Привет! Раз уж я пишу этот мануал для конкретного человека, начну с приветствия! J Категорически поздравляю с желанием пожить немного в средневековой Европе! Задачка это непростая, но

Привет! Раз уж я пишу этот мануал для конкретного человека, начну с приветствия! J Категорически поздравляю с желанием пожить немного в средневековой Европе! Задачка это непростая, но увлекательная.

Итак, некоторые советы по реконструкции женского скандинавского костюма 9-10 вв. Конкретный регион – Норвегия.

Почему это важно? С одной стороны, костюмы данного периода плюс-минус однотипны в границах широкого этноса, с другой – есть отличительные особенности, которых никто не знает толком J (см. дискуссию на ТФ по вопросам кроя и отделки хангерка http://www.tforum.info/forum/index.php?showtopic=33407&hl=%D0%BC%D0%B0%D0%BC%D0%BC%D0%B5%D0%BD ) А есть еще понятие «мода» и «индивидуальные особенности характера» - они во многом определяют, как, что и зачем мы шьем.

Маленькое отступление (если ты уже хочешь взять нитку с иголкой, его можно пропустить): существует три типа реконструкции – «музейная», «историческая» и «фестивальная». Первая – это строгое изучение источников и по возможности буквальное их копирование. Сторонники этого направления в основном изучают материалы погребений, способ производства материалов, типы шитья (вплоть до выполнения отдельных швов, использованной толщины нитей и пр.) – т.е. отталкиваются от буквального воспроизведения вещей. Их главный недостаток – полное неприятие любых альтернатив. Так, известно, что викинги носили кожаную одежду, например, плащи и куртки. Но поскольку нет находок кожаных штанов, особо «музейные» реконструкторы рвут и мечут, когда кто-то пытается такие штаны «логически» обосновать. Суть «музейной» реконструкции, я думаю, ясна.

Лично я придерживаюсь «исторического» направления – здесь допустима некоторая вариативность исходя из особенностей культуры и быта. Но слишком подробно на эту тему распространяться не буду…

«Фестивальная» реконструкция – это организация праздника жизни. По принципу «без порток, но в шляпе». Например, у тебя есть только один костюм – зато очень парадный и дорогой. И ты в нем ходишь и на гульбище и по воду и куда угодно. Ни одна разумная женщина так никогда бы не поступила, зато на фесте все удивляются богатству твоего убранства J Самая бестолковая реконструкция, в общем!

Теперь возвращаемся к пошиву.

Женский костюм раннего средневековья был многослойным – это его отличительная характеристика. Мы восстанавливаем его по историческим (письменным, изобразительным) и археологическим источникам. Отчасти самостоятельно, отчасти по итогам вдумчивого чтения специальных работ. Самые нужные я сложила в отдельный архив – библиотечку норвежского реконструктора J

Вот как древние скандинавы изображали прекрасную половину человечества:

Здесь видно, что на каждой женщине несколько слоев одежды различного кроя, плащ, украшения.

Первым делом следует обратить внимание на допустимые ткани. Вообще есть очень умная статья на эту тему у Анне Ингстад (См. Прил.1). Ее полезно прочитать на досуге, со словарем, т.к. в ней много специальных терминов. Суть в том, что скандинавы вообще и норвежцы в частности использовали очень много видов ткани различного плетения, простые и сложные. Разумеется, чем выше социальный статус и имущественное положение, тем богаче и сложнее ткань. Мы же здесь говорим ореконструкции женщины невысокого статуса, следовательно, костюм не слишком дорогой, без изысков. Допустимы все виды 100% шерстяных и льняных тканей натуральных цветов (различные оттенки коричневого, зеленого, красного, охристые цвета, оттенки оранжевого). Плетение – саржевое, «елочка», «диагональка» и др. Можно взять некрашеную ткань и покрасить потом натуральными травками (я так делаю), можно купить уже крашеную. Сукно в это время было крайне дорогим и использовалось в исключительных случаях, от него лучше отказаться.

Элементы костюма.

1. Нижняя рубаха. Ее шьют изо льна или шелка. Но шелковая рубашка подразумевает определенный статус. Сразу скажу, что в Норвегии нет находок шелкового белья; они есть «по соседству», в Швеции (торговый город Бирка). Можешь посмотреть статью по Биркинскому текстилю (Прил. 2), где разбирается плиссированная льняная сорочка и верхняя, шелковая. Нас же интересует более простой вариант. Поэтому мы используем «базовую» для всей северной Европы выкройку:

Это не единственно допустимый вариант, но самый удобный. Немаловажен и тот факт, что скандинавы кроили одежду из узких (сравнительно) полотнищ ткани и, по возможности, так, чтобы не было остатков. Раскрой этой рубашки из целого отреза выглядит так:

2. Верхняя рубаха. Ее можно шить, пользуясь той же самой выкройкой, но чаще используют другой крой – с ластовицами под мышками.

Материал, как правило, шерсть. Интересующие нас вопросы: допустимая длина и допустимые украшения (оторочка и вышивка). Здесь нам помогают находки гобеленов из погребения Осеберг и текстильные находки в самом Осеберге (См. Прил.3). Учитывая, что в этой «могиле» находятся две очень знатные женщины, анализ их костюма может быть тебе интересен только для общего образования. НО: картинки с гобелена нам здорово помогают!

Как видишь, женские одежды длиннополые, причем, это относится именно к одежде, не к плащам (плащи немного не достают до земли и сходятся к низу на «клин»; о том, как делать и носить плащ, см. ниже). Так что длину имеет смысл делать «в пол». Что касается оторочки, есть симпатичная вышивка «олимпийские кольца», и есть некоторая традиция. Например, горловина и обшлага рукавов могли быть оторочены тонкими полосками цветного контрастного шелка, либо цветным шнуром (плетение – любое). Допустима тонкая (0.5-0.7 см.) плетеная тесьма, но с ней лучше не перебарщивать.

Вышивка «Олимпийские кольца»

Вырез воротника может быть круглым, овальным либо с разрезом, по вкусу. Если делаешь «разрез», туда лучше поставить пуговичку, допустимо ношение маленькой круглой фибулы. Отороченный шелком или тесьмой ворот был, как правило, без разреза.

3. Хангерок (передник)

Отличительным атрибутом одежды скандинавских женщин был хангерок – т.е. передник, который оборачивался вокруг тела, надевался как сарафан либо состоял из двух независимых полотнищ, сколотых на груди фибулами. Причем это не маленькие «застежки», а сложнолитые выпуклые фибулы размером с кулак, по форме похожие на половинку скорлупы от грецкого ореха. Поэтому их называют «скорлупки» или еще «черепаховые» (по аналогии с панцирем черепашки). Считается, что эти фибулы носили вдоль и поперек, в особенности, в Норвегии (здесь этих фибул найдено больше всего). НО: во-первых, очевидно, что небогатым женщинам такие украшения были не по карману, и они либо обходились сравнительно дешевыми аналогами (например, крупными «подковками» - обычными круглыми фибулами с язычком), либо вообще обходились без них. Во-вторых, есть такая точка зрения – и я в нее очень верю, что «черепахи» полагались замужним женщинам. Т.е. их можно не носить. Тем более, что даже в могиле «королевы» в Осеберге (а это погребение знатной замужней женщины) нет «черепаховых фибул» и слой ткани, могущий быть хангерком, вроде как тоже не найден. На норвежских гобеленах у женщин между плащом и длинной верхней одеждой не видно никакого другого слоя (он бы отличался по цвету), т.е. можно предположить, что плащ надет сразу поверх шерстяной рубахи.

Тем не менее, есть находка хангерка в Вернесе (тоже Норвегия). Он сшит из саржевой шерстяной ткани, а к обработанному верхнему краю «встык» пришита шерстяная тесьма гобеленового плетения (можно заменить любой другой). В общем, если захочешь делать хангерок, то вот тебе выкройка:

И раскрой на ткани:

Не забудь петли для фибул. Они делаются из шерстяного «рулика» (ткань скручивается в трубочку, как блинчик) и их две пары. К спинной части хангерка пришиваются длинные петли, которые можно перебросить через плечи, а к груди – короткие.

А если хангерок ты будешь носить без «черепашек», то петли вообще не нужны. Тогда он прикалывается к верхней рубахе круглыми подковообразными фибулами и держится за счет них.

P.S. Долго думала, вставлять или нет; в общем, есть еще хангерок из Кёструпа (Дания) – у него фронтальное полотнище (грудная часть) собрано в складку и тоже оторочено тесьмой по верхнему краю. Инга Хегг находила аналоги в Норвегии, т.е. такой вариант хангерка тоже допустим.

Вот так выглядит девушка в хангерке (хотя данный костюм шведский, а вовсе не норвежский – видишь, тут плиссированная сорочка из Бирки и пр.):

4. Дополнительные элементы: пояс, украшения, головной убор

Судя по всему, норвежки могли обходиться вовсе без поясов, а если уж надевали – то это всегда был шерстяной пояс, тканый на дощечках (шириной 1-1.5 см). Анне Ингстад, главная исследовательница норвежского текстиля, обосновала ношение широких шелковых поясов, но это одеяние знати (если таковое вообще носили в обыденной жизни), и мы его здесь не используем.

Украшения норвежек мало чем отличаются от аналогичных у шведок, датчанок и пр. Это кольца, браслеты, бусы. Последние могли быть стеклянными и металлическими, глиняных, судя по всему, не было. И даже 5-8 бусин, например, золотостеклянных, мозаичных – это значительное богатство. Бусы десятками, как мы это часто видим на фестивалях, носили только очень богатые женщины, а не все подряд.

Головной убор – шелковый или льняной платок, связанный узлом (как на фото вверху). А еще пафос – завязать узлом собственные волосы (см. картинку с женщинами на стр.1; e, i) J но я таких еще не отрастила….

5. Обувь

К счастью, в Осеберге отлично сохранились две пары ботинок – причем, женских. Самые известные – с высоким голенищем и длинными шнурками. Но т.к. это единственная известная норвежская обувь, то у нас их носит вся банда J Так что тебе лучше делать себе другие, а именно:

Еще для девушки отлично сгодятся поршни. Дешево и сердито! Зимой обувь носили на вязаные, а летом – на льняные носки или просто на босую ногу.

Поршни:

Вот теперь можешь потихоньку готовиться к фестивалю.

By Xild

Дата добавления: 2015-08-28