II. 2. Красота как математическая логика

II. 2. Красота как математическая логика

КРАТКАЯ РЕТРОСПЕКТИВА ЕВРОПЕЙСКИХ ИДЕАЛОВ КРАСОТЫ КАК МАТЕМАТИЧЕСКОЙ ЛОГИКИ,

ЕСТЕСТВЕННОСТИ И ВАЖНОГО ЭЛЕМЕНТА КУЛЬТУРЫ

Вводная лекция по теме «Национально-исторический грим», «Идеалы красоты» курса «Грим»

Время меняет моду на одежды, прически, аксессуары. Меняется и сам тип, облик человека,

его лицо. Чтобы сопоставить, как и в какую сторону меняется этот тип (идеал) красоты и что при этом было взято у древних, необходимо рассмотреть искусство Древней Греции.

Античный идеал красоты оказался самым стойким: вплоть до двадцатого века красивую женщину сравнивали с греческой камеей, греческой статуей.

Основа античной красоты – математическая правильность, которую создали философы-математики, скульпторы Греции, классического периода (V – IV вв. до н.э.). Идеал греческой красоты – в гармонии, проистекающей из соответствия целого и частей объекта (формула «золотого сечения»). Полная гармония пропорций и форм тела являлась вполне достаточной, чтобы человек считался красивым. Но больше всего ценилась первоначальная, естественная красота, которой покровительствовала богиня Афродита. Но что любопытно, что уже и тогда в это дело вмешивается злобная Пандора, которая учит женщину разным ухищрениям, чтобы быть не столько красивой, сколько уметь соблазнять и обольщать мужчину.

Закон «Золотого сечения»: пропорциональности, точного и правильного членения распространялся на всю культуру Эллады. Гармония человеческого лица тоже подчинялась этим правилам, т. е. классическим пропорциям.

В основе классических пропорций лица лежит его числовое основание – три. Ширина лица должна составлять две трети от длины: деление по вертикали давало три равные части: от подбородка до кончика носа, от кончика носа до переносицы и затем от переносицы до начала волос. Расстояние между глазами равнялись длине глаза, т.е. деление по горизонтали равняется сакральной цифре – три. Столь же четкими были соотношения частей тела. Превыше всего, как уже отмечалось, ценили естественность. Строгая геометрия считалась ближайшей родственницей естественности, потому что математические правила и числовые соответствия есть естественные законы природы, следовательно, и тело и лицо человека также правильны, как Пифагоров треугольник. Создателем математической формулы красоты или закона соответствий является философ – математик Пифагор, который в свою очередь получил изотерические знания в Египте, в Халдее, Финикии. После него греки с помощью этого закона начали превосходить другие нации в науках и искусстве. Они начали понимать идеально-прекрасное. За это все другие народы были обязаны грекам и могли лишь подражать им. Затем эта четкая математическая логика (в искусстве) перейдет в классицизм, в академизм, с которым начали борьбу художники-новаторы в XХ - ХХI-х столетиях. Одним из важных компонентов культуры является одежда (костюм). Естественность и математическая логичность просматривается и в греческом костюме, хотя это был просто кусок тонкого полотна, застегнутый фибулой на плече (хитон), который не обтягивал, не подчеркивал линию тела, а пластичными складками струился вниз. Современному актеру достаточно сложно правильно задрапировать свое тело, а еще труднее «носить» свободные ткани, которые дают красивый и пластичный рисунок складок. Естественно и непринужденно выглядят греческие боги и богини (в этих «драпировках»), изображенные в скульптурах Поликлета, Мирона, Фидия. В римскую эпоху греческая естественность костюма уйдет, зато усложнится сословная регламентация этих «свободных» одежд, когда императоры большую роль уделяли цвету, ткани костюма, а также определенной позе тела, чтобы эти складки, т.е. драпировки костюма, выглядели наиболее эффектно. Необходимой составной частью совершенства или гармонии в классический период в Греции являлось здоровье. Греки не боялись наготы: естественно прекрасное не может быть стыдным. Но при этом у богов не было накаченных мускулов, как у Шварцнеггера. «Ничего сверх меры» - главный закон Эллады. Это и есть основа античного идеала.

Греческая скульптура этого периода не особо отмечена печатью пола. Аполлон и Афродита разнятся больше прическами, чем чертами лица. Но ни о каком женоподобии мужчин и мужеподобии женщин не идет речи. При историческом изображении грима гречанки, современное лицо актрисы становится более «тяжелым», т. к. для пластики лица гречанки характерен более плавный, овальный рисунок и достаточно крупные черты лица, что не совсем характерно для женщины ХХI века. Эта красота двуполости: «унисекс», - как говорят наши современники. Греческие скульпторы при изображении совершенного человека отражают в их облике память о некоем существе, которое Платон назвал «андрогином», т.е. двуполом существе. Люди «золотого века» были самодостаточны, счастливы и гармоничны, следовательно, красивы.

Человек – существо сложное, противоречивое. В нем соединено божественное начало с животным, духовное с материальным. Отношение к данному противоречию, т. е. что превалировало в нем, это и определяло культурную схему каждой эпохи, ее идеалов красоты. В античную эпоху это противоречие стремились убрать, проповедуя гармонию физического и духовного.

Средневековье, напротив, всячески усугубляло их внутренний разрыв. И в итоге эта эпоха стала клубком запутанных противоречий. Например, если человек себя украшает или даже моется чаще, чем было положено в Европе, но не в России, то он нарушает законы, предписанные религией. Следовательно, и меняется отношение к красоте. В рыцарские времена появился культ Мадонны, который смыкался с рыцарским преклонением Прекрасной Даме, где вполне земная, ничем не примечательная красавица становится воплощением ангельской чистоты. Это «прекрасная» Беатриче, «возлюбленная» Данте, которую он возвел в ранг безупречной святой и безупречной красавицы. В эту эпоху характерны как бы два идеала женской красоты. Бесцветная, аскезная красота Девы Марии и лучезарная красота юной девушки с длинными золотистыми волосами, большими голубыми глазами, очень хрупкой и воздушной. Проповедники средних веков говорили: «Красота – явление быстротечное и попытки приукрасить будущий труп – тщетны».

В эпоху Возрождения опять стала популярной естественность, физическая определенность в идеалах красоты. Но в чистом виде получить эллинский тип красоты уже было невозможно. Образ Мадонны, воспетый титанами Ренессанса Рафаэлем, Леонардо да Винчи и другими художниками и скульпторами, создали собирательный образ прекраснейших женщин этой эпохи, в которой были соединены идеалы Высокой готики, греческой классики и Италии XIV – XVI веков. Современная женщина не понимает красоту отсутствия бровей, ресниц, большого лба. В эту эпоху художники увидели красоту женщины в ее материнстве, чистоте и материальности образа Мадонны. Красивые брови, пышные волосы отвлекали бы, наверное, взор от главного от внутреннего свечения, чистоты, мягкой женственности, лучезарности.

Что характерно и для этого времени это опять повышенный интерес к математике. Леонардо да Винчи, Дюрер разрабатывают новый эталон красоты, подчиняющийся законам «золотого сечения», которому должны соответствовать все части тела и лица. Красота всего мира проверялась и создавалась по математическим законам. Все тело человека было разделено на части, для которых определялись точные размеры: «Красота становится гармонией, проистекающей из идеального сочетания пропорций» (Аньоло Фиренцуола).

Эпоху естественности в идеалах красоты сменяет помпезный стиль Барокко и вычурный стиль Рококо, который отразился во всех аспектах культуры, жизни человека, его представлениях красоты. Вычурный тип красоты в первую очередь отразился в костюме и в гриме-макияже как женщины, так и мужчины. В это время и появляется термин «макияж», который до XIX века сохранял негативный оттенок и значение «уловки, обмана». Появляется мода на неестественно выбеленное лицо и волосы с контрастными (темными) бровями. Это эпоха странного морализаторства и вместе с тем и тягой к перевоплощениям, искусственности во всем. Мольер мог сколько угодно порицать душистые воды, белила и помады («Урок женам»), но пудра и румяна не сдали позиций до настоящего времени.

XVIII век – это повсеместное увлечение румянами. Румяна, белила (пудра) «радовали взор и обещали любовные безумства». Забыты классические каноны пропорциональности тела. Голова в огромном парике требовала широчайших юбок и наоборот.

Идеалы мужской красоты XVII- XVIII веков вообще становится сомнительными для современного восприятия. Галантный мужчина, в кружевах, шелках, в пудреном парике, с нарумяненном лицом, должен был ещё и воевать. О гигиене было забыто надолго, а естественные запахи нечистого тела, костюма отбивали крепкими ароматами. Следы же от оспы закрывались мушками. Появился тайный язык, с помощью которого можно было объясниться в любви, назначить свидание и совершать многие другие куртуазные шалости. Естественность в идеалах красоты, во всем внешнем облике, в поведении подвергалась осмеянию и непониманию во всех сферах общества.

Девятнадцатый век привнес вначале некоторую естественность, а самое главное чистоту, гигиену и в корне изменил представления о красоте. Появилась мода на романтическую бледность, которая достигалась с помощью уксуса, который женщины употребляли внутрь. В пику белым и огромным парикам, которые были снесены революционной гильотиной, появилась мода на темные волосы, брови, которые с бледным лицом создавали «драматический» контраст. Смена стилей, моды в XIX столетии уже происходит гораздо быстрее, чем в предыдущие века. Почти каждое десятилетие привносило новый идеал красоты. Особенно часто меняется прическа, ее цвет, объем, украшения.

В России критерии красоты издревле определялись широкими массами, народом. Этот эстетический народный взгляд на красоту передается в былинах, поется в песнях, лубочных картинках. Размеренный уклад жизни, чистоплотность (частое посещение бань очень удивляло европейских послов), естественность и простота во внешнем облике делали русских женщин привлекательными с красивой, чистой кожей, неиспорченной белилами, пудрой, румянами. Сама природа России, ее внутренняя сдержанность требовали монументальности в форме тела, одежде; жесту - торжественную широту, походке уверенную плавность.

Любимый красный цвет, который является сакральным цветом России, компенсировал некоторую блеклость красок, свойственной средней полосе. Тяжелые объемные, многослойные, уплотненные густой вышивкой одежды - сарафан или юбка – понева добавляли фигуре внушительности и важности. Трудно представить в те времена россиянку тоненькой, перетянутой в талии, с открытой грудью. Такая барышня противоречила бы всем русским традициям и русскому менталитету.

Но уже в конце XVII века, начале XVIII века, даже законодательно, в центральных городах России пришлось усваивать общеевропейский стандарт красоты, который Петр I считал идеальным. Весомая устойчивость уступила перед изяществом, томностью и утонченностью. Естественная румяная сила была побеждена нежно-бледной кожей, прячущейся от солнца, и не скрывающей своей «сделанности». В XIX веке русская аристократка уже ничем не отличалась от француженки, забыв не только свои традиции, но и русский язык. Народ, крестьянство, купечество сохранило верность прежним эстетическим традициям. Сословное деление общества стало и делением национальным. Если бы национальный идеал красоты не был разорван, возможно, ХХ век не принес бы России столько бед и разрушений.

Конец XIX века был отмечен чертами декаданса. В России сформировался особый идеал красоты, который создан был художниками - символистами, поэтами Серебряного века. Мечтатель и остросовременный художник Н. Сомов воплотил этот тип странной женской красоты, где была и загадка и прочитанность, порочность и чистота, и особая нервность. Здесь царствует «красавица кукла» - Коломбина, Прекрасная Незнакомка. И опять маска, но с другим сакральным смыслом, нежели маски итальянской «Комедии дель арте»

Для эпохи начала XX века, характерно еще и то, что появляется сразу несколько стилей, которые отвечают различным социальным группам. Но здесь нет в моде жесткого диктата принадлежности к определенному аристократическому или буржуазному кругу. Решающую роль в оформлении внешнего облика играла финансовая сторона, т. е. женщина превратилась, своего рода, визитной карточкой экономического статуса мужчины.

Отдельным кланом существовало купечество, где всегда были жесткие правила, которые относились и к внешнему облику, общей культуре. Богема, мещане, разночинный народ, имели как бы свои лица, свои возможности, следовательно, и свои типы красоты. Если сопоставить начало ХХ века и дальнейшие его десятилетия, то основным здесь является демократизация моды, когда женщине было разрешено одеваться как мужчине, коротко стричься, работать, распоряжаться своей судьбой. Суфражистки и феминистки одержали победу в борьбе с мужчиной-деспотом. Поэтому в эпоху революционных переворотов и яростной индустриализации СССР резко меняются представления о красоте женщины. Она наглядно показана в работах А. Дейнеки, где женщины с невероятно мощными мышцами тащат вагонетки, занимаются спортом, даже материнство изображено жестко, но в лице женщины все-таки проскальзывают иконописные черты Богородицы. В очередной раз, на какое-то время Россия (СССР) развивала отдельно от Европы свои типы красоты, где высмеивалась все искусственное в ней, так называемое мещанское. Этот период не был долгим. В 40-е годы (ХХ в.) опять вошла в моду женственность, мягкость линий в прическе, белокурые волосы, подкрашенный рот.

В Европе в 20 – 30-е годы XX века изменяется пластика лица, т. к. была открыта необычная красота египетской царицы Нефертити (гробница Тутанхамона, XIVв. до н. э.). Пластика лица Марлен Дитрих, с её острыми скулами, была схожа пластикой лица египетской царицы. Когда М. Дитрих стала голливудской звездой, эта скульптурная пластика лица стала очень модной и в Европе. Но в 30-е годы макияж Марлен Дитрих, Греты Гарбо не был таким жестким по сравнению 80 – 90–ми годами, когда на подиум вышли манекенщицы (топ - модели) с агрессивным макияжем, где были острыми все черты лица, глаза с широкой чёрной подводкой и тёмными тенями. В молодёжной субкультуре появляется «идеал красоты», т.н. «готов»; подражание рок-певцам, где подчёркивался контраст белого лица и тёмного рта и чёрного всего глазного пространства (лицо-маска).

В настоящее время социально - иерархические правила в идеалах красоты отсутствуют. Основным в идеалах красоты является этико-эстетические вкусы, темперамент человека, возрастной аспект. Мощным воздействием на подсознание, и, следовательно, на подражание молодым поколением стали всевозможные шоу-показы Высокой моды, «тусовки» звезд кино, театра, телевидения, а также огромное количество глянцевых дорогих журналов, с роскошными фотографиями, где женщины выглядят так свежо, так прекрасно, что у подростков (у девочек) развиваются комплексы неполноценности, т.к. они не знают, что эту «красоту» создают косметологи, визажисты, фотографы, компьютерщики-дизайнеры, которые буквально «ретушируют» эти лица. Женщина 2000-х годов стремится создать свой стиль, свой имидж, конечно, ориентируясь на какое-то известное лицо, которое отвечает ее характеру, возрасту, вкусу.

Математическую логику красоты продолжают исследовать и в ХХ веке. Пластический хирург Стивен Маркард путем математических расчетов и сопоставления идеальных изображений людей эпохи Возрождения создал так называемую «маску совершенства», или опять же формулу соответствий, в которой ширина рта должна в 1, 618 раза превосходить ширину носа, а ширина щеки на уровне носа должна быть в 1,618 раза больше, чем ширина щеки на уровне рта.

Стивен Маркард на основе своих вычислений - коэффициента 1,618 - пришел к выводу, что лицо Мишель Пфайффер соответствует этому математическому коду. Мишель Пфайффер считается идеальной по красоте женщиной современной эпохи. Поэтому ее имя не раз включалось в список пятидесяти самых красивых женщин мира.

Устоялся собирательный «математический» образ идеальной топ-модели: бюст и бедра: 90 – 94; талия 60 – 62; вес 56 – 59.

Лицо каждой женщины имеет свой неповторимый рисунок глаз, бровей, губ, цвет кожи лица. При наличии каких-то проблем с внешним обликом можно с помощью минимальных средств декоративной косметики и несложных приёмов грима, макияжа можно слегка подкорректировать любые детали лица, пластику лица, улучшить его цвет и т.д. Необходимо учитывать, что молодым девушкам нежелательно перегружать лицо ярким макияжем иначе оно станет гораздо старше или вульгарнее. Взрослая женщина может позволить более яркие краски рта, глаз, волос. Следовательно, соблюдая этико-эстетические нормы макияжа, культуру макияжа, можно иметь свое уникальное лицо и стараться никому не подражать.

Дата добавления: 2015-08-29