Санкт-Петербургский Университет Кино и Телевидения

Санкт-Петербургский Университет Кино и Телевидения

Институт Творческих Экранных Профессий

Эссе на тему «Мой любимый фильм»

по фильму Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой»

Мастерская С.О. Снежкина и М.Г. Бычковой

Автор: Клюков И.И.

Санкт-Петербург

2011 г.

Моего старшего брата зовут Николай. Сколько я себя помню, он всегда был рядом. Наши отношения нельзя даже близко назвать дружескими. До определенного времени мы с ним дрались почти каждый день, находя повод для драки в любой мелочи. Он рос ближе к отцу, рано увлекся спортом, вокруг него всегда было много друзей. С детства я заставил себя чувствовать, что нахожусь в тени брата, что обделен родительской любовью – это привело к необоснованной зависти к нему. Смешно, но зачастую именно меня ставили в пример брату. Теперь он учится в одном городе, а я в другом, и сейчас стал очевидным тот факт, что брат – один из самых дорогих людей для меня.

Одним воскресным утром, которое мы с братом как всегда проводили за телевизором, отец подошел к нам и сказал, чтобы мы одевались, либо не пойдем в кинотеатр. Такое условие заставило нас до минимума сократить процесс одевания, даже шнурки на маленьких ботинках я завязал так быстро и легко, что удивился сам. В голове у меня крутилось одна мысль – кинотеатр. Пока мы ехали, я много раз представлял себе «кинотеатр», он виделся мне замком, дворцом и даже пирамидой. Первое впечатление не оправдало моих ожиданий. Обычный дом, кинотеатр – это обычный дом. Все мое естество отторгало это нелепое здание. Но внутри все оказалось совершенно иначе, это был совсем другой мир. Каким-то странным запахом было пропитано все помещение, как оказалось, это был новый для меня аромат попкорна. Было много народу, но они не толпились и на лицах у них были улыбки, и в целом была атмосфера праздника. Первым фильмом, увиденным в кинотеатре стали «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Это случилось в 1999 году.

Америка – искусственная страна, не имеющая собственной культуры и исторического наследия, утверждают некоторые. Заселенный преступниками и инакомыслящими никому не нужный край мира. Но недавно открытый материк стал привлекать и разнообразных искателей счастья из разных стран. Невероятно, но если представить - целый континент, заселенный энтузиастами и людьми, бросивших все (или ничего) и отправившихся на другой конец света в надежде на лучшую жизнь. По-моему, главным событием в истории этой страны стали освоение запада и Гражданская война. Они породили целое направление в искусстве – вестерн.

Героями нового жанра стали ковбои – люди без страха, знающие свое дело, грубые, молчаливые. Они точно знали, что нужно делать. А главное, лучшие представители несли такие понятия как честь, принципы, партнерство, долг и справедливость. Минусом вестернов была серьезность и реалистичность. Примером таких фильмов является фильм «Ровно в полночь» (High Noon), в котором старый шериф сталкивается с бандой молодых бандитов. В кинокартине не было никакой интриги: фильм плавно шел к финалу, так и не заставив, затаив дыхание, следить за перипетиями сюжета, которых, в принципе, и не было.

Серджио Леоне по-новому взглянул на жанр, иронизируя над серьезностью вестернов. «Хороший, плохой, злой» завершает «долларовую трилогию», начатую в фильме «За пригоршню долларов». Сюжет фильма крутится вокруг 200 тысяч долларов золотом и трех персонажей, желающих их заполучить. Один знает, где «сундук»,у другого – «ключ», а третий - знает, что двое других знают что-то. И все эти события разворачиваются на фоне Гражданской войны.

Для меня это фильм о «Злом» - Туко, которого играет Илай Уоллак. Не только потому, что в первом фильме трилогии один герой Клинта Иствуда, а во втором добавляется персонаж Ли ван Клифа, и не потому, что первым из трех героев в «Хорошем, плохом, злом» появляется Туко и лишь у него есть настоящее имя, а не прозвище. Весь фильм понемногу раскрывает судьбу «Злого». Сначала он предстает растяпой и не очень везучим, хотя ему и удается избежать поимки тремя охотниками за головами. Но во второй раз спастись у него не получается, ведь он встретился с «Хорошим». Тут проявляется его новое качество – злословие, и открывается страница из биографии героя - он закоренелый преступник. А после сговора с Блондином и следующее – корысть. Но корысть ли это? Каждый раз находиться на волосок от смерти, одевая галстук смерти - разве это не заслуживает долю больше, чем у того, кто стреляет в веревку? Далее продолжается раскрытие характера персонажа. Туко выдерживает невероятный переход через пустыню, и следует прекрасный эпизод, как герой в магазине собирает из разных револьверов свой собственный, соответствующий его требованиям, а после показывается, с какой потрясающей меткостью стреляет Туко. Этот эпизод открывает другую грань характера – мастера. Мастера своего дела, другие и не выживали на Диком Западе. Далее следует еще щепотка в блюдо под названием «Злой» - мстительность. А то, с каким усилием он гонится за «Хорошим», прибавляет и настойчивость. После того, как он догоняет Блондина, открывается, что Туко еще и безжалостный. Он не дает освободить даже ни к чему не причастного Коротышку, так же, как и он, просунувшего голову в галстук смерти. Наслаждение, которое получает Туко от наблюдения за страданиями «Хорошего», не оставляет сомнений в том, что жестокость - часть его натуры. После того, как Блондин уже не мог развлекать Туко, тот решает убить его. Но неожиданная встреча с дилижансом с мертвыми южанами заставляет отложить казнь. Тайна клада, которую мертвый солдат передает «Хорошему», спасает ему жизнь. «Злой» везет его в храм, настоятелем которого является брат Туко. Здесь окончательно и раскрывается характер и судьба Туко. Гражданская война нелепая и глупая разорвала его семью. Оказывается, он не всегда был «Злым». Туко ушел в поисках лучшей жизни. И выбрал тот путь, который казался ему наиболее простым. Его родной брат бросил его, предав братские чувства и оставив наедине с целым миром. Родители разочаровались в нем. Туко один в этом мире, у него нет ни родных, ни друзей (это показывает и эпизод, когда он приходит к своим сообщникам для поимки Блондина). Злоба, с которой он стал одним целым, не врожденная, она приобретенная, культивируемая жизнью с усердием селекционера. Туко – «Злой», но он не «Плохой». Он пародия на «Хорошего». Не случайно они почти весь фильм вместе.

Мне очень понравился Илай Уоллак, сыгравший Туко. Он смешон сам по себе, а в роли и вовсе комичен. Уоллак прекрасно меняет голос в зависимости от ситуации, что позволяет сделать его героя еще более бесхитростным и открытым, хоть он и лжец. А истерические рыдания и ругательства и вовсе гомерически смешны и нелепы. Илай Уоллак отлично перевоплощается и раскрывает разные грани характера своего персонажа. Своеобразный минус этого персонажа статика. Статика, в которой показан характер Туко. Да, постепенно открывается все новое и новое о нем, но от начала к концу фильма с ним не происходит ничего, что может изменить его. Но для меня это часть режиссерского замысла, чтобы показать силу характера, его непоколебимость. Все три главных героя, чьи характеристики вынесены в название, не меняются и не отступаются от своих целей и идеалов.

«Плохой» - персонаж Ли ван Клиф, с самого своего появления заявляет одно из главных кредо героев – принципиальность. Он выполняет дело, которое ему поручают, в любом случае. Особенно убийство человека, не являющееся для него чем-то особенным. Первый сюжет с «Плохим» можно рассматривать, как отдельную историю. Она имеет логический конец и полноценно раскрывает характер героя: персонажа Ли ванн Клифа двое людей нанимают для убийства друг друга, «Плохой» берет деньги и у того, и у другого и убивает обоих. Принципиальность, своеобразное понятие о чести, жажда наживы и жестокость. Нет. Не жестокость, безразличие к человеческой жизни. Она не значит ничего в его мире, где существует только он, деньги и преграда. Преграда, которую всеми возможными способами уничтожит. Ли ван Клиф создает образ настоящего злодея, чем-то симпатичного и отталкивающего одновременно. Играя мимикой своего лица, он становится то серьезным, то пугающим. Время от времени его лицо расплывается в коварной улыбке. Отсутствие страха и ощущение собственного превосходства и неуязвимости, были переданы актером во всех своих красках и красоте.

Третий главный персонаж – «Хороший» в исполнении Клинта Иствуда. Не очень известный на время создания первого фильма трилогии «За пригоршню долларов», он обрел признание мировой общественности, благодаря роли безымянного ковбоя в пончо. С первого фильма он стал «Хорошим». Убийства не его цель, но от денег он не откажется, а если для это надо пристрелить пару плохих парней, то это необходимый грех. Он принципиален, честен и хоть и не борется за справедливость, то ничего не имеет против нее. Ему не откажешь в смекалке и умении стрелять от бедра точно в цель с чудовищной скоростью.

Несколько черт объединяет всех персонажей. Первое слово произносится спустя 10 минут после начала фильма. Молчание, герои не говорят попусту, они знают, чего хотят и не бросают слова на ветер. Пустоту, образующуюся вследствие молчания, заполняют глаза и взгляды. Герои общаются глазами, они подолгу смотрят друг на друга. За счет этого напряжение в некоторые моменты фильма просто зашкаливает, от чего невольно задерживаешь дыхание, ожидая чего-то непредсказуемого. Атмосфера раскаляется добела и под властью музыки.

Эннио Морриконе по-моему мнению написал один из лучших и самых запоминающихся саундтреков за всю историю кинематографа. Его музыка не только идеально сосуществует с видеорядом и заполняет паузы и молчание героев. Она отражает состояние героев, особенно в моменты их наивысшего напряжения, словно музыка взята из разума персонажей. Она говорит больше, чем могут сказать они. Духовые, словно фанфары, звучащие над полями сражений, создают атмосферу огромного, величественного действия. Действие перерастает из локальной перестрелки в Гражданскую войну, а она перевоплощается в эпическую битву, в которой на кону абсолютно все. Но не только созданию напряжения служит музыка. Видеоряд картины насыщен панорамными кадрами просторов Дикого Запада, хотя пустыня, необходимая по сюжету, была найдена в Испании, и звуковая дорожка подчеркивает красоту этих невероятных мест. Музыка Эннио Морриконе переходит из одной кинокартины Леоне в другую в итоге создавая идеальный симбиоз звукового и визуального ряда. С каждым фильмом она становится все грандиозней, соответствуя внутреннему желанию режиссера увеличить масштаб картины.

В каждом последующем фильме трилогии сюжет в арифметической прогрессии увеличивается: добавляются новые главные герои и второстепенные персонажи, увеличиваются масштабы самой истории, в повествование втягивается все больше исторических событий. Морриконе стремится к масштабности, эпичности происходящего. В третьем фильме трилогии оно достигает своего логического финала – Гражданская война, которая в предыдущих фильмах была где-то там, и гром выстрелов мушек раздавался за холмами, стала участником событий фильма.

Гражданская война в Америке. Свободный Север против рабского Юга. Страна, разделенная на два лагеря, сцепившихся в смертельной схватке, и герои, участвующие в гонке за кладом, закопанном на кладбище. По ходу фильма, в поисках денег герои проходят путь от городков, которые не затронула война, к местам, потонувших в боевых действиях. Обычный городок, город под обстрелом, разбитый форт с горсткой солдат, церковь с ранеными солдатами, лагерь для военнопленных, наконец, поле битвы и кладбище. Все эти места и события, происходящие там, перекликаются с действиями героев, становясь их зеркальными отражениями. «Хорошего» выхаживают те же священнослужители, что и раненых солдат. Туко и Блондин переодеваются в форму конфедератов, а «Плохой» надевает на себя форму северян. Гражданская Война, в которой убивают друг друга люди одной и той же страны, и троица главных героев, готовых в любой момент убить любого, в погоне за деньгами. Наивысшая точка авторского отношения к войне достигается в моменте борьбы за никому не нужный стратегически важный мост. Солдаты двух сторон должны положить свои головы, но не сдать позицию врагу, каждый раз сталкиваясь на мосту через маленькую реку. Но каждый берег одинаков. На каждом берегу смерть. Смерть ни за что. Война ни за что. Убийство себе подобных, ставшее обыденным, а главное, причина для всего, известна одному дьяволу. Так же сталкиваются в поисках клада и «Хороший, Плохой, Злой» на огромном военном кладбище. Дуэль на троих. Они сходятся в смертельной битве за деньги. Каждый готов убить и пожертвовать жизнью ради денег. Гражданская Война с одной стороны – погоня за кладом с другой. И то, и другое не имеет смысла. Нелепость событий подчеркивается и разрешениями конфликтов. Стоило взорвать мост и нет необходимости погибать. Клад поделили пополам «Хороший» и «Злой». Он не мог достаться «Плохому», потому что это не остановило бы его жажду убийств. А «Хороший» не мог оставить умирать Туко, тогда бы все свелось к погони за деньгами, и это не соответствует самому персонажу, который убивает только при крайней необходимости. Он дарует жизнь человеку, пытавшего и желавшего его убить. Финал вселяет надежду. Надежду в то, что «Плохой» останется мертв, что «Злой» все же станет «Хорошим», и, что Гражданская Война, когда-нибудь закончится, не уничтожив страну.

Еще одной интерпретацией сюжета может быть отсылка к древнегреческим мифам. Мост через реку, это мост через реку Стикс, ведущую в загробное царство Аида. Они переходят на другой берег и оказываются на кладбище в поисках собственных могил. Безымянная могила и каждый хочет узнать, что там или кто.

Ковбои – это последние рыцари с особенной честью, принципами и нравами. Но так же они похоже и на самураев. Фильмы Акиры Куросавы вдохновляли режиссеров на фильмы. Кинокартина «Великолепная семерка» Джона Стерджеса была переложением «Семи самураев» Куросавы. Сюжет практически в точности повторялся: банда обирает беззащитную деревушку, и ей на помощь приходят семеро самоотверженных защитников. Серджио Леоне в первом фильме «долларовой трилогии» перенес действие «Телохранителя» Акиры Куросавы на американо-мексиканскую границу. Главный кодекс самураев – бусидо, утверждает главные качества воина: честь, долг, справедливость, доброта и помощь слабым. Ковбои, рыцари, самураи в них сохранилась ушедшая красота средневековья, эпохи героев без страха и упрека.

Предельно крупные планы - одна из главных особенностей картин «долларовой трилогии». Особый прием Серджио Леоне заключался в приближении камеры к персонажу настолько близко, что в кадр попадают только глаза и рот. Это невероятно сложно для актеров, ведь им приходилось играть только мимикой. В эти моменты они обычно молчат, и создается гнетущая атмосфера, которая заставляет смотреть фильм, надолго задерживая дыхание. Благодаря этому приему, получается показать и прекраснейшие портреты герое, стоит заметить, что подбор актеров если не идеальный, то, как минимум, очень хороший. Каждый из актеров очень органично смотрится в своей роли, начиная от троицы главных героев и заканчивая всеми персонажами второго плана. Каждый из героев по-своему интересен, каждый имеет свой характер и судьбу.

Пустыня. Горы. Безжизненные на первый взгляд, но присмотревшись, можно увидеть, что и в них теплится жизнь. И главное, такая же стойкая и сильная, как и герои фильма. Неудержимая сила жизни, которая кроется в каждой колючке, травинке, змее, тушканчике. Панорамы просторов Дикого Запада пронизывают всю ткань фильма, иногда существуют отдельно, соединяя эпизоды, а иногда включается в повествование. Сцена с битвой за мост на половину состоит из общих планов, где люди уменьшаются до крошечных размеров, словно оловянные солдатики на игрушечном поле. На этой войне все фигуры – пешки. Последующая сцена с кладбищем же доводит своей ужасающей красотой фильм до апогея. Когда Туко оказывается на кладбище, камера отъезжает, пытаясь захватить все несколько тысяч могил, но они не могут поместиться в кадре. Туко бежит среди могил, вдалеке виднеются горы. Финал фильма разворачивается на своеобразной арене. Трое главных героев стоят круге и испепеляют друг друга взглядом, готовясь совершить один самый важный выстрел, а на них смотрят мертвецы из могил. Гладиаторы в Колизее, зрители требуют хлеба и зрелищ, Император дает отмашку. Кому-то не суждено покинуть это кладбище, кто-то уйдет на коне, а кто-то на своих двоих. По-моему сцена дуэли среди могил одна из самых запоминающихся в этом фильме, если не лучшая. Герои и пейзажи не помещаются в кадре, потому что за ними есть что-то огромное и величественное, под названием история страны.

Работу над «долларовой трилогией» можно назвать переломным этам в творчестве Серджио Леоне. В первой полноценной режиссерской работе «Колосс Родосский» не получили выражения авторские приемы Леоне, которыми он прославился в последствии. Как он сам утверждал, «Колосс Родосский» лишь для того, чтобы оплатить медовый месяц с женой. В фильме «За пригоршню долларов» ему удалось начать воплощать свои идеи и по-своему взглянуть на уже закостенелый жанр вестернов. Тем самым открыл новое направление в кинокартинах о ковбоях, которому дали название «спагетти-вестерн». Новый жанр утверждал победу художественной части над погоней за реалистичностью. Он снимал вестерны может не сильно правдоподобные (чего стоит только поразительная меткость героев, стреляющих от бедра), но в этих фильмах была красота. Стрелки сходились на смертельные поединки, как средневековые рыцари на турнирах, как гладиаторы на арене Колизея. В их быстрых и резких движениях была красота битвы самураев на мечах, сплетающихся в танце смерти. По достоинству был отражен образ жизни ковбоев: ты, шестизарядный револьвер и лошадь. Свободные в выборе они предпочитают унылому быту погони и перестрелки, славу и смерть от пули. После выхода первого же фильма трилогии появилось множество подражателей Серджио Леоне. Им удавалось копировать приемы, но его фильмы это не только приемы. В них есть настроение и атмосфера, которые мог передать только Леоне. Благодаря трилогии он обрел заслуженное признание и славу, дал толчок карьере Клинта Иствуда, как актера и, думаю, повлиял на него, как будущего режиссера. В «Хорошем, плохом, злом» воплотилось стремление режиссера к эпичности событий, и я считаю этот фильм лучшим из «долларовой трилогии» и последующих спагетти-вестернов «Однажды на Диком Западе» и «За пригоршню динамита». С последним фильмом режиссера - «Однажды в Америке» считаю не целесообразным сравнивать фильм, о котором пишу, так как они представляют собой диаметрально противоположные жанры. Но, думаю, именно имя, которое заработал режиссер на вестернах, позволило ему снять этот грандиозный фильм. Примечательно как удачно удалось итальянцу Леоне снимать вестерны – казалось бы, сугубо американский жанр. Думаю, благодаря сравнению ковбоев с самураями (и безусловно изучению истории этого явления), ему удалось открыть для себя эту культуру. Исследование этого пласта истории помогло ему при съемках фильма «Однажды в Америке», не менее выдающейся работе Серджио Леоне.

Фильм «Хороший, плохой, злой» о человеке, брошенном в кипящий котел по названием жизнь и озлобившемся на весь мир из-за отсутствия близких людей. И о ложных идеалах и целях, которые ставятся выше человеческой жизни. Счастье не в деньгах, не в их количестве. Счастье – это быть частью. Частью одного большого целого, которое включает в себя: природу и людей. Это фильм притча. Притчевый характер у законченной истории с «Плохим» и двумя нанимателями. «Хороший» бросает «Злого» в пустыне, а потом наоборот – притча. Все это объединяется в притчу о злом человеке, которому каждый раз дается шанс измениться, искупить свои грехи, но он отказывается от них. В итоге он остается один на кладбище, когда его оставляют в живых и с деньгами. Это последний шанс его измениться, дальше – только смерть. Но перед тем, как сделать или не сделать что-то, ему необходимо выйти с кладбища, состоящего из могил людей убитых им.

Дата добавления: 2015-08-28