Государственное бюджетное образовательное учреждение

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования Ивановской области

«Ивановский колледж культуры»

Власова Анна Олеговна

«Ой, на горке калина»

(плясовая)

Песня некрасовских казаков

Хутор Левокумский Ставропольского края.

Анатация народного хорового

произведения студентки IV курса

очной формы обучения

по специальности 071302 «Социальная

культурная деятельность и народное

художественное творчество».

Специализация:

«Народное хоровое творчество»

2014 год

СОДЕРЖАНИЕ.

1. Хоровая партитура «Ой, на горке калина»

2. Аннотация хорового произведения «Ой, на горке калина»

3. Список литературы.

ПЛАН АНАЛИЗА ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРОГРАММЫ

ХОРОВАЯ ПАРТИТУРА ПЕСНИ

«ОЙ, НА ГОРКЕ КАЛИНА»

(ПЛЯСОВАЯ)

АННОТАЦИЯ

ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

«ОЙ, НА ГОРКЕ КАЛИНА»

I.ТРАДИЦИЯ.

История некрасовских казаков. Происхождение.

Некрасовцы (некрасовские казаки, казаки-некрасовцы, игнат-казаки) - потомки донских казаков, которые после подавления Булавинского восстания ушли с Дона в сентябре 1708 года. Названы в честь предводителя, Игната Некрасова. Более 240 лет казаки-некрасовцы жили вне России отдельной общиной по "заветам Игната", определяющим устои общины.

Жили некрасовцы своими станицами, своим общинным укладом, вопросы решали кругом. Игнат Некрасов написал Заповеди, которым следовали казаки в своей жизни на чужбине все три сотни лет. Заповеди состоят из нескольких положений. Некоторые из них:

- При царях не возвращаться в Россию

- Добывать на жизнь только честным трудом

- С турками в родство не вступать

- Не забывать свою веру.

После поражения Булавинского восстания осенью 1708 года часть донских казаков во главе с атаманом Некрасовым ушла на Кубань - территорию, принадлежавшую в то время Крымскому ханству. Всего вместе с Некрасовым ушло, по различным данным, от 2 тысяч (500-600 семей) до 8 тысяч казаков с жёнами и детьми. Объединившись с ушедшими на Кубань ещё в 1690-х годах казаками-старообрядцами они образовали первое казачье войско на Кубани, принявшее подданство крымских ханов и получившее довольно широкие привилегии. К казакам стали присоединяться беглые с Дона и простые крестьяне. Казаков этого войска называли некрасовцами, хотя оно было и неоднородным.

Некрасовцы долгое время совершали отсюда набеги на приграничные российские земли. После 1737 года (со смертью Игната Некрасова) положение на границе начало стабилизироваться. В 1735 - 1739 годах Россия несколько раз предлагала некрасовцам вернуться на родину. Не добившись результата, императрица Анна Иоанновна направила на Кубань донского атамана Фролова. Не имея воэможности противостоять российским войскам, некрасовцы начали переселение в турецкие владения на Дунае.

В период 1740 - 1778 годов, по разрешению турецкого султана, некрасовцы перебрались на Дунай. На территории Османской империи султаны подтвердили казакам-некрасовцам все привилегии, которыми они пользовались на Кубани у крымских ханов. На Дунае они поселились в Добрудже в плавнях по соседству с липованами, которые и теперь живут в современной Румынии.

На Дунае казаки-некрасовцы расселились в Дунавцах и Сары Кей, а также в селениях Слава Черкасская, Журиловка, Некрасовка и др. После разгрома в 1775 году Запорожской Сечи в тех же метах появились и запорожцы. В спорах за лучшие рыболовные места между некрасовцами и запорожцами стало доходить до вооружённых столкновений.

Отличительная особенность жизни некрасовской общины — многоязычное окружение. Оно «преследовало» казаков постоянно. Так было на Кубани среди калмыков, черкесов, кабардинцев, татар. Так было и в пестрой по национальному составу придунайской Добрудже. Другие старообрядческие группы, может быть, проигнорировали бы внешние влияния, отгородились бы от них. Некрасовцы же, живя в соприкосновении со множеством других культур, не только сохраняли основы своей традиции, но и постоянно перестраивались, вбирали новое. Так формировались их этнография и костюм, жанровая система музыки и манера интонирования.

На костюмах кукол, отдельные детали показывают смесь традиций: русскую, турецкую, греческую, грузинскую, румынскую... Белая мужская рубаха с нагрудной вышивкой и свадебная рогатая кичка — наиболее древняя, исконно русская одежда; в вышивке на «харюшках» (лицах) кукол — также отголоски древнерусского орнамента; но тут же яркие турецкие шелка и монеты, узорные пуговицы и полудрагоценные камни — украшения балканских народов; рядом морские раковины — традиционные амулеты живущих на побережье греков и грузин; на наплечных полосках женского балахона — чисто тюркская гамма цветов, символика которой связана с круговоротом земной жизни: костюм казаков-некрасовцев сродни их быту и музыке, в которых также угадываем органичный сплав национальных традиций.

Эта многосоставность объяснима длительной жизнью некрасовской общины вдали от родины.

...Сторона ль моя, а моя сторонушка,

Сторона ль моя чужая.

Я не сам-то зашел на тебя, сторонушку,

Я не сам зашел-заехал.

Занесла-то меня, раздоброго молодца,

Занесла меня неволя...

Так поется в старинной рекрутской песне, которая вводит нас в звуковой мир и судьбу некрасовцев. Рекрутчина, возникшая на переломе XVII–XVIII столетий, уводила солдата на далекую чужую сторону. Она как бы и предвосхитила судьбу казаков: надолго оторвала русскую общину от родных мест. Изо дня в день, в течение двух с половиной веков, сохраняя песни и сказки, старославянскую речь и старообрядческую службу, древние иконы и рукописные книги, казаки берегли исконные ценности русской культуры, а потому как бы несли вдали от родины эту своеобразную рекрутчину, продолжая свою миссию защитников Отечества!

Фольклор.

Казаки уходили на чужбину с Дона, и, казалось бы, в их фольклоре должны были сохраниться донские песенные прообразы. Однако их мы почти не ощущаем. Напротив, нити тянутся, скорее, к северу и центру России. Это закономерно, если вспомнить, что в донских степях издавна находили убежище многие крепостные и беглые. Архивы сообщают, например, и о сотнях пришлых из Воронежа, городов Белгородской засечной черты, вставших под знамя восстания. Потом, уже за пределами России в общину вливались старообрядцы, крестьяне и ремесленники, спасавшиеся от гонений участники пугачевского бунта. Поэтому даже русская музыкальная традиция некрасовцев изначально не была однородной, а по-своему преломляла разнообразные в своих истоках жанры и сюжеты.

Необычная судьба казаков, меняющийся «контекст» жизни рождали главные, ключевые идеи их художественной деятельности. Для некрасовцев память была постоянной опорой их самосознания, самосохранения, залогом возвращения на родину. Поэтому историческая тема пронизывает почти все жанры. Выражая единство духа, исторические песни и поныне составляют основу общинных и семейных праздников, звучат в карагодах, на свадьбах и просто для себя. В них реальное перемежается с вымышленным, оживают некогда происшедшие события, величием наполняется образ Игната Некрасова. Метафорически ярко выражена тема прощания с Россией, переезда на чужбину, отсюда и неожиданный сплав поэтики плача и гимна.

В одном ряду с этими песнями — былины, наследие древней Руси. Без них не обходится ни одно многолюдное гуляние, ни одна свадьба. И звучат они не как древнее повествование, а как рассказ о своих странствиях (былина о Садко), о своих судьбах («Пир у князя Владимира»). Тем не менее, в живом быту уцелело не все. Сохранностью многих духовных стихов также поддерживается жизнь эпической традиции. Лирическое начало, пронизывая почти все жанры, придает им художественное единство. В высшей степени лиричны и карагодные песни, хотя стоят они несколько особняком от всех остальных, поскольку приурочены к календарному периоду от Крещения до Маслены. Карагод, собиравший до 500 человек, представлял собой ритуальное многочасовое шествие «по солнцу». Единство с природой, погруженность в нее рождали медленные, удивительные по красоте распевы. С ними перемежались более подвижные крыловые песни.

Песенные особенности.

Примечательна у некрасовцев неразделенность мужского и женского пения. Мужчины поют даже там, где по общерусской традиции властвуют женщины, например, в свадебном обряде. В то же время мужская традиция в казачьем фольклоре как самостоятельная постепенно потеряла свое значение. Это связано, видимо, с утратой воинского уклада жизни (в религиозном же старообрядческом обиходе мужская певческая традиция сохраняется и поныне).

Некрасовское пение — это хоровое одноголосие, гетерофония: женские голоса звучат в одном регистре с мужскими, будто узорочьем вьются вокруг оси напева. Они не контрастируют, и звуковой рельеф отличается выровненностью, монолитностью. Ее усиливает единовременная пульсация слов, присущая древнему многоголосию. Запев и хоровой подхват почти не противопоставлены друг другу, что мало характерно для русского музицирования. Цветистость и изысканная неспешность напоминают о восточной монодийной культуре. И это не случайно. Ведь если люди знают не только русские песни, если в трудовой и праздничный ритм их жизни вросли символы и поэтика Востока, то трудно найти грань, отделяющую русские интонации от восточных.

В Западной Анатолии, куда некрасовцы пришли в начале XIX века, они встречались с армянами, узбеками, арабами, с которыми подолгу бывали в дороге, вместе служили в армии. От них, случалось, слышали и запоминали разные песни, в том числе турецкие. Были и другие влияния. Так вошла в быт губная гармошка, занесенная итальянцами или немцами, с которыми Турция после первой мировой войны имела хорошие отношения. Но исполнение на губной гармошке обрело своеобразие: плясовые наигрыши по-восточному гибки, пластичны, да и названия их характерны — «Измирская», «Черкесская». Губнушка (казаки еще называли ее «музычкой») стала спутницей русских хороводов, протяжных песен и даже былин. Преломлена у некрасовцев и греческая традиция. Истоки ее иные и связаны с греко-турецкой школой Стамбула: мужчины, учившиеся в ней, знают напевы, исторически смыкающиеся с древнерусским пением.

Среди сельских песен, встречающихся у некрасовцев, интересен жанр мани — импровизационные припевки, бытовавшие на посиделках. Хорошо известный всем зачин предваряет последующую импровизацию, которая по смыслу и форме не связана с начальными строками. Хоровой припев дает время подготовиться к новому зачину:

Во Стамбуле Касым-паша,

Сюда мой возлюбленный пришел.

Что мне делать, как мне быть?

Мой возлюбленный здесь.

Припев: Я подправила себе брови сурьмой,

Я подрумянила свое личико

И встретилась с моим возлюбленным.

Такие припевки близки частушкам, и поли их, нередко чередуя турецкий и русский языки.

В городах музыкальные впечатления черпались на ярмарках, в тавернах, балаганчиках, где звучало множество песен (в некрасовской терминологии «театровских»). Этот пласт городских лирических и шуточных напевов отложился в памяти казаков лишь в последние десятилетия. Те, кто уходили на заработки и долго жили в городах, знают, что звучало по радио, а также в кино, которое было любимым развлечением сельских жителей.

Но турецкие напевы, попадая на иную национальную почву, преображались интонационно, незнакомые слова и выражения заменялись более привычными, а потому, исполняя чужие напевы, некрасовцы по-русски растягивают гласные, постепенно завышают мелодию, что вовсе не свойственно турецкому пению. Подобная новизна звучания и привлекала турок, которым так нравилось слушать свои напевы в исполнении некрасовцев.

II. ЖАНР.

Территория распространения южнорусской традиции: Тамбовская, Саратовская, Пензенская области, южные районы Калужской и Орловской областей. Формирование южнорусской традиции проходило в результате миграций населения из западно-среднерусских регионов. Первые создатели южнорусской традиции – восточные славяне, земледельцы, что подчеркивает и сближает ее с западнорусской песенной традицией. В дальнейшем, на юге России со строительством сторожевых крепостей и защитных сооружений положено начало одному из слоев казачьей культуры.

В системе жанров юга России в роли «ядра» выступает группа песен с движением: хороводных, плясовых, плясовых свадебных, плясовых припевок (частушки под пляску). Многие из названных песен содержат «али-лёшный» припев, соответствующий слоговой группе стиха или равный целому стиху (термин А.В. Рудневой). Хороводные делятся на: медленные круговые или фигурные хороводы (карагоды) и быстрые с пляской (танки). Пензенская область является одной из самых ярких песенных районов. Стилевые отличия:

- широта лирического распева;

- цветистое многоголосие с мощными женскими голосами;

- любимый жанр – частушки, страдания;

- в многоголосии тесное расположение голосов.

Карагоды – род-пляски, где на первом месте индивидуальное мастерство исполнителя (инструментальное сопровождение). Карагод, напротив, отличается стабильностью композиционного строения на всей очерченной территории. В основе его лежит форма круга, или вернее, нескольких концентрических окружностей: в центре - круг музыкантов, стоящих друг к другу лицом, вокруг них - круг пляшущих, и более широкий круг - зрительский:

Из трех этих кругов внутренний (круг музыкантов) и внешний (круг зрителей и отдыхающих) стабильны по своему строению, а средний круг - пляшущих - мог иметь различные варианты построения. Они возникают по разным причинам:

- варианты построения пляшуших могут быть устойчивыми в том или ином селе и определяться местной традицией и происходящими в ней изменениями. А.В. Руднева приводит пример из с. Плехово Суджанского р-на, где, по свидетельству носителей традиции, в прошлом существовал обычай двигаться друг за другом и в ходе пляски изредка поворачиваться друг к другу лицом, а позже возник вариант построения, когда пляшут парами лицом друг к другу. Отметим, что второй вариант не вытеснил первый, а существует наравне с ним.

Существенным свойством карагода является то, что он, хоть и движется по кругу, тем не менее, стоит на месте, поэтому слово «карагод» часто употребляется в значении места, где происходят карагоды. Обычно это место твердо закреплено в каждом селе и предназначено именно для карагодов.То, что карагод прочно ассоциировался с определенным локусом, наглядно демонстрируют речевые обороты типа «пайти у карагод», «зайтить у карагод», «скакать у карагодя». В карагоде участники совсем по-иному наделены культурной значимостью: здесь важна иерархия карагодных кругов, внутри каждого из которых все равны по статусу. Наиболее высоким статусом обладают участники внутреннего круга - музыканты, следом за ними идут составляющие средний круг искусные танцоры. Внешний круг - зрительский - наиболее пассивный. Карагод не имел такого жесткого половозрастного ограничения, как танок: в карагоде принимала участие молодежь обоего пола, молодожены, мужчины, независимо от возраста. В целом состав участников карагода обнаруживает тенденцию к максимально возможному расширению, так как кто не играл на инструментах или не плясал, тот присутствовал во «внешнем кругу» в качестве зрителя.

Красноречивы с этой точки зрения свидетельства информантов о том, что в праздничные дни село «словно вымирало» - дома не оставалось практически ни одного человека, «все были в карагоде».

В противопоставлении двух жанров значимо становится не только годовое время, но и суточное. Танки водили всегда в светлое время суток - по неоднократным упоминаниям, «днём, после обедни». Карагод же, начинаясь во второй половине дня («с церкви придём, паснедаем - и в карагод»), мог продолжаться до глубокой ночи. Время карагодного гуляния даже обретало внутреннее членение и соответствующее ему поведение участников: днём в карагод одевали самый лучший наряд, чтобы «показать себя во всей красе», а с наступлением сумерек его меняли на одежу попроще, так как в темноте внешний вид был менее важен, а дорогой наряд следовало беречь.

Стилистически группа карагодных песен неоднородна, так как находилась в постоянном развитии и пополнялась стадиально более поздними явлениями

Юг России отличается богатой инструментальной культурой.
Кроме того, на юге России распространены инструментальные ансамбли, часто сопровождающие пляски, состоящие из кугикл, сопилок, рожков, скрипок и жалейки. Обратим внимание на тембр названных инструментов: кугиклы и сопилка – тембр свистящий, рожок – яркий и мелодичный тембр, жалейка – носовой специфический тембр, что приводит к соединению несоединимого, объединению несовместимых противоположностей – одного из ведущих принципов смеховой культуры. Слушание такого инструментального «наивного» ансамбля, сопровождающего пляску, вызывает смеховой эффект, веселое настроение.

III. СОДЕРЖАНИЕ ПОЭТИЧЕСКОГО ТЕКСТА.

Ой, на горке калина

Под горою малина

Там девушки гуляли

Калинушку ломали

Во пучочки вязали

Край дорожки бросали

Едет милый со двора

Возьми меня с собою

Уж я тебе помогу.

Калина - символ молодости, по преимуществу, девичьей, веселья, разгула; ломать ветки калины значит брать девушку замуж; собирать калину значиит искать любви, любит. Ломать гроздья калины и вязать в пучки — намек на свадьбу. В другом варианте песни пучки калиновых гроздей кидали в молодых парней, чтобы и они себе невест искали.

Если отталкиваться от символики, то в тексте песни говориться о девушках, которых выдавали замуж по любви. Но у одной на кануне свадьбы жених уезжал из дома и она напрашивается с ним.

IV. ЛАДОТОНАЛЬНЫЙ ПЛАН.

1. Основная тональность Es - dur (ми – бемоль мажор).

2. Общий звукоряд:

До, Ре, Ми бемоль, Фа, Соль, Ля бемоль.

3. Основные устои:

(основные ступени лада) – Ми Соль Си

4. Побочные устои: До, Ре, Фа, Ля бемоль.

V. МНОГОГОЛОСИЕ.

1. Гетерофония.

Расслоение мелодической линии, «размывание» мелодического контура, «вибрирующее» звучание секундовых «наплывов» – неповторимое красочно-колористическое явление гетерофонного многоголосия русской крестьянской песни.

VI. МЕТРОРИТМ.

1. МЕТР: двухдольный

Двудольный метр — метр, в котором сильные доли повторяются равномерно через одну долю.

2. РАЗМЕР: 2 простой

VII.ВНУТРИСЛОГОВЫЕ РАСПЕВЫ.

1.Музыкальный ритм:

2.Слова:

3. Слоговой ритм:

Музыкальный ритм, в основном, соответствует слоговому ритму, что присуще жанру плясовой песни.

4.Ритмический рисунок:

Ритмический рисунок достаточно простой, основное движение – восьмыми, так же есть четверти, которые поддерживают движение песни.

VIII.ПОЭТИКА.

1.Композиционное строение текста

Зачин песни - рассказывается о любви, предстоящей свадьбе

«Ой, на горке калина

Под горою малина

Там девушки гуляли

Калинушку ломали

Во пучочки вязали

Край дорожки бросали»

Кульминация в тексте песни приходится на 7– ой куплет где жених уезжает из дома.

«Едет милый со двора»

Конец приходится на 8, 9 куплеты, где девушка просит любимого не уезжать.

«Возьми меня с собою

Уж я тебе помогу.».

2. Форма стихосложения.

Тоническое стихосложение.

Простейшим образом тонический стих может быть обозначен схемой: «×′ ×′ ×′», где «′» — ударный слог, а «×» — переменное число безударных слогов. Трёх ударный ритм.

3.Формообразование.

Более простыми представлениями среди строфического построения являются скорые, шуточные, игровые песни. Которые в силе своей подвижности игрового и прикладного назначения (связана часто с действием - пляска, забавы) не имеют широкого распева. Поэтому данная песня относится к группе четырехстрочного формообразования.

Напев А + П

-------- = -------------

Текст А Б В Г Д

4.Средства поэтической выразительности:

1) «калина, малина» - символика красоты и молодости.

2) «калинушку», «пучочки», «дорожки» - применение уменьшительно-ласкательных суффиксов;

3) «ой» - междометие.

IX. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ПРИЕМЫ.

Переходя к рассмотрению средств музыкальной выразительности, характерных для некрасовцев, можно сказать, что хоть их песни впитывали в себя зарубежные мотивы, всё равно русской манеры не утратилось.

Сложно выявить определённые рамки их исполнительских особенностей, манера пения менялась со временем.

Тем не менее, некрасовцы очень любят петь хором или ансамблем, но для этого встречаются лишь по случаю на праздниках, беседах, свадьбах, застольях... До недавнего времени расхождения звуков (диссонансы) при одновременном исполнении одной и той же мелодии несколькими исполнителями определяли исключительно на слух, то есть субъективно, и не оценивали количественно.

Обращает на себя внимание открытая, резкая манера вокализации. Песня льется звонко, свободно, непринужденно. Основное положение губ поющих – на полуулыбке. Сквозь неширокую щель между зубами звук посылается жестко, прямо. Голоса звучат в грудном регистре, на крепкой грудной опоре.

Яркость, полетность звучания определяется в значительной мере окружающего пространства певцов: ведь песни исполняются обычно под открытым небом, на улице.

X. МУЗЫКАЛЬНО - ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ.

1.Основная тональность: Ми бемоль мажор (Es-dur)

2.Форма: строфическая.

3. Склад изложения: гетерофония.

XI.ВОКАЛЬНО - ХОРОВОЙ АНАЛИЗ.

1.Тип хора: сопрано, альты.

2.Вид хора: 2-х голосный, женский.

3.Тесситура: средняя, удобная для всех голосов.

4.Диапазон хоровых партий:

Общий:

Все ноты находятся в интервале - малая секста (4 тона)

Сопрано, Альт:

Сопрано - основная мелодия, Альт отслаивается, но остаётся в том же диапозоне.

XII. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ТРУДНОСТИ.

• Гармонические трудности:

- пение в унисон.

2. Ритмические:

- выдержка чёткого ритма

- распетые слоги

3. Дикционные:

- Проговаривание слов при понижении мелодии.

XIII. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ:

1.Темп: подвижный;

2.Атака звука: мягкая;

3.Дыхание: цепное;

4. Звуковедение: allegretto (умеренно скоро);

5.Динамика: forte (громко);

6. Фразировка: по строфам поэтического текста (по 3 такта)

XIV. ДИРИЖЕРСКИЕ ТРУДНОСТИ.

Сложностью представляется отобразить задор песни. Плясовой характер.

Показ чёткого ритма.

Литература.

1) П.И. Кутенкова Великоурсская женская сряда (одежда). Спб., 2010

2) Аракельян А., Аракельян Е. Из истории казачьей песенной культуры (песни казаков-некрасовцев) // Социальная политика России: история и современность: Тезисы Межрегиональной науч.-практ. конф. – Новочеркасск, 1999. – С. 128.

3) Бершадская Т. Основные композиционные закономерности многоголосия русской народной крестьянской песни. – Л.: Музгиз, 1961.

4) Тумилевич Ф. Песни казаков-некрасовцев. Ростов н/Д: Ростиздат, 1947.

5) 16. Тумилевич Ф. К вопросу о поэтике песен казаков-некрасовцев // Ученые записки историко-филологического факультета РГУ. – Ростов н/Д: РГУ, 1957. Вып. 5.

6) Путилов Б. Судьба донской песни // Дон. – 1962.

7) 12. Народная устная поэзия Дона: Сб. ст. / Ред. Ф. Тумилевич. –Ростов н/Д: [Б. и.], 1963.

8) Иванов А., Медведева В. Вопросы анализа песенных жанров в традиции некрасовских казаков // Современное состояние казачьей песенной традиции и проблемы ее изучения: Тезисы Всерос. науч. конф. – М.: [Б. и.], 1983.

9) Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. Справочно-библиографические материалы / Рос. Акад. Наук, Ин-т славяноведения; (Редкол.: Т.А. Агапкина и др.). - М., 2000.

10) Донцов Н., Николаев Д, Русское Юго-Западное казачество и старообрядцы II Соотечественники, 2003, №5.

11) Лупашко А.В. В теплых объятиях Родины. К 40-летию возвращения казаков-некрасовцев из Турции в Россию. //Ставропольская правда. 2002. 21 сентября.

12) Лупашко А.В. В Турции родились, на Ставрополье пригодились // Ставропольская правда. 2002. 24 сентября.

13) Сень Д.В. Войско Кубанское Игнатовой Кавказское. - Краснодарский государственный университет, 2002.

14) Шилихина Л. 30 лет в России // Литературно-художественный альманах «Левокумье - 80», - Левокумское, 2004.

15) Шкуро В.И. Вольная казачья республика на Кубани и судьба ее обитателей // История: Кто есть кто. Краснодар, 2004.

16) Якоби Л,А. Казаки-некрасовцьт // Альманах «Памятники
Отечества. Земля Ставропольская». 2001.

17) Якоби Л.А. Песни казаков-некрасовцев: Учебное пособие. – Ставрополь, 2002.

18) http://history-kuban.ucoz.ru/publ/istorija_kubani/nekrasovskie_kazaki/2-1-0-506

История некрасовских казаков. Статья написана 14.10.2013 г.

19) http://fstanitsa.ru/category/metki/nekrasovskie-kazaki

Виталий Гусев о некрасовских казаках.

Дата добавления: 2015-08-29