Герман Фердинанд Фрейлиграт (1810 – 1876)

Герман Фердинанд Фрейлиграт (1810 – 1876)

- представитель немецкой революционной поэзии 40-х годовXIX века. Его творческий путь ярко отражает противоречия демократического движения.

Он родился в г. Детмольде в семье учителя. Свой творческий путь начал с переводов Д.Г.Байрона. Печатается с 1829 г., сначала пишет стихи «на случай».

Позиция этого периода выражена в следующих словах: из «стойла прозы» вырваться в мир сказочных видений. Лирический герой стихотворения «Корабль» мечтает умчаться в «никогда не виданные дали», «к иным долинам и иным горам», чтобы видеть «другое небо и другие звезды». Стихи Фрейлиграта начинают печатать в известных журналах и альманахах, с 1835 года его имя оказывается рядом с именами Шамиссо, Уланда, Ленау. К.Гуцков назвал Фрейлиграта «немецким В.Гюго». Это связано со стремлением немецкого поэта к экзотическим темам, его стихотворения близки циклу Гюго «Восточное». В 1839 г. публикуется первый сборник стихотворений Фрейлиграта. Местом действия большинства стихотворений является знойная Африка. Он изображает пески пустынь, лотосы Нила, «царственных львов». В стихах используется большое количество экзотических имен и названий, что способствует созданию «местного колорита» и создает определенный эмоциональный настрой. Например, стихотворение «Лев-наездник».

В час, когда безмолвно дремлют готтентотские кроалы

И когда на дальних горах больше не блестят сигналы,

И угрюмо бродят кафры, пробираясь по кару,

И в кустах газели дремлют и над тихой речкой гну.

На этом фоне изображается лев, его уносит на своей спине жираф. «Страшный и прекрасный» лев вцепился в спину своей жертве. Эта страшная пара несется при лунном свете, а за ними по пурпурному следу мчится стая гиен и летит жадный коршун.

Своеобразны и люди, здесь живущие. Они смелые и гордые, их жизнь необычна. Европейцы не смогут, по мнению поэта, навязать им свою цивилизацию. Поэт призывает Африку «стряхнуть рой омерзительных гусениц-европейцев».

Стихотворения сборника написаны поэтом-романтиком, хотя позднее Фрейлиграт назовет свои восточные стихотворения революционными. Изображая пестрый красочный мир (стихотворения «Мавританский князь», «Туман»), Фрейлиграт любуется им и противопоставляет «убожеству немецкого быта». Здесь используются традиционные оппозиции юг/север, цивилизация/естественность.

Художественная манера Фрейлиграта живописная. Он создает эффектные пейзажи – «пылающая желтизна пустыни», «топазное песчаное море», «пурпурный закат».

Сборник имел успех у читателей. Но Шваб предупредил молодого поэта о возможности развития манерности, а Энгельс с юмором написал, что стихи Фрейлиграта могут стать «чем-то вроде гербария».

Экзотика отражала тоску Фрейлиграта по настоящей жизни. В 1841 году он женился на Идее Мелос, дочери веймарского профессора. Молодожены путешествуют по Вестфалии и Рейну. В 1842 г. публикует «Сагу о Рейне», обращается к национальной тематике: воспевает Рейн, вспоминает национальные легенды и предания.

Неожиданно стихотворение Фрейлиграта «Из Испании» вызывает бурную полемику, а именно несколько строк:

Поэт на башне более высокой,

Чем вышка партии, стоит.

40-е годы - годы расцвета политической лирики. Поэтому процитированные строки прозвучали как вызов. Несколько поэтов вступили в полемику, в частности Гервег откликнулся на него стихотворением «Партия». Более того, Гервег посылает Фрейлиграту письмо, чтобы помочь молодому поэту найти истинный путь. В 1843 году происходит перелом в сознании Фрейлиграта, его позиция меняется: «Я хочу занять честное недвусмысленное положение».

В 1844 г. выходит сборник «Символ веры». Его стихотворения отражают переворот в сознании поэта. В стихотворении «С добрым утром» он определяет свое место в общественной борьбе – «Быть с народом надлежит поэту». Он не хочет оставаться среди сомневающихся и мечтательных Гамлетов. Именем шекспировского героя он называет Германию, страну мыслителей и поэтов, слишком много разговаривающих и сомневающихся людей.

Фрейлиграт отказывается от красочного языка своих ранних романтических стихотворений, ищет новые формы и образы. Он подражает современным политическим поэтам, иногда это подражание переходит в заимствование.

В феврале 1845 года знакомится с К.Марксом, а затем с политической эмиграцией в Швейцарии, куда переселяется и сам. Показательно стихотворение «Ледяной дом». Причуда русской императрицы Анны Иоанновны – ледяной дворец на Неве – становится символом недолговечности немецкой монархии. Сказочный дворец величественен. Но «священный поток народной свободы растет и ширится, бушует», подобно весенней Неве, и скоро хлынет неудержимо, сметет тиранию, поглотит осколки некогда пышного сооружения.

Напрасно, господа. Нет сил у вас, чтоб задержать весну.

И если лед трещит, то скоро будет сломан.

Вместе с тем, поэт создает и абстрактные (неубедительные) образы, например, образ корабля-революции, который неизвестно, куда направляется (ст. «Перед отплытием).

У Фрейлиграта начинаются материальные затруднения, он поступает на службу в торговую фирму. Американский поэт Г.Лонгфелло приглашает его переселиться в Америку, но Фрейлиграт не хочет далеко уезжать от родины. Февральская революция 1848 г. во Франции разрешает его колебания. Начинается очередной творческий подъем. В стихотворении «В горах раздался первый гром» поэт откликается на революцию во Франции и Италии. Он убежден, что «лавина революции» пронесется над всей Европой. Восторженно приветствует народ Парижа, прогнавшего короля, призывает тесней сомкнуть ряды.

Спустя два месяца (в марте 1848 г.) революция происходит в Германии. В стихотворении «Берлин» Фрейлиграт вдохновенно описывает картины баррикадных боев в прусской столице.

Земля дрожала, и одни,

Не дрогнувши в теченье

Тринадцати часов, они

Дрались в ожесточенье.

Фрейлиграт возвращается на родину. В газете К.Маркса - «Новой Рейнской газете» - он печатает стихотворение «Вопреки всему» и становится постоянным сотрудником этого издания. Лучшим произведением этого периода стало «Мертвые живым». Поэт вспоминает о тех, кто пал смертью храбрых на мартовских баррикадах. Король дрожал, когда на обагренных кровью досках трупы погибших подняли высоко перед его балконом. Но король «избежал удара», «свобода сгнила», живые предали мертвых: «Вы обманули нас! Позор живым!». Стихи звали к новым боям:

С оружием знака ждите все, и будьте все готовы –

С земли, в которой мы лежим, навеки снять оковы!

После публикации этого стихотворения Фрейлиграт был арестован. Однако суд, состоявшийся в октябре 1848 г., вылился в демонстрацию народных симпатий к поэту – Фрейлиграт был оправдан. Он уехал в Кельн и стал членом «Союза коммунистов». В это время он создает стихотворения, в которых политическая активность соединяется с высокой художественной выразительностью и остротой образов. К некоторым стихотворениям поэт в качестве эпиграфов использует цитаты из статей К.Маркса. Это – не формальное проявление уважения. Художественные образы, которые создает Фрейлиграт, действительно воплощают мысли Маркса, которые поддерживает поэт. В 1848 г. Фрейлиграт выпускает книгу «Новейшие политические и социальные стихотворения», в 1849 г. – новый сборник «Среди снопов». Между тем реакция переходит в наступление В мае 1849 г. выходит последний номер «Новой Рейнской газеты». Он напечатан красной краской, а открывается стихотворением Фрейлиграта «Прощальное слово Новой Рейнской газеты». Газета «прощается с борющейся землей» и ее «храбрыми солдатами». Поэт с гневом пишет о «коварной клике», которая сразила газету. Русский царь и прусский король с злорадным смехом «роют ей могилу». Но в этот роковой час газета зовет к восстанию. Настанет день, когда народ произнесет свое грозное: «виновен» и последняя корона рассыплется прахом.

На Дунае, на Рейне, словом, мечом

Народу восставшему всюду
Соратницей верной в строю боевом

Бунтовщица гонимая буду!

В 1851 г. выходит сборник Новейшие политические и социальные стихотворения». Фрейлиграту готовится обвинение – он покидает страну на 17 лет. Он поселился в Лондоне, работал приказчиком в конторе оптового торговца шелковыми тканями. Сначала был связан с Марксом и членами «Союза коммунистов». Но потом постепенно Фрейлиграт отходит от Марса и партии. Его позиция ярко выражена в следующих словах: «Партия – та же клетка, и песни, даже за партию, лучше распевать снаружи клетки». Так закончилась биография революционного поэта. В это время он занимается в основном переводческой деятельностью, переводит Г.Лонгфелло, Т.Мура, Р.Бернса, У.Уитмена, А.Теннисона. В 1868 г. Фрейлиграт возвращается в Германию, в его пользу была устроена всенародная подписка, в результате собрана крупная сумма – 60 тысяч талеров. Хотя Маркс назвал это «публичным попрошайничеством», но так откликнулся народ, свидетельствовало о прежней популярности и любви к Г.Ф.Фрейлиграту.

Предмартовская литература в Германии, ее особенности.

Новый этап в истории немецкой литературы начинается в 30-е годы и связан с июльской революцией во Франции. Германия – страна соседняя, поэтому здесь революционные события воспринимаются особенно остро. Как призыв к действию возникают тайные общества. Например, «Общество прав человека», созданное Г.Бюхнером и Ф.Л.Вейдигом.

Непосредственно для историко-литературного процесса не меньшее значение имеет 1832 год – смерть Гете, она воспринимается как рубеж веков, обозначающий конец художественного периода или конец великой классико-романтической эпохи.

В эти годы продолжают творчество Тик, Эйхендорф, Уланд, Шамиссо. Но лицо немецкой литературы определяют другие имена.

Так, формируется такое значительное явление как эстетика Гегеля(1770-1831). Главными элементами философии Гегеля, ровесника Ф.Шеллинга, являются диалектика (учение о развитии) и утверждение единства мира (правда, на идеалистическом уровне). «Эстетика» Гегеля была напечатана после смерти философа по тетрадям слушателей и наброскам самого Гегеля. Он видит цель поэзии – в выделении существенного, характерного и идеального. Искусство должно выражать моральные, философские противоречия времени через изображение человеческих поступков и действий. Гегель считал, что в романтизме произошла утрата интереса к великим проблемам эпохи и развился субъективизм. Гегель разработал учение о типичности в искусстве, о сознательности художественного творчества.

Возникновение такого мощного в Германии идеологического течения как революционный коммунизм связывают с именем Гегеля. В 30-е годы происходит идеологическое размежевание последователей Гегеля.

Правое крыло – Габлер, Эрдман.

Центр – Розенкранц, Ватке.

Левогегельянцы (младогегельянцы) – Давид Штраус (автор книги «Жизнь Иисуса, критически рассмотренная», где утверждается мысль о противоречии современному состоянию науки общепринятого варианта христианской религии), Людвиг Фейербах, автор работ «Сущность христианства», «К критике гегелевской философии» (недостатки видит в а) абстрактности абсолютной идеи, б) ее своеобразном монологизме, в) в недоучете чувственной основы человеческого существования). Философия Фейербаха была популярна в России, его труды детально изучали Герцен, Бакунин, Писарев, Добролюбов, Плеханов; Карл Маркс (1818-1883) критически переработал гегелевскую философию, стал создателем научного коммунизма, возлагал надежды на промышленный пролетариат, который перестроит общества на принципах справедливости, равенства, братства. Основной труд «Капитал» опубликовал в 1867 году.

Левогегельянцы выступили с критикой романтического субъективизма. В отличие от других стран, где в полемике с романтизмом утверждались принципы классического реализма, в немецких эстетических спорах романтизму противопоставляется «тенденция». Тенденциозность сочеталась с романтической системой образности.

В 30-е годы активно развивают свою деятельность писатели «Молодой Германии». Организационно они не были связаны. В историю вошли под этим названием потому, что так были обазначены в указе о запрещении их деятельности. Сюда входили: Л.Винбарг, Гуцков, Лаубе, Кюне, Мундт.

Общность эстетических позиций выражена в трактате Л.Винбарга «Эстетические походы». Он подчеркивает общественную функцию литературы, требовал открытого выражения тенденции. Сурово оценил Веймарского Гете, показал сочетание в нем великого и мелкого, гения и представителя светского общества. Отвергал романтизм, не пытался объективно исторически оценить открытия немецких романтиков, не признавал лирику и фантастику.

Младогерманцев объединяло: 1) требование введения общественно-политических свобод, 2) свободы прессы, 3) в области эстетики требовали подчинения литературы актуальным задачам современности.

Младогерманцы были уверены в превосходстве прозы, называли ее языком современности.

Однако в 30-40-е годы в Германии востребованными оказывается поэзия и драматургия. Многие немецкие писатели – Кристиан Дитрих Грабе (1801-1836), Георг Бюхнер (1813-1837), Фридрих Геббель (1813-1863),

Карл Гуцков (1811-1878) – считали главной задачей обновление немецкого театра.

В драматургии Гуцков отдает предпочтение семейной, бюргерской драме, поскольку она способна воспроизвести конфликты современности и раскрыть возможности человека.

Во всех его драмах – «Вернер, или сердце и свет», «Прообраз Тартюфа», «Король Саул» и др. – оценка происходящих событий и поступков героев дается в религиозно этическом плане.

Самая знаменитая драма Гуцкова - «Уриель Акоста» (1846). Сюжетная основа – история жизни философа XVII века Габриэля да Коста. Жил в Португалии, в результате гонений принял христианство, бежал в Амстердам, вернулся к вере отцов.

В основе конфликта – нравственная проблематика, столкновение веры и фанатизма, любви и ненависти.

Уриель Акоста выступает против церковных догм. Его учитель – доктор де Сильвасделал из него ученого, а любовь Юдифи пробудила силы для борьбы за свою индивидуальность. Тема наставник / воспитанник приобретает важное значение.

История любви начинается в 1 действии, а завершается трагически в 5 – их двойным самоубийством. Конфликт идей – с де Сильва – начинается во 2 действии, когда он получает на отзыв книгу Уриеля, а завершается в 4 – когда выясняется несовместимость воззрений главного героя и еврейской общины.

В композиции пьесы значительное место занимает музыка. Она следует за переживаниями героев и отражает их изменчивый внутренний мир.

Герой Гуцкова – носитель авторской идеи, как и герои Шиллера. Отличие: Уриель Акоста лишен экзальтации положительных героев Шиллера.

«Уриель Акоста» - драма не столько о событиях XVII века, сколько о времени Гуцкова. Изменяя время действия, возраст и трактовку поступков исторических лиц, автор создает характеры, иногда уходя от исторической правды, заменяя ее правдой человеческой.

В России драма была поставлена в Малом театре в год смерти писателя и сыграна в бенефис Ермоловой, которая выступила в роли Юдифи. Акосту играл А.П.Ленский. В 1895 году Акосту сыграл Станиславский, в его постановке усилены массовые сцены, общественное звучание трагедии. Его Акоста – не герой-любовник, но человек размышляющий, сомневающийся в своей правоте. Станиславский развивает одну из идей драмы – взаимоотношения личности и общества. Валентина Серова написала оперу «Уриель Акоста». В опере развита идея предопределенности человеческого пути. Опера с успехом шла в Большом театре.

Одним из самых выдающихся писателей этой эпохи был Георг Бюхнер (1813-1837). По его мнению, поэт – не учитель морали, как считали просветители, и не создатель идеальных образов, как это делали Шиллер и романтики. Настоящее искусство – искусство беспощадной правды. Правда имеет смысл приговора, а художник – это судья. Эстетика Бюхнера была новым словом не только в немецкой литературе. Два положения отличают ее от современных ему европейских реалистов: 1) сочетал следование принципам реализма с требованием революционного преобразования действительности; 2) в изображении взаимоотношений личности со средой шел своим путем; в его творчестве отмечаются тенденции, ведущие к натурализму и экспрессионизму.

Бюхнер стал автором исторической драмы «Смерть Дантона» (1835), комедии «Леонс и Лена» (1836), социальной драмы «Войцек» (1836). Остановимся на последней. В основе – криминальный случай. В 1821 году в Лейпциге солдат-цирюльник Войцек 41 года из ревности закалывает обломком кинжала свою любовницу, вдову полкового хирурга и приговаривается к смертной казне (Стендаль в свое время использовал хронику Берте при создании романа «Красное и черное»). Это реальное событие – сюжетная основа драмы. Новаторство: герой «маленький человек», незначительная личность. Автор осуществляет процесс вживания в мир такого человека.

Ведущий мотив – отчуждение человека в социальном и природном мире. Войцек – солдат, униженный и бесправный. Капитан его поучает, доктор проволит над ним эксперимент. Жену соблазняет тамбурмажор. Солдат Войцек беден и болен. Его преследуют голоса и призраки. У него есть любимая женщина, на которой он, как военный, не может жениться, и внебрачный сын, на содержание которого у него не хватает денег. Чтобы обеспечить пропитание ребенку, он соглашается участвовать в эксперименте – полгода питаться горохом. Единственная связи с миром рушится, когда возлюбленная Мария ему изменяет.

Но в этой униженности Войцек не теряет способности анализировать. Он понимает смысл своих бедствий – социальное неравенство. Он спорит с капитаном о морали, объясняет, что у богатых и бедных мораль разная.

Заслуга Бюхнера – изображение сознания угнетенного человека. Попытка вступиться за свою честь оказывается неудачной: противник физически сильнее его. Выходом из замкнутого круга становится убийство. Детально описывается подготовка к убийству: покупка ножа, прощание с товарищами по казарме и сам механизм совершения преступления.

Символической в трагедии (и выражающей авторское отношение) является «бабушкина сказка». «Бедное дитя» обращает свою жалобу к небесным светилам. Но солнце ему кажется «увядшим подсолнухом», луна – «гнилушкой», звезды – «хлебными крошками», земля – «перевернутым горшком». В конце сказки «дитя» село и заплакало, ощутив свое одиночество. Войцек – затравленный жизнью человек. Не случайно он говорит: «Страдание – моя молитва». Его судьба безысходна.

В это же время тема «маленького человека» разрабатывается Н.В.Гоголем (сходство и различие).

Дата добавления: 2015-09-29