрморте, в панно, витраже, барельефе и др.).

Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей три измерения, три основные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех сторон. При этом имеется в виду, что ни одно из трех измерений не предполагается минимальным, превращающим объем в плоскость.

На объемную композицию распространяются все общие закономерности, относящиеся ко всем видам и жанрам изобразительного искусства. В то же время в объемной композиции действуют специфические закономерности, присущие только ей в разных видах и жанрах изобразительного искусства (в монументальной, станковой, прикладной скульптуре, произведениях прикладного искусства и дизайна, архитектуры и др.).

Глубинно-пространственная композиция строится из различных материальных предметов (скульптур, мебели, стен

Основные виды композиции Различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Такое разделение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции. Например, фронтальная и объемная композиции входят в состав пространственной; объемная композиция часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды. Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю: вертикальном и горизонтальном, например, фасады зданий, стенды наглядной агитации, ткани, ковры и т. д. Объемная композиция представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Выразительность и ясность восприятия объемных композиций зависят от взаимосвязи и расположения их элементов, вида образующей форму поверхности, от точки наблюдения. Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. В процессе восприятия объемной формы при низком горизонте возникает впечатление ее монументальности. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Примером могут служить станки, машины, бытовые приборы и т. п. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие пространства на ряд последовательных планов. Глубинно-пространственная композиция используется, например, в решении улиц, площадей, микрорайонов и т. п.

8. Предназначение формы в реалистическом методе - быть средством воплощения содержания, существовать и функционировать во имя его, а не самой себя. Совершенная художественная манера не видна. Она захватывает силой выражаемого содержания, максимальным участием в создании которого и проявляет свою активность, выступая как средство, а не самоцель. Форма «работает» на композицию, на художественное содержание. В истории искусства формализм — концепция, согласно которой художественная ценность произведения искусства всецело зависит от его формы, то есть от способа изготовления, наблюдаемых аспектов и среды, в которой оно помещено. В изобразительном искусстве формализм делает акцент на элементах композиции, таких как цвет, линия, изгибы, текстура, в то время как реализм подчеркивает контекст и содержание. Одним из принципов формализма является сосредоточение всего необходимого для произведения в нем самом и абстрагирование от какого бы то ни было контекста, в том числе от причин создания данного произведения, исторического контекста, обстоятельств жизни создателя и т. д. Формализм доминировал в современном искусстве с конца XIX до середины XX века. Интуитивизм в эстетике (А. Бергсон, И. Тэн, Б. Кроче) абсолютизирует интуицию как момент непосредственного освоения в эстетическом восприятии и эстетической оценке, в творческой фантазии художника.

Интуитивизм оказал глубокое влияние на многочисленные школы и течения модернизма, теорию и художественную практику сюрреализма, театра абсурда, экзистенциалистского романа.

5. Вне композиционного решения не может состояться ни графическая работа (набросок, зарисовка), ни живописная, так как рисунок (графика) или картина (полотно) - это и есть композиция. Работа должна быть композицией, т. е. должна быть выражением нашего (рисующего, пишущего) отношения к предстоящему процессу создания композиции в рисунке, графике или в живописи, нашего отношения, понимания, чувствования самой жизни по большему счету. И учащийся в каждой своей программной или дополнительной самостоятельной работе должен определиться в своей позиции к объекту, к жизни, осознать эту свою позицию, свое отношение к учебной постановке, к поставленным творческим задачам. Композиционные поиски, конечно, начинаются задолго до начала практической работы по выполнению рисунка, непременно втягивают в свою орбиту все параметры, этапы мыслительной фазы создания рисунка, влияют на творческий характер его решения. В ходе непосредственной практической работы также контролируется композиционно-образное решение вплоть до завершающей стадии рисунка. Композиция в своих начальных проявлениях необходима как в процессе создания этюдных и студийных работ с натуры, так и при выполнении академического рисунка. Искусство вписать изображение в лист бумаги уже есть начало композиции. Умение подчинить своему художественному замыслу масштабы фигур, расположение их на бумаге и всю экспрессивную часть работы является важной частью композиционной деятельности художника. К изучению композиции относится усвоение логической, целесообразной последовательности в композиционной работе. Даже в самом узком смысле (в учебной постановке) толкование понятия «композиция» не может трактоваться как размещение предметов-объектов на листе бумаги, на холсте. Во-первых, композиция рисунка должна мыслиться не на листе, а как пространственное изображение. Во-вторых, часто недостаточно в вопросе композиции мыслить категориями «вещи», «предметы». Нередко важнее могут быть такие понятия, как массы, пятна света, теней, тональность, контрасты тоновые и цветовые, общий тон, дающие представление о предметах, вещах, объектах.

Вместе с процессом композиционного решения зреет художественный образ, который и предстоит воплотить в учебном академическом рисунке, в учебной живописной работе - каждый опус школяра требует «предварительной» подготовки, внутренней работы чувств. Чтобы хорошо усвоить, понять ту или иную учебную проблему (трудность), нужно помучиться, «побарахтаться в ней», по выражению А. Иванова, «пока не сделал дурно, не сделаешь хорошо. Дурное остается в прошлых набросках, из которых лучшее переходит в настоящую работу».

В учебной работе с натуры композиция, к сожалению, ошибочно понимается как ремесленная, сугубо техническая часть обучения, но ни творческая. Такой взгляд на композицию противоречит всей практике профессионального рисунка, всей практике искусства и задачам обучения. Вопрос о композиционной работе при рисовании с натуры является важной частью проблемы творческого развития.

Если рисующий излишне погружен в деталировку, он не решает вопросы общего, необходимого, большого, выразительного, главного, не решает их композиционно. В этом случае неверны суждения, что привычка к детализации перейдет со временем к уважению целого, общего, образного. Стереотипы, «заколоченные» в собственное сознание длительной практикой, чаще всего непреодолимы. Рисовальщик превращается в бездушного копииста, без анализа и критического отбора, уж не говоря о художественно-образной постановке вопроса о композиции. Бесспорно, планировать работу следует так, чтобы в процессе предварительного анализа и мыслительного перевода зрительного образа в изобразительный не была забыта роль и мера детальной проработки. Но проблема эта, конечно, должна решаться наряду с другими проблемами, связанными с законами композиции. Среди композиционных задач, необходимых в картине или рисунке, задача построения пространства, утверждает автор, является одной из самых важных. Пространство в картине это и место действия, и существенный компонент самого действия. Это – поле сталкивающихся физических и духовных сил. Вместе с тем это так же среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там – мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору. Словами «композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Речь идет о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Связь между тем и другим, так же как и различие между ними подчеркнуты двойственностью самого понятия «изображение».

Мы воспринимаем пластику изображенного на плоскости предмета и трехмерное пространство иначе, чем реальное пространство (воспринимаем посредством сокращенных сигналов и измененных механизмов, благодаря специальному опыту изобразительной деятельности). И этим опытом определяются как общая особенность, так и тип пространственного и пластического синтеза на картине.

7. Общая характеристика основных направлений изучения композиции произведений изобразительного искусства.
Биографический аспект - изучение творческого наследия художника как одного из источников познания принципов построения, процесса создания, композиционного мышления в тесной зависимости от эпохи, мировоззрения художника, его социального положения т.д.
Искусствоведческий аспект - изучение и анализ композиции как атрибута художественного произведения.
Психологический аспект - изучение основных психологических законов творческой деятельности и зрительного восприятия как специфической формы человеческого сознания и художественной деятельности. Композиционная деятельность, ее зависимость от свойств личности, структуры способностей, стиля мышления и индивидуальных особенностей художника.
Культурно-исторический аспект - стремление связать достижения теории и практики композиции в изобразительном искусстве с действительностью.
Сравнительно-исторический аспект - изучение эволюции теории и практики композиции в мировом искусстве, стремление к поиску межнациональных художественных связей и явлений через анализ отдельных сторон композиции (сюжетные схемы, композиционные приемы и т.д.)

6. Композиция является одним из важнейших и содержательных предметов философского познания. Композиция рассматривается нами как художественно-творческая деятельность духовного бытия и сознания человека. В настоящее время в эпоху глобализации общества прогресс инновационной технологии и массовой коммуникации и вызванные им процессы существенно преобразили субстратный фундамент современного изобразительного искусства, видоизменили формы и способы бытия произведений. Важнейшими составляющими композиционной деятельности являются творческий процесс, выразительные пластические средства, приемы и способы выражения, язык, знаковые системы, структура, конструкция, построение, используемые для создания художественного образа изобразительно-пластическими средствами. Композиционная деятельность это процесс объективации и субъективации реального мира, превращения материального в идеальное и наоборот. В философской теории материя дает возможность проявиться сознанию как мысли. А мысль существует как чистая субстанция и появляется из чувств, ощущении и эмоции. Так, композиция создается путем взаимодействия разных визуальных модусов и областей сознания. Художественно-эстетическое познание действительности осуществляется путем композиционно-творческого восприятия, осмысления и взаимодействия с реальной действительностью. Эффективность творческого процесса отражает результативность композиционной деятельности и измеряется изобразительно-пластическим осмыслением изображаемой действительности и художественной объективизацией сознания художника. Таким образом «творческий метод художника есть осмысление процесса художественной объективизации его сознания. Но не вне специфического материала данного искусства и не вне обработки (техники) этого материала» [ 1, с.318,319]. Художник определенного отрезка времени исходит в своей практике и пользуется средствами, приемами, методами художественного выражения соответствующими для выражения миропознания самого художника. Дополняя и обогащая приемы, методы, художник пользуется различными средствами и методами в соответствии социально-экономическим отношениям, методам художественно-композиционного выражения.Стимулом сознания полноценной художественно-образной композиции и активизации творческой инициативы является поиск методов выражения художественно-эстетического миропознания в бессознательной или в сознательной форме визуально-изобразительного мышления. При этом созданию художественного образа в композиции подчинены и все формальные поиски средств и методов художественного выражения. Таким образом визуально-изобразительные установки миропознания, созданные на эмоционально-чувственной основе вырабатывают художественно-изобразительный метод выражения путем осмысления смыслового содержания визуальных форм объектов и средств изображения. Философское осмысление тенденции развития композиционного мышления – это работа философско-эстетической мысли по развитию художественной культуры человека, формирования его духовной культуры и мировоззрения. Также это, обобщение актуальных проблем художественного сознания, композиционного мышления и явлений творческой практики изобразительного искусства, проблема прогресса искусства композиции. В композиционной деятельности проблемы таланта и мастерства никогда не рассматриваются вне мировоззренческих, философско-эстетических, этических и художественно-творческих вопросов. В этом плане Кант отмечал особенное значение гносеологического «взаимодействия» воображения и рассудка в художественной деятельности. Благодаря функциональной многоаспектности (практическое, эстетическое назначение, символическая роль) композиционное творчество обладает философско-эстетическое значение. Композиция в силу образности включает всебе философские и психологические установки. Являясь основным конструктивно-образным средством изобразительного искусства, композиция отражает теорию, историю культуры и искусства.

14. В классицистической традиции искусство композиции рассматривается как творческий метод, в академизме — как формальный прием. Противодействие передовых, мыслящих художников — классиков и романтиков, мастеров Классицизма и Барокко (независимо от идеологических убеждений) — академической рутине составляет одну из существенных сторон постренессансного развития европейского искусства. Исследуя состояния и процессы, мы применяем разную методику. Для состояний — классификацию (типологию схем компоновки), для процессов — описание, в котором важное значение имеют формообразующие факторы (закономерности формообразования) и, следовательно, структура композиционного процесса. При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым ... Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное. Только один пример: импрессионисты намеренно разрушали академические правила компоновки картины, демонстрируя эстетику случайности, мимолетности. В частности, Э. Дега выдвинул принцип изображения умывающихся и причесывающихся женщин, "как бы подсмотренных в замочную скважину". Импрессионисты фрагментировали (срезали рамой) фигуры и даже головы изображаемых персонажей. Прошло время, и на основе подобных демонстративно фрагментарных решений сложился новый тип изобразительной целостности ... "Взятое как фрагмент становится формой целого"⁷, занимающей свое место в арсенале классических композиционных построений. Следовательно, соответствующий характер должна носить и терминология композиции, возводящая словесные определения до уровня поэтической метафоры (см. дефиниция; идиома; интенция; искусствознаниеКомпозиция — это художественно-образное представление реальности (см. игра), отчасти "снимающее" временное измерение (сближая универсальное и актуальное) и превращающее время в пространственные отношения изображения.

3. Проблема теории композиции в живописи является актуальной, так как вопросы композиции не могут быть рассматриваемы вне связи с общими вопросами теории искусства, особенно живописи.Проблемой теории композиции занимался целый ряд искусствоведов.Незадолго до революции и в первые годы советской власти в нашей стране создавались и выходили в свет в виде небольших брошюр чрезвычайно интересные искусствоведческие работы, несомненно, имевшие резонанс в профессиональных художественных кругах.Труд Волкова Н.Н. «Композиция в живописи» посвящен - формам композиции. Ясность содержания произведения живописи зависит в первую очередь от ясности композиции. Темнота или бедность содержания выражаются прежде всего в рыхлости или банальности композиции. В.А. Фоворский в статье «О композиции», определяет композицию как стремление цельно воспринимать и изображать разнопространственное и разновременное, приведение к цельности зрительного образа, и рассматривает время- как главный композиционный фактор.Юон К.Ф. в работе «О живописи» говорит не только о синтезе времени, как признаке композиции, но и отводит подчиненную роль и пространству как средству лишь дополняющему композицию.По мнению Л.Ф.Жегина и Б.Ф.Успенского проблема композиции в живописи, это проблема построения пространства.Е. Кибрик в труде «Объективные законы композиции в изобразительном искусстве» рассматривая вопросы теории композиции выявляет контраст, как основной принцип композиции картины и графического лица. Иогансон в анализе композиции картины Веласкеса «Сдача Бреды» углубляет данную мысль, говорит о контрастах соседних светлых и темных пятен, расчленяющих и связывающих композицию.

Дата добавления: 2015-09-29