Тема 5. Танец в культуре древних цивилизаций. Танец в древнем Египте.Развитие европейского танца – это сложный и длительный процесс. Большое влияние на формирование европейской танцевальной культуры

Тема 5. Танец в культуре древних цивилизаций. Танец в древнем Египте. Развитие европейского танца – это сложный и длительный процесс. Большое влияние на формирование европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности. Древний Египет - государство в Северо-Восточной Африке, в нижнем течении реки Нил. Это один из древнейших очагов цивилизации. Временные границы существования древнеегипетской культуры, принятые исследователями — с середины IV тысячелетия до н. э. и по IV век н. э. Историю Древнего Египта делят на основные периоды: Древнее царство (3000-2400 гг. до н. э.), Среднее царство (2400-1710 гг. до н. э.), Новое царство (1580-1090 гг. до н. э.). Древний Египет оставил огромное культурное наследие для мировой цивилизации, Можно сказать, что искусство Древнего Египта — это монументальное искусство, служившее в основном целям религиозного культа. Особенностью его является то, что большинство произведений создавалось для мёртвых. Египет – это рабовладельческое государство, во главе фараон, который приравнивался к божеству. Религия языческая. Одна из особенностей религии – вера в загробную жизнь, в Египте, как ни в одной стране развит культ мертвых. Дошедшие до нас памятники искусства и литературы доказывают, что танец в Древнем Египте имел немаловажное значение. Почти ни одно празднество, ни одна торжественная религиозная церемония не обходилась без танцев. Это был не только источник развлечений, но также часть религиозного ритуала, путь сближения с Богами. Важные наглядные сведения о развитии танца в Древнем Египте можно почерпнуть из деревянных рельефов, изображений, высеченных на камне, скульптуры и разных предметов из древних гробниц. Изображение человека в искусстве Древнего Египта носило условный, схематичный характер. Фигура человека бралась в профиль (в позднейший период имеются образцы фаса): туловище, голова, ноги в профиль, плечи, глаза в en face. Относительно ног можно заметить, что выставляется вперед нога второго плана, т.-е. та, которая дальше от зрителя. Танцевальными ритуалами было окружено большинство священных древнеегипетских культов. На психологию народа действовали грандиозными представлениями и церемониями, среди которых видную роль играл танец. Грациозно - торжественными были представления, связанные с мифом Осириса и Исиды, которые продолжались несколько дней подряд. Осирис – египетский бог мертвых и плодородия. Изображался в виде человека с мумифицированным телом и знаками царской власти.Осирис был царем и героем в Египте. Его брат Сет хитростью лишил его жизни. Древние египтяне верили, что Осирис когда-нибудь восстанет из мертвых и будет править снова. Осирис был воскрешен своей сестрой Исидой. Главный жрец объявил Осириса владыкой мертвых в подземном царстве.В Абидосе – месте, где, по верованиям египтян, был похоронен бог мертвых Осирис, – в период летнего солнцеворота проводились обряды с танцами и музыкой. Считалось, что умерший царь превращается в Осириса. Центральной фигурой земледельческого обряда также являлся Осирис. Миф об Осирисе не что иное, как рассказ о превращении посеянного и проросшего хлебного зерна. Бог Осирис – это смена времен года. Его убивают и он возрождается. К культу надо также отнести танец, которым сопровождалось услужение женщин перед священным быком Аписом. Апис – священный бык у древних египтян, одно из главных божеств. Он связан с Осирисом – культ плодородия присущ им обоим. В частности, египтяне верили, что бык, выпущенный на волю, повышает плодородие. Умершего Аписа бальзамировали и хоронили, смерть Аписа вызывала всенародный траур. Избрание нового священного быка (выбирался бык черной масти с белым пятном на лбу) отмечалось народным праздником. В честь быка строят храм и, когда его вводят в храм, начинается спектакль о смерти и возрождении Осириса. Единственный зритель – бык Апис. В услужение к быку выбирались специальные танцовщицы. Вся жизнь этих танцовщиц проходила в исполнении танца перед священным животным. Если Осирис и Исида были главными фигурами народной религии, то в центре официального культа находился образ солнечного бога: сначала Ра, а потом Амона. Солнечный культ составлял главную часть государственной религии Египта. Богу солнца строились храмы с характерным обелиском – символом солнца. Бог Ра являлся богом солнца, богом света. Каждый день он поднимался по небу на свой лодке, освещая всю землю, а вечером он опускался в подземный мир, где вел борьбу с силами тьмы. Он всегда побеждал и вновь каждое утро поднимался на небесный свод. Бог Амон считался божеством воздуха и ветра, которое наполняет весь видимый мир, дает жизнь всему живущему. Был также отождествлен с богом солнца Ра, после чего получил имя Амон-Ра. Амон считался покровителем царской власти и военных походов. Кроме того, Амон был защитником угнетенных и обездоленных. Изображался в высоком венце из двух перьев, иногда с головой барана. Фараон – высший носитель государственной власти рассматривался как сын солнечного бога Ра. Фараоны приносили жертву богам, танцуя. В основе танца приношений лежит поклонение своему господину, выражаемое поспешным бегом с дарами, радующими его. Бег в культе имел значение выражения ревностной службы. Жертвенный танец называют бег фараона. Ряд рельефов, помещенных главным образом на дверях храма, представляет фигуру фараона с различными атрибутами в руках, который беглым шагом, прикасаясь лишь кончиками пальцев ног к земле, направляется к божеству — это и есть жертвенный танец, игравший большую роль в культовом ритуале Египта. Можно определить 4 вида этого бега: 1. Бег с птицей (в одной руке у фараона находилась птица, а в другой -3 скипетра - длинных жезла, означающих жизнь, постоянство и удовольствие). 2. Бег с вазой ( сосуды, которые держит фараон, употреблялись для ритуальных целей. Этот бег представляет сцену возлияния воды перед божеством, сцену очищения). 3. Бег с рулем (руль, который держит фараон, является - как бы эмблемой той ладьи, о прибытии которой фараон хочет сообщить богу. Фараон сам повезет божество в его святилище). 4) Бег с бичом и другим атрибутом власти в руках. (Этот вид танца исполнялся на царском празднике. Схема этого бега подобна танцу приношений. Важным актом всей церемонии является передача символов власти: фараон передает их богу, а затем сам получает их от него уже освященными). Каста жрецов играла большую роль в жизни Египта. Они действовали как бы от имени фараона. Любопытно описание у Платона, Лукиана и Плутарха египетского астрономического танца жрецов, который изображал движение различных небесных светил, гармонически расположенных во вселенной. Он проходил в храме: вокруг алтаря, поставленного посередине и представляющего солнце, плавно двигались и кружились одетые в яркие платья жрецы, представляющие знаки зодиака. По объяснению Плутарха они двигались с востока на запад, напоминая движение неба, а затем с запада на восток, в подражание движению планет. Затем исполнители останавливались в знак неподвижности земли. С помощью различных жестов и движений жрецы давали наглядное представление о планетной системе и о гармонии вечного движения. Танцевальный ритуал входил в большинство священных культов Египта. При храме Амона существовала специальная школа, которая готовила жриц-танцовщиц, вся жизнь которых проходила в танце. Это были первые профессиональные исполнители. Служители богов старались окружить религию непроницаемой тайней, обряды были полны мистицизма, символизма. Религиозный танец обычно включает медленные движения, которые постепенно ускоряются. Богами, покровителями веселья, музыки и танцев у египтян являлись Хатор, Нехемаут и бородатый карлик Хатий. Хатор или Хатхор - в египетской мифологии богиня неба, любви, женственности, красоты, веселья и танцев. Её изображали в образе привлекательной женщины с рогами (позже превращёнными в своеобразную корону) и иногда ушами коровы. Эта богиня, подобно большинству богов Египта, многолика. В далекой древности она была преимущественно богиней неба, изображая женщину с головой коровы, между рогов которой помещался солнечный диск. Важную роль играла Хатор и в царстве мертвых, встречая души умерших и одаряя их животворной влагой. Ее атрибутом был музыкальный инструмент, изображения которого носили как амулет, приносящий удачу. Нехемаут - богиня музыки и магии. Хатий изображался или приветствующим бога солнца, или танцующим, или играющим на музыкальных инструментах перед богом солнца или богиней Хатор. Карлики занимали особое место в древнем Египетском обществе: развлекали знать и королевский двор, а также считались приближенными фараонов. Уже в эпоху Древнего Царства религиозные танцы карликов играли видную роль в ритуале и ценились очень высоко. В ранний период истории древнего Египта карликов даже хоронили в гробнице их королевских покровителей. Древние египтяне верили в жизнь после смерти, поэтому в Египте большое развитие получили похоронные обряды. Когда кто-то умирал, вокруг него исполняли танцы для того, чтобы злые духи, испугавшись музыки и танцев, улетели. Для египтян логично было исполнять при погребении те танцы, которые умерший любил при жизни. А танцоров, которые танцевали своему покровителю при жизни, хоронили в ту же гробницу, чтобы и после жизни он мог наслаждаться этими же танцами. Весь процесс бальзамирования сопровождался определенным ритуалом – песней и пляской. Погребальный культ носит классовый характер. Фараонов, а также его приближенных, хоронили в гробницах – пирамидах. Покровителями умерших считались боги Ра и Осирис. «Устроят тебе торжественное шествие в день погребения, сделают чехол для мумии из золота с головной частью с украшениями. Быки повлекут тебя, а певцы пойдут впереди тебя, исполнят пляску «муу» ( погребальная пляска) у врат твоей гробницы». На изображениях танца в гробницах фараонов и храмах неизменно присутствуют танцовщицы, сопровождаемые группой музыкантов, или играющие на кастаньетах или колокольчиках. Погребальные и церемониальные танцы отличались строгостью и простотой. Спортивные, гимнастические танцы. В Египте были распространены пляски, демонстрирующие упражнения в ловкости, гибкости и грации, и порой переходившие в чисто гимнастические упражнения. Акробатика и гимнастика достигли большого развития в древнем Египте. Соревнования атлетов и желание добиться превосходства заставили некоторых танцоров представить спортивные движения в виде танцевальных. Такой вид танца требует очень сильных мышц, гибкости и много тренировок. Акробатические танцы исполнялись соло, дуэтами или трио. Египетские солдаты обучались различным воинским упражнениям: марш, бег, прыжки, рукопашный бой, воинская пляска и т.д. В Новом Царстве господствовал танец, который и теперь еще принят на Востоке - танец «Альмей». Танцующие альмеи на рисунках изображены в длинных прозрачных платьях с лентами или бахромой, c распущенными волосами. Они плавно двигаются под звуки тамбурина или кастаньет. Институт альмей относится к древнейшей поре Египта, он представляет корпорацию «ученых танцовщиц», выступавших на празднествах и на пирах, например, на похоронном пире. Позднее характер роли альмей меняется, исчезает прежний почет и привилегированность. Чрезвычайно интересна группа, изображающая танец «ветер». Одна из танцовщиц сильно запрокинулась назад, руками она касается земли, другая над ней в почти такой же позе, около них с протянутыми руками третья. Представленная группа танцовщиц изображала куст, траву, которые согнулись от ветра. Танец «Оса» - женский сольный танец, известный как танец живота, вероятно развившийся на основе исчезнувшего ныне народного танца «аннахля» - изгнания пчелы, попавшей в одежды танцовщицы. Танцовщицу кусает оса. Она пытается достать ее, изгоняет пчелу движениями тела. Движения эти должны быть очень точными, достаточно энергичными и, в то же время, нежными, осторожными, чтобы пчела не укусила. В конце, срывает с себя все одежды. Танец живота – танец более позднего происхождения. Светские танцы. Не только в культовой и общественной жизни, но и в частной танец играл большую роль. В повседневной жизни музыканты и танцовщицы были неотъемлемым атрибутом пиров и праздников. Гаремы знатных лиц имели своих танцовщиц, музыкантш и певиц, которые должны были развлекать своего господина и его гостей. Танцевальные труппы нанимались для выступлений на званых обедах, пирах, в жилых домах и даже в религиозных храмах. В Египет привозились танцовщики из других стран. Танцевали в Древнем Египте под аккомпанемент музыкальных инструментов (арфы, лиры, лютни и двойной флейты), пения и хлопков в ладоши. В Египте была очень высокая техника танца. Многие танцовщицы изображены на росписях и рельефах гробниц и храмов в спортивных позах, таких как стойка на кистях и мостик. Даже храмовые танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт. Техника танца была развита благодаря легкому костюму, который создавал полную свободу телу. Что касается костюма, то танцовщики носили обычный короткий передник, иногда кругом талии шел пояс, который был завязан петлей. Женщины танцевали или обнаженными, или в коротких передниках, или в панталонах, или же в длинных, совершенно прозрачных платьях. В ритуальном танце танцовщицы должны были быть в одеянии, как например, в служении Апису, чтобы оказать тем самым известное почтение священному животному. Руки и ноги танцовщиц были украшены браслетами, грудь ожерельем, особенно популярен был широкий воротник из бисера, на голове лента или цветок лотоса. Волосы во времена Старого Царства полностью состригались, вместо них на голову одевались шляпа или парик. Позже волосы аккуратно подстригались спереди, а сзади оставались длинными. Иногда заплетались две косы, доходящие до груди или одна большая коса. Парики продолжали носить как мужчины, так и женщины. Мужчины если не носили парик, то волосы коротко подстригали. Молодые танцоры иногда собирали волосы в пучок с правой стороны, остальная часть головы оставалась лысой.

Литература: 1.Бороздина Т.Н. Древне-египетский танец.- Москва. Издательство Д.Я.Маковский и Сын. 1919. 2. сайт www.kleopatra-dance.ru. 3. Лехова Ирена (Румыния). «Древний египетский танец», 1961. 4 .Морэ А. Цари и боги Египта - М.: Алетейа, 2002. 5. Рак И. В. Легенды и мифы Древнего Египта. - СПб.: Летний сад, 2001.

.

Дата добавления: 2015-08-28