ВВЕДЕНИЕ
Представителями старой школы Ф.С.Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л.Боровиковского назвал в своей статье П.П.Свиньин1, путешественник, русский писатель, издатель и художник. В конце ХVIII и начале ХIХ веков эти великие художники, главным образом, работали в жанре портрета. Именно этот жанр был не в чести у Академии художеств, которая отводила ему последнее место. «Академическая эстетика проповедовала, что портрет, как вид искусства, исключительно опирающийся на натуру, долженствующий прежде всего правдиво ее изобразить, не может ровняться с религиозной и исторической живописью, требующей от художника полета фантазии и вкуса, облагороженного изучением классики. Недаром же особенно высоко ценились способность рисовать на память и искусство композиции. Умение работать с натуры расценивалось неизмеримо ниже, чем способность представлять образы никогда не виденные, вызванные исключительно вдохновением художника. …Даже модели портретистов не считают важным сообщать о том, кто писал их портрет».2 Величайший скульптор-портретист Ф.И.Шубин, крайне огорчался, когда он слышал в свой адрес определение – «портретный». Общество не ценило своих __________________________________________________________1 Свиньин П.П. Достопримечательности Санктпетербурга и его окрестностей, СПб.,1817,стр.78. (цитата по Алексеевой Т.В.)
2 Машковцев Н.Г. В.Л.Боровиковский В книге «русское искусство «Очерки о жизни и творчестве художников ХVIII века» Под редакцией А.И.Леонова М.,1952.
мастеров. Иностранные художники, популярные в Европе, приглашались для работы в России, где обретали славу и богатство. Конкуренция между ними и отечественными мастерами была огромна.
После смерти Боровиковского по воспоминаниям племянника, его учеников А.Г.Венецианова и И.В.Богаевского-Благодарного, а также исследуя записные книжки художника, его письма к родным началось изучение творчества мастера. Первый биограф В.П.Горленко писал о нем как о «вдохновенном религиозном живописце.»3 Затем В.И.Григорович начал собирать факты биографии мастера и затем опубликовал их в своей статье «О состоянии художеств в России.»4
В.Л.Боровиковский прожил долгую плодотворную жизнь. Он работал на стыке эпох. Начал свое творчество при Екатерине II, а закончил при ее внуке Александре I. Ему суждено стать родоначальником русского сентиментализма.
Но уже в середине ХIХ века имя художника было почти забыто. На смену сентиментализму пришел романтизм, затем реализм, другие стили и их течения. Со --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3.ГорленкоВ.П., Живописец Владимир Лукич Боровиковский – «Русский архив», 1891,№6 (цитата по Алексеевой Т.В.) 4 Григорович В.И. О состоянии художеств в России.-Альманах «Северные цветы на 1826год» СПб.,1826. (цитата по Алексеевой Т.В.)
временем творчество мастера стало подвергаться различным историческим оценкам, часто не однозначным.
Например, В.В.Стасов хотя и признавал талантливость и «замечательную одаренность» портретистов прошлого столетия с их великолепной манерой владения цветом и формой моделей, часто называл произведения той поры лживыми, cчитая что они израсходовали себя на прославление сильных и богатых. О Боровиковском критик писал, что он изображал только «баричей в дорогих кафтанах и с золотыми табакерками, только фрейлин и княжен…».5
Существовали и другие оценки творчества художника ХVIII столетия.
Автор рецензии на экспозицию, развернутую в связи с предполагаемой отправкой русских произведений в Париж, говорит о несомненной преемственной связи между старыми мастерами и современными изысканиями. «Лучшие произведения Левицкого и Боровиковского, даже теперь, сейчас, поражают своей талантливой правдивостью. В первой четверти ХIХ века рядом со старшими…мастерами - является их продолжателем и наследником Венецианов. Эти таланты, ----------------------------------------------------------------------------------- 5 Стасов В.В. cтатья «После всемирной выставки»(1862), «Двадцать пять лет русского искусства»(1882-1883) Избранные сочинения в 3-х томах., М.,1952, т.2 стр.470 (цитата по Алексеевой Т.В.)
6 «Профан» Выставка в Академии художеств произведений русского искусства, предназначенных для посылки на Всемирную выставку в Париже.-«Пчела»,1878, №10. cтр.155. (цитата по Алексеевой Т.В.)
как он считает, составляют «непрерывную цепь», священное предание русского реализма».
Впервые дала основную положительную оценку и возродила интерес к творчеству Боровиковского группировка «Мир искусства».
Так, например, в 1902 и в 1905 годах были открыты две большие ретроспективные выставки, специально посвященные портретной живописи при участии
Н.Н. Врангеля и С.П.Дягилева.7
Одна из самых больших заслуг в переоценке творчества Боровиковского принадлежит А.Н. Бенуа - художнику-графику, живописцу, театральному художнику, литератору, и издателю многих критических статей. Он называет мастера, величайшим русским художником ХVIII века и одним из лучших мастеров своего времени.8
Вслед за ним С.Маковский, говорит о «синтетичности» восприятия художника, который не льстит заказчикам,
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
7 Врангель И.И., Подробный иллюстрированный каталог выставки русской портретной живописи за сто пятьдесят лет(1700-1850),СПб.,1902:.Дягилев С.П., Каталог историко-художественной выставки русских портретистов, устраиваемой в Таврическом дворце в пользу вдов и сирот павших в бою воинов СП б., 1905. (цитата по Алексеевой Т.В.)
8 Бенуа А. «История живописи в ХIХвеке.»СПб. (цитата по Алексеевой Т.В.)
подчеркивая или сглаживая черты лица, не дает изображениям более привлекательной внешности… Часто совсем наоборот. Он не делает красивее, но делает типичнее. И, что важнее, этот тип не вымышленный, не условный даже, а живой, реальный тип эпохи»9
Высшей степени русским, ни на кого не похожим, необычайно разнообразным называл художника И.Э.Грабарь10.
После революции в первые годы советской власти декларировалась новая идеология, а с ней пришли иные
нравственные и художественные ценности. Искусствоведы молодой советской страны отвергали живопись ХVIIIвека, рассматривая ее как дворянскую, чуждую человеку новой формации.
После победы в Великой отечественной интерес к истории России значительно возрос, и возобновилось систематическое изучение ее художественного наследия.
Новым этапом в изучении творчества Боровиковского явилась монография А.И.Архангельской, которая характеризовала портретиста «наиболее ярким выразителем сентиментализма» и как «поэта человеческой личности.»11
В 1976 году Т.В.Алексеева обобщила все известные ранее библиографические и биографические сведения, касающиеся жизни и творчества в своей монографии.12
По сию пору не стихает интерес к творчеству В.Л.Боровиковского. Его мастерство явилось важной вехой в портретной живописи и подготовило почву для расцвета русского искусства ХIХ –ХХ веков. Произведения мастера стоят в одном ряду с западноевропейскими шедеврами. Особое место в творчестве Боровиковского занимает серия одухотворенных и поэтических женских образов. Из множества изображений пленительных и мечтательных «кисейных барышень», на мой взгляд, выделяется образ Е.Н.Арсеньевой, полный жизненной энергии, легкого кокетства и чарующего обаяния юности. Об этом произведении писали многие исследователи творчества Боровиковского, но мне бы хотелось вновь обратиться к нему, чтобы попытаться разгадать притягательную тайну этого портрета.
_________________________________________________________
9 Маковский С. Несколько неизвестных портретов Боровиковского. «Старые годы», 1907 июль-сентябрь (цитата по Алексеевой Т.В.)
10.Грабарь И Э..«История русского искусства». т.1 стр.50
11 Архангельская А.И. «Боровиковский», изд. ГТГ, 1946.(цитата по Алексеевой Т.В.)
12 Алексеева Т.В. «Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков» Москва «Искусство
-1-
БИОГРАФИЯ В.Л. БОРОВИКОВСКОГО
ПРЕДПОСЫЛКИ К СОЗДАНИЮ ПОРТРЕТА
Е.Н.АРСЕНЬЕВОЙ.
В.Л. Боровиковский родился в творческой семье, 14 августа (по ст. стилю) 1757 года. Отец будущей знаменитости, Лука Боровик, был потомственным военным - казачьим старшиной, что соответствовало дворянскому чину, кроме того он был искусным художником-иконописцем и первым учителем Владимира Лукича. Также как и отец, он служил. Вместе со своими тремя братьями, дядей и отцом после выхода в отставку в чине поручика активно занимался иконописью - писал образа для храмов родном Миргороде.
Как бы дальше сложилась жизнь Боровиковского можно предположить, но случай вмешался в его судьбу.
В 1786 году художник познакомился с В.В.Капнистом – драматургом и поэтом, который в то время был предводителем дворянства Миргородского уезда и сопровождал Екатерину II в поездке через Украину в Тавриду. Он поручил молодому художнику написать картины для путевого дворца в Кременчуге. Молодой художник с блеском исполнил заказ, написав две аллегорические картины на библейские сюжеты.
На одной было изображено семь мудрецов Греции перед книгой «Наказа», «объясняющих совершенство сего бессмертного творения», и Екатерина II «вслед за ним сеющая семена», далее два гения, олицетворяющие Александра и Константина, боронящие землю.13
Т.В.Алексеева полагала что, в композициях был точно рассчитанный политический смысл, все то, что упорно внушала современникам сама императрица. Она представлялась здесь не только мудрой законодательницей, но и продолжательницей дед Петра I, а ее внуки, один из которых Александр (а не Павел, его отец) должен наследовать ею начатое.14
Работа понравилась Екатерине, и она велела Боровиковскому прибыть в Петербург. Через полтора года, закончив все свои дела на родине, талантливый художник, иконописец и миниатюрист, навсегда покинул свою любимую Украину.
В 1788 году Владимир Лукич приезжает в Петербург, поселяется у Львова, родственника В.В.Капниста. Имена Капниста[ илл 1], Львова[ илл 2] и Державина не случайно возникают в биографии Боровиковского. Их связывало не только близкие образованному обществу идеи, но и родственные отношения все они были счастливо женаты на родных сестрах Дьяконовых. ---------------------------------------------------------------------------------------13 Григорович В.И. O состоянии художеств в России. Альманах «Северные цветы на 1826год»Спб.,1826.
14 Алексеева Т.В. «Владимир Лукич Боровиковский и русское культура на рубеже 18-19 веков» Москва «Искусство» 1975. cтр. 44.
Необходимо сказать несколько слов о таком замечательном человеке, каким был Николай Александрович Львов. Легендарная и многогранная личность, он был одним
из самых просвещенных и широко образованных людей того времени. «Русским Леонардо» называли его современники- путешественник, поэт, переводчик, рисовальщик, музыкант, фольклорист, горный инженер и талантливый архитектор. Именно c его именем связано возникновение русской землебитной архитектуры и распространение в России идей Андреа Палладио, зодчего позднего Возрождения – палладианство. Львов – автор знаменитых Невских ворот Петропавловской крепости, здания Почтового стана (где он сам проживал с семьей), церкви Кулича и Пасхи на Шлиссельбургском тракте, Приоратского дворца в Гатчине (построенного по технологии землебитного строения), а также Борисоглебского собора в Торжке. В доме Львова собиралось просвещенное петербургское общество: поэты Г.Р.Державин, В.В.Капнист, драматург Фонвизин, архитектор Филиппов, будущий президент Императорской Академии Художеств А.Н.Оленин и многие другие - писатели, музыканты и художники того времени. В этом обществе читали труды прогрессивных писателей и философов Европы: Руссо, Дидро, Гетте, Ричардсона и, конечно Н.М.Карамзина – автора «Бедной Лизы», шедевра сентиментальной русской прозы. Кружок Державина-Львова явился «академией» для приезжего художника.15Восемь лет Боровиковский жил в доме Львова, впитывая в себя новые идеи, знания, «обрастая» новыми покровителями, знакомыми и друзьями. Там же состоялось знакомство молодого провинциального художника со своим земляком – портретистом Д.Г.Левицким[ илл 3], который оказал сильное влияние на его становление, обучая тонкостям светской живописи. Впоследствии они стали замечательными друзьями. Сердечную привязанность к своему первому педагогу и соратнику Владимир Лукич сохранил до последних его дней жизни. В Государственном Русском музее имеется портрет Левицкого, написанный кистью Боровиковского, с которым, по воспоминаниям современников, он не расставался до конца своей жизни. Это был второй подарок судьбы талантливому и усердному художнику.
В конце ХVIII века в передовом обществе возникают идеи сентиментализма - способность откликнуться душой на страдания маленького человека, желание быть полезным своему отечеству. «…Складывается новый идеал чувствительного гуманного. человека, наделенного обостренной отзывчивостью к несчастью «подобных себе» людей, готового вступиться за попранную справедливость и защитить слабого и обиженного».16
__________________________________________________________________________________________________15 ИльинаТ.В. «Русское искусство ХVIII века» Москва «Высшая школа» 2001 стр 318.
16 Аллексеева Т.В.»Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков» Москва «Искусство»стр 51.
В.В.Капнист в одном из своих стихотворений, заверяет- «кручина обо всех – чувствительности дар».17
Эти идеи просвещенного общества полностью совпадали с идеалами молодого художника. Боровиковский вошел в художественную атмосферу Петербурга, когда наравне с идеями классицизма параллельно ему развивался сентиментализм.18 Вторым учителем художника был австрийский светский портретист И.-Б.Лампи (старший), который 4 года работал в Петербурге при дворе ЕкатериныII.
Н.Г. Машковцев в своих очерках о жизни и творчестве художников ХVIII века писал: «…несомненно, что живопись Лампи более эффектна, чем живопись Боровиковского… …Иностранному художнику, несомненно, была непонятна психология русского человека и даже не вполне доступно изображение его внешних черт. Но именно подобные портреты и должны были нравиться именитым заказчикам. Рядом с Лампи портреты Боровиковского отличались своей скромностью, сердечностью и ясно выраженными национальными чертами. Он был слишком правдив, чтобы льстить заказчикам. И он, конечно, часто их идеализировал, но это было искренне, вытекало из всего его
____________________________________________________________________________________________
17 Капнист В.В. сочинения В.В.Капнист т.1 cтр.211 (цитата по Алексеевой Т.В.) 18 Ильина Т.В. «Русское икусство ХVIII века» Москва «Высшая школа»2001 стр. 319.
собственного душевного строя, из его восприятия человека, а не из непричастных искусству побуждений».19
Исключительно талантливый с потрясающими душевными качествами ученик снискал большое уважение европейского метра. Лампи оказывал всяческое содействие в официальном признании и ходатайствовал о присуждении первого академического звания своему подопечному, за портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке.[ илл 4]Эта было совсем не типичное для того времени, своего рода новаторское произведение. Без пафоса он пишет оду немолодой, великой женщине – правительнице России. За это произведение художник, не учась и не служа в Академии, получает звание назначенного в академики, то есть кандидата на звание академика. Окончательное признание досталось ему только после исполнения портретов лиц царской фамилии. Двадцать восьмого сентября 1796 года во время очередного годичного торжественного собрания Академии художеств 25 голосами из 29, в котором приняли участие Левицкий, Лампи, Шубин, Мартос, а также почетные любители искусства Владимир Лукич Боровиковский был удостоен звания академика.20
___________________________________________________
19 Машковцев Н.Г. В.Л.Боровиковский. – в кн. «Русское искусство».Очерки о жизни и творчестве художников ХVIII века» Под редакцией А.И.Леонова М., 1952..
20 Алексеева Т.В. «Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков» Москва «Искусство» 1975 стр. 109.
Вероятно, успех творчества не может быть обусловлен только счастливым стечением обстоятельств. Неизвестный столице художник по воле судьбы вошел в светское общество, не изменяя своей сути. Семена просвещения упали на благодатную почву. Его природный талант, работоспособность, граничащая со страстью, а главное потрясающие личностные и духовные качества сумели сделать из провинциального художника мастера отвечающего всем запросам светского общества того времени.
Боровиковский пишет портреты крепостных людей. В картине «Лизынька и Дашинька» [ илл 5] он изобразил горничных Львова искусных плясуний, напоминающих барышень из сентиментальных романов. Чудесно аллегорическое изображение зимы в образе старика, греющего руки у огня[ илл 7]. А в лирический портрет торжковской крестьянки Христиньи [ илл 6], кормилицы второй дочери Львова, читается прообразом прекрасных селянок Венецианова.
По словам Ильиной, Боровиковский вошел в художественную атмосферу Петербурга, когда наравне с идеями классицизма и параллельно ему развивался сентиментализм21. Его по праву называют родоначальником этого течения.
_____________________________________________________________________________________________ 21 Ильина Т.В. «Русское искусство ХVIII века Москва «Высшая школа» 2001 стр319
Впервые это направление зародилось на берегах туманного Альбиона, и, несомненно, художник был с ним знаком. В обществе Львова – Оленина постоянно обсуждались литературные произведения в этом модном стиле и европейские художественные шедевры. Русский мастер хорошо знал типологию английского портрета Анжелики Кауфман немки, получившей образование в Англии. Одной из самых образованных и одаренных женщин Европы, любимицы королевской семьи, друга Гете, ее великолепными портретами, часто с аллегорической атрибутикой восхищался весь просвещенный мир.
Так в женских портретах Боровиковского усматривается некое влияние творчества Томаса Гейнсборо [ илл 8,9], чья живописная манера была легка, артистична, и непринужденна. Англичанин чудесным образом синтезировал элементы пейзажа в портретах. Его работы в стиле рококо несли в себе парадный характер.
Новое течение в европейской живописи зародилось в конце ХVIII века в результате разочарования в плодах цивилизации и как уход от классицизма. Тогда в обществе возрос интерес к человеческой личности, к миру его чувств, переживаний и настроений. Целью нового направления было, в какой-то мере, утешение человека в страданиях, способность сопереживать ему в беде, возможность уйти хотя бы в мечтах от гнетущей действительности. Желание прославлять вечные ценности – любовь, дружбу, природу и все что с ней связано (милые домашние питомцы). Этот новый стиль ставил на первое место, не служение Отечеству, а культ врожденной нравственности и утверждение богатого внутреннего мира у людей низшего сословия. Сентименталисты способствовали сближению всех видов творчества – литературы, музыки и изобразительного искусства. Этот стиль, как никакой другой, отвечал духовному складу В.Л.Боровиковского.
Он работал в разных жанрах – иконопись, аллегорические картины, репрезентативные парадные и конечно женские камерные портреты, которые могут считаться его визитной карточкой.
Но в отличие от работ Кауфман и Гейнсборо, усвоив их манеру, не изменяя своим принципам, Боровиковский создает интимно – задушевные образы милых дам, помещая свои модели на фоне английского сада в томных позах. Как правило, одинаковый покрой и цвет платьев и переходящие из портрета в портрет украшения, цветы и другие атрибуты женской прелести, их выражение лиц, cмягченные легкой дымкой, передают всю силу и глубину характера личности так называемых «кисейных барышень» конца ХVIII столетия.
Примером одного из ранних женских образов считается портрет О.К.Филипповой [ илл 10], жены близкого друга художника, впоследствии сотрудничавшего в качестве помощника архитектора А.Н.Воронихиным, и также завсегдатая солона Львова. Это произведение явилось отправной точкой в написании пленительных женских образов. Уже по этой ранней и незаконченной работе можно судить, насколько значительным был в то время Боровиковский, насколько ярок его талант. Впервые в портрете возникает пейзажный фон, который станет излюбленным в работах мастера. Одним из шедевров является портрет М.И.Лопухиной[ илл 11].
В конце ХVIII века расцвет творчества художника. Он становится настоящим историографом столицы. Как всегда он много и плодотворно работает. Он с блеском пишет портреты фрейлин, вельмож, их детей, отцов церкви, и представителей царской фамилии. По совету Д.Г.Левицкого, он обращается к принципу натюрморта в портрете. «Предметы могут многое рассказать о тех, кому они принадлежат», наставлял своего подопечного учитель и друг. Художник использует «говорящие» детали для полного раскрытия образов в мужских портретах, например Павла I, князя Куракина [ илл 12] и в портрете Мурзы – Кули – Хана.
После убийства Павла I в Михайловском замке к власти пришел его сын Александр I. Во время его правления произошел расцвет и распространение целого ряда религиозно-мистических сект. Идейным руководителем одного из таких кружкова,который назывался,,Духовный мир”, являлась Е.Ф.Татаринова, ее мать имела вес при дворе. В 1819году священником отцом Алексеем, духовником этой секты, был приобщен Боровиковский. Некоторое время он был увлечен новыми веяниями. Безвозмездно писал лично для Татариновой картины, но вскоре разочаровался и стал тяготиться этим обществом.
В конце жизни Владимир Лукич жил замкнуто, в своей мастерской на Миллионной улице, которую после своего отъезда из России оставил ему Лампи. Он всегда много и плодотворно работал. Был очень религиозен, перед тем как начать работать над святыми образами, просил читать Писание. Жил отшельником, воспитывал племянника, любил украинский борщ и сало, тосковал по родине, плача, едва заслышав украинскую речь. По субботам к его мастерской приходили бедные люди и родственники, которым он щедро раздавал деньги. Он был светлой личностью с добрым сердцем и чистой душой. Это нашло отражение и в его произведениях.
Умер художник в возрасте 67 лет, всю жизнь служил и искусству. Он оставил большое творческое наследие – множество портретов и миниатюр, картины на религиозные сюжеты (только для Борисоглебского собора было написано им 37 икон, для Казанского 10, так же иконостас придела Михаила Архангела в церкви на Смоленском кладбище, и множество работ для других храмов). Но главное его наследие это ученики, двое, из которых, А.Г.Венецианов и И.В.Бугаевский-Благодарный составили славу России. Все свое имущество он завещал раздать бедным.
«Почтеннейший и великий муж Боровиковский кончил дни свои и перестал украшать Россию своими произведениями» так отозвался на кончину живописца А.Г.Венецианов.
-2-
ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.Л.БОРОВИКОВСКОГО
ПОРТРЕТ Е.Н.АРСЕНЬЕВОЙ(1796) ГРМ.
Из архивных данных понятно как попала картина в Государственный Русский музей. «…активная деятельность крупных представителей отечественной культуры, входящей в совет художественного отдела, как Альберт Н. Бенуа, П.А.Брюллов, К.В.Лемох и особенно П.Н.Нерадовский, хранитель художественного отдела с 1909 года, и опиравшегося на содействия коллекционеров и знатоков М.П.Боткина, Александра Бенуа, И.Э.Грабаря, обеспечило поступление в музей высокохудожественных произведений мастеров ХVIII века – А.П.Антропова («Портрет М.А.Румянцевой»), И.Я.Вишнякова (портреты Сары и Вильгельма Ферморов), Д.Г.Левицкого (портрет А.С.Протасовой), Ф.C.Рокотов («портрет Е.В.Санти и портрет Л.Ф.Санти»), В.Л.Боровиковский (портрет Е.Н.Арсеньевой)».22
В каталоге Государственного Русского музея есть подробные сведения о портрете Е.Н.Арсеньевой. «Портрет Е.Н.Арсеньевой середина 1790 –годов Portrait of Yekateri
__________________________________________________________22 Государственный Русский музей.Живопись ХVIII век. каталог том I стр.61-62 (в пятнадцати томах).
Arsenieva. Pupil at the Smolny Finishing School. Холст, масло 71,5 х 56 пост: 1902 год от баронессы Майдель (Ревель): ранее 1870 соб. П.И.Ламановского (Санкт-Петербург). В кат. 1980 год портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой «1776 -?) впоследствии жены П.Ф. Козлова. Вторая половина 1790-х, пост. 1902 от П.И.Ламановского.
Датируется по покрою платья, форме шляпки и прически. Т.В.Алексеева ограничила верхнюю границу времени создания портрета – 1796 – на том основании, что на портрете еще нет фрейлинского шифра, полученного Арсеньевой в октябре того года23. Этот факт не является аргументом, поскольку художественная традиция конца ХVIII века не допускало в одном портрете салонной шляпки и знака придворной должности. Тем не менее есть основания утверждать, что портрет действительно был создан не позднее середины 1790-х, ибо после смерти Н.Д.Арсеньева в 1796 году его семейство впало в крайнюю нужду (о чем свидетельствует просьба вдовы и дочери к ПавлуI о помощи в 1796 1799). В этой связи представляется мало вероятной сама возможность заказа портрета и, следовательно, датировка его второй половины 1790 года.
Арсеньева Екатерина Николаевна (1778 -?) – cтаршая дочь генерал – майора Н.Д.Арсеньева учаcтника
__________________________________________________________
23 Алексеева Т.В. «Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков» Москва «Искусство «1975 г., стр. 126.
штурма Измаила, начальника штаба А.В.Суворова, и егосупруги В.И.Ушаковой. Воспитывалась в воспитательном обществе благородных девиц в Петербурге. 23 ноября 1796 года пожалована во фрейлины императрицы Марии Федоровны. C 4 ноября 1800 замужем за действительным статским советником П.Ф.Козловым.24
Невозможно было не привести столь длинную цитату в моей работе, но она, мне кажется, исчерпывающим образом объясняет многое о появлении в музее портрета, о личности героини и о неких разногласиях в мире искусствоведов.
Действительно, портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой заслуживает большого внимания знаменитых искусствоведов и любителей. Кто – то сказал, портрет это отображение не одной, а двух личностей – модели и художника. Действительно, создается полное впечатление, что между художником и его многочисленными заказчицами, возникал некий доброжелательный союз. Возможно, в результате длительных бесед с барышнями во время живописных сеансов, мастер находил в них самые сердечные, светлые и милые черты, о которых они сами и не подозревали. Изображения дам так были хороши, что в светском обществе того времени возникла некая мода на женские портреты в исполнении мастера Боровиковского. Ибо, каждой женщине хочется быть милой и доброй, хочется нравиться мужчинам. Некий магнетизм свойственен ______________________________________________________ 24 Государственный Русский музей Живопись ХVIII век.каталог том I стр. 61-62 (в пятнадцати томах).
портрету Е.Н.Арсеньевой.[ илл. 13]Ей чуть больше двадйати лет. Она старшая дочь заслуженного генерала и сподвижника великого Суворова, выпускница престижного Смольного института благородных девиц, достаточно обеспеченная и в недалеком будущем фрейлина императрицы Марии Федоровны жены Павла I. Вся жизнь впереди.
Ее образ прекрасен, хотя и далек от канонов женской красоты. Он дышит юношеской свежестью и имеет некую манкость.
Лицо девушки повернуто в трехчетвертном ракурсе. Подбородок развернут к левому плечу. Щеки, покрыты румянцем, на губах притаилась еле сдерживаемая улыбка. Взгляд синих глаз, из-под чуть полуопущенных век, несколько скошен вправо. Разлет бровей сообщает лицу задор молодости и полноту жизненных сил. А вздернутый носик придает ей лукавый и вместе с тем «живой» вид. Красавица опирается скрещенными руками на парапет. В левой руке она держит спелое, румяное яблоко, которое сочетается с цветом ее губ. Белый шелк платья вбирает в себя все богатые градации цвета от очень светлых, почти белых, до теплых блеклых, припудренных cеровато–зелено–синеватых взаимопроникающих оттенков, которые контрастируют с природным фоном сада и темно - зеленой бархатной шалью.
Рукав светлого платья поддерживается лентой цвета золота, украшенной двумя жемчужинами с большим драгоценным камнем посередине. Золотым кантом оторочен ворот платья, переходящий в широкую золотую ленту, подчеркивающий линию груди. На белокурой головке прелестницы соломенная шляпка, украшенная колосьями. Античный покрой платья, шляпка, напоминающая шлем греческой богини, а главная деталь - яблоко в руках, отсылает зрителя к мифу о суде Париса и прекрасной Елене. В 1786 году композитор Фомин на слова Львова написали ироническую оперу на сюжет этого портрета. Выбирая прекраснейшую, деревенский пастух, Парис роняет яблоко, а богиня любви - Венера ловко его подхватывает. Екатерину Арсеньеву в обществе называли петербургской Венерой или Афродитой.
Фигура девушки изображена в прямой перспективе, вписана в чуть вытянутый, вертикальный формат холста. Она размещена на стыке светлого неба и темной зелени сада.
Владимир Лукич один из первых мастеров использовал светлый грунт в своих работах. До него мастера работали на темных грунтованных холстах, высветляя фигуру и лицо светлыми красками. Боровиковский виртуозно владея «самым интимным видом живописи»25 миниатюрой, работал на природном белом фоне - слоновой кости. Используя приемы свойственные миниатюре, добивается в своей портретах ритмичности и музыкальности мазка., используя светлые или цветные грунты, работая тонкой кистью, филигранными, ритмичными мазками, умеренно жидкими красками, накладывая их полупрозрачным слоем и создавая тем самым впечатление воздушности и легкости. «Мастер то втирает краски, то кладет их ровным слоем, так что почти на всей живописной поверхности сквозит тонко- зернистый холст.»26 Нежные, светлые краски образуют на обнаженных частях тела модели сплошной отражающий свет, создавая эффект сияющей нежной кожи. Алексеева так описывала ….а «мягкий и ритмичный мазок следует поверхности формы, едва уловимый в трактовке нежной, как лепесток цветка, молодой кожи, он становится более четким в легких складках кисейного платья»27
Прозрачными лессировками, мягкими и ритмичными мазками, Боровиковский добивался естественного живого объема формы, создавая пленительный женственный образ девушки.
Пейзаж условен, освещение искусственное, ведь художник писал работу в мастерской, но возникает иллюзия чудесного сада естественного освещения.
Cветом выделено: лицо, грудь и левая рука модели. В тени кружевной зелени сада остается правая рука, держащая яблоко, локон, упавший на плечо, правая часть шеи, щеки и зелено – синей бархатной накидки, наброшенной на правое плечо и охватывающей фигуру девушки в белом кисейном платье cо спины. Зелень сада c множеством тончайших цветовых градаций композиционно уравнивает противоположные углы – левый нижний и правый верхний. Легкая золотистая дымка обволакивает S – образный силуэт модели - интеграл красоты.28 Косые линии крон деревьев на заднем плане картины образуют просвет сияющего голубого неба, и сквозь кружево листвы отбрасывают дополнительный световые и цветовые блики на фигуру и лицо модели слева. В низком горизонте виднеется зачинающийся свет зари - cимвол cчастья, юности и начала жизненного пути. __________________________________________________________________________________________________28 Даниель С.М.»Рококо от Ватто до Фрагонара» Спб Издательская группа «Азбука-классика» 2010
Считается, что главный признак удачной композиции - золотая середина между покоем и движением. Это портретное состояние, наличие скрытого движения, в полной мере присутствует в образе Арсеньевой.
Воображаемая вертикальная ось картины делит пополам лицо модели по спинке носа и пересекает левый локоть, тем самым придает фигуре некую устойчивость. Эта вертикаль «останавливает» ритм ротации фигуры, с энергичным поворотом головы влево, когда как руки и плечи повернуты вправо.
Также мастером передано внутреннее состояние героини: ее темперамент, выразительность в изменчивой мимике, в сдержанном смехе, в полуулыбке. Зритель может только фантазировать и размышлять на счет не вполне случившегося действия. Как он размышляет о загадочной улыбке Джоконды.
Несмотря на условность пейзажа, он органичен и помогает в передаче психологического состояния модели. При внимательном взгляде на картину возникает ощущение, что модель располагается выше уровня глаз пишущего ее художника. Это объясняет эффект смотрящего сверху вниз и следящего за зрителем взгляда Екатерины Николаевны.
Картину нельзя отнести однозначно к какому-то одному стилю. В приглушенных красках и кокетливой грации заметны отзвуки рококо. А в изображении такой молодой и эмоциональной особы, вспоминаются детские портреты мастера и его камерные задушевные женские образы. Аллегорические мотивы, так любимые в светском обществе, относят нас к классической композиции. Манера написания и поэтический психологизм отмеченный мастером явно дают думать о сентиментальном стиле.
Боровиковский, как и Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэль писал левой рукой, возможно, это его милая особенность, а возможно гений из череды гениев, познавший магию искусства.
Б.Р.Виппер писал о портрете, что это хитрый обход божественной воли, не давшей человеку бессмертия.28
Вот уже много лет портрет Е.Н.Арсеньевой, находится в стенах Русского музея, в зале №13. Завораживающей улыбкой, увлекая зрителя в прекрасный мир живописи доброго гения, художника Боровиковского.
______________________________________________________________________________________________________________
28 Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусство Москва Издвтельство В.Шевчук 2010.
CПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. АлексееваТ.В. «Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18-19 веков» Москва «Искусство»1975
2. Архангельская А.И. «Боровиковский», изд. ГТГ, 1946 (цитата по Алексеевой Т.В.)
3. Бенуа А. «История живописи в ХIХ веке». СПб. (цитата по Алексеевой Т.В.)
4.Виппер Б.Р. «Введение в историческое изучение искусства» Москва. Издательство В.Шевчук 2910
5. Горленко В.П. «Живописец Владимир Лукич Боровиковский»- «Русский архив»,1891 №6 (цитата по Алексеевой Т.В.)
6. Врангель И.И. Подробный иллюстрированный каталог выставки русской портретной живописи за сто пятьдесят лет (1700-1850) Спб.1902., Дягилев С.П. Каталог историко-художественной выставки русских портретистов Спб 19057. Грабарь И.Э. «История русского искусства» т.1 (цитата по Алексеевой Т.В.)
8. Григорович В.И.,О состоянии художеств в России, - Альманах «Северные цветы на 1826 год», Спб.,1826 (цитата по Алексеевой Т.В.)
9. Даниель С.М. «Рококо от Ватто до Фрагонара» Спб Издательская группа «Азбука-классика» 2010
10. Ильина Т.В. «Русское искусство ХVIII века» Москва «Высшая школа»2001
11. Капнист В.В. сочинения В.В. Капниста т.1 (цитата по Алексеевой Т.В.)
12. Каталог Государствкнный Русский музей Живопись ХVIII век., том I (в пятнадцати томах)
13. Лужецкая А.Н. «Техника масляной живописи русских мастеров с ХVIII по начало ХХ века» Боровиковский В.Л. Издательство «Искусство» Москва 1965 г.
14. Маковский C. Несколько неизвестных портретов Боровиковского. «Старые годы»,1907июльсентябрь. (цитата по Алексеевой Т.В.)
14. Машковцев Н.Г. В.Л. Боровиковский. В кн. «Русское искусство». Очерки о жизни и творчестве художников ХVIII века» Под редакцией А.И. Леонова М., 1952.
15. Свиньин П.П.,Достопримечательности Санктпетербурга и его окрестностей, CПб.,1817 (цитата по Алексеевой Т.В.)
16. Стасов В.В. статья «После всемирной выставки»(1862), «Двадцать пять лет русского искусства»(1882-1883)Избранные сочинения в 3-х томах., М.,1952. (цитата по Алексеевой Т.В.)
17. «Профан» Выставка в Академии художеств произведений русского искусства, предназначенных для посылки на Всемирную выставку а Париже.-«Пчела»,1878,№10 (цитата по Алексеевой Т.В.)
ИЛЛЮСТРАЦИИ
1. Портрет Николая Алексендровича Львова худ.Левицкий Д.Г. (1735-1822) холст, масло 20,5х16 Москва Государственный Литературный музей.
2. В.В Портрет.Капниста худ.Боровиковский миниатюра на слоновой кости (круг) 8х8 ГРМ. 3. Портрет Д.Г.Левицкого худ.Боровиковский В.Л. около 1797 жесть 14,5х12,5 ГРМ.
4. Портрет Екатерины II на прогулке1794 (с Чесменской колонной на фоне) худ.Боровиковский В.Л. 94,5х66 ГГГ.
5. «Лизынька и Дашинька» 1794 худ.Боровиковский В.Л. цинк, овал 31,8х26,1 ГТГ
6. Торжковская крестьянка Христинья 1795
худ.Боровиковский В.Л. холст, масло 24х19 Г
7. Аллегорическое изображение зимы в виде старика, греющего руки у огня. худ. Боровиковский В.Л. холст,масло 69х55 ГТГ
8.Томас Гейнсборо Дама в голубом (Портрет герцогини де Бофор) конец 1770-х, холст, масло 76х64 Эрмитаж
9. Томас Гейнсборо Мери Робинсон 1781-1782 г холст, масло, галерея Wallace Collectin London.
10. Портрет О.К.Филипповой около 1790 холст, масло 66,5х51,55 ГРМ.
11. Портрет М.И.Лопухиной М.И. 1797 холст,масло 72х53,5 ГТГ
12. Портрет А.Б.Куракина 1801-1802 холст, масло 178Х137 ГРМ
13. Портрет Е.Н.Арсеньевой 1796 холст, масло 71,5х56,5 ГРМ
Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 43 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
| Расчет ширины лотка.При проектировании лотков для перемещения деталей рассчитывают их геометрические параметры по формулам, выведенным В. П. Бобровым. Расчетная ширина В (мм) прямолинейного лотка | | |