Как создать бесшовный узор в стиле Хохлома, используя Adobe Illustrator

Как создать бесшовный узор в стиле Хохлома, используя Adobe Illustrator

Ярослав Лазунов

Цель урока

В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный орнамент в стиле хохлома. Мы рассмотрим технику создания базовых элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные узоры очень востребованная тема, так как они применяются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать подобные орнаменты на профессиональном уровне.

Шаг 1

Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Давайте приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Берем Rectangle Tool (M) и создаем квадрат черного цвета, будем его использовать как фон, для того чтобы правильно подбирать цвета элементов орнамента. Теперь берем Ellipse Tool (L) и создаем окружность с заливкой красного цвета.

Создадим еще две окружности одну желтого цвета, а другую черного цвета, как это показано на рисунке ниже.

Шаг 2

Создадим Art Brush для создания блика на ягоде рябины. Берем Polygon Tool и создаем треугольник.

Берем Direct Selection Tool (A) и перемещаем вершину прямоугольника вниз, как это показано на рисунке ниже.

Не снимая выделения с этой точки, конвертируем ее из угловой в гладкую.

Перетаскиваем созданную форму в палитру Brushes и сохраняем новую кисть как Art Brush.

Шаг 3

Берем Ellipse Tool (L) и создаем окружность без заливки с обводкой любого цвета.

Теперь берем Scissors Tool (C) и разрезаем эту окружность в точках 1 и 2. Выделяем и удаляем верхнюю часть окружности.

К оставшейся части окружности применяем Art Brush, созданную в предыдущем шаге.

Выделяем и группируем (Cmd/Ctrl + G) все элементы ягоды.

Шаг 4

Создадим еще одну ягоду рябины. Теперь берем Ellipse Tool (L) и создаем окружность с заливкой красного цвета. Размер этой окружности немного меньше первой ягоды.

Создаем новую окружность с заливкой желтым цветом. Не снимая выделения с окружности, переходим Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и устанавливаем -75% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и число копий диалоговом окне.

Создадим еще одну окружность черного цвета.

Выделяем и группируем (Cmd/Ctrl + G) все элементы второй ягоды.

Шаг 5

Создаем еще один элемент орнамента. Берем Ellipse Tool (L) и создаем новую окружность красного цвета.

Копируем эту окружность и вставляем ее вперед (Cmd/Ctrl+ C; Cmd/Ctrl +F), заливаем ее желтым цветом и смещаем вниз.

Копируем красную окружность и вставляем ее вперед (Cmd/Ctrl+ C; Cmd/Ctrl +F), выделяем копию красной окружности и желтую окружность и нажимаем на кнопку Intersect из палитры Pathfinder.

Группируем объекты этого элемента.

Шаг 6

Приступаем к созданию цветов. Берем Polygon Tool и создаем пятиугольник.

Берем Ellipse Tool (L) и создаем окружность, радиус этой окружности должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совмещаем центр окружности с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd/Ctrl+ U) и вы это сделаете без особого труда.

Шаг 7

Удерживая клавишу Opt/Alt, перетаскиваем окружность к центрам остальных вершин прямоугольника.

Выделяем все созданные формы и нажимаем на кнопку Unite из палитры Pathfinder.

Создадим окружность красного цвета и, не снимая выделения, переходим Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и устанавливаем -67% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и число копий диалоговом окне эффекта.

Шаг 8

Создаем окружность желтого цвета и переносим ее в палитру Brushes, сохраняем новую кисть как Scatter Brush с параметрами, указанными на рисунке ниже.

Создаем новую окружность без заливки с обводкой любого цвета и применяем к ее контуру созданную кисть.

Группируем все элементы цветка.

Шаг 9

Создадим еще один цветок. Берем Ellipse Tool (L) и создаем эллипс красного цвета. Теперь при помощи Pen Tool (P) создадим точку, лежащую на вертикали, проходящей через центр эллипса.

Выделяем эллипс и точку, и группируем их (Cmd/Ctrl+ G). Не снимая выделения с группы, переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и число копий диалоговом окне.

Переходим Object> Expand Appearance.

Шаг 10

Создаем новую окружность с заливкой желтого цвета.

Выделяем все лепестки и желтую окружность, берем Shape Builder Tool и удерживая клавишу Opt/Alt кликаем в центре желтой окружности.

Shape Builder Tool - инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Тем, кто использует ранние версии программы, придется воспользоваться техникой с применением палитры Pathfinder, описанной в 5 шаге. В центре цветка создадим еще одну окружность. Выделяем и группируем все элементы этого цветка.

Шаг 11

Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Берем Pen Tool (P) и создаем ломаную линию подобную, показанной на рисунке ниже.

Устанавливаем заливку зеленого цвета для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикали. Конвертируем четыре точки листа из угловых в гладкие и, управляя их ручками, приводим форму листа к виду, показанному на рисунке ниже.

Шаг 12

Выделяем половину листа и переходим Object> Transform> Reflect…, выбираем опцию Vertical в диалоговом окне и нажимаем на кнопку Copy.

Перемещаем вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до совмещения их крайних точек.

При помощи Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выделяем верхние точки обоих половин листа и переходим Object> Path> Join (Cmd/Ctrl+ J). Ту же операцию проделываем и с нижними точками листа. В результате у нас должен получиться один закрытый контур.

Шаг 13

Я изменил высоту листа, вытянув его вверх при помощи Selection Tool (V).

Не снимая выделения с листа, переходим Object> Path> Offset Path и устанавливаем величину смещения контура, подбирая ее на глаз.

Заливаем нижний контур листа желтым цветом, берем Scissors Tool (C) и разрезаем верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удаляем его правую часть. Точки 1 и 2 соединяем при помощи Pen Tool (P).

Шаг 14

Берем Pen Tool (P) и создаем форму стебля с заливкой черным цветом.

Приступим к созданию боковых прожилок листа. Берем Pen Tool (P) и создаем треугольною форму.

Переносим эту форму в палитру Brushes и сохраняем как Art Brush.

Берем Pen Tool (P) и создаем верхнюю и нижнюю прожилки листа. Помните, что вы можете изменять толщину прожилки, изменяя толщину линии в палитре Stroke.

Шаг 15

Теперь переходим Object> Blend> Blend Options и устанавливаем количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделяем обе прожилки и переходим Object> Bland> Make.

Выделяем весь Blend объект и переходим Object> Transform> Reflect… и нажимаем на кнопку Copy.

Смещаем полученные прожилки влево.

Шаг 16

Не снимая выделения с бленд объекта, переходим Object> Expand Appearance, затем Object> Expand и изменяем цвет заливки прожилок на желтый.

Всю группу с желтыми прожилками помещаем ниже формы стебля. Те же действия производим с правыми прожилками. При помощи Direct Selection Tool (A) перемешаем точки на концах прожилок так, чтобы они лежали на стебле.

Работаете аккуратно, от таких мелочей зависит качество векторной работы и, конечно, ее цена. Выделяем и группируем все элементы листа. Используя эту технику, создадим еще один лист другой формы.

Шаг 17

Основные элементы орнамента готовы. Создание остальных рассмотрим во время создания композиции.

Шаг 18

Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон – прямоугольник черного цвета можно удалить, он нам не нужен. Создадим новый фон. Берем Rectangle Tool (M) и создаем квадрат с заливкой черным цветом. Мой прямоугольник имеет размер 1000 на 1000 px. У меня большой монитор и мне с таким размером удобно работать. Все элементы орнамента поместим ниже прямоугольника, за пределами композиции.

Эти элементы мы будем дублировать – перетаскивать на фон, удерживая клавишу Opt/Alt и помещать в нужных местах.

Шаг 19

Все готово для начала работы – поехали. Сначала создаем самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создадим гроздь рябины. Конечно, вы можете создавать собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.

Поворачивайте ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V). Работая с гроздями рябины, вы должны обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму пробелов между ягодами. Старайтесь, чтобы формы пробелов были гармоничны.

Шаг 20

Теперь создадим основные ветви рябины. Берем Pen Tool (P) и создаем S-образную кривую. Применяем к этой кривой профиль из палитры Stroke.

Если вы работаете нe в Adobe Illustrator CS5, то вам придется создавать форму подобную этому профилю и сохранять ее как Art Brushes в палитре Brushes. Мы с вами уже несколько раз создавали такие кисти на протяжении этого урока.

Шаг 21

Теперь создадим еще одну ветку и применим к ней другой профиль из палитры Stroke.

Двумя этими кривыми мы ограничили пространство нашей композиции. Так как мы с вами создаем бесшовный узор, он должен заполнять весь фон. Эта работа может показаться простой, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако, выполняя ее, вы должны ощущать гармонию между создаваемыми элементами, в противном случае, ваш орнамент не будет казаться целостным.

Шаг 22

После создания ветвей приступим к созданию листьев на них. Листья в некоторых местах я собрал в трилистники. Трилистник – очень распространенный элемент орнамента.

Некоторые элементы композиции могут выходить за границы черного фона. Это не страшно, даже хорошо. Поговорим об этом немного позже.

Шаг 23

Теперь создаем более мелкие ветки, исходящие от основной ветки. На рисунке ниже я применил к линии трапециевидный профиль.

Такого профиля нет в палитре Stroke. Давайте посмотрим, как я его получил. Сначала я применил стандартный треугольный профиль.

Затем берем Width Tool и дважды кликаем по острому концу ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента задаем ширину профиля в этом месте, наблюдая за изменением вида профиля.

Подобрали нужную толщину – нажимаем на кнопку OK. Если вы планируете использовать такой профиль в дальнейшей работе, сохраните его. Откройте выпадающий список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите на кнопку Add to Profiles.

Повторюсь, для обладателей ранних версий программы: эта работа выполнима в любой версии Adobe Illustrator, просто вам придется создавать кисти разной формы.

Шаг 24

Созданный профиль пригодится нам еще в нескольких местах. Толщину профиля регулируйте, задавая ее числовое значение в палитре Stroke.

Используя описанную технику, и разные профили продолжаем создавать мелкие ветки.

Шаг 25

Будем создавать декоративные листья. Техника их создания ничем не отличается от создания мелких веток.

При создании композиции из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента; 2. форма всей композиции; 3. форма пробелов между элементами композиции.

Шаг 26

Добавим, пожалуй, еще ягод рябины в верхний левый угол композиции и мелкие ветви.

Шаг 27

Теперь будем создавать спиралевидные элементы орнамента. Для создания таких элементов я использую Spiral Tool. Выберите этот инструмент и кликните в том месте рабочей области, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне, установите количество сегментов спирали, не думаю, что их должно быть более 6, и нажмите на кнопку OK.

После создания спирали поверните ее так, чтобы она увязалась с остальными элементами композиции, и примените подходящий профиль из палитры Stroke.

Шаг 28

Комбинация спирали с листьями, на мой взгляд, интересное решение.

Шаг 29

Продолжаем заполнять пустые пространства декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже созданные элементы, видоизменяя и поворачивая их.

Шаг 30

Пришло время наполнить нашу композицию цветами. Используем красные и желтые цветы, чтобы заполнить пустые места композиции.

Шаг 31

Теперь создадим самые мелкие элементы композиции. В этой работе будем использовать Scatter Brush, которая состоит из окружностей желтого цвета. При помощи Ellipse Tool (L) создадим окружность желтого цвета и перетащим ее в палитру Brushes. Сохраним новую кисть как Scatter Brush. Параметры этой кисти оставляем неизменными, то есть установленными по умолчанию.

Мы будем настраивать эту кисть в процессе ее применения.

Шаг 32

Берем Pen Tool (P) и создаем кривую линию, применяем созданную кисть к этой линии. Двойной клик по иконки кисти в палитре Brushes вызывает диалоговое окно с настройками этой кисти. Управляем ее настройками, наблюдая за происходящими изменениями.

Украшаем подобными элементами спирали.

В некоторых местах, быстрее просто создать ряд одинаковых окружностей и расположить их по нужной траектории, чем создавать новую кисть и перенастраивать ее.

Шаг 33

Проявляйте фантазию, и комбинирует разнообразные мелкие элементы.

Вот такой финальный вид имеет моя композиция.

Выделяем и группируем все элементы композиции отдельно от фона.

Шаг 34

Теперь нам осталось создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создаем новый файл Cmd/Ctrl+ N. Берем Rectangle Tool (M) и создаем квадрат 100x100 px без заливки с обводкой любой толщины и цвета, только для того чтобы он был виден.

Не снимая выделения с прямоугольника, переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем параметры смещения в диалоговом окне.

Теперь опять применяем тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и устанавливаем новые параметры.

Применяем тот же эффект с новыми параметрами в последний раз.

Шаг 35

Отключаем обводку квадрата и переносим фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру Graphic Styles.

Шаг 36

Удаляем прямоугольник. Переходим к файлу, в котором мы создавали узор, копируем группу с узором (Cmd/Ctrl + C), переходим к файлу, в котором создавали графический стиль и вставляем узор в его рабочую область (Cmd/Ctrl + V). Уменьшаем узор пропорционально до размеров квадрата 100 x 100 px.

Шаг 37

Не снимая выделения с узора, применяем к нему созданный стиль.

Теперь мы можем немного увеличить узор, для того чтобы сократить расстояние между копиями узора. Вы можете это сделать при помощи Selection Tool (V) или палитры Transform.

Шаг 38

Бесшовный паттерн должен представлять собой сплошной узор без пробелов. Хорошей работай, считаю такую, при которой зрителю будет трудно понять, где находится базовый элемент композиции. В 22 шаге я говорил, что будет хорошо, если некоторые элементы будут выступать за пределы фона. Это нужно для того чтобы соединить узоры без пробелов. Тем не менее, нам еще предстоит поработать, чтобы закрыть оставшиеся пробелы.

На правом стыке мы имеем пробел, который будем прятать, размещая там элементы орнамента.

В создании таких элементов для вас нет ничего нового.

Шаг 39

Созданные нами элементы единичны, их предстоит размножить на все копии орнамента.

Для этого откройте палитру слои и перетащите созданные элементы в группу базового орнамента.

Эта группа уже обладает нужными свойствами, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.

Действуя таким способом, заполняем все пробелы бесшовного узора. Создадим прямоугольник черного цвета и разместим его ниже узора.

Шаг 40

Создаем новый прямоугольник размером 100 на 100 px без заливки и обводки и разместим его ниже всех элементов композиции.

Выделяем все объекты (Cmd/Ctrl + A) и переходим Edit> Define Pattern, присваиваем имя новому узору и нажимаем на кнопку OK.

Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.

Заключение

Я надеюсь, вам понравился этот урок. Созданный узор можно использовать как скин для ноутбука, айфона или в текстильной промышленности.

Финальное изображение

Дата добавления: 2015-08-28