На самом деле это домашнее задание по истории исполнительства =) Небольшой реферат о флейтистах, которые привнесли что-то новое в конструкцию флейты или технику игры.
На самом деле это домашнее задание по истории исполнительства =) Небольшой реферат о флейтистах, которые привнесли что-то новое в конструкцию флейты или технику игры.
Жак Мартин Хотеттер IV (1648-1732)
Хотеттер - это фамилия большой французской семьи изготовителей духовых инструментов и харди-гарди. Более 20-ти представителей этой семьи известны как мастера и музыканты самых разнообразных инструментов типа блок-флейт, флейт, гобоев и фаготов. Жак особенно выделяется среди них, тем, что улучшил конструкцию деревянных духовых, особенно флейты и гобоя. Самое важное его нововведение - коническая форма корпуса флейты с цилиндрической головкой. Благодаря этому звук стал чище и приятней. Кроме того, Хотеттер делал свои флейты и гобои не цельными, как раньше, а из трёх частей, благодаря чему их можно было подстраивать, выдвигая или задвигая в местах соединения. Ещё при жизни мастера, музыканта и композитора международную известность получили его учебники игры на деревянных духовых. Кроме того Хоттетер является автором учебника «Искусство прелюдии на поперечной флейте» (фр. L’Art de préluder sur la flûte traversière, 1719) — редкого исторического документа, в котором говорилось о необходимом в то время искусстве импровизации. В качестве стилистических примеров здесь были представлены прелюдии во всех тональностях.
Теобальд Бём (1794-1881)
В 14 лет Теобальд, научившись у отца-ювелира работе с мелкими деталями, сконструировал свою первую флейту и сам научился на ней играть. Затем он учился у солиста Мюнхенской придворной оперы Иоганна Капеллера, и в восемнадцать лет начал играть в оркестре. После он стал гастролировать в Германии, Австрии, Швейцарии и приобрёл большую известность. В 1831 году во время поездки в Лондон познакомился с известным английским флейтистом Чарльзом Никольсоном, его крупный звук вдохновил Бёма на множество акустических экспериментов над инструментом. После своего возвращения, в 1832 году, он сконструировал коническую флейту с открытыми клапанами. Эта модель уже обладала механикой Бёма, но всё ещё имела обратноконическую форму, как и другие флейты того времени. В 1847 году запатентовал систему расположения клапанов, а в 1851 году представил флейту Бёма на выставке в Лондоне. Бём продал лицензии на изготовление своего нового инструмента крупным европейским флейтовым мастерам - Рудэл, Карт и Роуз в Англии, Годфруа Эне и Луи Лоту во Франции, и другим. Таким образом новый инструмент начал завоёвывать Европу. С тех пор конструкция флейты мало изменилась, а кларнет системы Бёма и саксофон также в основном используют эту же систему. В 1860 году, уже в преклонном возрасте, разработал новый инструмент - альтовую флейту с механикой системы Бёма. В 1871 году Бём опубликовал итоговый труд «Флейта и игра на флейте» — исследование акустических, технических и художественных аспектов флейты Бёма.
Марсель Моиз (1889-1984)
Обучался в Парижской консерватории по классу флейты у Филиппа Гобера и Поля Таффанеля, на выпускных экзаменах в 1906 году получил первую премию. В дальнейшем работал в различных парижских оркестрах, в том числе в театре Опера-комик c 1913 по 1938 годы, а также выступал как солист и делал записи. Он стал первым исполнителем посвящённого ему Концерта для флейты Жака Ибера в 1934, и в том же году основал «трио Моиз», в котором помимо него самого играл его сын Луи (флейта и фортепиано) и невестка Бланш Онеггер (скрипка). С 1932 по 1940 год Моиз преподавал в Парижской консерватории, после войны — в Женевской, в 1949 году эмигрировал в Аргентину, а затем — в США, где стал одним из основателей Музыкальной школы Марлборо. Вплоть до последних лет жизни Моиз продолжал давать мастер-классы, делать записи и работать над сочинением этюдов для флейты. Моиз — один из крупнейших представителей французской школы игры на флейте в XX веке. Его исполнение отличалось природной музыкальностью и полным, богатым звучанием, выработанным под влиянием современных ему оперных певцов. Значителен его вклад в дальнейшее развитие исполнительского искусства — среди его учеников были Тревор Уай, Уильям Беннетт, Джеймс Голуэй и другие выдающиеся флейтисты. Моиз — автор более пятисот этюдов и упражнений для флейты. Большое количество его записей выпущены на компакт-дисках.
Иэн Андерсон (род. 10 августа 1947)
Лидер группы Jethro Tull, певец, флейтист, гитарист и мультиинструменталист. Список инструментов в арсенале Андерсона был велик. Вначале он оставил амбицию достичь высот на поприще электрической гитары, решив, что никогда не будет "столь же хорош как Эрик Клэптон". Как рассказывал он сам в предисловии к в видео "Live at the Isle of Wight", он обменял свою электрическую гитару на флейту, и через нескольких недель практики обнаружил, что способен одинаково хорошо играть на ней как блюз, так и рок. К моменту записи первого альбома группы "This Was" (1968) он играл на флейте всего несколько месяцев. Но его практика игры на гитаре не пропала впустую, поскольку он продолжал себе аккомпонировать на акустической гитаре, используя ее для мелодики и ритма. Впоследствии он также освоил саксофон сопрано, мандолину, клавишные и некоторые другие инструменты. Иэн Андерсон широко признан как музыкант, который ввел флейту в рок-музыку, и единственный, который использует ее как основной инструмент.
Ян Кларк (род. 4 февраля 1964)
С 2000 года Кларк становится профессором Школьной Ратуши Музыки и Драмы, в которой сам когда-то учился, даёт мастер-классы в Королевской академии музыки, а в 2005 году выпускает первый CD - "Within", - состоящий из 12 его собственных композиций. Пишет в основном камерную музыку для флейты соло, флейты и фортепиано и для хора флейт. Его пьесы содержат большое количество современных, расширенных способов игры: джет-вистл, тембральные трели, дополнительная аппликатура, фрулато, циркулярное дыхание, игра с голосом и т.д. Известность получил после того, как в 2008 году флейтист Дэвид Смит выбрал "Zoom tube" Кларка для исполнения в конкурсе "Молодой флейтист года" в Англии. Также Ян Кларк сотрудничал с Саймоном Пэинтером как автор, продюсер и исполнитель музыки для кино и телевидения под псевдонимом Diva Music.
Натан "Flutebox" Ли
После школы Натан проработал чернорабочим пять лет, пока не отложил свою лопату, чтобы взять в руки флейту. Наполовину индиец, наполовину шотландец. Единственное музыкальное образование, которое он получил, заключалось в прослушивании хип-хопа, джаза и Чайковского, а любовь к восточной музыке однажды вдохновила его посетить Индию. Его "фишка" - флейтбокс, то есть битбокс с флейтой. В игре он сочетает стилистику хип-хопа, драм энд бэйса, рэггей с джазом, фанком и классическими индийскими мелодиями. На живых концертах и записывая студийные альбомы Натан Ли сотрудничал с такими музыкантами, как NITIN SAWHNEY, THE PRODIGY, THE ROOTS, BEARDYMAN, PLAN B, ASIAN DUB FOUNDATION, FOREIGN BEGGARS, MATTAFIX, и ED RUSH & OPTICAL.
