Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Школа-студия ( институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Школа-студия (институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова.

Зачётное Эссе

По предмету: «История Русской Литературы»

На Тему: «Сопоставление трактовки характера Катерины Измайловой в произведениях Лескова и Шостаковича»

Выполнил:
студент 2 курса,
продюсерского факультета
Смоленцев А.К.

Научный руководитель:
Бак Д. П.

Москва 2015

В 1930 году Д.Д. Шостакович закончил пьесу по одноименному очерку Лескова Н.С., подарив произведению новую жизнь. Композитор поставил себе задачу глубже раскрыть характеры персонажей и дать им нравственную оценку с помощью музыки, тогда как Лесков в очерке лишь показал нам чудовищные события, за которым не видно просвета. Но есть ли луч света в темном царстве? Есть ли в главной героине, Катерине Измайловой хоть что-то человеческое и доброе? На эти вопросы нам и предстоит ответить, рассмотрев образ главной героини в двух произведениях.

В начале, нужно сказать, что опера Шостаковича и очерк Лескова, несмотря на один сюжет, являются совершенно разными произведениями. Различие их заключается не только в жанровом или структурном определении, но и в том, что они отличаются на идейно-смысловом уровне. Д.Д.Шостакович внес изменения в сюжет, например, он убрал третье убийство племянника Феди, так как композитор разглядел в Катерине Измайловой не хладнокровную убийцу, а женщину с глубоким внутренним конфликтом, женщину, которая живет без любви. Шостакович пошел на всё, чтобы показать настоящую Катерину Измайлову и ее трагедию. Через некоторое время, он даже вынес главный образ в назавание, обратив внимание слушателя на то, что это история женщины в мрачном мире, которая, несмотря ни на что, смогла полюбить по-настоящему.

Н.С. Лесков же, напротив, описал жестокое падение русской женщины, которая не испытывает ни капли сочувствия, которая способна с невозмутимым расчетом убить ребенка, что делает её образ ещё более ужасным. Последнее, что остается у Катерины - это желание родить ребёнка, о котором она говорит вначале, но, когда она его рожает, то легко от него отказывается без каких-либо колебаний.

Для Шостоковича, для человека «ч истого, доброго, остроумного. Очень честного. Человека, которого никакая грязь не касалась» [1] была крайне важна история любви, он показывает, что нет вины Катерины Измайловны в том, что она стала такой, виновато в этом лишь окружающее ее общество. «Главное действующее лицо в опере — Екатерина Львовна Измайлова — драматическое сопрано. Ее музыкальный язык, ее музыкальный образ исходят целиком из моей мысли о том, что эта героиня должна вызвать… симпатии со стороны публики. У нее много мягкой, теплой лирики, много искреннего беспредельного горя… Все остальные действующие лица — Борис Тимофеевич, Зиновий Борисович, Сергей-приказчик — являются самым мрачным фоном безнадежности всей купеческой обстановки того времени…» [2]

Именно Сергей изменил судьбу главной героини. Катерина искала любви, и, как ей показалось, она нашла своё спасение в Сергее, поэтому она была готова пойти на всё, лишь бы удержаться за протянутую ей веточку. Но музыка выдает Сергея. Музыка в опере является своеобразным подтекстом, и зритель, с помощью музыки, может увидеть то, что на первый взгляд тяжело разглядеть. Пение Сергея напыщенно и наигранно, излишне пафосно, и его страдания явно выглядят ненастоящими. В его образе отчетливо видно двойное дно, которое проявляется в конце. Другой образ, который также повлиял на героиню, Борис Тимофеевич – жестокий самодур, всегда был раздражен и всячески пытался унизить Катерину. Шостакович добавил сцену, в которой Катерина подвергается приставаниям со стороны Бориса Тимофеевича, и нам ясно дают понять, что такое происходить не в первый раз. Его голос – хмурый бас, сопровождающийся резкими перепадами музыки, усиливает его негативный образ,

Зиновий Борисович – сын своего отца, который также был расчётлив, и совсем не любил свою жену.

Против всего этого — удивительной красоты музыка, посвященная Катерине. Её ария «Я однажды в окошко увидела» — нежная, трогательная, светлая и наполненная грустью по несостоявшейся жизни, а последняя — «В лесу, в самой чаще, есть озеро», — безумно трагическая, но всё равно прекрасная и бесконечно выразительная.

В таких реалиях, Катерина становится жертвой – забитой и униженной, и когда она видит перед собой маленький лучик тепла и нежности, в виде Сергея, то бежит к нему навстречу сломя голову. Нет, это ни в коем случае не оправдывает тех преступлений, которые совершила Катерина, но дает нам возможность проявить к ней сочувствие и сострадание. Зная то, что она одинокая, никем не любимая женщина, которая хотела, но так и не смогла построить своё маленькое счастье, мы можем увидеть ее образ совсем с другого ракурса. Так Шостакович дает многогранную, сложную нравственную оценку героине и ее поступкам.

Лесков описывает нам преступную страсть и влюбленность, о которой стыдно говорить, и которая не допустима вообще в его время, и вина Катерина заключается уже в том, что она полюбила Сергея, и кроме как к другому преступлению эта страсть привезти не может, героиня уже потеряна. Шостакович же считает, что любовь не бывает плохой. Для человека естественно любить, и ничего плохого в этом нет. Когда рыцари ради своей прекрасной дамы убивают врагов и бандитов – люди всегда воспринимают это как подвиг, тогда почему же нельзя назвать подвигом сражение женщины за свою любовь? Нет, никакие убийства простить нельзя, но нельзя обвинять желание любить. К тому же, Катерина изначально не была плохим человеком. Она стала такой под влиянием плохих людей: и безразличный толстый поп, который только и ищет выпить, и жестокие крестьяне, которые издеваются над беззащитной Аксиньей, и охранники с полицейскими, которые живут взятками. Для того чтобы показать никчемность окружения Катерины, композитор меняет сцену разоблачения. У Н. С. Лескова это случилось в момент третьего убийства, а у Д.Д. Шостаковича полиция приходит прямо на свадьбу с Сергеем. Удивительно, что гости принимают факт ареста абсолютно спокойно. Их это совсем не волнует. И вообще, убийство Катериной мужа не вызывает какого-то сильного впечатления у жителей уезда. В отличие от Лескова, который хотел показать падение одной женщины, Шостакович показывает падение и растление всего общества вокруг, где даже убийство выглядит просто очередным событием.

Лесков в очерке описывает нам события, позволяя читателю дать самому нравственную оценку, и многие люди, действительно, шокированы происходящим. В сердце не остается места для сострадания, тогда как Шостакович, разглядел в Катерине глубоко несчастную женщину, которую нельзя спасти, но можно пожалеть. Важный мотив, который отличается в двух произведениях – мотив холода. В очерке, с каждой ночью становится холоднее, с каждым убийством становится холоднее как физически, так и душевно, и в момент разоблачения, нарочито подчеркивается «нестерпимый холод» в доме Измайловых, после чего, Катерину и Сергея забирают на каторгу, где всегда холодно и мороз, и беспросветная мгла, как в девятом круге ада. Холодность натуры Катерины прослеживается в ее поведении очень четко: «Катерина Львовна, засучив рукава распашонки и высоко подоткнув подол, тщательно замывала мочалкою с мылом кровавое пятно, оставленное Зиновием Борисычем на полу своей опочивальни. Вода еще не остыла в самоваре, из которого Зиновий Борисыч распаривал отравленным чаем свою хозяйскую душеньку, и пятно вымылось без всякого следа». Здесь нет никакой страсти и уже никакой любви. Катерина изначально знала, что убьет своего мужа, она была к этому готова, и ни секунды не колебалась.

У Д.Шостаковича другой мотив – мотив тепла, мотив безудержной огненной страсти и импульсивных порывов. Сначала, со страстью Катерина бросается бороться с Сергеем, а потом бросается к нему в объятия, забывая обо всём. И когда возвращается Зиновий Борисыч, начинается перепалка, в которой он набрасывается со злобой на Катерину и во время драки, Сергей спасает ее от жестоких побоев, но в пылу схватки убивает Зиновия Борисыча.

В опере, с Катериной связаны теплые и нежные ассоциации, но так или иначе, они резко обрываются, и она падает на ледяное дно каторги, и в этом нереальном контрасте, единственное, что ее греет – это надежда на любовь, которая рушится, оставляя Катерину совсем одну, и только один путь – в холодную воду реки.

Вообще, между двумя различными образами одной героини кроется в мотиве любви и страсти. Для того, чтобы точнее понять, в чём разница, нужно узнать, а почему Шостакович выбрал именно очерк Лескова для своей оперы?
Не секрет, что Дмитрий Шостакович, как человек чуткий, тонкий и мыслящий задумывался над вечными вопросами. Но также, как и любой молодой человек, он был влюблен в девушку Татьяну Гливенко, однако, так и не смог сделать ей предложение, после чего, на вышла замуж за другого, и все попытки композитора вернуть свою любовь провалились. Тогда он женился на другой женщине, с которой прожил долгие годы, которая терпела все его измены и прощала его характер. Композитор задумывался о вопросах любви, и, конечно, не мог не написать оперу по произведению «Леди Макбет Мценского уезда», ему важно было узнать что такое любовь и страсть. Любовь это максимально взаимопонимание, максимальная самоотдача себя и своих чувств. Страсть – это животное влечение, это желание, это стремление что-то получить. Порой эти вещи соединяются, так как страсть может быть вместе с любовью. До тех пор, пока любовь главенствует над страстью, отношения будут честными и крепкими. Сама страсть может быть без любви. Ее вытесняют неосмотрительность, безразличие и эгоизм. Но не смотря ни на что, любовь всегда будет сильнее, когда она настоящая, она проходит время и все испытания, когда у человека есть желание сделать другого счастливым, и он от этого сам становится счастлив – то это любовь. Страсть же, основанная на потребительском отношении, быстро сгорает и исчезает. Так вот дело в том, что в очерке Лескова любви нет, есть только страсть которая движет героями, а у Шостаковича любовь определяет поступки Катерины. Вот потому-то весь мир знает оперу Шостаковича.

И у Шостаковича есть преимущество, в отличие от текста очерка, мы видим оперу на сцене, на нас воздействует живая и игра и, конечно, эмоциональная музыка. Когда мы читаем, то сами представляем себе картину и способны анализировать героев, когда же мы слышим музыку, она нас захватывает на подсознании, пробуждает наши чувства, и, несмотря на то, что героиня совершила убийство, мы не испытываем к ней ненависть, наоборот, нам жалко ее, и это невозможно объяснить. Это магия музыки.

Делая вывод, можно сказать о том, что разница в идее произведений заключается в том, что Лесков винит Катерину Измайлову во всём, тогда как Шостакович обвиняет общество и показывает его бескультурные нравы, продолжая начатое в опере «Нос» по Н.В. Гоголю. Композитор отказывается от первоначальной сатиры, которую вложил Н.Лесков в название произведения, для него это не столько сатира, сколько обличительная правда на общество того времени.

Список использованной литературы.

1. И.Д.Гликман. «Письма к другу. Дмитрий Шостакович - Исааку Гликману». — Москва-Санкт-Петербург: "DSCH" и "Композитор", 1993. — 336 с. — 10 000 экз. — ISBN 5852852317.

2. Н.С. Лесков «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лесков. Собрание сочинений в 11-ти томах. Том 1. М., Гослитиздат, 195

3. Ю. Димитрин. Нам не дано предугадать. Размышление о либретто оперы Д.Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», о его первоначальном тексте и последующих версиях. СПб., 1997

4. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» Dal teatro Comunale di Firenze в постановке Л.А.Додина 2008 г.

[1] Из воспоминаний Бориса Покровского

[2]Из воспоминаний Дмитрия Шостаковича

Дата добавления: 2015-08-28