Орнамент - це особливий вид художньої творчості, який, як вважають багато дослідників, не існує у вигляді самостійного твору, він лише прикрашає собою ту чи іншу річ, але, тим не менше, «він

Орнамент - це особливий вид художньої творчості, який, як вважають багато дослідників, не існує у вигляді самостійного твору, він лише прикрашає собою ту чи іншу річ, але, тим не менше, «він... являє собою досить складну художню структуру, для створення якої використовуються різні виразні засоби. Серед них - колір, фактура і математичні основи орнаментальної композиції - ритм, симетрія; графічна експресія орнаментальних ліній, їх пружність і рухливість, гнучкість або незграбність; пластику - в рельєфних орнаментах, і, нарешті, виразні якості використовуваних натурних мотивів, краса намальованого квітки, вигин стебла, узорчатость листа...»[23: 29]. Термін орнамент пов'язаний з терміном декор, який «ніколи не існує в чистому вигляді, він складається з поєднання корисного і красивого; в основі лежить функціональність, краса приходить слідом за нею» [42: 9]. Декор зобов'язаний підтримати або підкреслити форму виробу.

Вивчення орнаменту - особливий розділ художньої грамоти, необхідний всім, хто має справу з оформленням або формуванням художнього вигляду предметів і споруд.

ГЕНЕЗИС І семантики орнаментальних ОСВІТИ

Смислові коріння орнаментики давніх культур

Орнамент - один з найдавніших видів образотворчої діяльності людини, в далекому минулому несший в собі символічний і магічний сенс, знаковість, семантичну функцію. Але ранні декоративно-орнаментальні елементи могли й не мати смислового значення, а бути лише абстрактними знаками, в яких висловлювали почуття ритму, форми, порядку, симетрії. Заснований на необразотворчої символіці, орнамент був майже виключно геометричним, що складається з суворих форм кола, півкола, овалу, спіралі, квадрата, ромба, трикутника, хреста та їх різних комбінацій. Використовувалися в декорі зигзаги, штрихи, смужки, «ялинковий» орнамент, плетеночний («мотузковий») узор. Старовинні люди наділяв певними знаками свої уявлення про устрій світу. Наприклад, коло - сонце, квадрат - земля, трикутник - гори, свастика - рух сонця, спіраль - розвиток, рух і т. д. Поступово ці знаки-символи придбали орнаментальну виразність візерунка, який став розглядатися тільки як естетична цінність. Мета орнаменту визначилася - прикрашати.

Декоративні образотворчі елементи найдавнішого творчості збереглися в традиційному мистецтві народів Африки, Австралії, Океанії, в орнаментах південно-американських індіанців. У їх орнаментальних і декоративних мотивах паралельно співіснують реальні і геометричні умовно стилізовані форми. Виникнувши на зорі людства, орнамент емоційно і естетично збагачує різноманіття форм і образну структуру кам'яної та дерев'яної різьби, тканого візерунка, ювелірних виробів, книжкової мініатюри.

Велике місце орнамент зайняв в народному художньому ремеслі. Один з найбільших чеських дослідників народної культури Йозеф Видра виділяє чотири головні функції орнаменту: 1) конструктивну - вона підтримує тектоніку предмета і впливає на його просторове сприйняття; 2) експлуатаційну - вона полегшує користування предметом; 3) репрезентаціонную - вона збільшує враження цінності предмета; 4) психічну - вона діє на людину своїм символізмом і, таким чином, хвилює або заспокоює його.

Складний і спрадавна поширений мотив плетінки відомий ще з часів палеоліту і отриманий, по всій імовірності, шляхом вдавлення в глиняну форму мотузки. Більш складна по своїй конфігурації плетінка, як основний елемент, входить в так званий «звіриний стиль» (тератологічний стиль). Вона часто зустрічається вже в мистецтві сарматів, які передали її німецьким племенам, які, в свою чергу, сприяли поширенню цього візерунка в країнах Європи.

Особливу виразність плетінка отримала в кельтській декорі. Ще до нашої ери кельти запозичили багато елементів свого орнаменту у середземноморських, а надалі у скандинавських і візантійських народів, але, пропустивши їх орнаментику через своє художнє мислення, кельти до невпізнання її змінили, створивши свій особливий декор. Ранній період кельтського орнаменту характеризується повною відсутністю рослинних мотивів. Вважають, що кельтський орнамент з'явився з переплетень шкіряних ременів і ремінців, якими кельти прикрашали збрую коней, одяг, взуття.

Згодом в стрічку плетінки стали включатися зображення окремих частин тіл тварин: голови, пащі, лапи, ноги, хвости і т. д., атакож змії, пагони рослин та ін Цей тип прикраси дуже динамічний, безостановочен і невичерпний у своєму русі. По всій імовірності, такий орнамент висловлював світовідчуття диких кочових народів. Справедливо зазначити, що кельтське мистецтво не було мистецтвом орнаменту в звичному для нас розумінні, воно скоріше не прикрашало, а, можна сказати, втілювати матерію в рух.

Плетінка велике місце зайняла в скандинавському ремісничому виробництві. Такий вид декору іноді називають стилем вікінгів, в ньому постійно повторюється мотив драконообразного тварини, званого «Великий звір». Надалі плетінка зайняла почесне місце в різьбленому декорі романських соборів, в болгарських, вірменських, російських виробах і спорудах.

До теперішнього часу в дослідників мистецтва немає єдиної думки щодо походження орнаментального мотиву меандр (цей тип орнаменту отримав свою назву від звивистої річки Меандр у Малій Азії; зараз ця річка називається Мендерес), який належить до характерних орнаментальним мотивами античної Греції, а також Мексики, Перу та інших народів. Він зустрічається як в самих простих, так і в самих складних візерунках на будівлях, судинах, одязі і пр.

Один з найбільших дослідників давньої культури А. Формозов вважає, що «меандр, характерний для античній вазопису, давньогрецькі гончарі перейняли у ткачів, а ті лише скопіювали малюнок з ниток, получавшийся у них мимоволі при виготовленні одягу. У палеолітичних мисливців Східної Європи, не знайомих з ткацтвом, меандр з'явився швидше за все в результаті ускладнення зигзагів, нерідко вигравіруваних на їх кістяних предметах.

Етнокультурні контакти, торгівля, військові походи, релігійні місії, посольські дари і запрошені художники сприяли переміщенню творів мистецтва з однієї країни в іншу, що призводило до розповсюдження художніх ідей і стилів.

За багато років існування декоративного мистецтва склалися різноманітні види узорів: геометричні, рослинні, комплексні і т. д., від простих зчленувань до складних хитросплетінь. Орнамент може складатися з предметних і безпредметних мотивів, у нього можуть входити форми людини, тваринного світу та міфологічні істоти, в орнаменті переплітаються і зчленовуються натуралістичні елементи зі стилізованими і геометризовані візерунками. На певних етапах художньої еволюції відбувається «стирання» грані між орнаментальної і сюжетної розписом. Це можна спостерігати в мистецтві Єгипту (амарнській період), мистецтві Криту, в давньоримському мистецтві, в пізній готиці, модерні.

Як ми вже відзначили, ранні форми орнаменту - геометричні. Поява рослинного орнаменту дослідники відносять до мистецтва Стародавнього Єгипту, але необхідно зазначити, що найдавніші рослинні елементи орнаментики були геометрізірованни. Надалі абстрактний геометричний візерунок з'єднали з умовно-реалістичним рослинним і анімалістичний орнаментом.

Протягом кількох тисячоліть мотиви декору зберігалися і повторювалися, традиційно дотримуючись особливості склалися образотворчих канонів єгипетського мистецтва. Збереженню традиційності в єгипетському мистецтві допомагало те, що вже з III тис. до н. е.. Єгипет був єдиною державою з однорідним етнічним складом населення.

В орнаменті Єгипту відбився трансформований навколишній світ, наділений певними релігійними уявленнями і символічними значеннями. У декорі часто використовувався квітка лотоса або пелюстки лотоса - атрибут богині Ісіди, символ божественної виробляє сили природи, що відроджується життя, високої моральної чистоти, цнотливості, душевного і фізичного здоров'я, а в заупокійному культі він вважався магічним засобом пожвавлення покійних. Ця квітка уособлювали з сонцем, а його пелюстки - з сонячними променями.

В орнаменті використовували зображення алое - це посухостійкі рослина символізувало життя в потойбічному світі. У давньоєгипетський орнамент входили стилізовані водні рослини: папірус, очерет, лілія. З дерев особливо шанувалися фінікова і кокосова пальми, сикомора, акація, тамаріськ, терен, Персея (дерево Осіріса), тутового дерева - вони втілювали життєстверджуюче начало, ідею про вічно плодоносному Древе життя. У декор включалися вінки з листя, виноградних лоз, грон фініків, лусочки деревної кори та ін Серед анімалістичних мотивів зустрічаються сокіл, гусак (єгиптяни уявляли народження сонця з яйця Великий Гоготун), антилопа, мавпа, риба, чапля (священний птах Бену - уособлення душі Осіріса, символ відродження), жук-скарабей (символ безсмертя), змія (кільце, утворене змією, що тримає в роті свій хвіст, - символ вічно відновлюється світового порядку) і ін Особливо популярним було зображення жука-скарабея, він мав дуже складну і різноманітну символіку. Скарабей вважався священним символом вічно рухається і творчої сили сонця, шанувався знаком, що приносить щастя, заміняв в мумії вийняте серце.

Художники Стародавнього Єгипту з'єднали зображення з ієрогліфічним системою письма в форму лінійного орнаменту. По всій імовірності, лінійне розташування орнаментальних елементів представляло єгипетську ідею нескінченності життя. Декорування предметів мало і знаковий зміст. Орнамент читався як буквений текст, тому що він був заснований на використанні загальноприйнятих символів. Наприклад: єгипетський хрест анх прочитувався життя, зображення колінопреклонної фігурки хех - вічність і ін Використовували єгиптяни і геометричний орнамент: прямі, ламані, хвилеподібні лінії, шашковий візерунок, сітки, точки та ін У цілому ж єгипетський декор володіє суворої, витонченою стриманістю.

Формування декору й орнаменту Стародавнього Сходу пов'язане з мистецтвом Стародавньої Месопотамії (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирія, Вавилон, Мідія) і Персії. Тут набули великого поширення і стали характерними орнітоморфние мотиви («пташиний» орнамент), т. к. Дворіччя було багате дичиною.

Мистецтво Дворіччя створило особливий вид орнаментики, пов'язаний з суворою, воєнізованої дійсністю. У XIV в. до н. е.. виникло Ассірійська царство. Сформувалося самобутнє і своєрідне мистецтво Ассірії, мистецтво найвищої майстерності. Набули поширення геральдичні і емблематичного композиції з фігурами грифонів, крилатих геніїв, вепрів, биків, іноді з людськими головами (шеду), коней. Часто ці мотиви розташовувалися по сторонах священного Древа життя, одного з найважливіших елементів мистецтва Сходу.

Найбільш поширеним мотивом в орнаменті була розетка (ромашка, маргаритка). Вона має вигляд стилізованої круглої голівки квітки, що розпустилася, якщо дивитися на нього зверху. По всій імовірності, розетка, її кругла форма, сприймалася як символ сонця, позначала ідею кругообігу явищ у Всесвіті, як сказано про те в Біблії - «все повертається на круги своя».

Часто зустрічається в ассирійській мистецтві зображення шишки. Припускають, що це кедрова шишка, і символізує вона мужність.

У VI в. до н. е.. Вавилон і всю рівнину Месопотамії, Сирії, Єгипту, Малу Азію захопили перси, що стали спадкоємцями стародавніх традицій єгипетського, ассірійського, вавілонського мистецтва і творцями нової придворної культури Передньої Азії, в якій велика роль відводилася декоративно-прикладному мистецтву, особливо ткацтва та книжковій мініатюрі, які багате і витончено орнаментувалися.

У перській декорі переважали різноманітні рослинні мотиви, в зображеннях яких з'єдналися умовність і натуралістичність. Рослинні елементи являють велику різноманітність, відповідаючи багатої рослинності країни. В орнаменті використовуються квіти гвоздики, шипшини, нарцисів, анемони. З тварин воліли зображення левів, леопардів, верблюдів, слонів, газелей. В декоративні композиції вводилися зображення людей - піших та вершників, птахів.

Однією з основних релігій Персії був зороастризм, поклоніння вогню. Під впливом цієї релігії з'явився новий мотив: плаваюче полум'я, що отримав особливе поширення в орнаменті. Популярним був і елемент серце з вписаним в нього трилисником, який означав ідею духовного безсмертя.

Найбільша культура античного світу внесла в мистецтво декору багато нових елементів і композиційних рішень. Одним з важливих в орнаменті Стародавньої Греції був ясно виявлений ритм, побудований на чергуванні однакових елементів, на основі їх рівності між собою. Сюжети орнаменту завжди розміщені на строго визначеному місці. Декоративні прикраси гармонійно поєднуються з конструкцією предмета. Один з улюблених давньогрецьких мотивів - меандр. Як вважають, в цьому візерунку закладена глибока ідея вічного руху, нескінченного повторення.

З введенням коринфського ордера в зодчество в орнаментиці з'являється стилізоване зображення акантового (аканфового) аркуша. Широко розповсюдженими були пальмети, іоніки (ови - яйцеподібні елементи), Кіми (набігаюча хвиля зі стилізованих листя) та ін Треба відзначити, що, запозичуючи елементи єгипетського і перського декору, які мають для цих народів символічне значення, грецька орнаментика використовує їх як прикрасу. Утвердилася в античній орнаментиці і морська раковина. Згідно міфології, з неї вийшла богиня Афродіта. В елліністичну епоху з'явилися зображення сплетених плодів і квітів у вигляді гірлянд і вінків, а листя аканта і пальмети стали доповнюватися вусиками (стеблинками), в які вплітали фігурки людей і тварин.

Такі форми декору були запозичені у греків древніми римлянами. Перейнявши в греків багато орнаментальні мотиви, римляни їх творчо переробили згідно своїм смакам і менталітету.

Основні римські елементи орнаментики - це листя аканта, дуба, лавра, кучеряві пагони, колосся, фрукти, квіти, фігурки людей і звірів, маски, черепа, сфінкси, грифони і ін Поряд з ними зображувалися вази, військові трофеї, що розвіваються стрічки і т. д. Часто вони мають реальну форму. Орнаментика несла в собі і певні символи, алегорію: дуб вважався символом вищого небесного божества, орел - символом Юпітера і т. д. Греки цінували мистецтво з любові до прекрасного, римляни - з любові до розкоші. У пізньоримських орнаменті поступово посилюються східні впливи. У ньому намічаються риси майбутнього стилю візантійської культури, яка стала наступницею античності.

Візантійське мистецтво - дуже важлива історична епоха, час створення нового християнського мистецтва і в той же час - витонченого, багато орнаментованого світського, придворного мистецтва. Візантійський декор зображально розвинувся в надрах елліністичної та римської художніх культур. Великий вплив на візантійську орнаментику зробило перське і арабське мистецтво, з яких формально використовували орнаментальну схему і підвищену декоративність. У візантійському декорі з'явилися зображення східного міфологічного фольклору: дракони, грифони (зчленування лева з орлом), сенмурви (собаки-птиці). З Сасанідський Ірану прийшло зображення Куштії (стрічечки вище копит на ногах коня), які були ознакою божественної обраності вершника, посвідченням його святості.

Позначився вплив кельтської орнаментики: перещеплюваних рослини і стрічкові сплетення. У візантійському орнаменті активно використовуються зооморфні мотиви - як реальні, так і фантастичні, наділені певними символами, алегоріями, поетичними метафорами. Найбільш поширеними були зображення левів, леопардів, вовків - одним словом, тих тварин, які уособлювали міць, перемогу, силу, відвагу. З птахів перевагу віддавали павичам, голубам, орлам. Рослинні мотиви - це різноманітні варіації пальметок, часто трьох-пелюсткових та п'ятипелюсткові, гнучкі стебла і листя, виноградна кисть, колос пшениці, лавровий вінок, оливкова гілка, а також «візантійський квітка», своєрідне породження візантійської орнаментики, де живий природний мотив і його абстрагування тісно пов'язані.

«Візантійський квітка» - просто візерунок, без підтексту і символіки. З'являються в декорі Візантії емблеми і символи нової релігії, наприклад, зображення хреста, малюнок якого дуже урізноманітнюється, монограма Христа, голуб, риба, ягня, павич і ін.

Одна з найдавніших культур - китайська. Вже самі ранні, датовані II тис. до н. е.., декоративні мотиви складалися з складних динамічних візерунків, які умовною мовою орнаменту передавали гармонію і космогонічну панораму світу. Наприклад, знак ян-інь (коло, розділений надвоє спіраллю) означає нероздільність чоловічого і жіночого начал.

Древні китайці обожнювали природу, тваринний, рослинний світ і переносили в орнаментику, за їх уявленнями, характерні візерунки, передають божественні образи. Часто декоративні мотиви досить натуралістично. Головний внесок Китаю у світову культуру був зроблений протягом середніх віків.

Важливими елементами стали зображення, що несуть в собі магічну функцію, символіку: цикади віщували урожай, стебла бамбука уособлювали стійкість і мудрість, дика слива (мейхуа) - вірну дружбу, персик - символ безсмертя, плід граната натякав на численне потомство, квіти півонії - знатність і багатство, зелена сосна, чіпляється своїми коренями за скелі, - довголіття і стійкість до життєвих негараздів, бик і баран обіцяли людям ситість і багатство. Фантастична маска-звір тао-ті (таоте) з'єднує риси тигра, барана, дракона. Одне з її значень - захист від злих духів. Квітка і порхающая поруч метелик - любов. Уявлення про благодаті пов'язано з чудовиськом-драконом з головою хамелеона, рогами оленя, вухами бика, хвостом змії, п'ятьма кігтями орла, лускою риби. Це зображення набуде значення символу імператорського могутності і досконалості.

Символом імператриць стало істота з головою фазана, шиєю черепахи, тілом павича або дракона з розпростертими крилами. У китайській орнаментиці зустрічаються мотиви свастики (вань) і ієрогліфа «шоу» - знаки довголіття. Дуже давнім є орнамент у вигляді спіралей, хвиль, купчастих хмар, восьмикутний зірок, хрестів, меандру (символічне зображення грому), але він не безперервний, як грецька, а повторюваний елементами узору поодиноко або парами. У китайському декорі з'єдналися стилізація і натуралістичність. Китайське мистецтво відчувало вплив різних кочових народів, буддійської Індії, Сасанідський Ірану (з прийняттям Іраном ісламу багато художників виїхали в Китай).

Декоративний китайський стиль став зразком для японських художників, але вони створили свою, унікальну художню систему. Треба відзначити, що в давнину і в середньовіччі Японія практично не знала іноземних навал. Це дозволило їй створити певні традиції, перш за все пов'язані з поетичним ставленням до навколишнього пейзажу. Декоративні японські розпису тісно пов'язані зі ставленням японців до природи, яку вони розглядали як частину єдиної космологічної картини світу, де все взаємопов'язано та ієрархічно упоряд дуже.

Улюблені мотиви - тварини, часто фантастичні; птахи, комахи, квіти. В орнамент вводяться герби (мондокоро), які завжди замкнені в колі, а також каліграфічно написані вірші.

В Японії, як і в Китаї, мотиви і елементи орнаменту завжди несуть в собі таємний сенс або символіку: журавель (цуру) - символ процвітання, удачі і довгого життя, птахи, метелики і метелики, особливо сидять на квітах, говорили про любовні переживання, побажанні щастя, редька (дайкон) - символ сили і потужності, апельсин - продовження роду, лотос - цнотливість, вишня (сакура) - ніжність, бамбук - стійкість і мужність, мандаринський качечка на скелі під деревом - символ подружнього щастя і вірності. Обпадаюче навесні квіти вишні нагадували японцям про недовговічність і мінливості нашого життя, довго квітучі хризантеми - про довголіття. На початку XVII в. особливо популярним був мотив квітучих півоній - символ людини знатного, шляхетного, знаменитого. Деякі квіти і явища природи символізують пори року: квіти сливи в снігу - зима, квітка вишні, камелія, дерево верби, туманна імла - весна, півонія, зозуля, цикади - літо, хризантема, червоні листя клена, олень, місяць - осінь.

Символ імператорської влади в Японії - стилізована квітка хризантеми з шістьма пелюстками, розправлені у вигляді кола. Він уособлював собою сонце, опроміняє променями Країну вранішнього сонця.

В історії середньовічного орнаменту велика роль відводиться мистецтву арабів, а потім і інших національностей, які сповідують іслам. Іслам, виникнувши в першій третині VII ст. на Близькому Сході в Аравії, в короткий час розповсюдився на величезній території від Піренеїв до Паміру. Ввібравши набуті форми візантійської, коптської, перської, елліністичної-римської орнаментики, арабсько-мусульманський декор представив собою розкішне, унікально-самобутнє мистецтво орнаменту і каліграфії, часто з'єднані разом у так званий епіграфічних орнамент. Один з ранніх і найбільш використовуваних почерків - куфічними (літери прямі з чіткими незграбними обрисами), або, як його поетично називають, «квітучий куфи». Другий найбільш поширений почерк - насх (букви більш округлі).

Існують два основні види мусульманського орнаменту, що мають нескінченну різноманітність варіантів - рослинний ис-Лімі (візерунок з гнучких, кучерявих рослинних стебел, пагонів, посипаних листям і квітами) і геометричний гіріх (жорсткі прямокутні і полігональні безперервні фігури-сітки, вузли). Іслімі і гіріх завжди строго математично вивірені й розраховані. Їх варіанти і композиції різноманітні і практично невичерпні і нескінченні.

У Європі більш популярними стали назви морескі - химерний східний геометричний орнамент і арабеску - химерний орнамент з рослинних форм. Одна з особливостей арабського декору - «килимова» орнаментація, в якій візерунок покриває всю поверхню предмета або споруди за принципом «horreur vacui» (острах порожнечі). В ісламському декорі майже завжди присутні короткі написи - прислів'я, благопожелательная вислови з ісламу, афоризми і т. д. З рослин найчастіше зустрічаються квіти тюльпанів, гвоздик, гіацинтів, амарилісів, пагони витких рослин та ін, зображені в природному або стилізованому вигляді. Надзвичайно популярними були троянди і плоди граната, вони символізували райське життя. Використовували в ісламському декорі і капельники (сталактити).

Ортодоксальний іслам не схвалює зображення живих істот, але якщо художник все ж наважиться зобразити людини, тварини чи птаха, то в Судний день вони з'являться до нього і зажадають душу, а наділяти душею може тільки Аллах. Крім того, художник своєю творчістю може спотворити божественний задум. Тим не менше в декор ісламського мистецтва все ж вплітаються антропоморфні зображення, тварини, птахи, але, включені в орнамент, вони втрачають значення самостійного зображення, стаючи невід'ємною частиною візерунка.

Силу свого художнього впливу мусульманська релігія засновувала на слові, а не на зображенні. Священне коранічні Слово, вивчене напам'ять з дитинства, написане на сторінках манускриптів, на порталах і стінах будинків, вплетене в архітектурний декор, в орнамент надгробків, в узори тканин, килимів, виробів з кераміки, металу, скла, включало для мусульман цілий світ, виконувало духовну, образотворчу і декоративну функції. Мистецтво зображення слова - каліграфія, наділена самоцінною виразністю художньої форми, і орнамент, символічно втілює уявлення про красу і нескінченному різноманітті створеного Аллахом світу, стали основами пластичного творчості мусульман. В ісламі декоративні форми завжди мають смислову, сакральну наповненість.

Іранські декоративні мотиви більш стилізовані і декоративні, турецькі - ближче до природного прототипу. У другій половині XVI в. остаточно сформувалося турецьке декоративно-орнаментальне мистецтво. Самобутній варіант ісламського мистецтва представляють орнаментальні композиції іспано-мавританського декору, сформованого в Андалусії в XI-XV ст. У ньому домінують рослинні мотиви: листя виноградної лози, квіти і листя Біон (кучерява рослина з зубчастими листами, дрібними квітами і плодами) та ін Іспано-мавританська орнаментика унікально представлена ​​в архітектурних і декоративних формах споруд палацу-фортеці Альгамбри. Тут зустрічаються з'єднання традиційного узорного мусульманського мистецтва з реалістичними зображеннями людей і тварин. Декоративний арабський стиль простий і величний, а мавританський - більш витончений і вишуканий.

Орнамент в західно-європейській культурі

Християнське мистецтво західно-європейського Середньовіччя - один з найважливіших періодів у образотворчому і декоративному мистецтві. Релігійна світоглядна система відбилася на декоративній орнаментиці, наповнивши її християнською символікою. Орнамент увібрав в себе декоративні елементи і мотиви Стародавнього Риму, Візантії, місцевих племен, зокрема кельтів, франків та ін Відчутно вплив арабо-мусульманської культури, привнесене в західно-європейське мистецтво паломниками, мандрівними художниками і т. д.

У романський період Середньовіччя мистецтво представляло з себе огрублене сплетіння античних і східних декоративних елементів, візантійських і кельтських декоративних мотивів, які допомогли скластися унікальному орнаментальному стилю. Декор романського мистецтва часто називають тератологічний (мотиви чудовиськ), в ньому фантастично переплелися звірині і рослинні форми, зображення драконів, химер і пр. Частими елементами даного стилю були геометричні фігури: меандр, квадрати, кола і т. д., вони з'єднувалися зі стилізованими листям аканта, пальметтами і квітковими розетками.

Рослинний орнамент як окремий вид самостійного значення не отримав. Використовували в декорі мотив каната із сплетених вузлів, якому надавали магічного значення - вигнання диявола. Символічне звучання надавали зображенням пелікана (пелікан, кормящий голодних пташенят своєю кров'ю, - символ жертовної смерті Христа), сирени (символ мирських спокус), гаспида і василіска (символи сил зла), гвоздики (символ втілення або страстей Христових), павича (символ вічності, безсмертя) та ін У орнаменті Романик переважала в'язь (мотив плетінки).

Готичний період Середньовіччя орнаментально більш багатий і символічний. У період готики був створений, точніше, сконструйований за допомогою циркуля і без впливу якої б то не було органічної форми тип ажурного орнаменту, що отримав назву масверк. Форми цього орнаменту дуже різноманітні: троянди, «риб'ячий міхур», трилисники, чотирилисник, шестіліс-ники та ін Особливою популярністю в Середньовіччі користувався мотив орнаменту лляні складки, по всій вірогідності, він асоціювався зі складками одягу Богоматері.

Велике місце в декорі готики приділялася орнаменту з рослинних форм, особливо колючих рослин, узятих безпосередньо з природи і точно відтворених у візерунках, - листя і лоза винограду, плюща, листя дуба, клена, полину, папороті, будяка, гостролиста, квіти і листя шипшини, жовтцю, гілки терну і т. д. Часто зустрічаються орнаментальні композиції, що складаються з переплетення виноградної лози (символ Христа) з гілками тернини (символ пристрастей). Особливою популярністю користувалися крестоцвіти і Краббе (повзуть рослини - орнамент здається виповзають на край вимпергов, фіала і т. д.). Середньовічна орнаментика завжди строго підпорядкована і узгоджена з предметами і архітектурою, але і самі конструктивні форми в готичний період перетворювалися на дивовижні по декоративної витонченості «візерунки» за допомогою нервюр склепінь, замкових і консольних каменів, гаргуйлей (водостоки) та ін Пізній період французької готики отримав назву «полум'яніюча», за формами складного ажурного орнаменту, що виглядав як язики полум'я.

Епоха Відродження принесла в Європу новий світогляд і художнє мислення, яке проголосило людину і навколишній реальний світ головною цінністю. Християнському мистецтву було додано життєствердне реалістичне звучання, яке проявилося у всій повноті в живописі та скульптурі. Орнаменту і декору була відведена лише роль прикраси. Тим не менше вони знаходилися під сильним впливом образотворчого мистецтва. В орнаменті багато всіляких реальних мотивів, істот, які перебувають у постійному активній дії, створюють якусь гру в дійсність, яка не має ніякого практичного сенсу. У ренесансному декорі присутня велика кількість оголених тіл.

В епоху Ренесансу, у другій половині XV в., У зв'язку з розвитком гравірувального мистецтва з'являється орнаментальна гравюра, що стала своєрідним посібником для художників. Гравюрні серії називалися:

Художники італійського Ренесансу звернулися до спадщини Стародавнього Риму. При розкопці терм Тита виявили незнайомий вид римського мальовничого орнаменту, який назвали по італійськи «la grottesca» - гротеск від слова «grottf», тобто грот, підземелля. Знайдений орнамент вразив своєю надзвичайною, химерної і вільної грою людськими, тваринними і рослинними формами, свободою і легкістю художньої фантазії.

Гротески, з їх переплетенням ускладнених фантастичних і реальних деталей, з примхливістю і екстравагантністю, якоїсь карнавальні стають найбільш популярним декором епохи Відродження в Італії, Франції, Німеччині, Нідерландах. Малюнок гротеску симетричний, архитектонически логічний, декоративно урівноважений, але в той же час динамічно жвавий і витончений. У композицію гротеску входять зображення практично завжди оголених фавнів, німф, амурів, гарпій, часто у фантастичних зчленуваннях і непристойних позах. У конструкцію гротеску вплітаються фігурки птахів і тварин, маскарони і вазони, гірлянди квітів і плодів. На початку XVI в. орнаментальними мотивами гротеску Рафаель розписав у Ватиканському палаці в Римі відкриту лоджію. Надалі на початку XVIII ст. стиль рококо буде активно використовувати гротески в своїй орнаментиці.

Одним з популярних мотивів Ренесансу, як і в античності, стає раковина - символ далеких мандрівок і морських подорожей. Від античності Відродження підхопило мотиви меандру та ів. У XVI в. розвиваються типи візерунків арабеск і морескі, які взяли свій початок в декорі ісламського Сходу. Велике поширення набуває картуш - елемент орнаменту у вигляді сувою з загорнувшись краями, на якому поміщаються написи, емблеми, герби і т. п.

До середини XVI в. у зв'язку з розвитком друкарства досяг свого розквіту типографський орнамент, що друкувався з набору матриць (флерон), на яких відлиті або вигравірувані витончені арабески. З мініатюрних типографських флеронов складалися тлзнообразние, часом досить складні орнаментальні конфігурації.

Орнаментальна гравюра зіграла велику роль у формуванні художнього смаку в Західній Європі XVI в. У цьому столітті сформувалися практично всі основні види західно-європейської орнаментики нового часу. У наступні століття розвиток орнаменту буде тісно пов'язане з основними художніми стилістичними напрямками.

Художня культура XVII-XVIII ст. багатогранна і суперечлива. У цей період існує декілька стильових напрямів. Найбільш примітним для XVII в. став стиль бароко, в якому особливий акцент зроблено на художні особливості місцевих образотворчих традицій, до цього часу склалися в італійському, фламандською, іспанською, німецькому та французькому мистецтві. А мистецтво в цих країнах повинно було, перш за все, прославляти монархію, аристократію і церкву.

Барочна орнаментика наповнюється патетикою і підвищеною динамікою складних об'ємних форм, неспокійним ритмом кривих ліній, які створюють складні, часом несподівані, переобтяжені деталями монументальні композиції. Декоративне оздоблення предметів практично повністю маскує конструкцію. В орнаменті переважають різноманітні варіації мотивів акантового листа, пальмети, раковини. Дуже популярні ламбрекени (фігурні фестони), букети, гірлянди, вінки, в які вплітаються або сусідять алегоричні антропоморфні та декоративні зооморфні елементи. Візерунки орнаменту в основному мають S-і С-подібну форму.

У Франції епоху бароко умовно підрозділяють на чотири етапи, так звані «французькі королівські стилі», приурочені кожен до часу правління одного з Людовиків. У другій чверті XVIII в. бароко завершується стилем рококо, який вирізняється більш легким, витонченим, інтимним, камерним характером декору. Криволінійні форми стали більш вільними і рухливими. Серед особливо улюблених мотивів можна виділити трельяж (орнамент у вигляді косої сітки, прикрашеної дрібними розетками) і раковину, прийняла форму віялоподібно і химерно звиваються пелюсток. Популярні орнаменти, що складаються з окремих квітів та букетів, птахів, що переплітаються квіткових гірлянд і стрічок, кошиків. В візерунки вплітаються кораблі, амури, рогу достатку, сагайдаки зі стрілами, мотиви мережива. У декорі відчутно вплив китайського та японського мистецтва - з'явилися зображення драконів, квітучих гілок, півоній і ін надихали художників рококо і східним декором.

У XVII - початку XIX ст. одними з провідних художніх стилів стають класицизм і його завершальна фаза ампір, ідейними натхненниками яких стали античність, Відродження, культура Стародавнього Єгипту. Класицизм привніс в декор та орнамент прості і строгі мотиви, в яких найбільш популярними були квіткові гірлянди та корзини квітів, розетки, фестони, грифони і сфінкси, фавни і купідони, герої міфологічних сюжетів та ін.

На стиль ампір очевидне вплив зробили Наполеонівські військові походи, що принесли в орнаментику нові декоративні елементи: переможні трофеї, лаврові вінки, сагайдаки, луки, стріли, обладунок, щити, мечі, шоломи, лікторські зв'язки (пучки прутів із сокирою в середині, перев'язані ременем), орли і ін З єгипетського походу з'явилися в декорі квіти лотоса, сфінкси, крилаті леви, піраміди. Багато декоративні мотиви характерні і для класицизму, і для ампіру.

Орнамент в мистецтві XIX - початку XX в.

Ставлення до орнаменту в різні часи було неоднозначне. Так в XIX столітті він був предметом бурхливої ​​полеміки. У зв'язку з розвитком промисловості і застосуванням нових пластичних матеріалів багато хто вважав, що орнамент загубив своє значення. Але в даний час відбувається деяка реабілітація декору, пов'язана з відродженням старовинних ремесел, художніх промислів, з підвищеним інтересом до минулого культурі народів. Крім того, в наш час народжуються зовсім нові візерунки, творцями і носіями яких стають різні просторові конструкції, візерунки на підошвах взуття, шинах коліс, сучасні пластичні матеріали і т. д.

Відродження орнаменту відбулося в кінці XIX - початку XX в. в період стилю модерн. Цей новий стиль художньої культури, можна сказати, глобально охопила весь світ, отримавши в різних країнах власну назву і одягли його національними рисами. У ньому поєдналися образотворчі, декоративні та орнаментальні початку, синтезувалося єдність художньої виразності всіх форм образотворчого мистецтва та дизайну.

Склалися особливості орнаментальних візерунків, виявившись у вишуканих, елегантно-подовжених переплетеннях звивистих, текучих, неспокійно напружених і різко розслаблених ліній, які лягли в основу стилю модерн. Ця лінія була названа «удар бича». Цей термін з'явився в результаті візерунка на вишивці портьєри «Альпійські фіалки», створеного за малюнком швейцарського художника Германа Обріста. У візерунку активно виділялися химерні розчерки стебел, хтось із критиків порівняв ці витончені лінії з «лютими вигинами обрушуються бича». Втіленням нових стильових напрямів став орнамент.

Таким «психологічним» орнаментом наповнював свої живописні композиції австрійський художник Г. Клімт. У його творах декоративне, орнаментальне рішення, яке займає більшу частину позицій, в єдності з реалістичним зображенням створюють особливу чуттєву емоційно-смислове значущість і загадковість. Тут орнамент є, можна сказати, основним принципом побудови живописного твору. Орнамент модерну активно входив в усі види мистецтва, часто «живопис і графіка виявляються сприймаючої стороною, а орнамент - що дає» [48:219].

Велику роль в орнаменталізм модерну зіграв чеський художник Альфонс Муха Мюша).

Декоративні мотиви модерну містять у собі стилізовані водяні квіти і бутони з вузькими, довгими стеблами і листям: лілії, латаття, очерет, а також квіти і бутони ірисів, орхідей, цикламенів, хризантем; фігурки комах: метелики, бабки; птиці: лебеді, журавлі, павичі і їх пір'я, мотиви масок з розгорнутими довгими пасмами волосся, хвиль, складок развевающегося сукні, лебединої шиї та ін Серед квіткових мотивів були популярні польові і лісові квіти: ромашки, волошки, кульбаби, купавкі, конвалії та ін У природних формах підкреслювалася динаміка зростання, рух. Орнамент в модерні наділявся символічним змістом, метафорою, містикою. Наприклад: бутон - символ появи нового життя. Великий вплив на орнамент модерну зробило мистецтво Японії. І ще одна з особливостей модерну - він звертався до національного декоративно-орнаментальному мистецтву, до художніх народних традицій.

Нові форми орнаментики в 1920-1940-і рр.. шукали представники мистецької течії ар деко («декоративний стиль»). У ньому поєдналися елементи модерну, кубізму і експресіонізму. Вплив на складання орнаментики ар деко зіграли давньоєгипетське мистецтво (відкриття гробниці фараона Тутанхамона, 1922), мистецтво древніх цивілізацій Америки, орієнталістські тенденції, анімалістичні тема. Одним зі складових орнаментики ар деко став геометричний візерунок. Велику роль в утвердженні цього стилю у світовій художній практиці зіграла в 1925 р. Паризька виставка декоративного мистецтва і промисловості.

Складне ставлення до орнаменту складається в XX в. - Його то визнавали й використовували у професійному мистецтві, то відкидали. Активно творчо переробляли мотиви народного орнаменту, використовували в сучасних виробах традиційні національні декоративні мотиви. В даний час декоративно-орнаментальні композиції активно застосовуються в графічному дизайні.

Дата добавления: 2015-09-29