Тема 6.БАРОККО(ит. – странный, вычурный, причудливый; португал.-«жемчужина неправильной формы») – один из главных художественных стилей, господствовавших в западноевропейском искусстве со второй

Тема 6. БАРОККО (ит. – странный, вычурный, причудливый; португал. -«жемчужина неправильной формы») – один из главных художественных стилей, господствовавших в западноевропейском искусстве со второй половины XVI до середины XVIII вв. Зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Под влиянием этого стиля оказались многие виды искусства, но наиболее полно он выразился в архитектуре, живописи и скульптуре. В меньшей степени его эстетические принципы нашли воплощение в словесном искусстве.

Возникновение барокко связано с именем Микеланджело и, в особенности, с его деятельностью как архитектора по возведению алтарной части Святого Петра в Риме, где он отказывается от принципа статики и гармонического, математически выверенного равновесия архитектурных частей, составляющих основу стиля Ренессанса, и утверждает новый художественный принцип, ставший затем определяющим в барочной архитектуре. Стена алтаря в его архитектурном творчестве утратила спокойную текучесть: изгибаясь, она то выступает вперед, то отходит назад. Контрастные по масштабу формы – пилястры, ниши, слоистые уступы – усложняют её рельеф, подчеркивая динамику архитектурного сооружения. Художественной доминантой барокко в целом становятся эстетические принципы динамики и контраста, декоративности, пышности и нарядности, повышенной эмоциональности, экспрессивности и изящества форм. В нем всегда присутствует игровое начало.

Одна из главных художественно-эстетических целей барокко – поразить воображение, чувства зрителя, вызвать у него ощущение необычности и неожиданности, создать иллюзию, «обмануть» его зрение. В различных видах искусства эти принципы реализуются по-разному. В архитектуре барокко господствует не традиционный прямоугольник, а эллипс и многогранник, сложные криволинейные формы; линия, изгибаясь, прерывается. Фасад здания становится чрезмерно нарядным, подобным порой красочному скульптурно-декоративному панно. В целом здание в стиле барокко должно выражать праздничную торжественность и величие и создавать впечатление, которое нередко порождается иллюзией и достигается искусственными средствами. Наиболее известными итальянскими архитекторами в стиле барокко были К.Мадерна, достроивший западную базиликальную часть собора Святого Петра в Риме, Л.Бернини (он же талантливый скульптор),который оформил интерьер этого собора и возвел площадь перед ним, Ф.Борромини - создатель знаменитой церкви Сан-Карло_алле-кватро-Фонтане (церковь Святого Карла у четырех фонтанов) в Риме, а также Б.Бьянко (здание университета в Генуе), Б.Лонгена (церковь Санта-Мария дела Салуте в Венеции). Среди французских архитекторов выделяются Ж.Лемерсье, построивший западное крыло и северный корпус Лувра, Л.Лево, который продолжил строительство Лувра (восточную его часть) и возвел Версальский дворец.

В барочной живописи декоративность и пластика изображений нередко сопровождаются повышенным драматизмом, передачей напряжения физических и духовных сил (П.Рубенс «Снятие с креста», «Водружение креста»). В ней часто встречается диагональная композиция, в которой смещается центр равновесия в сторону от вертикальной оси, что усиливает иллюзию движения. Стремление к экспрессии (выразительность) вызывает потребность в использовании как цветовых контрастов, так и контраста света и тени. На первый взгляд произведения Рубенса шокируют гиперболичностью, преувеличенностью изображаемого. Пышные, мощные тела в картинах барокко, расположенные довольно близко к раме, как бы не вмещаются в рамки картин; их так много, что, кажется, не хватает места. Но за этим не знающим предела творением «формы» стоит бесконечное жизнелюбие. Подлинным гимном жизни можно назвать картину Рубенса «Персей и Андромеда»)хранится в Эрмитаже). Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, пленившее эфиопскую царевну Андромед, и освобождает её. Рубенс обращается к античному мифу, чтобы запечатлеть героизм и вечную женственность. Амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, а богиня славы - венок победителя над головой Персея. В предсмертной агонии корчится чудовище в нижней части картины. Взгляд наш приковывает еще одна деталь – поражающее своей экспрессивностью лицо медузы Горгоны на щите Персея.. Полнота жизни в произведениях Рубенса достигает своего апогея и может даже показаться чрезмерной. Это изобилие в искусстве фламандского барокко оказывается полной противоположностью аскетизму, бестелесности средневековой иконописи. Если средневекое искусство утверждало греховность человеческой плоти и необходимость её преображения, то Рубенс и его ученики провозглашают здоровую радость телесного бытия человека: Господь благославляет жизнь, и не должно быть никаких преград на пути творения живых форм.

Очень характерен в смысле воплощения этой идеи фламадский натюрморт. Его ни с чем не перепутаешь, такого рода живопись ошеломляет и надолго врезается в память:

В столовой, где сквозь дым ряды окороков,

Колбасы бурые и медные селедки,

И гроздья рябчиков, и гроздья индюков,

И жирных каплунов чудовищные четки,

Алея, с черного свисают потолка.

А на столе, дымясь, лежат жаркого горы,

И кровь и сок текут из каждого куска –

Сгрудились, чавкая и грохоча, обжоры… (Э.Верхарн)

В картине Снейдерса «Рыбная лавка» идея природного изобилия, полноты бытия выражена очень наглядно. В рыбную лавку, где столы и так уже ломятся от всевозможной морской снеди, рыбак вываливает еще целую корзину рыбы. Человек здесь – персонаж малозначимый, в центре внимания художника – богатство природных даров.

Этот стиль объединил непохожих в своем творчестве художников: в Италии – братьев Людовико, Агостина и Аннибале Каррачи, А.Маньяско, М.Караваджо, Г.Ренни; во Фландрии – П.Рубенса, Л.Ван Дейка, Ф.Снайдерс; в Испании- Д.Веласкеса, Х.Риберу, Ф.Сурбарана.

Особенность скульптуры барокко в том, что она, будучи по своему художественному содержанию близкой к живописи, пытается «говорить её языком, стремится стать живописной. Это наглядно прослеживается в творчестве одного из самых «барочных» скульпторов – Л.Бернини. В его скульптурной композиции «Экстаз Святой Терезы» (римская церковь Санта-Мариа дела Витторио) применяются явно живописные элементы, приемы и мотивы; изображение лучей солнца, скульптурное изваяние из мрамора легких облаков. Как мастер декоративной скульптуры, он прославился оформлением известных трех фонтанов на площади Навона в Риме, моста, ведущего к замку Святого Ангела, и ряда гробниц.. Искусство барокко часто обращалось к крайним эмоциональным состояниям - афффектам - таким сильным чувствам, которые как бы скрывали оковы разума и прорывались из глубин души. При этом барокко не интересуют «средние» эмоциональные состояния – только «крайние»: либо полный восторг, либо абсолютная скорбь. Если девизом эпохи Возрождения была гармония, то теперь её место заняло противоречие. Мир раскололся на две половины – белую и черную. Антитеза – противопоставление – становится одним из художественных приемов стиля барокко.

Литература барокко представлена в Испании – поэзией Л.Гонгоры, трагедиями П.Кальдерона, Лопе де Вега; в Италии – поэзией Т.Тассо, Дж.Марино; во Франции – романами Ш.Сореля; в Германии – трагедиями А.Грифиуса, лирикой П.Флеминга; в Англии – трагикомедиями Ф.Бомонта; в России - поэзией М.В.Ломоносова и Г.Р.Державина. Произведения этого стиля зачастую намеренно лишены чувства меры. В этом проявляется еще одна крайность барокко.

Дай мне любви, презренья дай,-

Дай насладиться полнотой.

Мне надо жизни через край –

В любви невыносим покой! -так выражает страсть к преувеличениям английский поэт Томас Кэрью. Склонность к излишествам, ни в чем не знающим меры, стала одной из главных черт фламандского барокко.

Склонность к контрастам и противоречиям находила выражение во всех видах искусства. В музыке, например, произошли важнейшие открытия, в т.ч. поляризация мажора и минора. Эти два лада выделились в качестве ведущих именно в XVII веке. Прежде, даже в эпоху Возрождения, музыка выражала возвышенное бесстрастное состояние души, обращенной к Богу, и пользовалась старинными церковными диатоническими (диатоника – от греческого diatonikos - «растянутый») ладами. Теперь даже в церковной музыке слышатся контрасты, выражающие противоречивые человеческие эмоции. Весь спектр эмоций, от светлой радости до ликования, нашел выражение в мажоре, а тихая печаль и трагическое отчаяние - в миноре. Мастера барокко – прекрасные знатоки человеческих страстей. И эти страсти они с упоением воспевают. Ничто мелочное их не интересует, все, что изображается, торжественно возносится на пьедестал. Явная преувеличенная значимость изображенного - патетика – является характерной чертой барочных произведений.

Музыке барокко присущи контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, тяготение к величавой пышности, совмещению реальности и иллюзии (опера, оратория, культовая музыка); возникли жанры кончерто гроссо (концерт), инструментальные сонаты, сюиты (Дж.Фрескобальди, Ф.Кавалли, А.Чести в Италии; Д.Букстехуде, Р.Кайзер, И.С.Бах, Г.ф.Гендель в Германии).

В русле барокко было создано своеобразное искусство интерьера, которое выразилось в чрезмерно живописной росписи стен и потолка. Необходимой частью барочного интерьера становится наличие огромного количества больших зеркал, доходивших до потолка. В совокупности с оригинальной плафонной живописью, превращающей потолок в небо, они создают впечатление необъятности интерьерного пространства. Таким образом реализуется один из принципов эстетики барокко – порождать иллюзию. Великолепие и богатство интерьера усиливается художественно и декоративно оформленной мебелью (искусная резьба, золоченая бронза, серебро,латунь, применяется шпалерная ткань (безворсовый ковер) и узорный шелк) и изящными и дорогими изделиями прикладного искусства (кубки,бокалы,посуда,солонки и ларцы, украшенные яркой росписью, резьбой, драгоценными камнями и золотом). Все это производило впечатление парадности и пышности интерьера.

В природе барокко ярко выражено стремление к синтезу. Это проявилось как во взаимосвязи отдельных видов искусства, так и в художественном взаимодействии архитектуры с окружающей её средой, а также в слиянии искусства и природы. Закономерно, что в культуре барокко родилась опера – синтез музыки, слова и живописи. Порождение барочной тенденции к синтезу явился архитектурный ансамбль, объединивший в единый комплекс композиционно связанные между собой здания, площади, улицы, скульптурные памятники, колоннады и фонтаны. Это был принципиально новый взгляд на архитектуру города, отличный от ренессансного понимания искусства архитектуры как нечто самостоятельное, безотносительное к окружающей городской среде. В русле барочного синтеза сложилось дворцово-парковое искусство, где слились в единое целое дворцы, аллеи и кустарники, скульптуры, фонтаны, водоемы и лестницы. Всемирно известными памятниками такого искусства являются Версальский ансамбль (Франция) и ансамбль Петродворца (под Петербургом)

Своеобразную форму выражения этот стиль получил в русской культуре. Достигнув своего расцвета в 40-60-е гг. XVIII в. в архитектуре Петербурга и его окрестностей, в целом в России он проявился в основном в оформлении дворцов, в дворцово-парковом строительстве. Стиль барокко преломился через российскую ментальность и слился с традициями русского национального зодчества, основу которого составляло узорочье, декоративно-композиционные приемы. Русское барокко отличается ярким мажорным характером и простотой художественно-конструктивных решений. Выдающимися архитекторами раннего барокко были И.П.Запрудный (Меншикова башня), Д.Трезини (Летний дворец Петра I, Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий), М.Д.Фонтана, И.Г.Шедель (дворец Меншикова); зрелого барокко – Ф.Б.Растрелли (Зимний дворец), Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой дворец в Петергофе, собор Смольного монастыря и др.), С.И.Чевакинский (Никольский дворец). Изобразительные искусства обратились к светским общественным темам, к образу государственного деятеля. В портретах парадность композиции сочеталась с достоверностью характеристики персонажа (скульптура К.Б.Растрелли, живопись И.Н.Никитина, А.П.Антропова).

Порожденное эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, барокко сменяется классицизмом, опирающимся на общество, в котором произошло объединение социальных сил под эгидой сильной королевской власти.

Тема 7. КЛАССИЦИЗМ (лат.- образцовый, первоклассный) – художественный стиль в европейском искусстве второй половины XVII - начала XIX вв. Тенденция к классицизму наметилась несколько раньше - во второй половине XVI в. в теории и архитектурной практике А.Палладио и Д.Виньолы. В целостную стилевую систему классицизм сложился в следующем столетии во Франции, когда в ней упрочились позиции абсолютизма. Классицизм здесь явился выражением ментальности преимущественно аристократического социального слоя. (Менталитет –(лат.-ум, образ мыслей, умонастроение, склад ума). В отличие от барокко, которое не создало своей теории стиля, поскольку его художественные методы основывались на интуиции, чем на рациональном начале, рассудочный по своей природе классицизм смог выработать строгие правила и каноны художественного творчества. Его философско-эстетической основой стал рационализм ( разумный) Р.Декарта, признающий разум самым совершенным инструментом познания. С рационалистических позиций художественное произведение рассматривалось как плод разума, совершенный человек понимался как разумное существо, способное возвыситься над своими чувствами и страстями во имя осуществления высокой идеи. Концепцию классицизма разрабатывали многие теоретики искусства и художники Франции: Ж.Шапелен, Ш. и К.Перро, Н.Пуссен, А.Фелибьен, Фреар де Шамбрэ, Роже де Пиль. Но наиболее существенный вклад в создание общей теории этого стиля внес Н.Буало («Поэтическое искусство», 1674 г.) В ней нашли отражение основные нормы и принципы классицистского метода художественного творчества, понимание проблемы красоты и правды в искусстве, отношение искусства к природе, определена его социальная роль. Как и Возрождение, классицизм обращается к античной художественной традиции. Образцом и своего рода каноном (правилом) для художественного творчества он считает античное искусство (отсюда происходит и название этого стиля: классический – значит образцовый). Античное искусство стало для классицизма также источником тем и сюжетов. Основываясь на античных традициях, он провозгласил моральные нормы, которые должны найти отражение в художественном творчестве. Тем самым было определено место искусства в общественной жизни. Основным определяющим нравственным началом в классицизме становится подчинение личного общественному долгу. Отсюда главным положительным персонажем его произведений становится тип человека, преодолевающий личные интересы ради осуществления высшей разумной цели и идеала. Важным моментом в нем является также утверждение идеи патриотизма, высокой гражданственности и общественного долга.(драматургия Пьера Корнеля, Жана Расина, Жана Мольера).

Ключевым вопросом в классицизме стала проблем правды и правдоподобия в искусстве. Положительным моментом в её решении явилось то, что здесь делается попытка отвлечься от случайного в воспроизведении действительности и выделить в ней закономерное. Но в поисках всеобщего классицизм нередко утрачивает связь с реальной жизнью, воспроизводя в своих произведениях абстрактные схемы жизни и образцы поведения и поступков людей. Содержание типических образов понимается им как нечто вечное и неизменное, а потому образы а нтичности свободно вписываются в художественную ткань его произведений. Феномен правдоподобия классицизм в театральном искусстве превратил в стилевой прием, основанный на правилах трех единств – единства действия, времени и места. Классицизм резко поляризовал нравственные ценности (добро и зло) и поступки героев (положительные и отрицательные). Установив иерархию жанров (высокие и низкие), он противопоставил трагедию, как жанр высокого искусства, комедии- как искусству, не заслуживающему особого внимания. В живописи на вершину иерархической жанровой лестницы им возводится исторический жанр, основу которого составляют исторические, мифологические и библейские сюжеты. Ниже его располагаются портрет, а еще ниже – пейзаж. Натюрморт и бытовой жанр практически исключаются из живописи. Исходя из этого человеческие слабости, обыденные интересы и переживания людей являются в классицизме предметом изображения низких жанров (комедии, басни и сатиры), столкновение же сильных чувств и страстей, страдания великих героев и королей становятся достоянием высоких жанров – трагедии, оды и эпопеи. Лишь главные действующие лица высоких жанров выступают здесь носителями прекрасного и возвышенного начала, что легко объясняется с позиции эстетического принципа, выработанного Н.Буало: «Прекрасное только истинное», т.е. прекрасное тождественно разумному. Законом художественного языка, который распространяется на все виды искусства, в классицизме становится разумность, простота и ясность выражения мысли.

Параллельно с распространением классицизма по всей Европе идет процесс вычленения в нем ряда специфических по содержанию «ветвей», среди которых – придворно-аристократическая и революционно-демократическая, или просветительская. Одним из основоположников революционного классицизма стал французский художник Жак Луи Давид. Он являлся летописцем своей, а не античной истории. «Клятва Горациев» написана на сюжет из древнеримской истории. В центре изображен отец как глава семейства. Он принимает клятву на мечах трех своих сыновей, решивших победить или умереть в битве за родину. Его поднятые вверх руки, призывающие богов в свидетели свершившейся клятвы, являются кульминационной точкой в картине. История о Горациях очень показательна. В ней ярко раскрываются духовные идеалы римлян той эпохи. Согласно легенде, три брата-близнеца Горации для того, чтобы закончить войну с городом Альба-Лонгой, должны были сразиться со своими двоюродными братьями Куриациями, оказавшимися на стороне врага. С детства их связывали не только родственные узы, но и узы дружбы, а сестра Горациев, Камилла, была невестой одного из братьев Куриацией. И все же для римлян долг перед отечеством был выше личных чувств - сражение было неотвратимо. Горации победили в этой битве. Нов живых остался только один из братьев – Публий. Когда он вернулся домой, держа в руках плащ, вытканный Камиллой для своего жениха, она поняла, что её жених погиб, и разрыдалась. Публий посчитал печаль сестры по врагу Рима преступлением и убил её. Суд должен был приговорить его к смертной казни, но учитывая его подвиг и просьбу отца, Публия помиловали при условии, что он очистится от убийства, пройдя под укрепленным над дорогой брусом, и его род будет мовершать культ богини Юноны Сорории («сестринской») и Януса Куриация. Впоследствии обычай проходить для очищения от крови под брусом сохранится, а великолепные триумфальные арки - изобретение и гордость Рима. «Клятва Горациев», история славного Рима должна стать высоким нравственным примером для сограждан Давида. В свое время картина выполняла

Классицизм был последним большим стилем, не только охватившим в принципе все виды искусства, но и оказавшим влияние на стиль жизни людей, образ мышления и моду. Наиболее оптимально его принципы воплотились в архитектуре и театральном искусстве, в меньшей степени - в живописи, музыке и лирической поэзии. В архитектуре принципы классицизма выразились в математически выверенных формах, в ясных, четких линиях, в симметрии и пропорциональности.Петербургский классицизм является прежде всего стилем «официальной» (государственной) культуры. Здесь неукоснительно соблюдались нормы стиля. В начале XIX века ощущалось стремление подчинить отдельное сооружение образному единству города. Следующий этап – формирование ансамблевых систем - связан с именем К.И.Росси. После победоносного окончания Отечественной войны 1812 года Россия заняла ведущее место в Европе, и архитектура этой поры принимает триумфальный характер (К.Росси – ансамбль Дворцовой площади, Арка Главного штаба, Огюст Монферран – Александровская колонна, Исаакиевский собор; А.Воронихин – Казанский собор, А.Д. Захаров –Адмиралтейство, И.Е.Старов – Таврический дворец; В Стасов – Нарвские триумфальные ворота, Московские триумфальные ворота) Если основой классической архитектуры Петербурга были городские ансамбли, то в Москве классицизм как архитектурный стиль проявился в виде отдельного жилого дома, барской усадьбы или культового сооружении (В.И.Баженов- Дом Пашкова, Церковь в Быкове; М.Ф.Казаков – Московский университет, Здание Благородного(Дворянского) собрания, здание Сената; О.И.Бове разрабатывает план восстановления города после пожара 1812 г. Восстановив часть стен и башен Московского Кремля, он перешел к сооружению Торговых рядов на Красной площади и созданию ансамбля Театральной площади. Тогда же был построен около Кремля и Манеж, Триумфальная арка, Храм Богоматери «Всех Скорбящих Радости» на Большой Ордынке, О.Бове и А.Михайлов – Большой театр, Квадрига Аполлона на фронтоне театра выполнена П.Клодтом). Напротив Торговых рядов с 1818 года возвышается памятник Минину и Пожарскому скульптора И.П.Мартоса, созданный в годы после войны 1812 г, он обращался к высоким патриотическим чувствам русского народа. Кузьма Минин указывает одной рукой на Кремль, как бы призывая к его спасению, другой - вручает меч князю Дмитрию Пожарскому. Фигура Кузьмы Минина, человека из народа, является главенствующей в скульптурной группе. Герои русской истории облачены в античные одежды, что придает их образам особое эпическое звучание. Позже эта скульптурная группа была перемещена ближе к храму Василия Блаженного. Вместе с архитектором Бове работали Дементий Иванович Жилярди и Афанасий Григорьевич Григорьев. Жилярди восстановил здание Московского университета, пострадавшего после пожара 1812 г. На улице Пречистенке можно увидеть дома Станицкой и Селезневых, построенные по проекту Григорьева.

В этом стиле возводились крупные архитектурные застройки, подчиненные единому художественному началу, а также дворцово-парковые комплексы, синтезирующие архитектуру и природу, где последняя преобразуется в соответствии с основополагающими принципами стиля. Результатом такого синтеза стал всемирно известный Версаль, Петергоф. Наибольшее развитие классицизм получил во Франции в творчестве Л.Лево, Ж.Суффло, Ж.А.Габриэля (архитекторы); П.Корнеля, Ж.Расина, Ж.Мольера (драматурги), Н.Пуссена, Ш.Лебрена, Ж.Л.Давида (живописцы). В русской культуре он ярко представлен такими известными именами, как В.И.Баженов, М.Ф.Казаков, В.П.Стасов, И.Е.Старов, Ф.И.Волков, Д.Кваренги (строгий классицизм), В.И.Гесте, О.И.Бове, А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, К.И.Росси (высокий классицизм)-(архитекторы); А.П.Сумароков, М.М.Херасков, И.Ф.Богданович, В.Д.Тредиаковский, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин, Д.И.Фонвизин (литераторы); А.П.Лосенко, Г.И.Угрюмов, И.А.Акимов, А.И.Иванов, А.Е.Егоров, В.К.Шебуев (живописцы); И.П.Прокофьев, Ф.Г.Гордеев, М.И.Козловский –«Самсон,разрывающий пасть льва», Памятник Суворову; И.П.Мартос- Памятник К.Минину и Д.Пожарскому; В.И.Демут-Малиновский- Колесница Победы над Аркой Главного штаба; П.К.Клодт- Аничков мост «Укротители коней»; М.О.Микешин,А.М.Опекушин, М.А.Чижов, Д.И.Грии,- Многофигурный памятник ЕкатеринеII (скульпторы).

Дата добавления: 2015-08-28