Со второй половины XIV века Италия, по словам Панофского, также отреклась от классического наследия, и в какой мере отреклась от него, в такой же мере поддалась искушению стиля, возникшего по другую сторону Альп под ее же влиянием.
Герцогские дворы, магнатские замки Савойи, Пьемонта, Южного Тироля не просто выполняли роль звеньев-посредников между французским, бургундским, рейнским, чешским и итальянским искусством, но и были важными, имеющими своеобразный характер центрами интернационального стиля (ил. 13). Наиболее самобытным художником Пьемонта, принадлежавшего к французской языковой зоне и расцветавшего под покровительством маркграфа Амадео VIII, был Джакомо Якерио. Его экспрессивный, динамичный стиль своеобразно сочетал художественные формы, характерные для элегантных французских гобеленов, и язык бургундских народных гравюр на дереве.
В городах, расположенных в долине реки По, интернациональная готика развивалась в таких же общественных условиях, что и на севере; при дворах властителей, следовавших французско-бургундским образцам, находили плодотворную почву влияния, проникавшие в Италию из-за Альп. Пожалуй, именно здесь в искусстве сильнее всего проявилась чистота готической линии, в то же время - в хвалебных гимнах гуманистов и поэтов - нашел наиболее восторженный и наиболее достойный отклик живописный стиль интернациональной готики.
Еще в начале XV века одним из важнейших центров этого стиля была Лом-бардия, где Микелино да Безоццо (ил. 42), обогащенный французскими и бургундскими впечатлениями, «своими гибкими, но не бескостными контурами» (Лонги), улыбающимися фигурами, излучающими человеческое тепло, вдохнул новую жизнь в доведенное до совершенства и поэтому находившееся под угрозой истощения творчество Джованнино де Грасси и Лукино Белъбелло родом из Павии. Посещение в 1410 году Венеции оставило глубокий след в творчестве Джентиле да Фабриано, работавшего в Вероне. Живопись Вероны, которая находилась на пересечении дорог с севера на юг и с востока на запад и была местом перекрещивания волн культурных влияний, обогащалась (кроме лом-бардского и венецианского) французским, бургундским, рейнским, чешским, тирольским стилевыми направлениями. Первый крупный синтез различных течений в интернациональной готике осуществил Стефано да Верона (ил. 41). Он был первым учителем художника исключительного таланта - Пизанелло, который, впитав в себя влияние ломбардских этюдов с натуры, французско-бургундского придворного искусства, влияние Микелино, Джентиле да Фабриано, по праву стал одним из самых популярных в придворных кругах и самых прославленных мастеров фресок и картин (ил. 44, 45). Вследствие редких способностей рисовальщика и восприимчивости к природе, Пизанелло умел делать линии одновременно декоративными и аналитически объективными. Благодаря этим способностям он стал пионером не только в области графики, но и в области портрета как самостоятельного жанра, передающего сущность человеческой натуры. С портретной живописью Пизанелло неразрывно связано его искусство медальера. Это он на заре Ренессанса вызвал этот жанр к новой жизни. Более старший по возрасту Джентиле да Фабриано тоже был высоко ценим своей эпохой. Он также объездил большую часть Италии и, несмотря на свое умбрийское происхождение, впечатления, оказавшие решающее воздействие на его творчество, получил от ломбардцев. Оба они продолжительное время работали в Венеции, и Джентиле покорили блеск и торжественность византийских икон, чары восточной роскоши. Церемониальная помпезность, богатые оттенками, сверкающие краски на его картине «Поклонение волхвов» (ил. 43) свидетельствуют о том, что ломбардские впечатления он сохранял и позднее. Эту чудесную сказку, шедевр интернациональной готики Джентиле написал в 1423 году по заказу одного патриция. Заказчик был любителем античности и греческих наук, жил в демократической буржуазной Флоренции, где в те годы уже стали появляться ренессансные классицизирующие формы. Однако во Флоренции начала XV века больший отклик получил именно поздне-готический стиль Джентиле да Фабриано, и не революционное новаторство Мазаччо. В кругах образованных гуманистов еще долго отдавалось предпочтение графически детальному натурализму и радующему глаз разнообразию, а не пуританским, чистым формам новой живописи. Правящая буржуазия преклонялась перед обычаями знати, жила в сфере влияния французско-бургундской рыцарской культуры, восхищалась элегантным, «аристократическим» искусством интернациональной готики. Самые выдающиеся художники тем не менее пробовали согласовать традиции поздней готики с ренессансными завоеваниями своей эпохи. Так, прежде всего Мазолино, короткое время работавший у Мазаччо, в изящно моделированных формах, мягких контурах, сверкающих чистых красках своей живописи осуществил своеобразный художественный компромисс. Однако, освободившись от непосредственного влияния Мазаччо, он, как и большинство его современников, заговорил изысканным и модным языком интернациональной готики, хотя в изображении пространства до конца жизни применял смелые перспективные решения. Между прочим, международный стиль появился во Флоренции относительно поздно (ил. 46), только в начале XV века (впервые - в скульптурах Гиберти), но тем дольше там продержался. Богатые флорентийские горожане еще в 1430-1440-е годы охотнее всего окружали себя красочными, сказочного стиля картинами, изобилующими подробностями, и украшенной живописью мебелью. В созданном ими мире грез они, разодетые в роскошные, модные при французско-бургундском дворе одеяния, красовались в ролях героев классической мифологии (ил. 47).
Искусства близлежащей Сиены, неусыпно поддерживавшей свои готические традиции до середины XV века, совершенно не коснулись новые флорентийские веяния. Но самый выдающийся сиенский мастер первой половины XV века, Сассетта, применяя унаследованные от Симоне Мартини элегантное ведение линий и изысканные цветовые эффекты, сочетал их с таким широким, чистым пространством и строго геометрическими формами, которые заставляют думать, что ему были знакомы миниатюры братьев Лимбург.
Интернациональный стиль не был чужим и на Пиренейском полуострове; его подготовили древние арабские традиции графической декоративности и сиенское влияние XIV века, сильно ощущавшееся прежде всего в Валенсии, Каталонии и Арагоне. В начале XV века, благодаря своим политическим связям с Неаполем и французским двором, Испания включилась в обмен художественными идеями, как в более узком, средиземноморском кругу, так и в более широком, европейском. Яркие краски и динамичное ведение линий, характерные для испанской живописи, во Флоренцию принес Маэстро дель Бамбино Виспо (Мастер «Непоседливого младенца»), а немецкую экспрессивность в Валенсию - Марцал де Сакс.
Крупнейший представитель испанского придворного стиля - барселонец Бер-нардо Марторелл (ил. 48). Излучающие свет прозрачные цвета свидетельствуют о том, что он мог хорошо знать не только искусство братьев Лимбург, но и ранние миниатюры братьев ван Эйк. Тем самым и он, подобно Мастеру «Часослова маршала Бусико», братьям Лимбург, Мастеру геройской «Мартирологии», Мастеру «Санкт-Ламбрехтского образа, написанного по обету», подобно Мастеру Франке, Джентиле да Фабриано, Пизанелло и Мазолино, подошел к порогу новой эпохи.
Продолжительность существования интернационального стиля - не больше одного поколения. Если подходить к нему с исторической меркой, то это даже не эпоха, а только мгновение. Однако чтобы увидеть, как много решает и сколько всего вмещает это мгновение, приведем ставшее классическим определение Эрвина Панофского: «Начиная приблизительно с 1325 года северные художники и иллюминаторы считали своей обязанностью впитывать итальянские нововведения, до тех пор пока к концу века не создалось положение равновесия. Это равновесие характеризует эпоху, известную под именем „интернациональный стиль конца XIV-начала XV столетий", когда стремительные потоки взаимных влияний достигли апогея уже на грани столпотворения. И из этого состояния текучести, после того как пути искусства в странах Европы разошлись вновь, поднялись две великие державы европейской живописи - Италия Мазаччо и Фра Анджелико и Фландрия Мастера из Флемаля и Яна ван Эйка».
Библиография
BIALOSTOCKI, J. Spatmittelalter und beginnende Neuzeit. (Propylaen Kunstgeschichte. Bd. VII.) Berlin, 1972.
CASTELFRANCHI VEGAS, L. International Gothic Art in Italy. Leipzig, 1966.
DEGENHART, B. Antonio Pisanello. Издание третье. Wien, 1942.
HUIZINGA, J. A kozepkor alkonya [Сумерки средневековья]. Budapest, 1977.
KRAUTHEIMER, R. Lorenzo Ghiberti. Princeton, 1970.
MEISS, M. The French Painting in the Time of Jean de Berry. I-IV. London, 1967-1975.
PANOFSKY, E. Early Netherlandish Painting. Cambridge (Mass.), 1953.
PACHT, 0. Osterreichische Tafelmalerei der Gotik. Augsburg, 1929.
PACHT, 0. Early Italian Nature Studies and the Early Calendar Landscape. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. XIII. 1950.
POST, CH. R. A History of Spanish Painting. Cambridge (Mass.), 1930-1966.
RADOCSAY, D. A kozepkori Magyarorszag tablakepei [Станковая живопись средневековой Венгрии]. Budapest, 1955.
RICKERT, M. Painting in Britain, The Middle Ages. (Pelican History of Art.) Hannondsworth, 1954. SCHELLER, R. W. A Survey of Medieval Model Books. Haarlem, 1963.
SCHLOSSER, J. von. Ein Veronesisches Bilderbuch und die hofische Kunst des XIV. Jahrhunderts. Jahrbuch der Kunstsammlungen des allerhochsten Kaiserhauses. 1895.
STANGE, A. Deutsche Malerei der Gotik. I-II. Bd. Berlin, 1934-1961. Gotik in Bohmen. Изд.: Swoboda, K. M. Munchen, 1969.
TOESCA, P. La Pittura e la miniatura nella Lombardia dai piu antichi monumenti alia meta del Quattrocento. Milano, 1919.
TOROK Gy. Tablakepfesteszetunk korai szakasza es europai kapcsolatai [Ранний период нашей станковой живописи и ее европейские связи]. Ars Hungarica VI. 1978.
TROESCHER, G. Burgundische Malerei. Berlin, 1966. WORRINGER, W. Die Anfange der Tafelmalerei. Leipzig, 1924.
Выставки
The International Style. The Arts in Europe around 1400. Walters Art Gallery, Baltimore, 1962. Europaische Kunst um 1400. Kunsthistorisches Museum, Wien, 1962.
Meister Francke und die Kunst um 1400. Ausstellung zur Jahrhundert-Feier der Hamburger Kunsthal-le. Hamburg, 1969.
Kunst um 1400 am Mittelrhein. Ein Teil der Wirklichkeit. Ausstellung im Liebieghaus Museum alter Plastik. Frankfurt am Main, 1975-1976.
Die Parler und der Schone Stil 1350-1400. Europaische Kunst unter den Luxemburgern. Koln, 1978. Giacomo Jaquerio e il gotico internazionale. Torino, 1979.
Список иллюстраций
1. Жан де Бомец
Христос на кресте, с молящимся монахом-картезианцем
2. Жан Малуэль (?) Мадонна с младенцем
3. Мельхиор Брудер лам Благовещение и Встреча Марии с Елизаветой
4. Мастер из Арраса Благовещение
5. Неизвестный нидерландский мастер Святой Христофор
6. Неизвестный мастер Поклонение волхвов (левая створка т. н. Диптиха Барджелло)
7. Неизвестный нижнерейнский мастер Святое семейство с ангелами
8. «Жак Далив» Христос в терновом венце
9. Мастер «Часослова маршала Бусико» Карл VI беседует с Пьером Салмоном (из книги Пьера Салмона «Диалоги»)
10. Ян де Лимбу рг и его братья Грехопадение и Изгнание из рая (из «Часослова Беррийского»)
11. Поль де Лимбург и его братья Месяц март (из «Часослова Беррийского»)
12. Неизвестный мастер
Портрет молодой женщины
13. Жак Иверни
Герой и героиня (фрагмент)
14. Мастер «Часослова Роана» Оплакивание Христа (из т. н. «Часослова Роана»)
15. Мастер «Тршебонъского алтаря» Поклонение младенцу
16. Неизвестный чешский художник Титульный лист Золотой буллы Карла IV
17. Неизвестный (чешский?) художник Мария, два Христа, ангел, разбойник, лев, череп, олень (из Книги образцов)
^.Неизвестный чешский (?) художник Святая Маргарита
19. Неизвестный чешский художник Святой Варфоломей и святой Фома (фрагмент «Ерженьской эпитафии»)
20. Неизвестный чешский художник Мадонна из собора св. Вита в Праге
21. Неизвестный чешский художник Распятый Христос между Марией и святым Иоанном-Евангелистом;
(из «Оломоуцкого служебника»)
22. Неизвестный чешский художник Святой Бенедикт (из антифонара)
23. Мастер венского «Поклонения младенцу» Поклонение волхвов
24. Мастер «Санкт-Ламбрехтского образа, написанного по обету» Святая Троица
25. Неизвестный художник
Распятый Христос между Марией и святым Иоанном-Евангелистом;
на боковых створках: святой Иоанн-Креститель и святая Варвара (Пэхльский алтарь)
26. Зальцбургский (?) художник Рождество Христа
27. Хейлигенкрейцский художник Смерть святой Клары
28. Тамаш из Коложвара Смерть святого Эгидия (Гарамсентбенедекский алтарь)
29. Тамаш из Коложвара. Несение Креста (Гарамсентбенедекский алтарь)
30. Неизвестный верхнерейнский художник Райский сад
31. Мастер «Святой Вероники» Святая Вероника
32. Неизвестный среднерейнский художник Поклонение волхвов (правая створка Ортенбергского алтаря)
33. Конрад фон Сеет Распятие
(центральный образ Вильдунгенского алтаря)
34. Мастер Франке
Христос в терновом венце
35. Мастер Франке Поклонение волхвов ^алтарь святого Фомы)
36. Неизвестный лъежский (?) художник Видение Господа на троне («Парижский Апокалипсис»)
37. Мастер «Молитвенника Марии Гельдернской»
Мария Гельдернская в образе девы Марии
(из «Молитвенника Марии Гельдернской»)
38. Герман Шере Благовещение (из «Часослова Бофорта»)
39. Джованнино ое Грасси Олень (из Альбома этюдов)
40. Лукино Бельбелло да Павиа Сотворение Евы (из «Часослова Висконти»)
41. Стефано да Верона
Мадонна в беседке из роз
42. Микелино да Безоццо
Мистическое обручение святой Екатерины, святой Иоанн-Креститель, святой отшельник Антоний
43. Джентиле да Фабриано Поклонение волхвов
44. Пизанелло (Антонио Пизано) Три коровы (из «Кодекса Валларди»)
45. Пизанелло (Антонио Пизано) (?)
Портрет Сигизмунда Люксембургского
46. Лоренцо Монако Бегство в Египет
47. Мастер «Суда Париса» (Чеккино да Верона?) Суд Париса (расписное блюдо)
48. Бернардо Марторелл
Битва святого Георгия со змием
Список организаций и лиц, предоставивших фотоматериалы
Австрийская национальная библиотека, Вена 16 Британская библиотека, Лондон 38 Будик Милош, Прага 21 Государственная библиотека, Берлин 37 Государственные музеи, Берлин 7 Документационная служба, Париж 2, 44 Издательство «Бавария», Мюнхен 25, 30, 31 Издательство «Земан», Лейпциг 34 Клейнхемпель Ральф, Гамбург 35 Кливлендский музей искусств, Кливленд 1 Мудрак Аттила, Эстергом 29 Музей земли Гессен, Дармштадт 32 Музей изящных искусств, Дижон 3 Музей Майера ван ден Берга, Антверпен 5 Музей Метрополитен, Нью-Йорк 4 Национальная библиотека, Париж 14, 36 Национальная галерея, Прага 19, 20 Национальная галерея искусств, Вашингтон 12, 27 Национальный музей Барджелло, Флоренция 47 Немецкая государственная библиотека, Берлин 8 Пинейдер Дж. Б., Флоренция 40 Публичная библиотека и Университет, Женева 9 Рейнхольд Герхард, Лейпциг 46 Селени Карой, Будапешт 28 Серенчеш Янош, Будапешт 18, 22 «Скала», Милан 6, 13, 41, 42, 43 Уэллс-фото, Бергамо 39 Фотография Жиродо, Париж 10, 11 Фотостудия Мейера, Вена 17, 45 Фотостудия Отто, Вена 24, 26 Хан-фото, Бад Вильдунген 33 Чикагский институт искусств, Чикаго 48 Шиллер Альфред, Будапешт 23 Эхм Йозеф, Прага 15
Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 42 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |