Найти призвание – одна из главных жизненных удач. Островский сделал это. И это стало событием в истории русской литературы и русского театра.

Найти призвание – одна из главных жизненных удач. Островский сделал это. И это стало событием в истории русской литературы и русского театра.

Островский был европейски образованным человеком, и его народность происходила не от недостатка образованности, а являлась сутью его художественного гения.

Его детство и юность прошли в самом центре Замоскворечья. Этот мир населил его воображение теми представлениями и типами, которые он воспроизвел в своих комедиях. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству.

Многие сюжеты для своих комедий драматург не придумывал, а брал прямо из жизни. Ему пригодился опыт службы в московских судах. На службе, где ведались дела преимущественно купеческого сословия, Островский находил материал и переносил на страницы своих пьес.

В голове Островского кружила метель. То шумели, бранились и кляли друг друга персонажи придуманных им повестей и комедий ­– купцы и купчихи, озорные молодцы из торговых рядов, изворотливые свахи, приказчики, купеческие сдобные дочки иль на все готовые за стопку радужных ассигнаций судейские стряпчие... К этой неведомой стране, называемой Замоскворечьем, где обитали те персонажи, лишь слегка прикоснулся однажды великий Гоголь в “Женитьбе”, а ему, Островскому, может быть, суждено рассказать о ней все досконально, в подробностях...

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтёмся!» (первоначальное название — «Банкрот»).В пьесе автор с присущим ему юмором описывает купеческую среду со своими привычками и стремлениями. Главные герои произведения одновременно недалеки и самонадеянны, упрямы и недальновидны. Но новаторство Островского заключалось не в открытии материка, под названием «Замоскворечье»,с причудливыми, странными, часто откровенно яромочными, яркими, броскими характерами и своими, заповедными традициями, а в умении, рассказывая о быте и правах русского купечества, говорить со зрителями о духовном бытии русского человека, его истине жизненных ценностей, представлениях о добре и зле, атмосфере и законах времени и всей русской жизни. Открытием Островского становится образ Самсона Силыча Большова – Лира купеческой среды, озабоченного своими денежными делами. Он невежествен и корыстен, именно эти его качества и сыграли с ним злую шутку.В изображении трагедии обманутого и преданного отца,холодные сердца детей которого, ветреной и пустой Липочки, изворотливого и подлого Подхалюзина, не трогает святой клич нищего «…дайте Христа ради!», драматург поднимается до шекспировских высот. Новое поколение купцов лишено какой бы то ни было морали; уродливое правило Большого – «Свои люди – сочтемся!» - для них не закон. Для Липочки и Подхалюзина нет своих! Степень их отдаления от горя близких пугающая! Их не трогают ни слезы отца, ни материнские проклятия…Бессердечно-холодные и эгоистичные, они уверенно отправляются в будущее, не обремененные ни совестью, ни состраданием. За ними, молодыми, благополучными и ловкими, предприимчивыми и преуспевающими, закрывается занавес. А зал…А зал погружается во мрак…одиночества, отчуждения и пустоты…

Гоголь, прослушав комедию, "Свои люди – сочтемся!" заметил главную особенность: «от первой строки до последней написана узорчатым языком». Об авторе он напишет: «Дай ему Бог успеха во всех будущих трудах. Самое главное, что есть талант, а он везде слышен».

Через два года провожая гроб великого писателя на кладбище Данилова монастыря. Островский услышит воспоминания актрисы Л. П. Никулиной, с какой отрадой она слушала в детстве колокольный звон. На этом мотиве в пьесе «Гроза» построен самый поэтичный монолог героини. Так жизнь и искусство переплетаются, окликают друг друга, замыкаются в непрерывную цепь силой таланта, памяти и воображения художника.

Перелом во взглядах драматурга произошел примерно в 1852 году. Ушел нигилизм, свойственный молодости, и отлетел дух отрицания. В этот период написаны комедии «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется». Эти пьесы лишены критического пафоса «бичевания пороков». Об этом Островский писал Михаилу Погодину, что в первых комедиях его взгляд на жизнь теперь ему кажется «молодым и слишком жестоким» «...пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся без нас». Это мироощущение позволило зрелому Александру Островскому увидеть мир во всей многогранности, безошибочно ощутить многие исторические сдвиги.

Мечтой Островского было увидать свои произведения на сцене. Увлекшись театром и зная весь идущий репертуар, Островский все это время самостоятельно перечитал таких классиков драматургии, как Гоголь, Корнель, Расин, Шекспир, Шиллер, Вольтер (читал он в подлинниках и занимался переводами так как знал греческий, французский, немецкий, а позже - английский, итальянский, испанский языки). Островский восхищался театром: не только пьесы, игра актеров, но даже и нетерпеливый, нервный шум зрителей перед началом спектакля, сверкание масляных ламп и свечей. дивно расписанный занавес, самый воздух театральной залы – теплый, душистый, пропитанный запахом пудры, грима и крепких духов, какими опрыскивались фойе и коридоры.

Драматические артисты, воспитанные на переводных мелодрамах и водевилях чувствовали себя неспособными справиться с русской бытовой комедией, упорно противились проникновению пьес Островского на сцену. Наряду с этим другая часть артистов, нашедшая в пьесах Островского истинную пищу для своих исключительных талантов, всячески старались упрочить положение Александра Николаевича в театре, на этих пьесах росло их дарование. Наконец, сторонники Островского одержали верх, и артисты признали себя побежденными талантом Островского. Следующие постановки только упрочили театральный успех Островского.

Сценический дебют Островского состоялся в 1853 года. - «Я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия "Не в свои сани не садись"; она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки». Потом все будет повторяться двадцать лет: смех и слезы; восторженные крики или тихий шепот соседа «это же про меня»; гром аплодисментов и придирки критиков в первых рецензиях»

С апреля по август 1856 года и с мая по август 1857 года начинается самое важное путешествие Островского – по Верхней Волге. Два лета драматург-исследователь колесил по Волге. Он встречался с губернаторами и мужиками, наблюдал бурлаков и гуляющих по набережной обывателей, ловил рыбу, осматривал фабрики, спорил об искусстве. После этого путешествия были написаны «волжские» пьесы.

«Гроза» разделила жизнь драматурга на до и после. Следующие произведения Островского, так или иначе, измеряли «Грозой». Гроза, прогремевшая над городом Калиновом, потрясла русский мир протестом против мертвящих начал жизни: духовного гнета, косности и страха, произвола, своеволия и рабства, покорности. Катерина, вошедшая в сердце словами «Отчего люди не летают, как птицы», отвергла законы «темного царства», в котором нет места свету, где все живое задыхается и страдает. Спустя столетие пьеса волнует трагедией совести, которая раскрывается на наших глазах. Не запретная любовь, не страх перед разоблачением, а подлинные муки совести, потребность в покаянии человека, неспособного жить обманом и ложью, жажда счастья, нежелание притворяться и терпеть домашний гнет, духовную неволю, приведут Катерину к обрыву…И она пролетит над Волгой, изумив обывателей, которые пусть ненадолго, но очнутся от беспробудного сна. И Кулигин со словами осуждения «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!», и Тихон с обвинением, брошенным Кабановой «Вы ее погубили! Вы! Вы!», наконец делают робкую попытку защитить свое человеческое достоинство. Финал драмы трагический, но не остается чувства безысходности и тоски…Всполохи молнии, всплески живых человеческих чувств: боли, отчаянья, ужаса, безутешного горя, непоправимой утраты – становится источником перемен в жизни героев, надеждой на их духовное воскресение…«Разве "Грозу" Островский написал? "Грозу" Волга написала», – скажет известный русский литературный и театральный деятель С.А.Юрьев.

Помимо «народной трагедии» «Гроза», сатирической комедии «Лес», Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы. Драматург в этих пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры, ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации

Особое место в наследии Островского занимает «весенняя сказка» «Снегурочка», созданная на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии. В 1873 году было решено поставить спектакль-феерию, в которой участвовали три труппы Малого театра: драматическая, оперная и балетная. А. Н. Островский охотно взялся за это, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала песенно-обрядовые и хороводные мотивы устно-народной поэзии.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана П. И. Чайковскому. И драматург, и композитор работали над пьесой с огромным увлечением. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», которую композитор называл своим лучшим произведением, а А. Н. Островский по достоинству оценил творение Римского-Корсакова.

В «Снегурочке» выражено лирическое начало драматургии Островского. Иногда «Снегурочку» называют утопией. Берендеи близки к природе, не знают зла и обмана, как не знает его природа. Между тем утопия содержит представление об идеально справедливом, устройстве общества, сам жанр призван преодолеть трагические противоречия жизни, разрешив их в фантастической гармонии. Однако жизнь, изображенная в «Снегурочке», прекрасная и поэтичная, далека от идиллии.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка „Снегурочки“. «Снегурочка» – сказка, мечта, национальное предание, написанное, рассказанное в великолепных звучных стихах Островского» - говорил Станислваский.

Главным домом, заботой, страстью и болью Островского всегда оставался театр. Он работал над перестройкой театрального дела – от работы театрального училища до состава труппы, от принципов постановки до системы бенефисов. «Моя задача – служить драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов; для драматического искусства покровительственным учреждением должен бы быть императорский театр, но он своего назначения давно не исполняет, и у русского драматического искусства один только я. Я – всё: и академия, и меценат, и защита».

«...Я задыхаюсь и задохнусь без хорошего театра, как рыба без воды. Ясные дни мои прошли, но уж очень долго тянется ночь; хоть бы под конец-то жизни зарю увидеть, и то бы радость великая».

Основные идеи жизни Островского, которые он привнес в театральное искусство

театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);

неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях; ставка на всю труппу, а не на одного актёра; отсутствие экстремальных ситуаций; «люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу – её можно и прочитать».

Александр Николаевич в 1885 году становится заведующим репертуаром московских театров.

«Шире дорогу! Правда по сцене идёт. Любим Торцов — прав­да! Это — конец сценическим пейзанам, конец Кукольнику: во­площённая правда выступила на сцену» - так сказал учитель российской словесности о пьесе Александра Николаевича Островского, то же можно сказать и о его творчестве. Появление на сцене его героев дало надеж­ду, что с театральных подмостков исчезнут выдуманные, не похожие на настоящих крестьян персонажи. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Островский привнес на сцену поэзию русской жизни, без него не было бы ни Малого театра, ни МХАТа как национальных театров страны.

Александр Николаевич делил свое время между Москвой и костромским имением Щелыково. Большинство поздних пьес Островского написано там. Атмосфера усадьбы благоприятно сказывалась как на творчестве, так и на здоровье драматурга.

В самом конце мая 1886 года он с большим трудом, после несколь­ких тяжелых приступов в Москве, добрался до любимого Щелыкова, а 2 июня умер от разрыва сердца в своем рабо­чем кабинете. На столе драматурга остался незавершенный перевод шек­спировской трагедии «Антоний и Клеопатра».

Он написал 47 ори­гинальных пьес, еще несколько написанных в соавторстве, 22 перевода, очерки, записки, словарные материалы. Он начал новую страницу в истории театрального искусства и русской литературы. Островский смог создать школу реалистического и драматического искусства.

Современники вспоминали о драматурге как о человеке отзывчивом, чуждом чванства и тщеславия, великом труженике. Они отмечали его тонкое понимание психологии людей,

необыкновенную наблюдательность, удивительную память, обострѐнное отношение к слову, неподдельный юмор и остроумие.

Сейчас в его имении – Щелыково – работает мемориальный музей, воссоздающий атмосферу русского дворянства XIX века. В Костроме работает один из старейших провинциальных драматических театров России, носящий имя А.Н. Островского. Интересен тот факт, что в этом уникальном старинном театре ставились практически все пьесы драматурга и недавно театр отметил свой 200-летний юбилей.

В наши дни в Москве у Малого театра стоит памятник, посвященный нашему русскому драматургу, который является самым «народным» и самым «московским» - это памятник Островскому.

Иван Гончаров писал «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского».

Дата добавления: 2015-08-28