Взыскательная к своему творчеству немецкая актриса Брижитт Хорни /Horney, р.1911г./ благодаря участию в ряде содержательных фильмов принадлежала к числу актрис, популярных за рубежами Германии. Международное признание пришло к ней с такими картинами, как «Савой-отель 217», 1936г.; «Освобожденные руки», 1939г.; «Мюнгхаузен», 1943г. Как «культурная» и «харáктерная» исполнительница, Хорни высоко ценилась, наряду с Ц.Леандер, К.Зюдербаум и А.Ондра. Однако ей случалось играть сомнительные роли легкомысленных женщин /«Любовь, смерть и дьявол», «Город Анатоль»/. После войны Хорни жила в Америке в заботах о своей матери – известном ученом-психоаналитике Карен Хорни /1885-1952/, покинувшей Германию в 1932г. из-за неприятия властями её терапевтических методов. В Западной Германии Бриджитт Хорни играла в фильмах и на телевидении /в т.ч. в антисоветской картине
«Ночь опустилась над готской гаванью»,1960г./.
Немецкий актер и кинорежиссер Хайнц Рюйман /Rűhman, р.1902г./ в 1921г. заключил первый контракт в Бреслау, затем в Ганновере, Бремене, Мюнхене и, наконец, в Берлине. Рюйман работал с режиссером Фалькенбергом, открывшим в нем комедийный талант, и с М.Рейнхардтом, которому был обязан приемами, обогатившими его игру. Широкую известность приобрел актер после выхода фильма
«Трое с автозаправки», /1930г./. При национал-социализме карьера Рюймана получила бурное продолжение после развода с еврейской женой. Его первые режиссерские работы представлены фильмами
«Когда мы все были ангелы», 1936г.; «Образцовый муж», 1937г.;
«Тринадцать стульев» и «Сплошная ложь» /оба в 1938г/. Вторая жена
Рюймана Герта Файлер подверглась нападкам как «четвертьеврейка», однако, вскоре от них отказались, и артист продолжал создавать картины /«Желанный концерт» 1940г.; «Неудачная посадка», 1941г.;
«Подставка для каминных щипцов», 1944г./. После войны неудача постигла режиссера с фильмами «Тетушка Чарли», 1955г. и
«Капитан», 1971г. Однако Хайнц Рюйман возродил свою популярность в другом качестве, продолжая блистать как харáктерный актер.
Лотар Мютхель /1896-1964/ получил известность как исполнитель героических и харáктерных ролей, позднее занявшись режиссурой. В Третьем Рейхе он ставил торжественные
«воспитательные» инсценировки /«Германская общность», «Гамлет» с Грюндгенсом и др./. Мютхель вошел в руководство Театральной палаты Рейха, стал райхскультурсенатором и директором Венского городского театра /1935-45гг./., получая награды за декламацию на мероприятиях организуемых СА. После войны Лотар Мютхель работал директором театра во Франкфурте на Майне.
Не нашел себе места в Третьем Рейхе талантливый актер Иоахим Готшальк /1904-06.11.41, Берлин/. После морской службы, Готшальк начал сценическую деятельность в Лейпциге, а затем во Франкфурте- на Майне. В 1938г. его пригласили в Берлинский театр на Бюлов- Платц, где он имел большой успех. Как киноактер Готшальк снялся вместе с Паулой Вессели в фильме «Любовь продолжается» /1940/. В это время он привлек официальное внимание за свой брак с еврейкой. За отказ расторгнуть его, Готшальк был обвинен в «расовом позоре». В конце концов актера вынудили развестись с женой. Не довольствуясь внебрачными отношениями, Иоахим Готшальк и его жена совершили двойное самоубийство, предварительно покончив с восьмилетним сыном /!/.
Известный кинорежиссер и продюсер Карл Риттер /1888-1977/ - кадровый офицер-летчик, заслуживший высокие награды в Первую мировую войну, после нее увлекся рисованием и графикой, а затем занялся кинопроизводством. Геббельс назначил его в 1932г. директором и продюсером главной немецкой кинокомпании «УФА»
/Ufa/, которую он возглавлял до конца войны, в сотрудничестве с Ф.Харланом создав широко известный фильм «Гитлерюнге Квекс»
/1933г./. Тогда же режиссер получил титул профессора. Работая в лучших традициях Голливуда, убежденный национал-социалист Риттер в шести картинах, вышедших после 1936 года, прославлял героизм солдат вермахта, прусские военные традиции, дух товарищества на фронте и беззаветную храбрость летчиков люфтваффе. В 1942 году он выпустил на экраны антисоветский фильм
«ГПУ».
Среди самых известных работ Риттера: «Операция Михаэль», 1937г., «Отпуск под честное слово», «Патриоты» /оба в 1937 году/;
«Pour le Mérite» /о летчиках люфтваффе, 1938г./, «Легион Кондор»
/1939г./, «Превыше всего на земле» и «Штуки» /штурмовые самолеты, оба фильма в 1941г./. Режиссер искусно комбинировал репортажи с фронта и художественные эпизоды, отражавшие антикоммунизм национал-социалистов и воинствующий характер их идеологии. Газета
«Дас Шварце Кор» хвалила фильмы Риттера, как отражавшие действительность Третьего Рейха и «реальных людей, даже с их слабостями».
Несмотря на то, что его творчество не вполне удовлетворяло Гитлера, Геббельс ценил умение режиссера эффектно воссоздавать атмосферу действия /«Свадебное путешествие», 1939г., «Bal paré»/. Он был членом президиума Палаты кино Рейха и Немецкого сената культуры. После войны Карл Риттер с группой других национал- социалистов эмигрировал в Аргентину, создав и возглавив там крупную киностудию «Eos-Film Mendoza». В 1954г. он вернулся в Германию, основав еще одну кинокомпанию «Карл Риттер Продукцион ГмбХ», успешно работавшую все 70-е годы /фильм
«Прокурорша Корда», 1953г. и др./. В 1977г. Риттер умер в Буэнос- Айресе, не изменив свои твердо националистические взгляды.
Кинорежиссер и продюсер Карл Август Фрёлих /Froelich, 1875 - 1953/ родился в Берлине и с 1903г. работал кинооператором в
«Мессерфильм ГмбХ», а в 1911-12гг. занялся режиссурой. Основав в 1921г. вместе с Хенни Портен производственное кинообъединение
«Портен – Фрёлих», он выпустил в 1929г. первый немецкий звуковой фильм «Ночь принадлежит нам», который с успехом шел за границей. За фильмы с участием женщин в главных ролях /«Девушка в униформе», 1931г. и «Сновидения» с Эмилем Яннингсом, 1936г./ Фрёлих получил государственную премию. Официального признания удостоились его ленты «Когда мы все были ангелами», «Это была шумная бальная ночь» и ряд других. 20.01.1937г. Гитлер назначил Фрёлиха профессором, а в июле 1939г. Геббельс поручил ему руководство Палатой кино Рейха. Несмотря на определенную пропагандистскую вовлеченность, Карл-Август Фрёлих своими фильмами поддерживал авторитет немецкого кино на мировом уровне. Актер, киносценарист и режиссер Вольфганг Либенайнер
/р.1905/, получивший театральное образование, с 1928г. работал в Мюнхенской театральной палате, а затем в Берлинском государственном театре. В 1931г. он начал сниматься в кино
/«Влюбленность», 1932г. и др./, а в 1937г. стал режиссером. С 1938 по 45г. Либенайнер был профессором Академии кино в Бабельсбурге, в 1942-45гг. – одновременно директором производства киностудии
УФА. Его независимое поведение было доказано присутствием на похоронах еврейского коллеги Готтшалька, несмотря на запрет Геббельса. После войны Либенайнера упрекали за национал- социалистическую пропаганду и культ вождя /!/ в фильмах «Бисмарк», 1940г., «Отставка», 1942г. и др., тогда как в картине «Я обвиняю»
/1941г./ критики нашли оправдание предполагаемой программы убийства психически- и неизлечимо больных с помощью эвтаназии. После войны Либенайнер вместе со второй женой Хильдой Крайль продолжал выпускать фильмы /«Любовь 47», 1947г.; «Семейство Трапп», 1958г.; «Гётц фон Берлихинген», 1978г…/. Попутно режиссер отклонял все упреки в пропаганде национал-социализма, утверждая, например, что в подтексте своего фильма о Бисмарке он представлял Гитлера разрушителем великого дела объединения Германии. Картину с темой эвтаназии Либенайнер оправдывал необходимостью обсуждать проблему согласия гражданина на легкую смерть.
Гельмут Койтнер /1908-80/ в 1939г., после периода игры в театре и кабаре, начал карьеру режиссера и киносценариста. Требовательный к содержанию фильмов, получивший признание у немецкой публики и за рубежом, он предпочитал грустные любовные истории, но также комедии. Отмежеванием от официальной идеологии и отступлением в сферу частных человеческих проблем Койтнер стал примером
«внутренней эмиграции». Такое «прославление частной жизни» критиковалось в национал-социалистический период. Министерство пропаганды Третьего Рейха зачислило его в «декаденты», а фильм Койтнера «Кити и международная конференция» был запрещен. Две последние картины, поставленные режиссером в Рейхе, /«Большая свобода №7», 1944г. с Гансом Альберсом и «Под мостом», 1945г./ демонстрировались лишь после поражения Германии. Оба они показали, как война сплачивала нацию, но, как ни странно, воинственное содержание в них отсутствовало. После 1945г. работы Койтнера нашли признание у кинокритиков, благодаря «любви к жизни». Его фильмы с непритязательным содержанием принесли общественный успех в 50-е годы /«Главный человек из Копеника», 1956г. и другие/.
Высокую популярность в Рейхе имел заслуженный деятель Венского бургтеатра, государственный артист Вилли Талер /Thaller, 1855-1941/. Другой государственный артист Венского бургтеатра - надворный советник Тресслер к 70-летию со дня рождения был награжден Медалью Гёте за достижения в искусстве и науках. Известной берлинской актрисой и театральным режиссером была Агнесс Штрауб /ум.1940/.
Развлекательное искусство представляла обаятельная танцовщица и опереточная актриса из венгерских фольксдойче Марика Рёкк
/р.1913/. В 1933г. она нашла себя как киноактриса в Будапеште. Во времена Третьего Рейха Рёкк часто играла в больших фильмах под режиссурой своего мужа Г.Якоби /«Это была шумная бальная ночь», 1937; «Концерт желания», 1940; «Женщина моей мечты», 1944 - этот фильм демонстрировался после войны в СССР как «трофейный»/. После войны Марика Рёкк также использовала свой темперамент и шоу-талант в популярных эстрадных представлениях.
Своеобразием отличалось творчество немецкой танцовщицы и хореографа Мари Вигман /1885-1973/, в 1920-21г. основавшей собственную школу в Дрездене /«Wiegman-Schule»/. После Первой мировой войны Вигман обрела популярность, исполняя в загадочном, мрачном, мифологически окрашенном стиле сольные и групповые танцы /«Песня судьбы», 1935; «Зов смерти», 1936…/, чаще всего сопровождавшиеся лишь ударными инструментами или исполняемые без музыкального сопровождения. Мари Вигман нашла в Третьем Рейхе восторженную публику, для которой она в 40-е годы инсценировала оратории и оперы. После войны Вигман вновь открыла танцевальную школу сначала в Лейпциге, затем в 1949г. в Западном Берлине.
Из творческих деятелей в сфере кино следует отметить также талантливых режиссеров: Фрица Гипплера, Франца Венцлера, Эдуарда фон Борсоди; актеров театра и кино: Пауля Хартманна, Карла Раддаца, Ирене фон Мейендорф, ярого националиста Хорста Каспара /фильм «Кольберг»/. Незаурядное мастерство показал бессменный главный режиссер еженедельной германской хроники
«Ди дойче Вохеншау» /«Еженедельное немецкое обозрение»/ Ганс Хинкель, снимавший боевые действия и внутреннюю жизнь Рейха до последних недель войны.
Общее значение театра и проблемы театральной критики составляли предмет забот ведущих исследователей культуры. Доктор Герман Вандершек /р.1907, не член НСДАП/ писал в «Die Bühne»
/1936г./: «Национал-социалистическое мировоззрение внесло новое в театральную критику, привнеся туда задачи борьбы. Это придает ей осознанную активную силу. Новая постановка задач в театрально- критической работе основана на примате политического над эстетическим». Подобная острота суждения объяснялась положением дел перед приходом к власти национал-социалистов. Как напомнил генеральный директор Вюртембергского государственного театра Густав Дейарде /Deharde, р.1893г./ в Штутгартской газете в статье
«Задачи театрального руководства»: «До 1933г. немецкий театр стоял не только перед экономическим, но особенно перед духовным разрушением, так как он был внутренне опустошен». Референт Национал-социалистического культурного объединения Генрих
Гутманн назвал театральную критику, унаследованную от Веймарской республики «литературной клоакой».
Историк немецкой литературы доктор Хайнц Киндерманн в одной из своих статей, относящихся к 1939г., цитировал профессора философии в Мюнхене Вольфганга Шульца: «Национал-социализм признает необходимой каждую сознательную манеру искусства, как сообщающую творчески богатую силу народному формированию. Театр должен приобрести в этих рамках особенное значение, так как вечер за вечером в гармоничном сочетании поэзии, представления и публичного отголоска в нем совершается кругооборот искусства и народа, содействующий формированию общекультурной работы».
Режиссер и писатель Хайнц Дитер Кентер /р.1896/ писал в 1941г. в «Немецкой театральной газете»: «Художником сцены в национал- социалистическом духе может быть назван только тот, кто переработанную субстанцию, будь это роль или режиссерский сценарий, выводит из собственного внутреннего закона, а не по принуждению. И кто борется за то, чтобы героическую динамику событий плодотворно воплотить в сценическое искусство».
Расширяя понятие «немецкого» в искусстве, доктор философии, литературовед Фридрих Мёль /Möhl, р.1875г./ в сентябре 1935г. поместил в «Музыкальном журнале» статью «Что создает художник в истинно немецком искусстве», где говорилось: «Немецкая сцена требует особенного. Мы желаем определенных драм, которые занимаются с немецкими субстанциями, если они выполняют предпосылки искусства и драмы вообще. «Немецким» может быть также собственно знание, дух, который овладевает иностранной субстанцией и обязательно включает работы на иностранном языке.
«Немецким» в нашем смысле я называю, прежде всего, основательность, глубину, жертвенность, героическую готовность…».
Писательница, театровед и историк литературы доктор Элизабет Френцель /р.1915/ в августе 1944г. писала в «Немецкой драматургии»: «В лучших творениях нашего классического духа немцы поучили синтез из германского содержания и романскую волю к форме. Там где мы чувствовали, мы были романтиками, а где формировали и придавали вид, мы использовали строгость форм».
Редактор «Национал-социалистических сельских известий», искусствовед Вальтер Хорн /р.1902/ объяснял общенациональное значение театра для новой Германии: «Немецкий крестьянин больше не изолированная безжизненная сила, как во времена упадка, создавшего нездоровый контраст между городом и селом. Каждый сельский житель сегодня включен в ток крови народной жизненной общности. На будущее сцена, как ипостась нашей общей судьбы и
место борьбы молодой жизненной силы, должна остаться приближенной к полю зрения сельских жителей».
О том, что искусство тогда в лучших образцах не занималось лакировкой жизни, свидетельствует отчет писателя Бруно Нелиссен- Хакена /р.1901/ о премьере в Берлинском театре «Крестьянской баллады» /январь 1935г./, в которой сельская жизнь показана во всей сложности и остроте еще не изжитых конфликтов. Драматург и писатель Ганс Герман Вильхельм /Wilhelm, р.1875г./ в работе
«Смысл немецкой революции и драма» /август 1934г./ писал, что
«революционеры высокого стиля, которые сегодня ведут вперед немецкий народ, не подчинены вечным слабостям немецкого характера. Немецкий герой, его победа или трагическое поражение есть, поэтому, важнейший предмет немецкого драматического искусства».
Однако не все патетические призывы находили отклик у руководства культурой. В этом смысле любопытны злоключения драматурга, историка литературы Пауля Фехтера /1880-1958/. Несмотря на все попытки войти в доверие к национал-социалистам, он не нашел благосклонного приема в Третьем Рейхе. Как в его «Истории немецкой литературы» /1941г./, так и в работах по драматургии, критиков Фехтера не устраивало то, что Вольф Браумюллер назвал
«гуманистически-либеральной манерой» и попыткой внести в литературу «классово-разделительную тенденцию» /драматурга упрекали в эстетическом снобизме/.
Не случайно писатель и сценарист Йозеф Буххорн /р.1875г./ призывал театр двигаться «от всестороннего раскола прошлой эпохи к вдумчивому углублению и торжественной ясности… Театр должен готовить сердца, закалять волю, напрягать силу. Так устанавливается еще более далекая цель…, тогда театр обретет глубокий смысл и высокую миссию». Целая группа молодых драматургов, нередко с научными степенями, с разной художественной силой воплощала в жизнь эти идеи. Среди них: доктор философии Вальтер Гуткельх
/р.1901г./, Вальдемар Райхардт /р.1901г./, Вальтер Штанитц
/р.1907г./, Хельмут Фогт, /р.1901, Фридрих Ротх /р.1897г./, доктор юридических наук Ганс Мюйлен /Mühlen, р.1897/.
Изложенное позволяет сделать вывод о высоком уровне не только в литературном творчестве, но также в области театра и кино, как и о мастерстве актеров в Третьем Рейхе, которые не упускали возможности воспользоваться допустимым уровнем свободы для демонстрации своих достижений в этих видах творчества.
Перевод с немецкого и редакция: Игорь Бестужев Велесова Слобода, 2013 г.
Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 109 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |