АРХИТЕКТУРА.Храм Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), иногда по-русски неточно называется собором Святого

АРХИТЕКТУРА. Храм Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), иногда по-русски неточно называется собором Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди. Один из самых известных долгостроев мира. Первый проект был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр (кат. Francisco de Paula del Villar y Lozano), на место которого в конце 1883 года был приглашён А. Гауди, значительно изменивший первоначальный проект. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства. Первый камень в фундаменте нового храма был заложен 19 марта 1882 года, и этот день считается датой начала строительства. Согласно первоначальному проекту архитектора дель Вильяра, предполагалось создание неоготической базилики в форме латинского креста, образованного пятью продольными и тремя поперечными нефами. Была спроектирована огромная апсида, состоящая из семи часовен и обходной галереи за хорами, а окружающий здание клуатр был предназначен для соединения трёх монументальных фасадов церкви. Однако вскоре после начала строительства, в конце 1882 года, дель Вильяр покинул проект из-за разногласий с заказчиками и вместо него руководство работами было поручено А. Гауди. Гауди решил серьёзно переделать исходный проект, сохранив от него только планировку в виде латинского креста и абсолютно изменив форму и структуру здания. В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами.

30 ноября 1925 года была закончена 100-метровая колокольня фасада Рождества, посвящённая Св. Варнаве. Она оказалась единственной колокольней, достроенной при жизни архитектора, отдавшего строительству Храма более сорока лет своей жизни. После смерти Гауди руководство работами принял на себя его ближайший соратник Доменек Сугранес (кат. Domènec Sugrañes i Gras), работавший с Гауди с 1902 года и помогавший при строительстве Храма Святого семейства и многих других известных сооружений (например, дома Бальо и дома Мила).

Предполагаемое окончание всех строительных работ — первая треть XXI века, когда должно быть завершено и создание фасада Славы, начатое в 2000 году. Сооружение будет увенчано восемнадцатью башнями. Двенадцать из них, по четыре на каждом фасаде (на иллюстрации все башни показаны белыми кружками), высотой от 98 до 112 метров, будут посвящены двенадцати апостолам. Четыре 120-метровых башни над средокрестием в честь Евангелистов окружат центральную 170-метровую башню Иисуса, а чуть меньшая по размерам колокольня Девы Марии будет расположена над апсидой. В соответствии с проектом, башни евангелистов будут украшены скульптурами их традиционных символов: тельца (Лука), ангела (Матфей), орла (Иоанн) и льва (Марк). Центральный шпиль Иисуса Христа будет увенчан гигантским крестом. Высота Храма, по замыслу Гауди, не случайна: его творение не должно превосходить творение Божье — гору Монжуик. Остальные башни будут украшены снопами пшеницы и гроздями винограда, символизирующими Святое Причастие. Фасад Рождества, большая часть которого создана при жизни Гауди, образован тремя порталами, прославляющими христианские добродетели — Веру, Надежду и Милосердие. Порталы украшены выполненными в реалистичной манере скульптурами, посвящёнными земной жизни Христа.

В декоре широко использованы тексты литургии, главные врата фасада Страстей украшены цитатами из Библии на нескольких языках, включая каталанский. Фасад Славы предполагается украсить словами Апостольского Символа Веры. Понимая, что при его жизни работа над храмом не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упростить конструкцию привели к появлению принципиального решения об использовании геометрических фигур с линейчатой поверхностью.

Согласно данным правительства Испании, полностью достроить храм удастся не ранее 2026 года.

СКУЛЬПТУРА. Памятник «Тысячелетие России» — монумент, воздвигнутый в Великом Новгороде в 1862 году в честь тысячелетнего юбилея легендарного призвания варягов на Русь. Авторами проекта памятника являются скульпторы Михаил Микешин, Иван Шредер и архитектор Виктор Гартман. Памятник находится в новгородском детинце, напротив Софийского собора и бывшего здания Присутственных мест. Памятник представляет собой гигантский шар-державу на колоколообразном постаменте; общие очертания монумента колоколообразные (по некоторым предположениям, был призван «благовестить потомкам о героическом прошлом России»). Памятник «Тысячелетие России» напоминает по форме знаменитую шапку Владимира Мономаха Вокруг державы установлены шесть скульптурных групп. Общая высота памятника 15,7 м (высота пьедестала — 6 м; высота фигур — 3,3 м; креста на державе — 3 м). Диаметр гранитного постамента — 9 м; шара-державы — 4 м; окружности горельефа — 26,5 м. Вес металла памятника — 100 тонн, вес бронзового литья — 65,5 тонны (шар-держава — 400 пудов; колоссальных фигур — 150 пудов; крест на шаре — 28 пудов).

Всего памятник содержит 128 фигур.

Скульптурные изображения делятся на три уровня:

1.Группа из двух фигур — ангела с крестом в руке (олицетворение православной церкви) и коленопреклоненной женщины (олицетворение России). Установлена эта группа вверху на державе (эмблема царской власти), венчая композицию. Держава украшена рельефным орнаментом из крестов (символ единения церкви и самодержавия) и опоясана надписью, выполненной славянской вязью: «Свершившемуся тысячелетию царства Российского в благополучное царствование императора Александра IIго лета 1862» (в приближении к современной орфографии).

2.Среднюю часть памятника занимают 17 фигур (т. н. «колоссальные фигуры»), группирующиеся в шесть скульптурных групп вокруг шара-державы, символизирующих различные периоды истории Русского государства (согласно официальной историографии того времени). Каждая группа ориентирована на определённую часть света, что имеет символический смысл и показывает роль каждого государя в укреплении определённых рубежей государства.

· Призвание варягов на Русь (862 год): фигуры — первый князь Рюрик в остроконечном шлеме с остроконечным щитом (надпись «Лета 6370» — по византийскому летоисчислению, разница между этим летоисчислением и современным равна 5508 лет, следовательно получается 6370-5508=862 год н. э.), в звериной шкуре, наброшенной на плечи. За ним справа находится языческий бог Велес (см. фото) (обращены на юг, к Киеву)

· Крещение Руси (988—989 годы): великий князь киевский Владимир Святославич в центре композиции с поднятым вверх восьмиконечным крестом, женщина, протягивающая ему ребёнка, и славянин, низвергающий языческого идола Перуна (обращены на юг)

· Начало изгнания татар (Куликовская битва, 1380 год): Дмитрий Донской, в правой руке держит шестопер, попирает ногой побежденного татарского мурзу (обращены на восток, к Москве)

· Основание самодержавного царства Русского (1491 год): Иван III в царских ризах, шапке Мономаха, со скипетром и державой, принимающий от коленопреклонённого татарина знак власти — бунчук. Рядом лежат побежденный в битве литовец и поверженный ливонский рыцарь с обломанным мечом (обращены на восток). На заднем плане фигура сибиряка — символ грядущего освоения Сибири.

· Начало династии Романовых (1613 год): Михаил Федорович, князь Пожарский, защищающий его обнажённым мечом, и коленопреклонённый Кузьма Минин, вручающий ему шапку Мономаха и скипетр.

· Образование Российской империи (1721 год): Пётр I в порфире, увенчанный лавровым венком со скипетром в правой руке и Гений-крылатый ангел, указывающий путь на север, к месту будущего Санкт-Петербурга. У ног Петра поверженный на колени швед, защищающий свое разорванное знамя (обращены на север, к Петербургу)

3.В нижней части монумента расположен фриз, на котором помещены горельефы 109 исторических деятелей, воплощая идею опоры самодержавной власти на общество в лице его славнейших представителей. Внутри каждого раздела персоны расположены согласно позиции на памятнике слева направо.

Фриз делится на четыре раздела:

«Просветители»: 31 фигура, начинается с юго-западной стороны под фигурой великого князя Владимира Святославича.

«Государственные люди»: (26 фигур), на восточной стороне памятника.

«Военные люди и герои»: (36 фигур), с северо-восточной стороны памятника.

«Писатели и художники»: (16 фигур)

Многовековая история самого народа не получила отражения в этих скульптурных группах. На горельефе, опоясывающем памятник, изображены 129 лиц. Они объединены в четыре группы. В первой изображены «Просветители народа», среди которых находим главным образом духовных лиц. Вторая группа «Государственные люди» состоит из князей и царей.

В третьей группе, изображающей «Военных людей и героев», видим князя Святослава, Довмонта Псковского, Александра Невского, Ермака, Козьму Минина и князя Пожарского, Ивана Сусанина, Богдана Хмельницкого, Кутузова, Платова, Нахимова и многих других. В группе «Писатели и художники» представлены Ломоносов, Фонвизин, Державин, архитектор Кокоринов, актер ФедорПамятник 1000-летия России, группа "Писатели и художники" Волков, Крылов, Карамзин, Жуковский, Гнедич, Грибоедов, Лермонтов, Пушкин, Гоголь (изо бражение которого было помещено только под давлением общественности), Глинка, Брюллов.

Первоначальный проект Микешина представлял собой опрокинутую «шапку Мономаха» и состоял из трех частей.

После революции монумент воспринимался как памятник самодержавию и был зашит фанерой и досками

Во время Великой Отечественной войны памятник был разобран фашистами. Немцы успели только запаковать мелкие фигуры, но не смогли вывезти их из города. После войны памятник восстановили и он был открыт вновь 2 ноября 1944 года.

ЖИВОПИСЬ. Жемчуг исканий. 1924 г. Николай Рерих.

Серия «Его Страна» (составлена в 1924 г.). Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 89.5 x 116.8 см.

На картине изображен Учитель и ученик. Они склонились над "ожерельем" в поисках той единственной жемчужины, без которой впустую был бы прожит нынешний день. Ожерелье и в восточной и в западной символике олицетворяет вечность. Поискам не суждено никогда кончиться, ибо только познающий достоин быть Учителем-Гуру, и только ищущий не для себя одного умеет отыскать истину.

Гуру и ученик изображены на фоне ослепительных Гималайских гор, покрытых вечными снегами. Н.К.Рерих поэтически излагает мысли о вечных исканиях, которые должны проходить Учитель и ученик, познавая истину: "Опять вестник. Опять Твой приказ! И дар от Тебя! Владыко, Ты прислал мне жемчужину Твою и повелел включить ее в моё ожерелье. Но Ты знаешь, Владыко, моё ожерелье - поддельно. И длинно оно, как бывают длинны только поддельные вещи. Твой сверкающий дар среди тусклых игрушек потонет. Но Ты приказал. Я исполню." Многообразие жизни подобно жемчужному ожерелью. В нем могут быть и подлинные и фальшивые бусины. Без опыта, без Учителя их не распознать. Но Учитель не предлагает простого решения. Он сам находится в новых исканиях и увлекает за собой ученика. Познание - это вечный поиск, постоянное восхождение к новым истинам. Сколько бы не знал и не познал человек, всё его знание есть лишь ступень к знанию еще более полному и высшему. Конца же познания нет.

В работе «Жемчуг исканий» на небольшой площадке, поднятой в заоблачные выси, – Учитель и внимающий ему ученик. Над ними, за морем облаков, сияет Гора Пяти Сокровищ. В руках Учителя нить жемчуга, которую он внимательно рассматривает. Восточная традиция представляет эволюцию человека в виде жемчужного ожерелья, каждая бусина которого есть одно из его жизненных проявлений. Известно, что образование жемчуга происходит в живом организме – и это длительный процесс. Человек, преодолевая жизненные испытания, обретает новые качества, и сущность его постепенно становится сияющей, как переливчатый блеск перламутра. В каждой жемчужине Учитель видит итог долгой и неустанной работы духа ученика.

Ряд ассоциаций возникает при анализе композиционного построения произведения: белые клубы облаков словно исходят из нити ожерелья и далее растекаются к снежным горам. Рука Учителя, а вслед за ней и одна из извивающихся волн тумана направлены прямо к Канченджанге. Видимо, среди жемчужин нашлась такая, которая положила начало верному, но трудному пути восхождения к сияющей вершине. Ее величественная корона, как строгое архитектурное строение, возносится над всеми темными предгорьями и вонзается в купол неба. Там нет хаоса облаков, полутеней и рассеянного света, там – алмазное сверканье!

КИНЕМАТОГРАФ. «Древо жизни» (англ. The Tree of Life) — кинофильм режиссёра Терренса Малика, вышедший на экраны в 2011 году. Планировалось, что фильм войдёт в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2010 года, но Малик не успел его закончить в срок. Премьера состоялась на Каннском фестивале 2011 года, где картина была удостоена «Золотой пальмовой ветви». В США лента вышла в прокат 26 мая 2011 года, в России — 9 июня. Сюжет строится вокруг истории жизни Джека. Джек — одиннадцатилетний мальчик и наблюдает этот мир с чистотой и непосредственностью взрослеющего ребёнка. Мать учит сына добру и бескорыстной любви, а также является глубоко верующей, отец же настаивает на первичности своих интересов в этой жизни. Родители Джека разные люди, и каждый хочет донести до сына своё понимание места в этой жизни. Действительность становится мрачнее, когда мальчику приходится столкнуться с болью, страданиями и смертью. И теперь мир уже не так чист и ясен, как казалось в детстве. У Джека с возрастом все яснее проглядывается Эдипов комплекс. У мальчика проявляются характерные симптомы: нарастающая ненависть к отцу, ревность к матери, подсознательная вражда, которая по сюжету перерастает на сознательный уровень. На премьере в Каннах фильм был освистан, что, впрочем, не помешало ему получить главную награду — Золотую пальмовую ветвь и высокие оценки кинокритиков. «Древо жизни» — это фильм-эмоция, снятый не по канонам повествовательной истории, а как поток сознания. Этим фильмом режиссер охватывает необъятное, пронося зрителя от истории одной семьи к бесконечной и непознанной Вселенной. Этот фильм не надо пытаться осмыслить с точки зрения логики, его надо прочувствовать. Именно визуальные образы в сочетании с классической музыкой, дают наибольшее представление о фильме. Сцены от большого взрыва до зарождения жизни на Земле, которые внезапно прерывают повествование и являются главным контрастом фильма, показывая, что человек всего лишь песчинка во Вселенной. Многие считают, что фильм является религиозным и посвящен Богу. Не соглашусь с этим. Этот фильм затрагивает Веру, но никак не религию.

Поэтому цитирование Книги Иова, с которого начинается фильм, и дальнейшие цитирование Библии, ну никак не означает, что фильм является «религиозной агиткой». В фильме нет Бога, нет религии и религиозности. В фильме есть одна большая необъятная Вселенная, во всех ее проявлениях.

Джек (Шон Пенн), человек заблудившийся, скитающийся, словно по пустыне, находившийся половину своей жизни среди «двух огней», синего и красного пламени. Одно пламя — мать (Джессика Честейн), второе — отец (Бред Питт). Он очень любит обоих, отца правда ещё и ненавидит, но его можно понять. Ему трудно, Джек пытается найти смысл в Боге, просит его о помощи, ведь когда ты маленький это сделать проще, нежели когда ты вырос и «обрисовался» как человек. Джек вырастает, становится успешным, черствеет, каждый день садится в лифт и поднимается наверх, на работу, в лифте, который постоянно, каждый этаж, пикает. Пикает, как медицинский осциллограф показывающий сердцебиение. Рутинное, надоедающее, каждый день одно и тоже. Это состояние, думаю многим знакомо. Выхода из этой «пустыни» никак найти не может. И лишь только в конце мы увидим, этот выход и успокоение Джека. Юный Джек (Хантер МакКракен), что называется «steals the show», то есть выкладывается на полную. И это его первая роль! Шон Пенн собственно мало что делает в фильме. Но это попросту неважно.

Отец. В глазах сыновей он Бог. Иногда трудно отличить, о ком же говорит голос Джека за кадром, об отце или о Боге? Можно подумать, что отец в этом фильме абсолютное зло, психопат. Отчасти так оно и есть, но если копнуть, ну и досмотреть фильм, всё же видно, что он просто безумно любит своих детей и так хочет чтобы они прожили достойную безбедную жизнь на этой земле, что ему приходится перегибать палку. А по-другому он не умеет, мы не знаем какое было детство у отца, сам он флотской офицер, ныне образцовый рабочий на заводе. Он парней искренне любит и прижимает их к себе, будто бы видит в последний раз, всегда. Но вот такой он, грубый, вспыльчивый, одним словом — тиран, с прагматичной стороной на жизнь. Есть такое понятие, как «созидающая визуализация», это не просто методика, а, в конечном итоге, состояние сознания. Это осознание того факта, что мы являемся творцами Вселенной и каждую минуту несем за нее ответственность. Он верит в то, что нет ничего невозможного, нужно лишь усилие, а на судьбу сетует только слабый. Мы строим свою судьбу, от нас и наших действий всё зависит и никому нельзя давать загнать себя в рамки. Отец старается, даёт наставления, учит жизни, учит выживать, сажает дерево, приносит деньги в семью. Но даже он не способен переломить ход событий и однажды «идиллия» в его понимание, покатится в тартарары. Бред Питт сыграл хорошо, но опять же, не в игре дело. Дело в том, как всё показывают оператор (Эммануэль Любецки, вот он, тот гений) с режиссёром, как они это подают. А игра здесь дело чуть ли не последнее.

Мать здесь является самой добротой. Она религиозна и учит детей быть правильными, но не в отцовской манере, а в манере всепрощающей. С ней дети счастливые, весёлые. Она как мать-природа, почти всегда босая, без макияжа, не красотка, но и не уродина. Она приятная, она их мама. Благодаря её усилиям на свет появились 3 замечательных мальчугана. И, как и мать-природа, ей приходится переживать страшную вещь — потерю одного из сыновей. Что интересно, фильм всё-таки начинается не с мамы, а с более масштабных вещей — сотворения мира, сотворения всего, что мы знаем и называем планетами, галактиками. Чуть ли не часовая прелюдия и есть показ того как всё начиналось. Схематично, но захватывающе. Недаром многие говорят, что будто смотришь канал Discovery в эти моменты. Нужно или не нужно было это фильму — трудно сказать, но лично для меня эта часть была как барьер, перейдя который, я дальше смотрел фильм будто бы губка, впитывая в себя его. Конечно же, кадры не были бы столь полными, не будь такой возвышенной музыки. Александр Деспла уже не впервые создаёт именно такого типа саундтрек, инструментальный, классический.

+1 «Муки и радости» — роман американского писателя Ирвинга Стоуна о величайшем итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.

Достоверность повествования требует поездки на родину живописца. Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию и живет там свыше четырех лет, пока не была завершена книга. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства. Почти половина романа «Муки и радости» основана на вновь открытых материалах.

Ирвинг Стоун (Тенненбаум) — американский писатель, один из основоположников биографического романа. Всего Ирвинг Стоун написал 25 романов о жизни великих людей. Ирвинг Стоун родился 14 июля 1903 года в Сан-Франциско (США), в еврейской семье детей эмигрантов (сын Чарльза и Полины (Розенберг) Тенненбаум). О себе писал «Я — буржуа. Мои родители держали магазин». Молодому Ирвингу приходилось подрабатывать, продавая газеты, развозя овощи или служа рассыльным.

Ирвинга Стоуна называют мастером биографического жанра.

1934 — «Жажда жизни» (о жизни Винсента Ван Гога).«Моряк в седле» (о жизни Джека Лондона).«Пучины славы» (о жизни Камиля Писсарро).«Страсти ума» (о жизни Зигмунда Фрейда).1965 — The Agony and the Ecstasy — (киноновелла «Муки и радости»/«The Agony and the Ecstasy» по одноимённой книге Ирвинга Стоуна.)

Дата добавления: 2015-08-28