Стасовская лестница
К предцерковному залу примыкает мраморная лестница, ведущая в Официантскую комнату Екатерининского дворца. Лестница была построена в 1843-1846 годах архитектором В. Стасовым (отсюда ее современное название), на месте старой круглой лестницы и получила название Церковной, т. к. она находилась рядом с залом, ведущим в Дворцовую церковь.
По обе стороны этой лестницы в XIX веке в стены были вмонтированы картины французского художника XVIII века Г. Робера. До Великой Отечественной войны осмотр Екатерининского дворца-музея начинался с первого крытого подъезда главного фасада здания, расположенного сразу за церковным флигелем дворца, и, войдя в церковный подъезд, посетители попадали на Стасовскую лестницу.
В годы Великой Отечественной войны лестница была разрушена, картины — похищены. Три холста были обнаружены и возвращены в Екатерининский дворец в 1947 г. В ходе реставрационных работ недостающие полотна подобраны в фондах Эрмитажа в Санкт-Петербурге по аналогии с утраченными.
Предцерковный зал
Между Дворцовой церковью и вестибюлем первого этажа находится просторный, светлый, эффектно оформленный группами коринфских колонн с золоченными базами и капителями Предцерковный зал, созданный по проекту архитектора В. Стасова в 1843 - 1846 годах. В этом зале перед входом в церковь ожидали начала богослужения. В оформлении зала использованы декоративные приемы барокко — резьба, лепка, золочение. Цветовая гамма интерьера построена на сочетании белого с золотом, что придает интерьеру парадный характер, делает его нарядным и торжественным. Зал служит своеобразным притвором Дворцовой церкви, поэтому в его лепной отделке были применены церковные мотивы.
До Великой Отечественной войны Предцерковный зал освещался хрустальными люстрами, в которые были вставлены церковные свечи.
Во время Великой Отечественной войны зал был разрушен. После войны он восстановлен в первоначальном виде. В настоящее время в Предцерковном зале проводятся временные выставки.
Дворцовая церковь
Воскресенская церковь в Екатерининском дворце была освещена 30 июля 1756 года в присутствии императрицы Елизаветы Петровны. Надпись об этом сохранилась на медной доске, обнаруженной в алтаре при ремонте после пожара 1820 года. Церковь была построена в 1745 - 1748 годах Ф. -Б. Растрелли, при участии А. Квасова и С. Чевакинского. Несмотря на то, что Дворцовая церковь дважды пострадала от пожара в 1820 и в 1863 году, до Великой Отечественной войны просторный двухсветный зал церкви и хоры почти полностью сохраняли тот вид, который был создан Ф. -Б. Растрелли.
Подобно Парадной анфиладе Екатерининского дворца, церковь была сказочно нарядна. Ярко выделялись на фоне стен, окрашенных берлинской лазурью, золоченые коринфские колонны, обвитые ажурными резными гирляндами, фигуры ангелов, орнаментальные детали. Коллекция живописи состояла из ста четырнадцати икон в золоченых резных рамах разной формы и росписи плафонов. Первые шесть икон для Екатерининской церкви написал Г. Гроот, после его смерти работу продолжили два брата Колокольниковы, Мина и Федот, написавшие пятьдесят девять икон. Автором эскиза живописного плафона "Вознесение" был известный живописец Дж. Валериани.
В Дворцовой церкви 1 ноября 1768 года был отслужен молебен, после того как императрица Екатерина II оправилась от недомогания, вызванного прививкой от оспы. В последние годы своей жизни императрица Екатерина II слушала литургию с церковных хор, а члены императорской фамилии и придворной свиты находились внизу в Церкви. Здесь же, 6 июля 1796 года, был крещен великий князь Николай Павлович, впоследствии император Николай I. В Дворцовой церкви 11, 12 марта 1826 года был выставлен гроб с телом скончавшегося в Таганроге императора Александра I.
При пожаре 1820 года Дворцовая церковь сильно пострадала. Живописный плафон и резьба погибли; удалось спасти только иконы. Воссоздание церкви велось под руководством архитектора В. Стасова: деревянная резьба в церкви была заменена золоченым папье-маше; художник В. Шебуев воссоздал живописный плафон Дж. Валериани.
В годы Великой Отечественной войны церковь была разрушена, иконы похищены.
Настоящее время интерьер находится в стадии консервации и используется для временных выставок.
Екатерининский парк. Регулярный парк
Наиболее старая, регулярная часть парка создавалась в первой половине XVIII века. Это было время развития в России регулярных садов и парков. На Сарской мызе, где позднее возникло Царское Село, в первые годы после ее перехода в собственность Eкатерины I, был небольшой фруктовый сад. После перепланировки, осуществленной садовыми мастерами Я. Роозеном и И. Фохтом в 1720-х годах, в нем появились крытые аллеи, беседки, декоративные водоемы.
После реконструкции всего царскосельского ансамбля, начатой в 1743 году, уже при императрицы Елизавете Петровне, территория Старого сада расширяется; в нем появляются новые павильоны. В работах по устройству нового регулярного сада участвовали архитекторы А. Квасов, С. Чевакинский, Ф. -Б. Растрелли.
Регулярная часть Екатерининского парка расположена между Екатерининским дворцом, Каскадными прудами и Большим прудом. Центральная аллея Старого сада — главная композиционная ось Екатерининского дворцово-паркового ансамбля — соединяет Екатерининский дворец с павильоном "Эрмитаж". С верхней террасы хорошо видно деление парка на две части: верхнюю (перед Екатерининским дворцом) с понижающимися уступами-террасами, связанными между собой каменными лестницами, и нижнюю.
На террасе, протянувшейся параллельно фасаду Екатерининского дворца, привлекает внимание затейливый узорный партер, напоминающий узоры паркетов дворцовых залов. Такие партеры, представляющие собой своеобразную мозаику, созданную из битого кирпича, угля, толченого стекла, песка различных оттенков, были характерным украшением регулярных парков в XVIII веке. В основе композиционного решения регулярного парка лежит правильная, симметричная организация пространства вокруг Екатерининского дворца, строгая система расположения различных павильонов и строений. Деревья и кустарники использовались в регулярном парке как своеобразный строительный материал. Придавая им формы шаров, ниш, арок, мастера искусно превращали аллеи в зеленые галереи и залы под открытым небом. Над стриженой зеленью аллей возвышались увеселительные павильоны, парковая скульптура и другие строения, расположенные по строгой системе. Создатели регулярного парка придерживались определенных правил при отборе и посадке деревьев, кустарников и цветов. Важным декоративным элементом в условиях прохладного климата были простые газоны, устроенные на откосах постепенно снижающихся земляных террас, и геометрически правильные лужайки.
Все эти черты воссозданы на примере парадной части Екатерининского парка в послевоенные годы по проекту архитектора Н. Тумановой на основании сохранившихся чертежей и исторических документов архитекторов — А. Квасова, С. Чевакинского, Ф. -Б. Растрелли.
К концу XVIII века интерес к регулярному парку исчезает, и в 1770-е годы к югу от Старого парка начинается формирование пейзажной части.
Парковая скульптура
Более двух веков регулярную часть Екатерининского парка украшают мраморные статуи и бюсты работы венецианских мастеров начала XVIII века Д. Бонацца, П. Баратта, А. Сан Моизе ди Тальяпьетра, Б. Модоло, Д. Дземиниани, И. Дзордзони. Они были привезены в Царское Село из Санкт-Петербурга, в основном, из Летнего сада в середине XVIII века для украшения распланированного перед Большим (Екатерининским) дворцом сада.
Скульптуры, изображающие мифологических персонажей (Персей и Андромеда, Геракл, Иола, Марс, Аполлон, Амфитрита и Галатея, Давид, Сивиллы и т. д.), различные аллегории ("Воинская доблесть", "Слава", "Мир", "Патриотизм", "Мудрость, попирающая порок", "Великолепие"), времена года и месяцы, исполненные по заказу императора Петра I для прославления побед России и для воспитания и образования подданных, в Царском Селе, в саду императрицы Елизаветы Петровны, играли уже чисто декоративную роль.
У парадного и садового входов в Екатерининский дворец и в Собственном садике Екатерининского парка стоят две античные статуи, а также копии "Танцовщиц" А. Кановы, произведения русских мастеров XIX века — В. Бродзского и П. Забелло. На Камероновой галерее, в портике "Агатовых комнат", на Пандусе, в Висячем садике, при императрице Екатерине II были расположены бронзовые бюсты и статуи — копии античных, наиболее выдающихся, по оценкам того времени, скульптур. Они были изготовлены в 1780 - 1790-х годах по заказу императрицы Екатерины II, в основном, по моделям и слепкам, привезенным из Италии И. Шуваловым и Н. Юсуповым. Отливка производилась в Санкт-Петербургской императорской Академии художеств литейными мастерами Э. Гастклу и В. Можаловым под руководством профессора скульптуры Ф. Гордеева. Кроме того, в бронзе были скопированы четыре аллегорических бюста работы Л. Адана, бюст "Гения смерти" работы А. Кановы, а также портретные бюсты великого русского ученого М. Ломоносова работы Ф. Шубина и английского политического деятеля Ч. Фокса работы Ч. Ноллекенса. Императрица Екатерина II поместила их среди мифологических персонажей, героев, античных полководцев, поэтов, философов, римских императоров, почтив их особым отличием. При императоре Павле I, в 1801 году, часть бронзовых статуй была перевезена в Павловск. На Камероновой галерее находятся также бюсты, отлитые в 1790-е годы В. Екимовым по моделям К. Альбани.
Во время Великой Отечественной войны из скульптурной коллекции были утрачены колоссальные статуи Ниобеи с дочерью, Спящей Ариадны, а также бюст императора Тита.
Верхняя ванна
Павильон "Верхняя ванна", или, как его называли в XVIII веке, "Мыльня их высочеств", расположен на берегу Зеркального пруда. Постройка каменной мыльни осуществлялась архитектором И. Нееловым в 1777 году. Отделочные работы были закончены в 1779 году. До середины XIX века здание сохраняло свое первоначальное назначение и состояло из шести помещений: сеней, раздевальни, ванны, бани (парильни), помещения истопника (водогрейной) и центрального восьмигранного зала, предназначенного для отдыха. Потолок и стены центрального зала были расписаны живописцем-декоратором А. Бельским по гравюрам с рисунков художника Ф. Смуглевича и архитектора В. Бренна, исполненных ими с росписей Золотого дома Нерона. Верхняя ванна выполнена в стиле раннего классицизма. Несмотря на то, что ее фасады почти полностью лишены декоративного убранства, она производит сильное впечатление благодаря найденным пропорциям основного объема здания и обращенного в сторону пруда трехгранного ризалита. Стены ризалита в нижней части прорезаны полуциркульными окнами и широким дверным проемом, в верхней — круглыми окнами. Здание увенчано парапетом с балюстрадой.
Верхняя ванна, разрушенная в годы Великой Отечественной войны, реставрирована в 1952 - 1953 годах. Живопись выполнена по эскизам и под руководством художника-реставратора А. Трескина. Как и прежде, плафон и два десюдепорта центрального зала посвящены античному мифу о Фаэтоне, сыне бога Солнца. В полихромной росписи стен использованы мотивы гирлянд, букетов, цветов и фруктов, придающих интерьеру праздничность и нарядность. В настоящее время павильон используется для временных выставок.
Нижняя ванна
Недалеко от Верхней ванны в Старом саду расположено здание Нижней ванны, или, как его называли в XVIII веке "Кавалерская мыльня". Павильон построен по проекту архитектора И. Неелова в 1778-1779 годах.
Здание Нижней ванны смещено с оси аллей Старого сада; его фасад наполовину скрыт деревьями и кустарниками: хозяйственные сооружения, предназначенные для придворных, таким образом скрывали от взглядов посетителей парка. Нижняя ванна состоит из десяти помещений, сгруппированных вокруг центрального круглого в плане зала с большой, тоже круглой ванной. Вода разогревалась в двух водогрейнях, имевших самостоятельные входы, и по трубам подавалась в баню и помещения с ваннами. Своеобразное плановое решение павильона определило его внешний облик. Здание не имеет главного фасада: обращенный в сторону Екатерининского дворца фасад и противоположный идентичны. Стены центрального зала подняты значительно выше стен боковых помещений и образуют световой барабан, на котором покоится венчающий здание купол. Форма круглых окон, прорезывающих барабан, повторена и на фасадных стенах; их расположение высоко над землей обусловлено функциональным назначением здания.
Внутренняя отделка павильона не дошла до нашего времени. В некоторых помещениях стены и плафоны были расписаны; комната для отдыха и раздевальня обогревались мраморными каминами, круглую медную луженую ванну окружала балюстрада.
В период Великой Отечественной войны здание мыльни пострадало незначительно и было восстановлено в 1944 - 1945 годах.
Эрмитаж
В XVIII веке в регулярных парках подобные павильоны (ermitage (фр.) - хижина отшельника) получили широкое распространение. Они предназначались для отдыха, обедов и развлечений владельца усадьбы или дворцовой резиденции в кругу немногих избранных: оборудование павильона механизмами, приводившими в движение подъемные столы, позволяло хозяину и его гостям обходиться без прислуги. Разработка плана павильона "Эрмитаж" в Царском Селе принадлежала М. Земцову. Начатая весной 1744 года кладка фундаментов к осени того же года была закончена. Летом 1749 года павильон был отстроен, но в 1749 году его фасады были переделаны в соответствии с разработанным проектом Ф. - Б. Растрелли. В соответствии с замыслом архитектора в 1751 году лепных дел мастера Дж.-Б. Баттист и Г.Ф. Партир приступили к работе, начав с установки 68 больших и малых капителей на колоннах и 28 — на пилястрах фасада.
В наружном убранстве Эрмитажа Ф. - Б. Растрелли применил круглую скульптуру: 8 статуй стояли на постаментах балюстрады у основания восьмигранного купола, 4 завершали кровли кабинетов. Центральный купол Эрмитажа венчала группа "Похищение Прозерпины". Кроме этого павильон украшали шестнадцать статуй, расставленных между группами колонн на фасадах кабинетов. Они стояли на постаментах, декорированных рокайлями и судя по изображению на чертежах и гравюрах, ни одна из них не повторяла другую. Статуи Славы, полулежащие на больших фронтонах, поддерживали великолепный картуш с вензелем императрицы Елизаветы Петровны. К сожалению, все статуи были утрачены.
От скульптурного оформления фасадов сохранились редчайшие образцы русской декоративной пластики середины XVIII века - гипсовые барельефы на постаментах колонн. Тематика 32 барельефов, изображающих "Игры амуров", как нельзя лучше отвечала праздничной атмосфере, царившей в павильоне. Кроме барельефов, фасад украшают и фигуры атлантов, поддерживающих балконы, а также картуши, львиные маски, кронштейны и другие декоративные детали.
В 1753 году лепные украшения на фасадах были вызолочены, а фасады полихромно окрашены: на сине-зеленом фоне выделялись белые колонны и наличники, вызолоченные лепные детали и скульптура. Кровля, первоначально зеленая, в 1755 году была выкрашена в белый цвет, а украшавшие ее статуи и гирлянды вызолочены. Декоративное оформление фасадов Эрмитажа закончилось одновременно с его внутренней отделкой, начатой в 1748 году.
Павильон Эрмитаж, стоявший в центре площадки, вымощенной черными и белвми мраморными плитами, был окружен каналом, имевшим в плане сложные фигурные очертания; канал окружала балюстрада, украшенная статуями и вазами.
В отличие от Екатерининского дворца Эрмитаж не перестраивался во второй половине XVIII и в XIX веках, поэтому его внутренняя планировка дошла до нашего времени почти без изменений.
Центральный прямоугольный зал Эрмитажа связан расходящимися от него по диагоналям галереями с четырьмя квадратными кабинетами. Композиция плана павильона обусловила особенности его внешнего облика. Вблизи фасады предстают перед зрителем в очень сложных ракурсах. Динамика композиции павильона усилена ритмом декорирующих фасады коринфских колонн. Преобладание вертикальных членений над горизонтальными отчетливо передал в своем изображении Эрмитажа М. Махаев. Исполненная по его рисунку гравюра — драгоценный исторический документ, сохранивший для нас облик Эрмитажа в его праздничном, барочном наряде.
Интересна внутренняя отделка главного зала Эрмитажа, созданная Ф. - Б. Растрелли. Зал был полон света благодаря широким окнам, служившим одновременно дверями для выхода на балконы. В простенках размещались зеркала в вызолоченных резных рамах, переходящих в обрамления живописных десюдепортов. В зале находились обеденные столы, оборудованные подъемными механизмами.
Назначение интерьера подсказало сюжет живописного плафона, изображавшего "Юнону и Юпитера, приглашающих небожителей к накрытому и уставленному роскошной посудой столу". Плафон был написан Дж. Валериани. Сюжеты для живописных панно над зеркалами среднего зала Дж. Валериани заимствовал из "Метаморфоз" Овидия. Здесь были "Вакх и Ариадна", "Аполлон, преследующий Дафну", "Вакх, венчающий Дафну звездной короной", "Похищение Европы".
В галереях, соединяющих средний зал с кабинетами, А. Перизинотти написал гризалью четыре плафона. По содержанию они перекликались с барельефами на фасадах павильона: изображения амуров с атрибутами, символизировавшими времена года.
В настоящее время павильон находится на реставрации.
Эрмитажная кухня
1760 - 1770-х годах в русской усадебной и загородной архитектуре наблюдается интерес и увлечение готическим и китайским искусством. Самым ранним памятником псевдоготики в Царском Селе было Адмиралтейство, сооруженное в 1773 году. Позднее была выстроена Эрмитажная кухня, проект которой принадлежит В. Неелову. Здание имело двоякое назначение: служило не только кухней, но и воротами для въезда в Екатерининский парк, поэтому его нередко называли Красными воротами.
Архитектурный замысел кухни связан с начатым в 1774 году сооружением канала вдоль границы Старого сада. Замена старой глухой каменной ограды каналом и набережной и другие мероприятия были частью широкой программы реорганизации Царскосельского парка. В плане Эрмитажная кухня представляет вытянутый прямоугольник, усложненный со стороны Екатерининского парка двумя выступами. Венчает здание круглая двухъярусная башня. В декорации фасадов павильона В. Неелов применил мотив полуциркульных ниш, в которых были размещены декоративные вазы, в XVIII веке называвшиеся иногда "кубами" из-за их геометрической формы, массивности и тяжеловесности.
В декорации фасадов Эрмитажной кухни использованы и другие приемы, типичные для раннего классицизма. Такова, в частности, обработка стен филенками и гирляндой лепных полотенец над аркой ворот.
"Готический" характер зданию придают зубчатый парапет, прямоугольные и треугольные зубцы над первым и верхним ярусами башни. По углам Эрмитажной кухни поставлены пирамиды, увенчанные шарами. В подражание готическим сооружениям Англии, стены здания оставлены неоштукатуренными; кирпич окрашен в красный цвет, а швы между кирпичами, лепные детали, ниши и филенки на фасадах выбелены.
После Великой Отечественной войны фасады Эрмитажной кухни были реставрированы
Грот
Грот — садовый павильон, украшенный внутри раковинами и туфом, — в XVIII веке был обязательной принадлежностью регулярных парков. Проект постройки Грота в регулярной части Екатерининского парка на берегу Большого пруда был разработан архитектором Ф. -Б. Растрелли. Основные работы по возведению павильона проводились в 1755-1756 годах, при императрице Елизавете Петровне, а завершились уже при императрице Eкатерине II в 1760х годах. Замысел Ф. - Б. Растрелли — украсить интерьеры разноцветными морскими раковинами и пористым туфом — не был осуществлен. В 1771 году архитектор А. Ринальди разработал новый проект внутренней отделки Грота. Легкая, изысканная по рисунку декорация стен, исполненная по чертежам А. Ринальди, сохранилась до наших дней. В 1782 году в окнах и дверях Грота установлены ажурные решетки из кованого железа: на переплетающиеся узоры наложены вызолоченные орнаменты из листовой меди. Створы кованых решеток при входах в Грот близки по композиции к воротам Екатерининского дворца в ограде между циркумференциями. После окончания отделки Грота, в 1780-х годах, его стали называть Утренним залом. Тогда же в нем разместили коллекцию античной скульптуры и ваз из цветного камня. Здесь была поставлена и знаменитая статуя Вольтера работы Ж. Гудона.
При восшествии на престол императора Павла I сокровища Грота частично были вывезены в Гатчину, частично — в Санкт-Петербург.
Объемное и плановое решение здания — скругленные углы, ниши для статуй, большие полуциркульные экседры, образующие выступы на торцевых фасадах, — характерны для архитектуры барокко. Барочной пышностью и богатством отличаются фасады Грота, декорированные сложно сгруппированными колоннами, поддерживающими разорванные фронтоны. Над центральной частью павильона возвышается купол, прорезанный четырьмя окнами - люкарнами, увенчанный изображением прихотливого по форме пирамидального фонтана. Маски Нептуна в замках окон, капители с дельфинами вместо волют, фигурки тритонов подчеркивают связь павильона с водной стихией.
Расположенная перед Гротом пристань перестраивалась в 1830 и 1872 годах. В годы Великой Отечественной войны она была почти полностью разрушена и в 1971-1972 годах отстроена по новому проекту в граните.
Архитектурный ансамбль Ч. Камерона
К южному корпусу Екатерининского дворца, на первом этаже которого в 1790-х годах поселился последний фаворит императрицы Екатерины II Платон Зубов, и корпус получил название Зубовского, примыкает ансамбль, созданный в 1780-1794 годах архитектором Ч. Камероном. Вместе эти здания должны были обозначить границу регулярной и пейзажной части Екатерининского парка.
В архитектурный ансамбль Ч. Камерона входит ряд построек различного назначения, объединенных общим художественным решением: Камеронова галерея, Холодные бани с Агатовыми комнатами, Висячим и Цветным садиками и Пандус.
Еще в начале 1770-х годов у императрицы Екатерины II возник замысел выстроить архитектурное сооружение в греко-римском стиле в регулярной части Екатерининского парка. Она писала скульптору Э. Фальконе о своем увлечении античностью: "Я желала бы иметь проект античного дома, распланированного как в древности… Я в состоянии выстроить такую греко-римскую рапсодию в моем Царскосельском саду".
Многих знаменитых мастеров привлекала возможность создать такое произведение в летней парадной резиденции российской императрицы. Француз Ш. де Вайи предложил возвести здание, посвященное наукам и искусствам и их покровительнице — Минерве. Величайший знаток античности, Ш. Клериссо предложил построить "античный дом", основанный на композиции терм Диоклетиана, который по своим размерам превосходил Большой (Екатерининский) дворец, и уже поэтому не был принят императрицей. Однако именно Клериссо принадлежала мысль, что термы как типичное сооружение Древнего Рима можно воссоздать в Царском Селе для того, чтобы устроить "игру", похожую на античную жизнь.
Екатерина II не захотела пойти на непомерные финансовые условия французского художника, однако и не отказалась от своих замыслов. Ее желание выполнил Ч. Камерон, приглашенный в Царское Село из Шотландии, о котором императрица писала М. Гримму: "Теперь я завладела мастером Камероном, шотландцем по рождению, … великим рисовальщиком, который напитан изучением древних и известен своей книгой "О древних банях". Мы с ним мастерим здесь в Царском Селе сад с террасами, с банями внизу и галереей наверху. Это будет прелесть". Так модное желание заказчицы "иметь … античный дом", совпавшее с научным изысканием архитектора, привело к созданию удивительного сооружения, которое можно назвать "термами Ч. Камерона". До 1917 года архитектурный ансамбль Ч. Камерона, как и другие постройки царскосельской резиденции, принадлежал императорской фамилии. С 1918 года в нем открылись музейные экспозиции.
В годы Великой Отечественной войны ансамблю был нанесен огромный ущерб. Его помещения были приспособлены немецкими оккупантами под конюшню и мастерские.В 1948 году ансамбль был вновь открыт для посетителей. С тех пор его помещения используются под выставочные экспозиции.
Холодные бани
В комплексе сооружений, построенных Ч. Камероном, Холодным баням принадлежит центральное место. Исторически сложившееся название "Холодные бани" было призвано заменить слово "термы".
Перед главным фасадом Холодных бань находится терраса на сводах, опирающихся на массивные кирпичные столбы. Она служит основанием для Висячего сада и связующим звеном между сооружениями архитектурного ансамбля Ч. Камерона и Екатерининским дворцом.
Модель Холодных бань была закончена в 1780 году и весной того же года началось строительство павильона — небольшого двухэтажного прямоугольного здания. В его нижнем этаже были расположены помещения для купального зала, ванны, русской бани с паром. Во втором — шесть богато отделанных комнат для отдыха и развлечений, получивших название — Агатовые комнаты.
Архитектурное оформление фасадов Холодных бань, как и всего комплекса Ч. Камерона, построено на контрасте в отделке этажей. Нижний, цокольный этаж, отделен от второго профилированной карнизной тягой и облицован массивными блоками пудостского камня, грубо обработанного, пористого, как будто изъеденного ветрами и дождями. Это создавало иллюзию "древности", подлинности "античного" памятника. Второй этаж, напротив, легкий, светлый; по указанию архитектора его стены были окрашены нежным желтом тоном, на фоне которого выделялись ниши, окрашенные в цвет терракоты. По верху стен размещены круглые лепные медальоны-барельефы с мифологическими композициями. В продольной северо-восточной стене прорезаны полуциркульные окна, в торцевых — прямоугольные окна-двери помещенные в арках. В простенках расположены ниши со стоящими в них скульптурами.
Со стороны Висячего сада и Камероновой галереи верхний этаж павильона Холодных бань воспринимается как совершенно самостоятельный одноэтажный парковый павильон. Это главный, юго-западный фасад Холодных бань, за которым располагаются так называемые Агатовые комнаты. От остальных фасадов он отличается обилием таких же, как на Камероновой галерее колонн, чем подчеркивается единство этих сооружений.
Разрабатывая проект павильона Холодных бань, Ч. Камерон исходил из плана терм Константина, уничтоженных в начале XVII века и известных по обмерам Палладио. В число помещений этих терм входили:
• аподитерий, или помещение для раздевания;
• унктуарий — для хранения масел;
• сферистерий - большая комната для упражнений;
• горячая баня;
• лаконик — парильня;
• тепидарий — теплая комната с подогретой водой;
• фригидарий — холодная баня.
В Холодных банях в Царском Селе прослеживается попытка воспроизвести схему планировки римских терм, что подтверждается документами. В них упоминается в числе комнат нижнего этажа помещение с оловянным бассейном в центре, "жаркая баня" и "отдыхательная комната".
В оформлении интерьеров Холодных бань Ч. Камерон применил цветной камень, а также живопись и лепку. Лепные работы в Холодных банях выполнил О. Мельников — крепостной Н. Львова, известного архитектора и поэта. Скульптурные работы — Ж. Рашет и К. Гофферт. В отделке интерьеров участвовали и другие талантливые мастера-декораторы, работавшие в Санкт-Петербурге в 1780-х годах. Среди них особенно выделялся Ж. Б. Шарлемань и живописец И. Рудольф.
Для паркетов частично были использованы готовые полы, выполненные столярного дела мастером Х. Мейером по проектам Ю. Фельтена для дома А. Ланского, строившегося тогда на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге из-за смерти Ланского оказавшиеся невостребованными.
Несмотря на повреждения военных лет, отделка интерьеров Агатовых комнат сохранилась. Помещения первого этажа Холодных бань в настоящее время используются под временные выставки.
Передняя
Войдя в Царскосельские термы, сначала попадали в коридор, по сторонам которого в XVIII веке располагались служебные помещения, имевшие римские названия. Первое помещение, Передняя - небольшая команата, перекрытая крестовым сводом; имеет одно прямоугольное окно и три двери. Интерьер не имеет художественной отделки: стены просто оштукатурены и окрашены, паркетный дубовый пол, как во всех комнатах первого этажа Холодных бань.
Через Переднюю посетители проходили в залы Холодных бань; сначала направлялись в Купальный зал, где находился бассейн. Из этого зала можно было пройти налево в Ванную комнату, где размещалась ванна с теплой водой, а уже затем в горячую баню, представлявшую собой типично русскую "парную".
Обратный путь посетивших Холодные бани подчинялся римскому закону постепенного перехода в помещение с более низкой температурой. Посетители снова оказывались в Купальном зале, откуда можно было пройти в Отдыхательную комнату, которую почти целиком занимало "античное ложе".
Отдыхательная комната
Небольшое помещение с одним полуциркульным окном и огромной нишей с полуциркульным завершением располагалось рядом с Купальной комнатой и служило местом отдыха после различных процедур. Отдыхательная комната не получила той художественной отделки, которую вначале предлагал Ч. Камерон: ее стены и купольное перекрытие гладко оштукатурили и покрасили, в углах поставили колонны цветного и белого натурального мрамора, на парусах перекрытия поместили крупные медальоны-барельефы с мифологическими композициями. Среди них две композиции исполнены на тему мифа об Амуре и Психее; на двух других барельефах изображены Афродита и Адонис - античное божество, олицетворяющий умирающую и воскресающую растительность и эпизод из мифа о Селене и Эндимионе.
Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 121 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |