Родился в Омске в семье военного юриста, Врубель получил прекрасное юридическое образование в Питере. Рисованию его обучали с детства, однако полностью он посвятил себя искусству лишь по окончании

Родился в Омске в семье военного юриста, Врубель получил прекрасное юридическое образование в Питере. Рисованию его обучали с детства, однако полностью он посвятил себя искусству лишь по окончании юридического факультета в 1880 г. Осенью того же года Врубель был зачислен студентом АХ (24гоа).

Учился у Репина и Чистякова. Важнейшим событием академических лет стала встреча с П. П. Чистяковым: занятия у него (с 1882 г.) сформировали изобразительный язык Врубеля, обеспечив необычайно быстрый рост мастерства. Чистяков внёс в систему обучения анализ формы. Плоскостное деление формы (обрубовка)-сознательный аналитический подход к рисованию с натуры. Чистяков учил рисовать формой, строить линией объёмную форму в пространстве.Анализ формы моделировка линией, поддерживается пятном). Сознательный аналитический подход к рисованию с натуры. Аналитический метод учителя счастливым образом совпал с тончайшей пластической восприимчивостью ученика. Не случайно Врубель свидетельствовал, что основные положения Чистякова оказались для него не чем иным, как "формулой" его "живого отношения к природе".Этот подход стал основой для развития творчества Врубеля, он всегда разграничивал на плоскости даже те поверхности, где они были почти неуловимы. Этот метод рисования, а в последствии и в живописи проявился ещё в ранних академических рисунках и акварелях.

В ранний, академический период творчества Врубель поглощен штудиями натуры, добиваясь особенно многого в акварелях.

"Автопортрет" 1882; «Натурщица в обстановке Ренессанса» 1883; «Пирующие Римляне» 1883

«Старушка Кнорре за вязанием» 1883

В периуд учёбы выполнил серию иллюстраций к «Моцарти Сальери»1884

К раннему периуду относится «эскиз головы Богоматери» для фресок Владимировского собора в Киеве 1885

.

На этом эскизе изображена Эмилия Прахова, в которую художник был влюблён.

Несколько месяцев провёл в Венеции, сильные впечатления, связанные с искусством средневековья и раннего Ренессанса (Чима да Конельяно, Дж. Беллини) разбудили мощный дар Врубеля-колориста. По возвращении в Россию он возобновил работы в Киеве. О силе, которую обрела его палитра, свидетельствуют «Восточная сказка»(подарок Эмилии Праховой, был порван) и «Девочка на фоне персидского ковра» (обе 1886).

Отсюда протягивается линия к поздним поискам мастера, когда его увлеченность возможностями фактуры заходила столь далеко, что он даже готов был отказаться от красок.

Подлинные шедевры композиционного мастерства - эскизы неосуществленных росписей "Надгробный плач" и "Воскресение" (1887) для Владимирского собора в Киеве. В те же годы Врубель начал работать над образом Демона. Киевский период обозначил сложение основных стилистических черт и мотивов врубелевского творчества. 1890-е гг. отмечены исключительно напряженной творческой активностью Врубеля. Этому способствовало сближение с С. И. Мамонтовым, участие в его художественных начинаниях. В московский период Врубель создает известные картины "Демон сидящий" (1890), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них "Венеция", 1893; "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза", оба 1896; панно на темы "Фауста", 1896; "Богатырь", 1898), иллюстрирует произведения М. Ю. Лермонтова, занимается скульптурой и декоративной керамикой, работает для театра.

Иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова. Образ Демона давно привлекал художника. Почти полвека никто не решался проиллюстрировать. Только Врубель нашёл равноценный равновеликий эквивалент этому поэтическому образу. И после Врубеля никто не иллюстрировал. Серия выполнена в монохромной технике чёрная и коричневая акварель с добавлением белил,но выполнено как живописное произведение.Очень богаты тональные гродации.Серия к «Герою н.в.» и к поэме «Измаил Бей».

Участие в выставочной деятельности "Мира искусства", ряд успешных выступлений на международных выставках принесли Врубелю европейскую известность. Среди поздних его шедевров - картины "К ночи", "Царевна-Лебедь", "Сирень" (все 1900), "Демон поверженный" (1902), "Шестикрылый серафим" (1904). Об огромном творческом потенциале Врубеля еще более красноречиво говорят его поздние графические листы.

Рисунок и акварель –Врубель искал в них и находил новые средства художественной выразительности. Как и в живописи в графике Врубель соединил фантастику с реальностью.Его герои существуют в особом фантастическом сказачном мире. Они часто погружены в таинственную. И тёмную среду. Форма расчленяется и растворяется в пространстве. Врубель моделирует форму резкими, энергичными разнообразными штрихами, создаёт необычное богатство фактур. Его графика по степени живописности не имеет аналогов в русском искусстве.

«портрет Валерия Брюсова» 1906; «портрет Забеллы Врубель»1905;«Серия натюрмортов со стеклом»

«дерево у забора»1903 «Жемчужина1904

«Дерево у забора» просветы воздуха в ветвях, целостност и при этом орнаментальность. Декоративность и орнаментальность один из основных принципов художественного языка Врубеля.

Художник везде стремился найти орнаментальную связь, сплетая из разрозненных штрихов и линий формы предметов. В акварели Врубель стремился к эффекту свечения красочного слоя, чтобы поверхность воспринималась как драгоценный камень. Акварель в силу своих природных качеств позволяет добиваться большей звонкости, яркости. Виртуозно передавал изгибы формы, прорабатывая почти неуловимые для глаза детали.

Такова знаменитая "Жемчужина"-поздний графический шедевр (1904)(смешанная техника), вместе с циклом подготовительных рисунков углем открывающая не виданные еще перспективы пластической выразительности; таковы вариаций "Пророка", этюды цикла "Бессонница", портретные и бытовые зарисовки. Как бы ни были причудливы образы Врубеля, их подлинным источником является природа.

Художник признавался, что и не думал изображать морских царевен в "Жемчужине" - их образы возникли из игры перламутра как бы сами собой. «Жемчужина» это галактика, увлекающая за собой по спирали вглубь, образ космоса,зарождение жизни, единство человека и природы. В замечательных графических этюдах цветов, относящихся к киевскому периоду, оформляется единственный в своем роде "кристаллообразный" стиль Врубеля. В акварелях стремился к эффекту свечения красочного слоя, что бы поверхность воспринималась как драг.камень. Акварель в силу своих природных химических качеств позволяла добиваться звонкости, звучности, яркости, светоносности. Многие этиды оставались как бы незаконченные. Однако, худ сознательно использовал этот приём для создания художественного эффекта. Передавал изгибы формы, почти неуловимые для глаза детали. Соцветия превращались в драгоцнные кристалыиз этого складывался его фантастический мир.

Врубель всегда стремился найти орнаментальную связь, сплетая из разрозненных штрихов и линий формы предметов. Акварель В.

http://vlsobor.com/author_10.html

http://graphic.org.ru/vrubel.html

http://vrubel-world.ru/vrubel-graphic2.php

КАФЕДРА «ДИЗАЙН»

ИСТОРИЯ МИРОВОЙ ГРАФИКИ

Графика М.А. Врубеля.

Изобразительный язык.

Преподаватель: Китаева Н.В.

Студентка: Васильева А.

2013 год

Дата добавления: 2015-08-29